В чем секрет успеха Эда Ширана? Как ты это делаешь, Эди? Как? Что ты пьешь, и что ты ешь? Разберемся в чем причина такой любви миллионов людей по всему миру?
💢 Любовь к музыке
В 10 лет начал играть на гитаре, в 15 лет выпустил свой первый альбом, в 18 лет в Лондоне дал 312 концертов, а на следующий год, в 2009, уехал в Лос-Анжелес. В 2011 выходит первый студийный альбом, после чего его популярность растет по всему миру.. В 2013 году он принял участие в туре Тейлор Свифт под названием «The Red Tour». В общем рыжий парень просто живет музыкой и это его стихия.
💢 Талант = голос + сторителлинг + много работы
Классный ли голос у этого парня? Конечно!
Приятный и мелодичный тембр. Но вот сочетание его голоса с отличной музыкой и, самое главное, с текстами, которые цепляют за душу почти каждого человека.
💢 Открытость + Честный имидж = Любовь фанатов
Он не старается казаться кем-то – он просто максимально естественный много смеется, постит фото в соцсетях без футболки, с печеньем и котиками, говорит то, что думает, за что его критикуют, а он продолжает говорить это. И он был таким всегда. Открытость и крутая качественная музыка – и парня любят миллионы.
💢 Трендсеттер + Хайпбист + все выше = Успех
Обладатель премий Grammy и сотен других премий. Под трек «Thinking Out Loud» танцуют на свадьбах по всему миру, любовь разных поколений.
💢 Стремление исследовать
В каждом альбоме его музыка разная. Он экспериментирует и не боится этого. К тому же он снимается в кино, пусть и в эпизодических ролях, однако, это оставляет определенный след в сердцах фанатов.
💢 Сильный маркетинг + Открытость певца = Коммерческий успех
Маркетинговая кампания успешна, когда строится на личности артиста – она рождает ассоциации, образы. Эд настолько фанат кетчупа Heinz, что сделал татуировку на руке. Естественно, что бренд кетчупа не прошел мимо такой коллаборации и выпустил лимитированную версию продукта Edchup. И таких примеров в его карьере куча.
💢 Хайп вокруг треков
Эд выпускает свои треки с определенной последовательностью, и создает вокруг каждого хайп. Таким образом он влюбляет аудиторию в свой альбом через каждый трек последовательно.
💢 Любовь к музыке
В 10 лет начал играть на гитаре, в 15 лет выпустил свой первый альбом, в 18 лет в Лондоне дал 312 концертов, а на следующий год, в 2009, уехал в Лос-Анжелес. В 2011 выходит первый студийный альбом, после чего его популярность растет по всему миру.. В 2013 году он принял участие в туре Тейлор Свифт под названием «The Red Tour». В общем рыжий парень просто живет музыкой и это его стихия.
💢 Талант = голос + сторителлинг + много работы
Классный ли голос у этого парня? Конечно!
Приятный и мелодичный тембр. Но вот сочетание его голоса с отличной музыкой и, самое главное, с текстами, которые цепляют за душу почти каждого человека.
💢 Открытость + Честный имидж = Любовь фанатов
Он не старается казаться кем-то – он просто максимально естественный много смеется, постит фото в соцсетях без футболки, с печеньем и котиками, говорит то, что думает, за что его критикуют, а он продолжает говорить это. И он был таким всегда. Открытость и крутая качественная музыка – и парня любят миллионы.
💢 Трендсеттер + Хайпбист + все выше = Успех
Обладатель премий Grammy и сотен других премий. Под трек «Thinking Out Loud» танцуют на свадьбах по всему миру, любовь разных поколений.
💢 Стремление исследовать
В каждом альбоме его музыка разная. Он экспериментирует и не боится этого. К тому же он снимается в кино, пусть и в эпизодических ролях, однако, это оставляет определенный след в сердцах фанатов.
💢 Сильный маркетинг + Открытость певца = Коммерческий успех
Маркетинговая кампания успешна, когда строится на личности артиста – она рождает ассоциации, образы. Эд настолько фанат кетчупа Heinz, что сделал татуировку на руке. Естественно, что бренд кетчупа не прошел мимо такой коллаборации и выпустил лимитированную версию продукта Edchup. И таких примеров в его карьере куча.
💢 Хайп вокруг треков
Эд выпускает свои треки с определенной последовательностью, и создает вокруг каждого хайп. Таким образом он влюбляет аудиторию в свой альбом через каждый трек последовательно.
Сегодня поговорим о том, каким должен быть успешный менеджер артиста.
Менеджер — это человек, который освободит музыканта от организационных вопросов, возьмет на себя все его не творческие дела и поможет продвигать свое творчество. Какими качествами он должен обладать, чтобы сделать жизнь артиста легче?
1. Как только вы решаете зарабатывать на своей музыке, вы уже имеете дело с бизнесом. И хорошо бы иметь рядом человека, которому не чуждо бизнес-мышление. Он должен разбираться в основах документооборота и владеть навыками деловой переписки, уметь проанализировать рынок и продать вас и ваше творчество — организовать концерт, коммерческое выступление или, например, найти рекламный контракт. Прежде чем начать сотрудничество, спросите кандидата, на что он планирует ориентироваться при продвижении. Потенциальный менеджер должен как минимум понимать, что такое ЦА и как ее использовать, зачем нужно бизнес-планирование и где найти команду для любой творческой или организационной задачи.
2. Он отлично находит язык с любыми людьми и умеет решать проблемы с темпераментными клиентами. Иногда придется тактично сообщать негативные новости и предлагать варианты их решения. Всегда нужно думать о полезных знакомствах и уметь предложить взаимовыгодное сотрудничество. Уверенность и хорошие коммуникативные навыки — основа для работы менеджера.
3. Хороший менеджер не будет дергать вас по пустякам, ведь его задача — освободить ваше время для творчества. К тому же, он должен проявлять инициативу и постоянно искать возможности для клиента — кому дать интервью, где выступить и с кем сотрудничать. В идеале на вашей первой-второй встрече у потенциального менеджера уже может быть примерный план работы. Попробуйте предложить ему решить гипотетическую задачу (например, нужно организовать концерт через 2 недели, какой план действий?). По рассуждениям и выстраиванию плана можно будет примерно определить, понимает ли человек свои задачи.
4. Раз уж вы передали управление своей творческой судьбой в руки менеджера, будьте готовы слушать его. Менеджер должен стать частью вашего коллектива: защищать вас от критики, следить за публичным образом группы или артиста. А некоторые менеджеры вообще становятся для артистов “отцами”, своего рода наставниками. Полковник Том Паркер — знаменитый менеджер Элвиса Пресли. Он не раз устанавливал рекорды по сумме сделок, вскоре отказался от всех клиентов, кроме Элвиса, придумал выпускать мерч популярного артиста и выжимал по максимуму из всех переговоров. Результат — невероятная популярность короля поп-музыки и 50% от всех доходов, уходящие в карман Полковнику.
5. Умение анализировать и адаптироваться к изменяющимся условиям важно для менеджера во всем: он должен и следить за музыкальным рынком, и определять творческий потенциал артиста, чтобы ставить цели вместе с ним, находить новые источники дохода, планировать. При этом важно иметь смелость, чтобы пробовать новые стратегии и маркетинговые приемы. Дэвид Боуи говорил, что менеджер Тони Дефриз подкинул ему гениальную идею начать постоянно говорить, что он суперзвезда, и при этом вести себя соответственно. Люди в это поверили. Так, с подачи менеджера Боуи превратился в Зигги Стардаста. А четка политика продвижения Дэвида, новый образ и пара продуманных заявлений в прессе превратили его в звезду первого эшелона.
Менеджер — это главный поклонник артиста, его наставник и иногда отец. Если вам повезло найти человека, обладающего вышеперечисленными качествами, который еще и понимает вас и переживает за вашу карьеру — не отпускайте его!
Менеджер — это человек, который освободит музыканта от организационных вопросов, возьмет на себя все его не творческие дела и поможет продвигать свое творчество. Какими качествами он должен обладать, чтобы сделать жизнь артиста легче?
1. Как только вы решаете зарабатывать на своей музыке, вы уже имеете дело с бизнесом. И хорошо бы иметь рядом человека, которому не чуждо бизнес-мышление. Он должен разбираться в основах документооборота и владеть навыками деловой переписки, уметь проанализировать рынок и продать вас и ваше творчество — организовать концерт, коммерческое выступление или, например, найти рекламный контракт. Прежде чем начать сотрудничество, спросите кандидата, на что он планирует ориентироваться при продвижении. Потенциальный менеджер должен как минимум понимать, что такое ЦА и как ее использовать, зачем нужно бизнес-планирование и где найти команду для любой творческой или организационной задачи.
2. Он отлично находит язык с любыми людьми и умеет решать проблемы с темпераментными клиентами. Иногда придется тактично сообщать негативные новости и предлагать варианты их решения. Всегда нужно думать о полезных знакомствах и уметь предложить взаимовыгодное сотрудничество. Уверенность и хорошие коммуникативные навыки — основа для работы менеджера.
