Табу — это всегда завораживающе. Особенно если речь идёт о чём-то чудовищном, как, например, каннибализме. Сколько всего снято было на эту тему, не сосчитать: от экранизаций вполне приличных триллеров Томаса Харриса о Ганнибале Лектере до шокирующего эксплотейшена вроде "Ада каннибалов". Британка Антония Бёрд решила не отставать и сняла что-то среднее между чёрной комедией и фолк-хоррором в сеттинге (внимание) США времён американско-мексиканской войны. О том, что из этого получилось и получилось ли вообще, рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Людоед / Ravenous (реж. Антония Бёрд, 1999)
Идея людоедства настолько же отвратительна, насколько притягательна. Если не считать отдельных диких племён, для современного человека непостижимо, как можно поедать себе подобных, но эта же табуированность и побуждает снова и снова как осмыслять, так и эксплуатировать…
❤4❤🔥2🔥2
"Пробел" Баяна Ширянова — самый короткий роман в мире, но при этом обсуждение его на конкурсе "Арт-Тенета 98" растянулось на 500 000+ знаков. Едва узнав про него, мне сразу же захотелось прочитать его и узнать, чем так удивил скандальный автор и действительно ли его текст заслуживает внимания. Делюсь мыслями в новом лонгриде.
Telegraph
Баян Ширянов. "Пробел" (1998)
10/10
🔥8😁2🥰1
"Курочка" Дьёрдя Пальфи, привлёкшая внимание сразу на нескольких кинофестивалях, добралась до российских кинотеатров. А ПОВОРОТ ТУДА добрался до кинотеатра и готов поделиться в новой рецензии впечатлениями о нашумевшем мультижанровом фильме, где главной героиней становится не собачка, не кошечка, а обыкновенная курица.
Telegraph
Курочка. Пух и прах / Kota (реж. Дьёрдь Пальфи, 2025)
"Курочка" Дьёрдя Пальфи пробежалась в прошлом году по кинофестивалям, собрала немало внимания к своей чернопёрой персоне, а сейчас добралась, наконец, до широкого зрителя. Эксперимент смелый, но предлагает ли он что-то сверх необычной формы — отлельный вопрос.…
🔥5👍1🥰1
Мало кто знает, но первым проектом ныне культовой и почитаемой как среди ценителей авторского кино, так и мейнстрима А24, был фильм Хармони Корина. Стоп, что? Да, того самого, который троллил публику трансгрессивным кино про отбросов общества. Как ни странно, "Отвязные каникулы" имели большой успех. Возможно, потому, что здесь градус бессмысленного насилия ощутимо ниже, картинка симпатичнее, а содержание срезонировало аудитории, выросшей на Бритни Спирс и Ханне Монтане. Про то, как Хармони Корин написал портрет "поколения YouTube", рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Отвязные каникулы / Sping Breakers (реж. Хармони Корин, 2012)
У американских школьников есть такая традиция: на весенние каникулы уехать отдыхать куда-нибудь поближе к морю и пляжам и устроить там безостановочную тусовку, утопая в сексе, выпивке и наркотиках. Отличная тема для фильма Хармони Корина — известного тролля…
❤8🔥2🥰1
В шведском языке есть такая идиома: "земляничное место". Это место, связанное с лучшим периодом в жизни и самыми тёплыми воспоминаниями. В одном из ключевых фильмов Бергмана "земляничное место" (картина так и называется) становится для профессора Исака Борга отправной точкой в переосмыслении своей жизни и заочном исправлении ошибок прошлого. В новом лонгриде прослеживаю путь самотерапии главного героя этого необычного роуд-муви.