3. Хороший менеджер не будет дергать вас по пустякам, ведь его задача — освободить ваше время для творчества. К тому же, он должен проявлять инициативу и постоянно искать возможности для клиента — кому дать интервью, где выступить и с кем сотрудничать. В идеале на вашей первой-второй встрече у потенциального менеджера уже может быть примерный план работы. Попробуйте предложить ему решить гипотетическую задачу (например, нужно организовать концерт через 2 недели, какой план действий?). По рассуждениям и выстраиванию плана можно будет примерно определить, понимает ли человек свои задачи.
4. Раз уж вы передали управление своей творческой судьбой в руки менеджера, будьте готовы слушать его. Менеджер должен стать частью вашего коллектива: защищать вас от критики, следить за публичным образом группы или артиста. А некоторые менеджеры вообще становятся для артистов “отцами”, своего рода наставниками. Полковник Том Паркер — знаменитый менеджер Элвиса Пресли. Он не раз устанавливал рекорды по сумме сделок, вскоре отказался от всех клиентов, кроме Элвиса, придумал выпускать мерч популярного артиста и выжимал по максимуму из всех переговоров. Результат — невероятная популярность короля поп-музыки и 50% от всех доходов, уходящие в карман Полковнику.
5. Умение анализировать и адаптироваться к изменяющимся условиям важно для менеджера во всем: он должен и следить за музыкальным рынком, и определять творческий потенциал артиста, чтобы ставить цели вместе с ним, находить новые источники дохода, планировать. При этом важно иметь смелость, чтобы пробовать новые стратегии и маркетинговые приемы. Дэвид Боуи говорил, что менеджер Тони Дефриз подкинул ему гениальную идею начать постоянно говорить, что он суперзвезда, и при этом вести себя соответственно. Люди в это поверили. Так, с подачи менеджера Боуи превратился в Зигги Стардаста. А четка политика продвижения Дэвида, новый образ и пара продуманных заявлений в прессе превратили его в звезду первого эшелона.
Менеджер — это главный поклонник артиста, его наставник и иногда отец. Если вам повезло найти человека, обладающего вышеперечисленными качествами, который еще и понимает вас и переживает за вашу карьеру — не отпускайте его!
Влюбляй как Тейлор Свифт: как стилизовать социальные сети артиста.
Визуальный стиль ваших аккаунтов – это те цвета, формы и подача, которые будут ассоциироваться именно с вами. Визуал соцсетей как бы продолжает ваш образ, делает его цельным. Например, Мелани Мартинез — амбассадор нежно-розовой палитры и барочных нарядов, поэтому и аккаунт в инсте, и группа в ФБ у нее цвета жвачки и клубничного коктейля.
Это нужно для того, чтобы, заходя в разные соцсети, аудитория ловила триггер на знакомую концепцию и сразу понимала, что это за артист. Разработанный стиль должен хорошо доносить месседж музыканта. Если Лиззо в своих треках продвигает идеи феминизма и бодипозитива, то и ее Инстаграм с раскрепощенными, не ретушированными фото говорит о том же.
Визуальный стиль – это хороший способ привлечь дополнительное внимание аудитории, каким бы известным артист уже ни был. Если прорабатывать гаммы и шрифты нет времени или желания, то даже видимое отсутствие стиля может им стать! Намеренно небрежный, естественный и искренний лайфстайл-контент при должном подходе тоже выстраивается в единую стилистику, как, например, у группы Nasty Cherry.
Возьмем для примера Тейлор Свифт, которая с помощью организации постов в своем Инстаграме продвигала 8 и 9 студийные альбомы. Певица сначала загружала «мозаику» из девяти фото, которые в итоге составляли единую картинку, а затем заливала то же самое уже одним снимком и объявляла о музыкальном апдейте. Похожим образом работает инста Джейдена Смита. Для того, чтобы профиль выглядел органично, он не только использует мозаику, но и подбирает одну стилистику для каждых трех постов.
Визуальный стиль ваших аккаунтов – это те цвета, формы и подача, которые будут ассоциироваться именно с вами. Визуал соцсетей как бы продолжает ваш образ, делает его цельным. Например, Мелани Мартинез — амбассадор нежно-розовой палитры и барочных нарядов, поэтому и аккаунт в инсте, и группа в ФБ у нее цвета жвачки и клубничного коктейля.
Это нужно для того, чтобы, заходя в разные соцсети, аудитория ловила триггер на знакомую концепцию и сразу понимала, что это за артист. Разработанный стиль должен хорошо доносить месседж музыканта. Если Лиззо в своих треках продвигает идеи феминизма и бодипозитива, то и ее Инстаграм с раскрепощенными, не ретушированными фото говорит о том же.
Визуальный стиль – это хороший способ привлечь дополнительное внимание аудитории, каким бы известным артист уже ни был. Если прорабатывать гаммы и шрифты нет времени или желания, то даже видимое отсутствие стиля может им стать! Намеренно небрежный, естественный и искренний лайфстайл-контент при должном подходе тоже выстраивается в единую стилистику, как, например, у группы Nasty Cherry.
Возьмем для примера Тейлор Свифт, которая с помощью организации постов в своем Инстаграме продвигала 8 и 9 студийные альбомы. Певица сначала загружала «мозаику» из девяти фото, которые в итоге составляли единую картинку, а затем заливала то же самое уже одним снимком и объявляла о музыкальном апдейте. Похожим образом работает инста Джейдена Смита. Для того, чтобы профиль выглядел органично, он не только использует мозаику, но и подбирает одну стилистику для каждых трех постов.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Stavitskiy Team – новый бренд видеопродакшена, созданный UpSound вместе с режиссером Антоном Ставицким. ⠀
⠀
Дебютная работа – это клип и фотосессия на песню Konfuz «Ратата». Сразу попали в тренды и собрали 5 000 000 просмотров на YouTube. Наши поздравления, Konfuz!⠀
⠀
Клипы, тик-токи, фотосессии, сниппеты и муд-видео – это теперь тоже к нам. ⠀
⠀
Про саму песню говорить смысла нет – вы ее и сами уже слышали (1,3 миллиона снятых видео в Тик-Токе говорят за себя). Всем ратата!
⠀
Дебютная работа – это клип и фотосессия на песню Konfuz «Ратата». Сразу попали в тренды и собрали 5 000 000 просмотров на YouTube. Наши поздравления, Konfuz!⠀
⠀
Клипы, тик-токи, фотосессии, сниппеты и муд-видео – это теперь тоже к нам. ⠀
⠀
Про саму песню говорить смысла нет – вы ее и сами уже слышали (1,3 миллиона снятых видео в Тик-Токе говорят за себя). Всем ратата!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ну что, друзья, мы знаем, что среди вас подписано много начинающих артистов, которые серьезно заинтересованы в продвижении своего творчества. Вы знаете чего вы хотите, но пока не совсем понимаете как всего этого добиться. Сомнения в материале, трудности в механизмах продвижения, бренд-менеджменте и такое вот всякое, что мешает начать активное промо вашего материала и вас, как артистов.
Прежде всего, все это — нормально. И специально для вас мы вводим новую регулярную рубрику, в которой вы сможете присылать нам свои музыкальные работы на аудит.
Все подробности в нашем вк: https://vk.com/upsound?w=wall-51353113_3132
Прежде всего, все это — нормально. И специально для вас мы вводим новую регулярную рубрику, в которой вы сможете присылать нам свои музыкальные работы на аудит.
Все подробности в нашем вк: https://vk.com/upsound?w=wall-51353113_3132
Как именно BTS покорили мир?
💢 BTS? А при чем тут биткоин? И вы туда же что ли? Решили хайпануть? Что? Конечно, нет! BTS – это группа из Южной Кореи, которая разрывает зарубежные топ-чарты.
И так уже больше 5 лет. К-рор в чистом проявлении.
💢 В 2020 году на MTV European Music Awards парни взяли сразу 4 награды: лучшая группа, лучшая фан-база, лучшая песня и лучшее онлайн выступление – в июне онлайн-концерт собрал 756 тысяч человек, а общая сумма выручки составил около 20 млн долларов.
💢 В 2017 году на Billboard Music Awards они обошли Бибера, Ариану Гранде и Селену Гомес и взяли премию Top Social Artist. А потом выигрывали эту номинацию еще 3 года подряд. В 2019 году три альбома группы заняли первую строчку Billboard 200 – до этого такое делали только The Beatles и The Monkees.
💢 Разберемся откуда у этих ребят такая бешеная популярность?
1. Полное вовлечение каждого участника в творчество группы: сами пишут тексты и музыку, продюсируют клипы, танцуют, читают рэп – и все это (и не только это) делают очень качественно и с полным погружением! Это дает большой синергетический эффект.
2. Смесь жанров – хип-хоп, рэп, мелодичные баллады, EDM, поп.
3. Тексты песен с настоящими историями, прожитые на собственном опыте и близкие их аудитории. Они поют о том, что знают сами. Темы о самопринятии нашли отклик в сердцах молодого поколения – до 25 лет.
4. Фокус на американский рынок – в группе есть несколько рэп исполнителей, что делает их очень популярными в США.
5. В группе нет проходных персонажей – каждый участник в чем-то талантлив и при этом все здорово танцуют.
6. Мощное присутствие в соцсетях и взаимодействие с фанатами – их поклонники получили название ARMY. Фанкафе группы, китайский Weibo, Twitter, Vapp+, YouTube, Instagram.