Telegraph
Земляничная поляна / Smultronstället (реж. Ингмар Бергман, 1957)
У каждого из нас есть место, которое связано и ассоциируется с самыми тёплыми воспоминаниями, моментами в жизни, которые хочется пережить снова, как в первый раз. В шведском языке такое место называют словом "smultronstället", то есть, буквально, "земляничное…
🔥5👍3🥰2
ПОВОРОТ ТУДА pinned «В шведском языке есть такая идиома: "земляничное место". Это место, связанное с лучшим периодом в жизни и самыми тёплыми воспоминаниями. В одном из ключевых фильмов Бергмана "земляничное место" (картина так и называется) становится для профессора Исака Борга…»
1 августа 2025 года на этом канале вышел первый текст. Это был небольшой, не претендующий на серьёзную кинокритику, отзыв на психоделический хоррор "Дом" Нобухико Обаяси. В тот момент мне и в голову не могло прийти, к чему ПОВОРОТ ТУДА придёт всего лишь за год. В момент его создания мне просто хотелось где-то фиксировать свои соображения и впечатления о прочитанном и посмотренном и делиться ими с более широкой, чем круг друзей, аудиторией. Это был просто сайд-проект, тогда как основным полем текстовой деятельности для меня был мой паблик/канал о музыке Мусоросвалка. Сложно сказать, в какой момент что-то пошло не так, а только с ПОВОРОТОМ произошло ровно то же, что когда-то случилось с вышеупомянутой Свалкой. То ли дело в моей природной склонности анализировать всё подряд, и в первую очередь искусство, подкреплённой филологическим образованием (каюсь, я, скажем прямо, не самый лучший филолог, но всё же), то ли околожурналистский бэкграунд (привет, студенческое СМИ и развёрнутые музыкальные рецензии для различных пабликов), а, скорее даже, всё сразу, но только в конечном итоге лонгриды, бывшие когда-то скорее исключениями, почти полностью вытеснили компактные телеграм-посты, в которые у меня уже просто не получалось умещать все мысли.
И вот мы здесь, в этой точке. За этот год на ПОВОРОТЕ вышло почти полторы сотни текстов, и останавливаться я не собираюсь, хотя и публикую здесь новые рецензии несколько реже, чем раньше, по очевидным причинам: большие разборы требуют и времени, и сил, а внутренний критик требует не мелочиться и делать всё настолько хорошо, насколько я могу; в довесок я ощущаю ответственность и перед собой, и перед подписчиками, которая тоже заставляет держать планку — надеюсь, у меня это получается.
За год ПОВОРОТ ТУДА стал настолько важной частью моей жизни, настолько много всего произошло у меня и здесь, и оффлайн, что кажется, будто этот канал существует гораздо дольше, чем на самом деле. Большое спасибо всем, кто меня читает, а особенно самым активным подписчикам и дружественным каналам, за то, что остаётесь на связи даже сейчас, когда телеграм пытаются задавить бессмысленной блокировкой.
Бай зе вей. На случай, если кому-то интересен деанон (как будто я так уж скрываюсь, ага...), то иногда я свечусь вот здесь.
Ну и по классике: вопросы, рекомендации — короче говоря, обратная связь — под этим постом.
И вот мы здесь, в этой точке. За этот год на ПОВОРОТЕ вышло почти полторы сотни текстов, и останавливаться я не собираюсь, хотя и публикую здесь новые рецензии несколько реже, чем раньше, по очевидным причинам: большие разборы требуют и времени, и сил, а внутренний критик требует не мелочиться и делать всё настолько хорошо, насколько я могу; в довесок я ощущаю ответственность и перед собой, и перед подписчиками, которая тоже заставляет держать планку — надеюсь, у меня это получается.
За год ПОВОРОТ ТУДА стал настолько важной частью моей жизни, настолько много всего произошло у меня и здесь, и оффлайн, что кажется, будто этот канал существует гораздо дольше, чем на самом деле. Большое спасибо всем, кто меня читает, а особенно самым активным подписчикам и дружественным каналам, за то, что остаётесь на связи даже сейчас, когда телеграм пытаются задавить бессмысленной блокировкой.
Бай зе вей. На случай, если кому-то интересен деанон (как будто я так уж скрываюсь, ага...), то иногда я свечусь вот здесь.
Ну и по классике: вопросы, рекомендации — короче говоря, обратная связь — под этим постом.
❤7🔥5❤🔥1
"Мужчина и женщина" — классический пример фильма, идея которого родилась спонтанно и который был снят за гроши, но внезапно принёс режиссёру мировую славу и даже породил пару (неудачных, конечно же) сиквелов. В новом лонгриде рассказываю о художественных особенностях фильма и о том, как Клод Лелуш вступает здесь в дискуссию со своими современниками в лице режиссёров французской новой волны.
Telegraph
Мужчина и женщина / Un homme et une femme (реж. Клод Лелуш, 1966)
Известно, что многие лучшие фильмы снимались за ящик чего-нибудь. После того, как "Великие мгновения", в которые Клод Лелуш вложил буквально все свои деньги, провалился по всем фронтам, режиссёр был, мягко говоря, подавлен. Совершенно спонтанно в момент отчаяния…
🔥5👍2🥰2
Короткий фильм о любви / Krótki film o miłości (реж. Кшиштоф Кесьлёвски, 1988)
Однажды Кшиштоф Кесьлёвски решил, что он ничем не хуже Хичкока, который снял фильм про не в меру любопытного мужчину, раскрывшего убийство, сидя в кресле и наблюдая за домом напротив. Но как бы ни было заманчиво сравнивать "Короткий фильм о любви" с "Окном во двор", это кино совсем про другое.