7. Качественная музыка привлекла большую популярность на стриминговых сервисах – доступ к музыке получили фаната во всем мире.
8. Уникальная маркетинговая находка – когда BTS еще были никому не известны даже в Южной Корее, продюсерская компания BigHit стала снимать шоу с участием BTS и фильмы про них. Все их творчество превратилось в нескончаемое реалити-шоу и такая открытость, наряду с качественной музыкой, привлекает миллионы фанатов по всему миру.
💢 BTS? А при чем тут биткоин? И вы туда же что ли? Решили хайпануть? Что? Конечно, нет! BTS – это группа из Южной Кореи, которая разрывает зарубежные топ-чарты.
И так уже больше 5 лет. К-рор в чистом проявлении.
💢 В 2020 году на MTV European Music Awards парни взяли сразу 4 награды: лучшая группа, лучшая фан-база, лучшая песня и лучшее онлайн выступление – в июне онлайн-концерт собрал 756 тысяч человек, а общая сумма выручки составил около 20 млн долларов.
💢 В 2017 году на Billboard Music Awards они обошли Бибера, Ариану Гранде и Селену Гомес и взяли премию Top Social Artist. А потом выигрывали эту номинацию еще 3 года подряд. В 2019 году три альбома группы заняли первую строчку Billboard 200 – до этого такое делали только The Beatles и The Monkees.
💢 Разберемся откуда у этих ребят такая бешеная популярность?
1. Полное вовлечение каждого участника в творчество группы: сами пишут тексты и музыку, продюсируют клипы, танцуют, читают рэп – и все это (и не только это) делают очень качественно и с полным погружением! Это дает большой синергетический эффект.
2. Смесь жанров – хип-хоп, рэп, мелодичные баллады, EDM, поп.
3. Тексты песен с настоящими историями, прожитые на собственном опыте и близкие их аудитории. Они поют о том, что знают сами. Темы о самопринятии нашли отклик в сердцах молодого поколения – до 25 лет.
4. Фокус на американский рынок – в группе есть несколько рэп исполнителей, что делает их очень популярными в США.
5. В группе нет проходных персонажей – каждый участник в чем-то талантлив и при этом все здорово танцуют.
6. Мощное присутствие в соцсетях и взаимодействие с фанатами – их поклонники получили название ARMY. Фанкафе группы, китайский Weibo, Twitter, Vapp+, YouTube, Instagram.
7. Качественная музыка привлекла большую популярность на стриминговых сервисах – доступ к музыке получили фаната во всем мире.
8. Уникальная маркетинговая находка – когда BTS еще были никому не известны даже в Южной Корее, продюсерская компания BigHit стала снимать шоу с участием BTS и фильмы про них. Все их творчество превратилось в нескончаемое реалити-шоу и такая открытость, наряду с качественной музыкой, привлекает миллионы фанатов по всему миру.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Доход с концертов, цена ЧАРТОВ и ноунеймы в СМИ – Ответы UpSound №1 🔥
Старая добрая схема: «вы спрашиваете – мы отвечаем» снова в деле!
Как попасть на витрины сервисов, сколько стоит топ-чарт VK,
как работают алгоритмы площадок и многие другие. Сейчас все раскидаем!
Пишите в комментарии все, что хотел бы узнать в области музыкального маркетинга — разберем в следующем выпуске.
Старая добрая схема: «вы спрашиваете – мы отвечаем» снова в деле!
Как попасть на витрины сервисов, сколько стоит топ-чарт VK,
как работают алгоритмы площадок и многие другие. Сейчас все раскидаем!
Пишите в комментарии все, что хотел бы узнать в области музыкального маркетинга — разберем в следующем выпуске.
Цифры: как пандемия повлияла на музыкальную индустрию
Пройдя некоторый путь после активных мер в период пандемии, давайте немного разберемся, что изменилось за 2020-й год в музыкальной индустрии?
💢 43% участников опроса Billboard и Nielsen признались, что начали слушать новых исполнителей – это на 4% больше по сравнению с прошлым годом.
💢 На 10% увеличились просмотры клипов, согласно тому же опросу.
💢 На 23% упало количество стримов в Spotify. На первый взгляд кажется, что люди стали слушать больше музыки на карантине, но на самом деле это не так: многие слушали музыку в транспорте по пути на работу и обратно, а дома теперь предпочитают смотреть онлайн-концерты, фильмы или смотреть телевизор, наблюдая за новостями.
💢 На 23% выросло прослушивание музыки на стриминг-платформах через «умные» колонки. Если раньше люди слушали музыку в наушниках либо в автомобиле, то теперь многие делают это с помощью устройств, расположенных дома.
💢 Как минимум 3 российских (Пикник Афиши, Доброфест и Park Live) и 3 зарубежных (Primavera, Sonar, Mad Cool) музыкальных фестиваля перенеслись на лето 2021 года. Но есть вероятность, что и летом они не состоятся.
💢 Более 127 млн долларов собрал онлайн-фестиваль One World: Together At Home для фонда по борьбе с коронавирусом. В фестивале приняли участие Леди Гага, Тейлор Свифт, Пол Маккартни, Элтон Джон, Билли Айлиш и другие популярные артисты.
💢 7,7 млн просмотров набрал онлайн-концерт певицы Гречки, который провели Мегафон вместе с ВКонтакте.
💢 От 3 до 20 млрд рублей составили предположительные убытки российской музыкальной индустрии по мнению Российского музыкального союза. В США эта цифра равняется 9 млрд долларов, в Испании – 110 млн долларов, а в Германии — 639 млн долларов.
💢 Дважды Bandcamp устраивал дни без комиссии, когда все заработанные деньги шли напрямую артистам — и это чуть ли не единственный положительный итог, который все равно мало что меняет. Два дня в году не способны значительно повысить доходы музыкантов, но дают хотя бы какую-то помощь.
Настоящий масштаб потерь так и останется для нас загадкой навсегда: невозможно подсчитать, сколько денег не заработано, концертов не отыграно и альбомов не выпущено. Пострадал концертный бизнес, клубы и сервисы по продаже билетов несут убытки, снизились доходы артистов (кроме тех, кто по большей части зарабатывает стримингом). Нам остается только адаптироваться к новым условиям и учиться жить в них: в первую очередь это означает активное освоение стриминг-платформ.
Пройдя некоторый путь после активных мер в период пандемии, давайте немного разберемся, что изменилось за 2020-й год в музыкальной индустрии?
💢 43% участников опроса Billboard и Nielsen признались, что начали слушать новых исполнителей – это на 4% больше по сравнению с прошлым годом.
💢 На 10% увеличились просмотры клипов, согласно тому же опросу.
💢 На 23% упало количество стримов в Spotify. На первый взгляд кажется, что люди стали слушать больше музыки на карантине, но на самом деле это не так: многие слушали музыку в транспорте по пути на работу и обратно, а дома теперь предпочитают смотреть онлайн-концерты, фильмы или смотреть телевизор, наблюдая за новостями.
💢 На 23% выросло прослушивание музыки на стриминг-платформах через «умные» колонки. Если раньше люди слушали музыку в наушниках либо в автомобиле, то теперь многие делают это с помощью устройств, расположенных дома.
💢 Как минимум 3 российских (Пикник Афиши, Доброфест и Park Live) и 3 зарубежных (Primavera, Sonar, Mad Cool) музыкальных фестиваля перенеслись на лето 2021 года. Но есть вероятность, что и летом они не состоятся.
💢 Более 127 млн долларов собрал онлайн-фестиваль One World: Together At Home для фонда по борьбе с коронавирусом. В фестивале приняли участие Леди Гага, Тейлор Свифт, Пол Маккартни, Элтон Джон, Билли Айлиш и другие популярные артисты.
💢 7,7 млн просмотров набрал онлайн-концерт певицы Гречки, который провели Мегафон вместе с ВКонтакте.
💢 От 3 до 20 млрд рублей составили предположительные убытки российской музыкальной индустрии по мнению Российского музыкального союза. В США эта цифра равняется 9 млрд долларов, в Испании – 110 млн долларов, а в Германии — 639 млн долларов.
💢 Дважды Bandcamp устраивал дни без комиссии, когда все заработанные деньги шли напрямую артистам — и это чуть ли не единственный положительный итог, который все равно мало что меняет. Два дня в году не способны значительно повысить доходы музыкантов, но дают хотя бы какую-то помощь.
Настоящий масштаб потерь так и останется для нас загадкой навсегда: невозможно подсчитать, сколько денег не заработано, концертов не отыграно и альбомов не выпущено. Пострадал концертный бизнес, клубы и сервисы по продаже билетов несут убытки, снизились доходы артистов (кроме тех, кто по большей части зарабатывает стримингом). Нам остается только адаптироваться к новым условиям и учиться жить в них: в первую очередь это означает активное освоение стриминг-платформ.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нас на ютубе – 10 000 🔥
Респект, всем, кто поддерживает!
Подписывайтесь, если еще не: https://www.youtube.com/upsoundmusic
Некст стейшн — 100 000 🙌
Респект, всем, кто поддерживает!
Подписывайтесь, если еще не: https://www.youtube.com/upsoundmusic
Некст стейшн — 100 000 🙌
Что такое музыкальный EPK?