За то, что делает один из двух главных героев этой истории Томек, его следовало бы, по-хорошему, привлечь к ответственности, но этический разбор его поступков давайте оставим в стороне, сейчас это лишнее. Юноша, работающий на почте и живущий с заботливой мамой лучшего друга, влюбляется в женщину раза в полтора старше него. Она живёт в доме напротив, поэтому у него есть прекрасная возможность следить за её частной жизнью. О Магде Кесьлёвски раскрывает нам поначалу не больше, чем знает сам Томек, а Томек знает о ней только то, что видел в украденный телескоп. В общем, если не брать в расчёт сталкинг и преднамеренную ложь, которую он использует, чтобы почаще видеть её вблизи, то это классический пример влюлённости во внешность, которая неизбежно заканчивается мысленным конструированием идеальной личности, в ней заключённой.
Поначалу Томек, подсматривая за постельными приключениями Магды, даёт волю рукам, но потом отказывается от этой практики, по-видимому, додумавшись до того, что это оскорбляет прекрасный образ — героя мы застаём уже в этой точке. Лаконичный Кесьлёвски оставляет за кадром то, как зарождалась и развивалась одержимость (а иначе это не назовёшь) и начинает свой рассказ там, где он вплотную подходит к кульминации. Режиссёра интересует прежде всего момент, где чувство находится на пике и где, поэтому, его можно разглядеть во всех деталях.
Томек, тем не менее, необычный сталкер. У него напрочь отсутствует желание присвоить Магду, в нём ощущается даже некий страх перед возможностью отношений, конфликтующий с мечтой быть рядом с этой женщиной. Сам молодой человек абсолютно безобиден, и его единственный настоящий грех — в нарушении чужих границ. Но и наблюдение с художественной точки зрения становится единственным способом показать женщину глазами влюблённого, заглушая голос незримого рассказчика.
После того, как Томек признался в слежке (спасибо за откровенность) и открыл свои чувства объекту обожания (увы, слово "объект" тут подходит больше), Кесьлёвски быстро, но деликатно смещает внимание на Магду, и теперь мы смотрим на мир уже её глазами. Это несчастливая женщина, которая не верит в любовь, меняет партнёров на раз-два, но Томека неожиданно встречает с некоторым любопытством. Возмущение от того, что этот почти что мальчик целый год подсматривал за ней, уступает место удивлению и нескрываемому интересу. Она даже сама идёт навстречу: избавляется с помощью горе-сталкера от другого настойчивого обожателя, наущает созвониться, чуть не затаскивает в постель... Томек выделяется среди её ухажёров странной формой детской непорочности и непосредственности, но, как и следовало ожидать, её "испорченность", которую она безжалостно обнажает перед хрупкой душой, ломает юношу. Тут и Магда внезапно ощущает что-то наподобие влюблённости — такой же, прямо скажем, наздоровой, потому что едва ли можно считать здоровым чувство, порождённое виной.
История простейшая, однако не такой уж и короткий в отличие от шестой части цикла "Декалог", на которой он основан, фильм о любви на удивление не вызывает чувства, что всё это уже где-то было сказано раньше. Прежде всего, картина интересна способом повествования, при котором режиссёр рассматривает сложную ситуацию с обеих позиций. Он не встаёт ни на чью сторону, а заставляет присматриваться к тому, что оба героя ощущают в положении, в котором очутились. Прямолинейность же компенсируется оригинальной сюжетной задумкой и теми деталями, которые раскрывают чувства героев в настоящий момент — подчас милыми и забавными, в других случаях — болезненными. Ну а чем могла бы кончиться эта история, Кесьлёвски оставляет право фантазировать зрителю, и здесь уже ни один кинокритик не имеет права навязывать свою точку зрения.
8/10
Однажды Кшиштоф Кесьлёвски решил, что он ничем не хуже Хичкока, который снял фильм про не в меру любопытного мужчину, раскрывшего убийство, сидя в кресле и наблюдая за домом напротив. Но как бы ни было заманчиво сравнивать "Короткий фильм о любви" с "Окном во двор", это кино совсем про другое.
За то, что делает один из двух главных героев этой истории Томек, его следовало бы, по-хорошему, привлечь к ответственности, но этический разбор его поступков давайте оставим в стороне, сейчас это лишнее. Юноша, работающий на почте и живущий с заботливой мамой лучшего друга, влюбляется в женщину раза в полтора старше него. Она живёт в доме напротив, поэтому у него есть прекрасная возможность следить за её частной жизнью. О Магде Кесьлёвски раскрывает нам поначалу не больше, чем знает сам Томек, а Томек знает о ней только то, что видел в украденный телескоп. В общем, если не брать в расчёт сталкинг и преднамеренную ложь, которую он использует, чтобы почаще видеть её вблизи, то это классический пример влюлённости во внешность, которая неизбежно заканчивается мысленным конструированием идеальной личности, в ней заключённой.
Поначалу Томек, подсматривая за постельными приключениями Магды, даёт волю рукам, но потом отказывается от этой практики, по-видимому, додумавшись до того, что это оскорбляет прекрасный образ — героя мы застаём уже в этой точке. Лаконичный Кесьлёвски оставляет за кадром то, как зарождалась и развивалась одержимость (а иначе это не назовёшь) и начинает свой рассказ там, где он вплотную подходит к кульминации. Режиссёра интересует прежде всего момент, где чувство находится на пике и где, поэтому, его можно разглядеть во всех деталях.
Томек, тем не менее, необычный сталкер. У него напрочь отсутствует желание присвоить Магду, в нём ощущается даже некий страх перед возможностью отношений, конфликтующий с мечтой быть рядом с этой женщиной. Сам молодой человек абсолютно безобиден, и его единственный настоящий грех — в нарушении чужих границ. Но и наблюдение с художественной точки зрения становится единственным способом показать женщину глазами влюблённого, заглушая голос незримого рассказчика.
После того, как Томек признался в слежке (спасибо за откровенность) и открыл свои чувства объекту обожания (увы, слово "объект" тут подходит больше), Кесьлёвски быстро, но деликатно смещает внимание на Магду, и теперь мы смотрим на мир уже её глазами. Это несчастливая женщина, которая не верит в любовь, меняет партнёров на раз-два, но Томека неожиданно встречает с некоторым любопытством. Возмущение от того, что этот почти что мальчик целый год подсматривал за ней, уступает место удивлению и нескрываемому интересу. Она даже сама идёт навстречу: избавляется с помощью горе-сталкера от другого настойчивого обожателя, наущает созвониться, чуть не затаскивает в постель... Томек выделяется среди её ухажёров странной формой детской непорочности и непосредственности, но, как и следовало ожидать, её "испорченность", которую она безжалостно обнажает перед хрупкой душой, ломает юношу. Тут и Магда внезапно ощущает что-то наподобие влюблённости — такой же, прямо скажем, наздоровой, потому что едва ли можно считать здоровым чувство, порождённое виной.
История простейшая, однако не такой уж и короткий в отличие от шестой части цикла "Декалог", на которой он основан, фильм о любви на удивление не вызывает чувства, что всё это уже где-то было сказано раньше. Прежде всего, картина интересна способом повествования, при котором режиссёр рассматривает сложную ситуацию с обеих позиций. Он не встаёт ни на чью сторону, а заставляет присматриваться к тому, что оба героя ощущают в положении, в котором очутились. Прямолинейность же компенсируется оригинальной сюжетной задумкой и теми деталями, которые раскрывают чувства героев в настоящий момент — подчас милыми и забавными, в других случаях — болезненными. Ну а чем могла бы кончиться эта история, Кесьлёвски оставляет право фантазировать зрителю, и здесь уже ни один кинокритик не имеет права навязывать свою точку зрения.
8/10
❤4🔥2🥰2
"Короткий фильм об убийстве" Кшиштофа Кесьлёвски часто называют самым мощным высказыванием против смертной казни. Это, конечно же, так, но полнометражная версия "Декалога 5" гораздо глубже, чем просто манифест права на жизнь. В новом лонгриде рассказываю о том, как режиссёр выражает ужас бессилия перед абсурдом жизни и размышляет о том, что такое справедливость.