Ну поехали. Вот тебе жмет руку Тимати и говорит: «ну, пришли, бро, пару своих треков и какую-нибудь инфу про себя». А ты ему: «без вопросов, Тимур Ильдарович» и тут же отправляешь ему ссылку на свой EPK.
Наверное, ты сейчас такой: что за ЕРК?
Это electronic press kit – документ в формате PDF или веб-страницу, на которой собрана основная информация о тебе. Это инструмент первого впечатления и он должен представлять тебя как артиста, четко отражать твой бренд и музыкальную идентичность.
💢Кому отправлять? Любому, кто заинтересовался лично тобой или твоей музыкой:
• лейблам
• издательским компаниям
• радиостанциям
• СМИ
• промоутерам
• артдиректорам
• агентам
💢Что должен включать в себя EPK?
1. Короткую лаконичную биографию и достижения
2. Качественные фото
3. Видео выступлений – яркие и качественные
4. Музыку – самые лучшие треки
5. Цитаты в статьях о вас или мнения авторитетных людей о вашем творчестве
6. Гастроли и выступления: как уже проведенные, так и анонсы предстоящих
7. Контакты и соцсети
По желанию можно добавить технический райдер и любую другую информацию, которую сочтете нужной.
💢Как использовать EPK?
При входящем запросе от кого угодно: например, обратились к тебе из глянцевого журнала с предложением об интервью и ты отправляешь им EPK с конкретной и проверенной информацией о себе. Быстро и круто оформлено! Есть положительное впечатление.
Твои исходящие рассылки: лейблам, промоутерам, артист-менеджерам и все такое. Чтобы быстро рассказать о себе. Быстро и круто оформлено! Есть положительное впечатление о тебе.
Лучше делать в формате веб-страницы, небольшого лендинга – это позволит быстро обновить информацию при необходимости и не делать постоянно новую рассылку PDF-файла.
Обязательно следите за актуальностью своего EPK – постоянно обновляйте информацию и добавляйте новые материалы: треки, видео, инфо по концертам и выступлениям.
Конечно и вероятно, что можно обойтись без EPK, но ты будешь выглядеть как человек, который наконец-то попал на нетворкинг миллиардеров и при этом забыл захватить визитки с информацией о себе.
Ну поехали. Вот тебе жмет руку Тимати и говорит: «ну, пришли, бро, пару своих треков и какую-нибудь инфу про себя». А ты ему: «без вопросов, Тимур Ильдарович» и тут же отправляешь ему ссылку на свой EPK.
Наверное, ты сейчас такой: что за ЕРК?
Это electronic press kit – документ в формате PDF или веб-страницу, на которой собрана основная информация о тебе. Это инструмент первого впечатления и он должен представлять тебя как артиста, четко отражать твой бренд и музыкальную идентичность.
💢Кому отправлять? Любому, кто заинтересовался лично тобой или твоей музыкой:
• лейблам
• издательским компаниям
• радиостанциям
• СМИ
• промоутерам
• артдиректорам
• агентам
💢Что должен включать в себя EPK?
1. Короткую лаконичную биографию и достижения
2. Качественные фото
3. Видео выступлений – яркие и качественные
4. Музыку – самые лучшие треки
5. Цитаты в статьях о вас или мнения авторитетных людей о вашем творчестве
6. Гастроли и выступления: как уже проведенные, так и анонсы предстоящих
7. Контакты и соцсети
По желанию можно добавить технический райдер и любую другую информацию, которую сочтете нужной.
💢Как использовать EPK?
При входящем запросе от кого угодно: например, обратились к тебе из глянцевого журнала с предложением об интервью и ты отправляешь им EPK с конкретной и проверенной информацией о себе. Быстро и круто оформлено! Есть положительное впечатление.
Твои исходящие рассылки: лейблам, промоутерам, артист-менеджерам и все такое. Чтобы быстро рассказать о себе. Быстро и круто оформлено! Есть положительное впечатление о тебе.
Лучше делать в формате веб-страницы, небольшого лендинга – это позволит быстро обновить информацию при необходимости и не делать постоянно новую рассылку PDF-файла.
Обязательно следите за актуальностью своего EPK – постоянно обновляйте информацию и добавляйте новые материалы: треки, видео, инфо по концертам и выступлениям.
Конечно и вероятно, что можно обойтись без EPK, но ты будешь выглядеть как человек, который наконец-то попал на нетворкинг миллиардеров и при этом забыл захватить визитки с информацией о себе.
Всем музыкальный маркетинг, бойцы 🙌🏻
Поздравляем всех воюющих на музыкальном фронте с Днем Защитника Хорошего Музыкального Вкуса! Мы подготовили для вас специальные открытки: забирайте их себе, скидывайте своим корешам-музыкантам, пусть знают, что стране есть кем гордиться!
Ну и, разумеется — Спасибо деду за Топ-чарты!
Поздравляем всех воюющих на музыкальном фронте с Днем Защитника Хорошего Музыкального Вкуса! Мы подготовили для вас специальные открытки: забирайте их себе, скидывайте своим корешам-музыкантам, пусть знают, что стране есть кем гордиться!
Ну и, разумеется — Спасибо деду за Топ-чарты!
История Spotify
Два шведских предпринимателя-миллионера в 2006 году, когда вся индустрия была на грани краха из-за пиратства, выдвинули гипотезу, что люди откажутся от пиратства, если им сделать простой и легальный доступ к любой качественной музыке.
Их задумка была в том, чтобы дать пользователям доступ к музыке по модели freemium – базовый функционал для бесплатного прослушивания музыки онлайн с трансляцией рекламы. Чтобы отключить рекламу и получить премиум-опции, например, скачивание треков, пользователю предлагалась оплата ежемесячной подписки.
В создании платформы участвовал Людвиг Стригеус, который является разработчиком μTorrent, а затем было два долгих года переговоров с представителями музыкальной индустрии. Начинающему стартапу Spotify помогло то, что с начала 2000х, когда мировые продажи музыки оценивались в 25 миллиардов, они не только не выросли, а рухнули к 2008 году до 17 млрд. В итоге 4 музыкальных гиганта Universal, Warner, Sony и EMI предоставили прокат прав на музыку за 5 миллионов долларов.
В 2008 году сервис официально стартовал в Великобритании, Германии, Франции, Италии, Испании, Финляндии, Норвегии и, конечно, в самой Швеции. За первые 6 месяцев Spotify набрал более 1 млн пользователей. Затем в проект вложил $11,6 млн Шон Паркер, знакомый одного из основателей, и показал сервис Марку Цукербергу, который просто сказал: «Spotify такой крутой!».
В 2011 году в сервисе уже 6,67 млн европейцев и 1 млн с премиум-аккаунтами. Стоимость компании оценивалась на тот момент уже в $1 млрд. В этом же году сервис запустился в США с двумя тарифными планами: $4,99 и $9,99 с более расширенным функционалом.
2013 год – 20 млн песен для 24 млн пользователей из 32 стран. Стоимость компании $5,2 млн. Успех сервиса породил множество последователей: 2010 год – Яндекс-Музыка, 2011 – Google Play Music, 2015 – Apple Music.
За счет большой аудитории Apple стал самым сильным конкурентом Spotify. В 2019 году у Apple – 60 млн подписчиков, а у Spotify – 96 млн.
Spotify до сих пор остается и считается самым лучшим сервисом: более 40 млн треков, более 299 млн пользователей, из них платных подписчиков 138 млн, 92 страны, стоимость компании – около $50 млрд на конец 2020 года, крутые интерфейсные решения и самая лучшая система рекомендаций – еще в 2010-х разработчикам удалось настроить алгоритм так, чтобы пользователю не требовалось ставить лайки или дизлайки. К тому же музыка в Spotify никогда не останавливается. После окончания любимого трека сервис начинает проигрывать максимально похожие мелодии.
Еще в 2015 году Spotify пытался запуститься в России, но тогда не договорились с МТС, а потом еще и кризис ударил. Но они все же в России – они сделали это 15 июля 2020 года.
В Spotify музыку можно слушать офлайн, можно скачивать треки, скоро появится доступ к текстам песен в режиме караоке, здесь есть элемент соцсетей – можно подписываться на других пользователей, смотреть, что они слушают и следить за их плейлистами.
Spotify можно слушать бесплатно, но с рекламой, альбомы и плейлисты можно слушать только в случайном порядке, можно пропустить не более 6 треков за час, качество звучания при этом ниже и нельзя сохранить треки для офлайн прослушивания. Новым пользователям предоставляется 3 месяца пробного периода. Стоимость Premium ниже.
💢 Premium на одного — стандартная подписка, 169 рублей в месяц;
💢 Premium на двоих — подписка для сожителей, 219 рублей в месяц;
💢 Premium для семьи — до шести аккаунтов, 269 рублей в месяц;
💢 Premium для студентов — для тех, кто учится в вузах, 85 рублей в месяц.
Два шведских предпринимателя-миллионера в 2006 году, когда вся индустрия была на грани краха из-за пиратства, выдвинули гипотезу, что люди откажутся от пиратства, если им сделать простой и легальный доступ к любой качественной музыке.
Их задумка была в том, чтобы дать пользователям доступ к музыке по модели freemium – базовый функционал для бесплатного прослушивания музыки онлайн с трансляцией рекламы. Чтобы отключить рекламу и получить премиум-опции, например, скачивание треков, пользователю предлагалась оплата ежемесячной подписки.
В создании платформы участвовал Людвиг Стригеус, который является разработчиком μTorrent, а затем было два долгих года переговоров с представителями музыкальной индустрии. Начинающему стартапу Spotify помогло то, что с начала 2000х, когда мировые продажи музыки оценивались в 25 миллиардов, они не только не выросли, а рухнули к 2008 году до 17 млрд. В итоге 4 музыкальных гиганта Universal, Warner, Sony и EMI предоставили прокат прав на музыку за 5 миллионов долларов.
В 2008 году сервис официально стартовал в Великобритании, Германии, Франции, Италии, Испании, Финляндии, Норвегии и, конечно, в самой Швеции. За первые 6 месяцев Spotify набрал более 1 млн пользователей. Затем в проект вложил $11,6 млн Шон Паркер, знакомый одного из основателей, и показал сервис Марку Цукербергу, который просто сказал: «Spotify такой крутой!».
В 2011 году в сервисе уже 6,67 млн европейцев и 1 млн с премиум-аккаунтами. Стоимость компании оценивалась на тот момент уже в $1 млрд. В этом же году сервис запустился в США с двумя тарифными планами: $4,99 и $9,99 с более расширенным функционалом.
2013 год – 20 млн песен для 24 млн пользователей из 32 стран. Стоимость компании $5,2 млн. Успех сервиса породил множество последователей: 2010 год – Яндекс-Музыка, 2011 – Google Play Music, 2015 – Apple Music.
За счет большой аудитории Apple стал самым сильным конкурентом Spotify. В 2019 году у Apple – 60 млн подписчиков, а у Spotify – 96 млн.
Spotify до сих пор остается и считается самым лучшим сервисом: более 40 млн треков, более 299 млн пользователей, из них платных подписчиков 138 млн, 92 страны, стоимость компании – около $50 млрд на конец 2020 года, крутые интерфейсные решения и самая лучшая система рекомендаций – еще в 2010-х разработчикам удалось настроить алгоритм так, чтобы пользователю не требовалось ставить лайки или дизлайки. К тому же музыка в Spotify никогда не останавливается. После окончания любимого трека сервис начинает проигрывать максимально похожие мелодии.
Еще в 2015 году Spotify пытался запуститься в России, но тогда не договорились с МТС, а потом еще и кризис ударил. Но они все же в России – они сделали это 15 июля 2020 года.
В Spotify музыку можно слушать офлайн, можно скачивать треки, скоро появится доступ к текстам песен в режиме караоке, здесь есть элемент соцсетей – можно подписываться на других пользователей, смотреть, что они слушают и следить за их плейлистами.
Spotify можно слушать бесплатно, но с рекламой, альбомы и плейлисты можно слушать только в случайном порядке, можно пропустить не более 6 треков за час, качество звучания при этом ниже и нельзя сохранить треки для офлайн прослушивания. Новым пользователям предоставляется 3 месяца пробного периода. Стоимость Premium ниже.
💢 Premium на одного — стандартная подписка, 169 рублей в месяц;
💢 Premium на двоих — подписка для сожителей, 219 рублей в месяц;
💢 Premium для семьи — до шести аккаунтов, 269 рублей в месяц;
💢 Premium для студентов — для тех, кто учится в вузах, 85 рублей в месяц.
Планы Spotify на 2021 год
Следишь за новостями от Spotify? Нет? Понятно: либо ты адепт SoundCloud, либо просто не в курсе, что следить НАДА! Особенно начиная с июля прошлого пандемического.
Тогда давай пройдемся по планам сервиса на 2021 год и посмотрим на некоторые результаты прошлого года.
Начнем с незабываемого 2020: более 5 миллиардов долларов отчислений правообладателям, около 800 артистов с доходом более 1 миллиона долларов в год, более 7,5 тысяч музыкантов с доходом более 100 тысяч зеленых – мощные цифры, которые говорят нам о чем?
Перспективненько это – прокачивать свой Spotify-стрим-акк.
А знаешь сколько креаторов в Spotify?
5 миллионов! И эта цифра увеличилась за год на 2 миллиона человек. Это очень серьезный показатель роста. Всем любителям подкастов: Welcome! Но пока что не из России, так как у нас это направление недоступно.
В 2020 году ярко проявился принцип работы сервиса – local to global. Прошаренные артисты кайфуют от этой фичи – это значит, что нишевым музыкантам проще становится искать свою аудиторию за пределами их родной страны. Делаешь классный бурятский Bubblegum dance? Найдешь слушателей по всему миру!
Что принесет 2021?
💢 Discovery Mode – это алгоритм, который поможет музыкантам расширять свою аудиторию. Он выйдет в бета-версии и позволит командам исполнителей отбирать ту музыку, которую пользователь должен найти в первую очередь. Пилотное тестирование показало, что лейблам стало проще достигать более высоких роялти за счет расширенной функции обнаружения из треков. В общем ложечка меда для крупных игроков. А для новых музыкантов есть свой бонус – можно начать с нулевым бюджетом.
💢 +85 новых рынков, в том числе в Грузии, Азербайджане, Киргизии, Армении и Узбекистане, а это значит и прирост аудитории, которая будет интересоваться российскими исполнителями.
💢 Spotify HiFi – для прослушивания треков супер качества. Опция будет доступна на Premium аккаунте и поддерживаться всеми устройствами с помощью Spotify Connect. Для тех, кто любит детали и мелочи в музыке.
💢 новая функция – «Миксы дня» – подборка треков на основе предпочтений по исполнителям, жанрам и эпохам, которые нравились человек за последнее время. Эти миксы будут обязательно и ежедневно обновляться
💢 рассказали и про SoundBetter – биржу для найма разных спецов в области музыки – и анонсировали SoundTrap – для совместной работы продюсеров, музыкантов и других музыкальных гуру
💢 Spotify Audience Network – новый маркетплейс аудиорекламы. Сейчас он на стадии разработки, но компания обещает делать регулярные апдейты. С его помощью рекламодатели получат доступ к аудитории раздела Spotify Originals&Exclusives, в подкастах и на треках с поддержкой рекламы
Видно, что Spotify развивается и все четче становятся очертания музыкальной экосистемы, которую строит сервис.
Важнее всего что? Качественная, цепляющая, аутентичная музыка и правильное позиционирование.
Дружи со Spotify во всех смыслах!
Следишь за новостями от Spotify? Нет? Понятно: либо ты адепт SoundCloud, либо просто не в курсе, что следить НАДА! Особенно начиная с июля прошлого пандемического.
Тогда давай пройдемся по планам сервиса на 2021 год и посмотрим на некоторые результаты прошлого года.
Начнем с незабываемого 2020: более 5 миллиардов долларов отчислений правообладателям, около 800 артистов с доходом более 1 миллиона долларов в год, более 7,5 тысяч музыкантов с доходом более 100 тысяч зеленых – мощные цифры, которые говорят нам о чем?
Перспективненько это – прокачивать свой Spotify-стрим-акк.
А знаешь сколько креаторов в Spotify?
5 миллионов! И эта цифра увеличилась за год на 2 миллиона человек. Это очень серьезный показатель роста. Всем любителям подкастов: Welcome! Но пока что не из России, так как у нас это направление недоступно.
В 2020 году ярко проявился принцип работы сервиса – local to global. Прошаренные артисты кайфуют от этой фичи – это значит, что нишевым музыкантам проще становится искать свою аудиторию за пределами их родной страны. Делаешь классный бурятский Bubblegum dance? Найдешь слушателей по всему миру!
Что принесет 2021?
💢 Discovery Mode – это алгоритм, который поможет музыкантам расширять свою аудиторию. Он выйдет в бета-версии и позволит командам исполнителей отбирать ту музыку, которую пользователь должен найти в первую очередь. Пилотное тестирование показало, что лейблам стало проще достигать более высоких роялти за счет расширенной функции обнаружения из треков. В общем ложечка меда для крупных игроков. А для новых музыкантов есть свой бонус – можно начать с нулевым бюджетом.
💢 +85 новых рынков, в том числе в Грузии, Азербайджане, Киргизии, Армении и Узбекистане, а это значит и прирост аудитории, которая будет интересоваться российскими исполнителями.
💢 Spotify HiFi – для прослушивания треков супер качества. Опция будет доступна на Premium аккаунте и поддерживаться всеми устройствами с помощью Spotify Connect. Для тех, кто любит детали и мелочи в музыке.
💢 новая функция – «Миксы дня» – подборка треков на основе предпочтений по исполнителям, жанрам и эпохам, которые нравились человек за последнее время. Эти миксы будут обязательно и ежедневно обновляться
💢 рассказали и про SoundBetter – биржу для найма разных спецов в области музыки – и анонсировали SoundTrap – для совместной работы продюсеров, музыкантов и других музыкальных гуру
💢 Spotify Audience Network – новый маркетплейс аудиорекламы. Сейчас он на стадии разработки, но компания обещает делать регулярные апдейты. С его помощью рекламодатели получат доступ к аудитории раздела Spotify Originals&Exclusives, в подкастах и на треках с поддержкой рекламы
Видно, что Spotify развивается и все четче становятся очертания музыкальной экосистемы, которую строит сервис.
Важнее всего что? Качественная, цепляющая, аутентичная музыка и правильное позиционирование.
Дружи со Spotify во всех смыслах!
Кейс Тревиса Скотта – виртуальный концерт
Все фишки ты ставил на живые концерты, но выпало зеро?
Локдаун всем перекрыл доступ к живой аудитории в барах, на корпоративах и свадьбах. И да, пусть сейчас все постепенно восстанавливается, но что будет в течении года?
Хотя постой! Ведь у тебя есть почти неограниченное количество слушателей в Интернете! Ни один живой концерт не соберет столько, сколько способна вместить онлайн площадка.
Главное найти выход на эту аудиторию. Одному человеку это более чем удалось!
Welcome Mr. Scott Travis с его 9-минутным онлайн-концертом в качестве кейса!
Вот как это было:
💢 Скотт запартнерился с игрой Fortnite от компании Epic. Это супер популярная онлайн-игра, в которой игроки меняют свою внешность и участвуют в битвах по всему острову в нескольких режимах. И, после многих месяцев переговоров, Скотт настоял на его сольном концерте на его условиях прямо в самой игре.
💢 Для выступления создали голый по пояс и очень детализированный онлайн-аватар музыканта в 1000 раз больше, чем остальные игроки, а на ногах Трэвиса были кроссовки Cactus Jack x Nikes, которые он создал лично сам и которые активно продвигает, зарабатывая на контракте с Nike около 10 млн $ в год.
💢 В один момент игра остановилась и начался 9-минутный сет из 4 песен рэпера. Случилось это в апреле 2020 года, когда максимум людей были онлайн из-за коронавируса – игроки получили невероятный опыт и стали частью концерта, а декорации менялись прямо по ходу выступления.
💢 По данным Forbes за это «выступление» Скотт Трэвис заработал около 20 млн долл. Это было невероятно масштабно! И можно только представить, какие варианты самовыражения появятся у музыкантов и актеров, когда вырастут возможности виртуальных миров. Но уже сейчас виртуалка – это мощный инструмент для продвижения и заработка.
💢 Что по цифрам? Первый концерт Скотта посмотрело 12,3 млн человек в режиме онлайн...Суммарно 5 концертов рэпера за 3 дня посмотрело 48,8 миллиона человек, из них 27 млн – уникальные (не повторяющиеся) просмотры.
💢 К чему мы это? Все возможно – нужно лишь искать варианты и тогда это способно привести к совершенно невероятным результатам. Скотт Трэвис это доказал.
Все фишки ты ставил на живые концерты, но выпало зеро?
Локдаун всем перекрыл доступ к живой аудитории в барах, на корпоративах и свадьбах. И да, пусть сейчас все постепенно восстанавливается, но что будет в течении года?
Хотя постой! Ведь у тебя есть почти неограниченное количество слушателей в Интернете! Ни один живой концерт не соберет столько, сколько способна вместить онлайн площадка.
Главное найти выход на эту аудиторию. Одному человеку это более чем удалось!
Welcome Mr. Scott Travis с его 9-минутным онлайн-концертом в качестве кейса!
Вот как это было:
💢 Скотт запартнерился с игрой Fortnite от компании Epic. Это супер популярная онлайн-игра, в которой игроки меняют свою внешность и участвуют в битвах по всему острову в нескольких режимах. И, после многих месяцев переговоров, Скотт настоял на его сольном концерте на его условиях прямо в самой игре.
💢 Для выступления создали голый по пояс и очень детализированный онлайн-аватар музыканта в 1000 раз больше, чем остальные игроки, а на ногах Трэвиса были кроссовки Cactus Jack x Nikes, которые он создал лично сам и которые активно продвигает, зарабатывая на контракте с Nike около 10 млн $ в год.
💢 В один момент игра остановилась и начался 9-минутный сет из 4 песен рэпера. Случилось это в апреле 2020 года, когда максимум людей были онлайн из-за коронавируса – игроки получили невероятный опыт и стали частью концерта, а декорации менялись прямо по ходу выступления.
💢 По данным Forbes за это «выступление» Скотт Трэвис заработал около 20 млн долл. Это было невероятно масштабно! И можно только представить, какие варианты самовыражения появятся у музыкантов и актеров, когда вырастут возможности виртуальных миров. Но уже сейчас виртуалка – это мощный инструмент для продвижения и заработка.
💢 Что по цифрам? Первый концерт Скотта посмотрело 12,3 млн человек в режиме онлайн...Суммарно 5 концертов рэпера за 3 дня посмотрело 48,8 миллиона человек, из них 27 млн – уникальные (не повторяющиеся) просмотры.
💢 К чему мы это? Все возможно – нужно лишь искать варианты и тогда это способно привести к совершенно невероятным результатам. Скотт Трэвис это доказал.
Маркетинг на 360.
Может показаться, что в этой статье мы расскажем про стратегию маркетинга на 360 градусов от Гарретта Джонстона. Это было трендовым направлением в 2019 году и, вероятно, мы как-нибудь посвятим этой теме отдельную статью. В этот же раз мы больше хотим поговорить про новые технологии, которые помогут произвести ВАУ-эффект на вашу аудиторию и увеличить ваши возможности по продвижению. Речь идет про AR, технологии 360 градусов и 3D (XR).
Эти технологии уже активно и довольно успешно используются звукозаписывающими компаниями и музыкантами западных стран для продвижения музыкальных клипов и для релизов новых альбомов.
Такой непростой музыкальный маркетинг
Из-за COVID-19 большая часть людей ушли в онлайн. Сейчас ситуация выправляется, однако, тренд на digital-жизнь только усилился. Люди проводят рекордное время в сети, что создает пресыщенность контентом. И с каждым днем этот эффект становится все труднее преодолеть.
Продвижение музыки в пост-коронный период сталкивается с рядом проблем:
💢 Как артисту постоянно привлекать новую аудиторию?
💢 Как создавать уникальный бренд, который будет выделяться среди конкурентов, разных потоковых платформ и крупных социальных сетей? 💢 Как удерживать существующую фанатскую базу и устанавливать с фанатами более тесную взаимосвязь?
💢 Как монетизировать фан-базу, оставаясь аутентичными?
💢Как можно использовать новые технологии для всех этих задач?
Если вы занимались продвижением музыки в 2020 году, то вы знаете, что даже качественная музыка не всегда гарантирует к себе интерес.
Мы помогали запускать разные кампании, продвигали треки, клипы, личные бренды и работали с разными артистами и лейблами. Самая большая разница между успешными рекламными кампаниями и откровенно слабыми заключается в том, чтобы привлечь внимание людей и вовлечь их во взаимодействие с артистом, а затем продолжить с этим что-то делать.
Это как если бы вы играли в футбол сразу же с несколькими соперниками и пытались забить гол в несколько ворот:
💢аудитория– социальные сети и алгоритмы– стриминговые платформы – Spotify, Apple Music, SoundCloud, Яндекс-Музыка и другие
💢другие артисты
💢звукозаписывающие компании– лейблы
💢рекламодатели
💢весь остальной мир
Раньше все было значительно проще – выпустил несколько песен, аудитория тебя заметила и почти больше ничего делать не нужно – гастролируй, выступай на Голубом Огоньке и в разных новогодних шоу на Первом канале и на телеканале Россия, и периодически запускай новости разного толка, чтобы о тебе продолжали говорить и имя оставалось на слуху. Конечно, все это при периодическом выпуске новых треков.
Теперь же такой формат работы больше напоминает мифы и легенды Древней Греции – он безвозвратно ушел в прошлое.
В Интернете постоянно происходит информационный шум и его необходимо каким-то образом постоянно преодолевать.
Интерактивность для привлечения и удержания новой аудитории
Исследования и наблюдения последнего времени показывают, что лучшие идеи в области музыкального маркетинга находятся в области интерактива. А более разумной стратегией цифрового маркетинга музыканта становится комбинация интерактивного и экспериментального контента.
Человеческий мозг активнее реагирует на контент с объемными мультисенсорными элементами, которые воздействуют более глубоко на органы чувств – что похоже на то, как мы обрабатываем информацию о мире
Варианты того, как сделать свою историю более интерактивной:
💢 технологии дополненной реальности – маски в социальных сетях, интерактивные товары, необычные видео
💢 Web 3.0 – пространственные онлайн-продукты по технологии 360
💢 иммерсивные всплывающие окна
💢 геймификация – в клипах, промо-роликах и любом другом видео-контенте
💢 персонализация – включение имени фаната в личные элементы общения
💢 самые продвинутые VR-технологии для VIP-части фанатов, у которых есть VR-гарнитуры
Уже давно создают виртуальные туры по гостиницам, музеям, офисам компаний – эту же технологию можно очень просто адаптировать для создания уникальной обложки к новому альбому или даже сделать целую альбомную студию для артиста
Может показаться, что в этой статье мы расскажем про стратегию маркетинга на 360 градусов от Гарретта Джонстона. Это было трендовым направлением в 2019 году и, вероятно, мы как-нибудь посвятим этой теме отдельную статью. В этот же раз мы больше хотим поговорить про новые технологии, которые помогут произвести ВАУ-эффект на вашу аудиторию и увеличить ваши возможности по продвижению. Речь идет про AR, технологии 360 градусов и 3D (XR).
Эти технологии уже активно и довольно успешно используются звукозаписывающими компаниями и музыкантами западных стран для продвижения музыкальных клипов и для релизов новых альбомов.
Такой непростой музыкальный маркетинг
Из-за COVID-19 большая часть людей ушли в онлайн. Сейчас ситуация выправляется, однако, тренд на digital-жизнь только усилился. Люди проводят рекордное время в сети, что создает пресыщенность контентом. И с каждым днем этот эффект становится все труднее преодолеть.
Продвижение музыки в пост-коронный период сталкивается с рядом проблем:
💢 Как артисту постоянно привлекать новую аудиторию?
💢 Как создавать уникальный бренд, который будет выделяться среди конкурентов, разных потоковых платформ и крупных социальных сетей? 💢 Как удерживать существующую фанатскую базу и устанавливать с фанатами более тесную взаимосвязь?
💢 Как монетизировать фан-базу, оставаясь аутентичными?
💢Как можно использовать новые технологии для всех этих задач?
Если вы занимались продвижением музыки в 2020 году, то вы знаете, что даже качественная музыка не всегда гарантирует к себе интерес.
Мы помогали запускать разные кампании, продвигали треки, клипы, личные бренды и работали с разными артистами и лейблами. Самая большая разница между успешными рекламными кампаниями и откровенно слабыми заключается в том, чтобы привлечь внимание людей и вовлечь их во взаимодействие с артистом, а затем продолжить с этим что-то делать.
Это как если бы вы играли в футбол сразу же с несколькими соперниками и пытались забить гол в несколько ворот:
💢аудитория– социальные сети и алгоритмы– стриминговые платформы – Spotify, Apple Music, SoundCloud, Яндекс-Музыка и другие
💢другие артисты
💢звукозаписывающие компании– лейблы
💢рекламодатели
💢весь остальной мир
Раньше все было значительно проще – выпустил несколько песен, аудитория тебя заметила и почти больше ничего делать не нужно – гастролируй, выступай на Голубом Огоньке и в разных новогодних шоу на Первом канале и на телеканале Россия, и периодически запускай новости разного толка, чтобы о тебе продолжали говорить и имя оставалось на слуху. Конечно, все это при периодическом выпуске новых треков.
Теперь же такой формат работы больше напоминает мифы и легенды Древней Греции – он безвозвратно ушел в прошлое.
В Интернете постоянно происходит информационный шум и его необходимо каким-то образом постоянно преодолевать.
Интерактивность для привлечения и удержания новой аудитории
Исследования и наблюдения последнего времени показывают, что лучшие идеи в области музыкального маркетинга находятся в области интерактива. А более разумной стратегией цифрового маркетинга музыканта становится комбинация интерактивного и экспериментального контента.
Человеческий мозг активнее реагирует на контент с объемными мультисенсорными элементами, которые воздействуют более глубоко на органы чувств – что похоже на то, как мы обрабатываем информацию о мире
Варианты того, как сделать свою историю более интерактивной:
💢 технологии дополненной реальности – маски в социальных сетях, интерактивные товары, необычные видео
💢 Web 3.0 – пространственные онлайн-продукты по технологии 360
💢 иммерсивные всплывающие окна
💢 геймификация – в клипах, промо-роликах и любом другом видео-контенте
💢 персонализация – включение имени фаната в личные элементы общения
💢 самые продвинутые VR-технологии для VIP-части фанатов, у которых есть VR-гарнитуры
Уже давно создают виртуальные туры по гостиницам, музеям, офисам компаний – эту же технологию можно очень просто адаптировать для создания уникальной обложки к новому альбому или даже сделать целую альбомную студию для артиста
Такой интерактивный подход к маркетинговой стратегии по продвижению артиста, может дать большие результаты по части привлечению внимания и вовлечения фанатов во взаимодействие с музыкантом, неважно, на каком уровне это происходит. Через новые технологии возможно создавать различные уникальные истории взаимодействия, которые останутся в памяти и впечатлениях фанатов.
Использование новых технологий может даже стать новым уникальным способом преподнести свой ЕРК – electronic press-kit.
Такой подход получил название «мультисенсорное повествование».
Кажется, что все это очень дорогое удовольствие. На самом деле совсем нет. Иммерсивное взаимодействие с фанатами можно создавать и без пухлых бюджетов.
Вспомним Трэвиса Скотта
Активно всеми новыми технологиями пользуется Трэвис Скотт и его команда – веб-сайты, товары в дополненной реальности, виртуальный концерт в онлайн-игре Fortnite. После его выступления, которое собрало более 27 миллионов уникальных человек, ряд игроков захотели купить для своих персонажей в игре одежду, в которой был музыкант на выступлении. Кроссовки Кактус Джек музыкант продавал за 33 доллара – а ведь это виртуальная одежда для персонажей!
Кстати, как раз онлайн-выступление рэппера в игре – это супер кейс по созданию более глубокого вовлечения фаната во взаимодействие с артистом через участие зрителя в самом концерте – игра в этом смысле стирает все границы.
НОВЫЙ ФОРМАТ ДЛЯ ОБЛОЖЕК
То, что видит человек в первую очередь – креатив и наполнение обложки. Во время пандемии для музыкальной индустрии (и не только) стало необходимо вовлекать людей и погружать их в виртуальную Вселенную артиста.
Люди стали больше находиться онлайн и взаимодействие друг между другом стало больше проходить в виртуальном формате, поэтому стало актуальным чем-то заполнить пробел физического взаимодействия с фанатами.
Интерактивные обложки лучше вовлекают поклонников музыканта во взаимодействие с ним, создают сильный опыт и, могут даже сами по себе стать настоящим сайтом.
Пример обложки: [https://www.youtube.com/watch?v=qizpApghXJE](https://www.youtube.com/watch?v=qizpApghXJE)
Например, такое решение можно использовать для того, чтобы собрать все треки исполнителя по одной ссылке или объединить все направления деятельности музыканта в единый интересный формат. С помощью такого инструмента можно создавать новые стратегии для продвижения, которые поменяют правила игры для остальных музыкантов и добавят интересный креативный формат взаимодействия с фанатами.
Каталог музыки исполнителя Боба Марли в формате графики 360 градусов.
[https://www.youtube.com/watch?v=j6QWCU1uuiU](https://www.youtube.com/watch?v=j6QWCU1uuiU)
Такой вариант можно использовать в EPK (electronic press-kit), что даст возможность каждому, кто знакомится с вашим творчеством понять, что он имеет дело не только с интересным музыкантом, но и с креативным человеком, который находится на одной волне с трендами современного мира.
ФОРМАТ ВИДЕО – 360°
Видео Кендрика Ламара на его хит HUMBLE на момент написания статьи собрало более 755 миллионов просмотров. В видео частично был использован формат видео 360°, что добавляет свежую визуальную привлекательность. Это видео получило 3 премии Грэмми, в том числе за лучшее музыкальное видео. Такие кадры делают с помощью камеры на 360° и редакции отснятого материала со сведением в довольно распространенный для такого типа носителя формат: Tiny Planet.
Новые форматы – это больше, чем просто видеоновинки. Это возможность делать свой контент более разнообразным, удивлять своих подписчиков и выходить за рамки привычных всем вариантов подачи видео-картинки.
Все большое формат съемок на камеру 360° становится привычным и видео этого формата используют все больше в разных направлениях бизнеса, что добавляет инновации и интерактивности контенту.
Такой формат можно также использовать для съемок backstage своих выступлений, гастролей, отдельных моментов создания треков, репетиций – вы покажете свою жизнь как на ладони.
Использование новых технологий может даже стать новым уникальным способом преподнести свой ЕРК – electronic press-kit.
Такой подход получил название «мультисенсорное повествование».
Кажется, что все это очень дорогое удовольствие. На самом деле совсем нет. Иммерсивное взаимодействие с фанатами можно создавать и без пухлых бюджетов.
Вспомним Трэвиса Скотта
Активно всеми новыми технологиями пользуется Трэвис Скотт и его команда – веб-сайты, товары в дополненной реальности, виртуальный концерт в онлайн-игре Fortnite. После его выступления, которое собрало более 27 миллионов уникальных человек, ряд игроков захотели купить для своих персонажей в игре одежду, в которой был музыкант на выступлении. Кроссовки Кактус Джек музыкант продавал за 33 доллара – а ведь это виртуальная одежда для персонажей!
Кстати, как раз онлайн-выступление рэппера в игре – это супер кейс по созданию более глубокого вовлечения фаната во взаимодействие с артистом через участие зрителя в самом концерте – игра в этом смысле стирает все границы.
НОВЫЙ ФОРМАТ ДЛЯ ОБЛОЖЕК
То, что видит человек в первую очередь – креатив и наполнение обложки. Во время пандемии для музыкальной индустрии (и не только) стало необходимо вовлекать людей и погружать их в виртуальную Вселенную артиста.
Люди стали больше находиться онлайн и взаимодействие друг между другом стало больше проходить в виртуальном формате, поэтому стало актуальным чем-то заполнить пробел физического взаимодействия с фанатами.
Интерактивные обложки лучше вовлекают поклонников музыканта во взаимодействие с ним, создают сильный опыт и, могут даже сами по себе стать настоящим сайтом.
Пример обложки: [https://www.youtube.com/watch?v=qizpApghXJE](https://www.youtube.com/watch?v=qizpApghXJE)
Например, такое решение можно использовать для того, чтобы собрать все треки исполнителя по одной ссылке или объединить все направления деятельности музыканта в единый интересный формат. С помощью такого инструмента можно создавать новые стратегии для продвижения, которые поменяют правила игры для остальных музыкантов и добавят интересный креативный формат взаимодействия с фанатами.
Каталог музыки исполнителя Боба Марли в формате графики 360 градусов.
[https://www.youtube.com/watch?v=j6QWCU1uuiU](https://www.youtube.com/watch?v=j6QWCU1uuiU)
Такой вариант можно использовать в EPK (electronic press-kit), что даст возможность каждому, кто знакомится с вашим творчеством понять, что он имеет дело не только с интересным музыкантом, но и с креативным человеком, который находится на одной волне с трендами современного мира.
ФОРМАТ ВИДЕО – 360°
Видео Кендрика Ламара на его хит HUMBLE на момент написания статьи собрало более 755 миллионов просмотров. В видео частично был использован формат видео 360°, что добавляет свежую визуальную привлекательность. Это видео получило 3 премии Грэмми, в том числе за лучшее музыкальное видео. Такие кадры делают с помощью камеры на 360° и редакции отснятого материала со сведением в довольно распространенный для такого типа носителя формат: Tiny Planet.
Новые форматы – это больше, чем просто видеоновинки. Это возможность делать свой контент более разнообразным, удивлять своих подписчиков и выходить за рамки привычных всем вариантов подачи видео-картинки.
Все большое формат съемок на камеру 360° становится привычным и видео этого формата используют все больше в разных направлениях бизнеса, что добавляет инновации и интерактивности контенту.
Такой формат можно также использовать для съемок backstage своих выступлений, гастролей, отдельных моментов создания треков, репетиций – вы покажете свою жизнь как на ладони.
Например, на Facebook есть отдельный раздел для загрузки видео 360°. По ссылке можно узнать, как правильно это делать:
(https://web.facebook.com/help/828417127257368?_rdc=1..)
Facebook активно продвигает данный тренд. Посмотрите, насколько красивым может быть видео, отснятое в формате 360°.
(https://facebook360.fb.com/)
Легендарные MUSE создали видео, которое хочется пересматривать по несколько раз, чтобы рассмотреть все детали и подробности, которые ты не увидел в прошлом просмотре. Ты становишься буквально участником тех событий, которые происходят в данном видео.
(https://www.youtube.com/watch?v=91fQTXrSRZE)
Чтобы управлять видео на экране компьютера, необходимо навести курсор на экран, зажать и вращать в разные стороны. А на мобильных устройствах видео реагирует на движения вашего телефона.
Музыкальный маркетинг в социальных сетях
Социальные сети в музыкальной индустрии используются для самых разных целей – твиты для небольших новостных заметок, публикации в Facebook c музыкой и видео, Facebook Live и прямые эфиры Instagram для трансляции своих живых выступлений и многое другое.
Огонь и перец вашему контенту однозначно добавит медиа в формате 360°. Это называется отстройка от конкурентов.
Например, посмотрите, какое видео можно выпустить для взаимодействия с той частью своих фанатов, которым это может быть интересно. Да, Кендалл Дженнер не певица, а супермодель, но она имеет определенное отношение к музыке через семейство Кардашьян и всех тех музыкантов, которые так или иначе с ним связаны.
(https://www.youtube.com/watch?v=YCDVFF6-AOs)
Привычные всем фото и видео стали для всех именно что «привычными». Интерактивные медиа способны показать более развернутый мир музыканта и вовлечь его аудиторию в более тесное взаимодействие с ним. Сделать так, чтобы фанат буквально вместе с артистом присутствовал на его выступлении или на записи нового трека.
Посмотрите на всем известную группу Scooter.
(https://www.youtube.com/watch?v=w0Ls9btTjU4)
Вы были бы не прочь побывать на их концерте? Эффект живого присутствия вам обеспечен! Выложите подобное видео со своего выступления в социальные сети или проведите прямую трансляцию по Facebook Live.
Представьте видео интервью с Моргенштерна в Третьяковской галерее, в которой ты можешь не только слушать самого музыканта, но и посетить музей. Сумасшедшая идея? Бредовая? Думаю, что это могло бы быть очень в духе этого исполнителя.
Интерактивные медиа способны создавать более глубокое погружение в бренд артиста и формировать такой опыт, которого у аудитории еще не было. Более того, с развитием VR и AR технологий, данный опыт будет только сильнее пронизывать всю нашу жизнь, социальные сети, Интернет.
LEVEL UP – ИММЕРСИВНЫЙ МАРКЕТИНГ
Поклонники хотят от своих кумиров более достоверных и убедительных историй из жизни, с концертов. Пуля, которой вы сразите своих фанатов – это иммерсивный опыт, и при должном креативе, можно создавать уникальный и совершенно поразительный контент, который будет привлекать внимание даже тех, кто, возможно, не сильно увлечен вашим творчеством. Иммерсивный – то, который дает полный эффект присутствия. Такое взаимодействие способно создать сильную связь между артистом и новыми фанатами.
Формат 360 способен улучшить текущий контент и легко интегрироваться в кампаниях на разных площадках и социальных сетях. Это приведет к повышению интереса, увеличит прослушивания на стриминговых площадках, продажи мерча, рентабельность инвестиций в артиста, узнаваемость бренда.
Почему?
Потому что это шикарный шанс выделиться на фоне остальных!
(https://web.facebook.com/help/828417127257368?_rdc=1..)
Facebook активно продвигает данный тренд. Посмотрите, насколько красивым может быть видео, отснятое в формате 360°.
(https://facebook360.fb.com/)
Легендарные MUSE создали видео, которое хочется пересматривать по несколько раз, чтобы рассмотреть все детали и подробности, которые ты не увидел в прошлом просмотре. Ты становишься буквально участником тех событий, которые происходят в данном видео.
(https://www.youtube.com/watch?v=91fQTXrSRZE)
Чтобы управлять видео на экране компьютера, необходимо навести курсор на экран, зажать и вращать в разные стороны. А на мобильных устройствах видео реагирует на движения вашего телефона.
Музыкальный маркетинг в социальных сетях
Социальные сети в музыкальной индустрии используются для самых разных целей – твиты для небольших новостных заметок, публикации в Facebook c музыкой и видео, Facebook Live и прямые эфиры Instagram для трансляции своих живых выступлений и многое другое.
Огонь и перец вашему контенту однозначно добавит медиа в формате 360°. Это называется отстройка от конкурентов.
Например, посмотрите, какое видео можно выпустить для взаимодействия с той частью своих фанатов, которым это может быть интересно. Да, Кендалл Дженнер не певица, а супермодель, но она имеет определенное отношение к музыке через семейство Кардашьян и всех тех музыкантов, которые так или иначе с ним связаны.
(https://www.youtube.com/watch?v=YCDVFF6-AOs)
Привычные всем фото и видео стали для всех именно что «привычными». Интерактивные медиа способны показать более развернутый мир музыканта и вовлечь его аудиторию в более тесное взаимодействие с ним. Сделать так, чтобы фанат буквально вместе с артистом присутствовал на его выступлении или на записи нового трека.
Посмотрите на всем известную группу Scooter.
(https://www.youtube.com/watch?v=w0Ls9btTjU4)
Вы были бы не прочь побывать на их концерте? Эффект живого присутствия вам обеспечен! Выложите подобное видео со своего выступления в социальные сети или проведите прямую трансляцию по Facebook Live.
Представьте видео интервью с Моргенштерна в Третьяковской галерее, в которой ты можешь не только слушать самого музыканта, но и посетить музей. Сумасшедшая идея? Бредовая? Думаю, что это могло бы быть очень в духе этого исполнителя.
Интерактивные медиа способны создавать более глубокое погружение в бренд артиста и формировать такой опыт, которого у аудитории еще не было. Более того, с развитием VR и AR технологий, данный опыт будет только сильнее пронизывать всю нашу жизнь, социальные сети, Интернет.
LEVEL UP – ИММЕРСИВНЫЙ МАРКЕТИНГ
Поклонники хотят от своих кумиров более достоверных и убедительных историй из жизни, с концертов. Пуля, которой вы сразите своих фанатов – это иммерсивный опыт, и при должном креативе, можно создавать уникальный и совершенно поразительный контент, который будет привлекать внимание даже тех, кто, возможно, не сильно увлечен вашим творчеством. Иммерсивный – то, который дает полный эффект присутствия. Такое взаимодействие способно создать сильную связь между артистом и новыми фанатами.
Формат 360 способен улучшить текущий контент и легко интегрироваться в кампаниях на разных площадках и социальных сетях. Это приведет к повышению интереса, увеличит прослушивания на стриминговых площадках, продажи мерча, рентабельность инвестиций в артиста, узнаваемость бренда.
Почему?
Потому что это шикарный шанс выделиться на фоне остальных!