Telegraph
Короткий фильм об убийстве / Krótki film o zabijaniu (реж. Кшиштоф Кесьлёвски, 1988)
Смертная казнь по-прежнему остаётся предметом бурных споров, хотя большинство стран от неё давно отказалось. В Польше мораторий был наложен в 1988 году. Незадолго до этого Кшиштоф Кесьлёвски снял "Короткий фильм об убийстве", и едва ли кому-то ещё удалось…
👍7🔥1🥰1
Бывает, лучшим доказательством новаторства кинофильма служит то, что использованные в нём приёмы спустя годы больше не вызывают удивления. "На последнем дыхании" сегодня смотрится, как интересный старый фильм, но тогда, в 1960-х, это было нечто из разряда "А что, так можно было?" О покушении Годара на убийство классического голливудского киноязыка на большом экране – в моём новом лонгриде.
Telegraph
На последнем дыхании / À bout de souffle (реж. Жан-Люк Годар, 1960)
К середине прошлого века абсолютным доминантом в кино уже стал Голливуд. Там — настоящие авторы и настоящее искусство. Франция же в общем следовала его стандартам — ровно до появления новой волны. Если же кто-то задаёт вопрос, что такое эта новая французская…
❤6👍3❤🔥2
"Жить своей жизнью" — ещё одна краеугольная работа не только для Годара, но и для новой волны в целом. Фрагментарное повествование, принципиальное дистанцирование от жизни персонажей и неудобная тема проституции ставят определённый барьер в восприятии этого и без того тяжёлого фильма. Это, по сути, эксперимент — над субъектностью главной героини: режиссёр ставит её в условия, способные пережевать и растоптать личность, и наблюдает за её поведением. Тем не менее, это очень про-женское кино. О цене, которую платит героиня за сохранение идентичности, и антикапиталистическом подтексте рассуждаю в новом лонгриде.
Telegraph
Жить своей жизнью / Vivre sa vie (реж. Жан-Люк Годар, 1962)
Сохранять свою самоцелостность не так-то просто, живя в мире, который так и норовит тебя растоптать, пережевать, выплюнуть и навязать свои волю и условия. В "Жить своей жизнью", одной из ключевых своих работ, Жан-Люк Годар ставит такой эксперимент: что будет…
❤8🔥4🥰2
"Банду аутсайдеров" справедливо считают одной из наиболее прозрачных и понятных работ Жан-Люка Годара. Прямолинейное и цельное повествование, понятная игра с нуарными штампами и подтекст, который считает минимально подкованный зритель, делают картину почти идеальной точкой вхождения во многообразную фильмографию режиссёра. В новом лонгриде, который замыкает мой небольшой и почти спонтанный, как танец героев фильма в ресторане, цикл про Годара, делюсь мыслями и впечатлениями о культовой классике.
Telegraph
Банда аутсайдеров / Bande à part (реж. Жан-Люк Годар, 1964)
Молодой Годар очень любил снимать криминальные драмы. Только получались они у него какими-то неправильными и не про то, что прежде всего привлекает публику в этом жанре. И в "Банде аутсайдеров" ограбление остаётся всего лишь двигателем сюжета, а на первый…
❤5👍2🔥2
Познакомьтесь с Фиблами / Meet the Feebles (реж. Питер Джексон, 1989)
Однажды Питер Джексон приехал в Голливуд и снял невероятную по масштабу экранизацию "Властелина колец", но до этого он жил в Новой Зеландии, ходил вверх ногами и делал безумные фильмы, в которых не боялся быть грубым и комично-брутальным. "Познакомьтесь с Фиблами" — квинтэссенция того, на что было тогда способно воображение режиссёра, но и далеко не самый лучший выбор для знакомства с его ранним творчеством.
Если вдруг (мало ли) кто-то помнит или видел детское шоу "Кварьете Весёлая квампания", то сразу поймёт, что его создатели вдохновлялись "Фиблами". Фиблы — это гротексного вида куклы и актёры в костюмах животных, так что по форме эта работа представляет собой любопытный феномен, который можно охарактеризовать как "кукольный фильм": от мультипликации здесь лишь несколько неуклюже двигающихся марионеток, но и на игровое кино картина не тянет. С одной стороны, облик героев выдаёт скромный бюджет, а с другой — только такие аляповатые уродцы и могут обитать в больном и грязном мире шоу-бизнеса, каким его изобразил Джексон. Характеры некоторых персонажей при этом даже не лишены какого-то извращённого очарования. Чего стоит крыса Тревор, который прямо в театре снимает БДСМ-порно и издевается над актёрами, или муха-журналистка, летящая на скандалы в труппе, как на дерьмо (которым, к слову, тоже успевает полакомиться)! И, конечно, местный Нед Фландерс — ёж Роберт, новичок, который с трудом вливается в жизнь своих развратных и гнилых душой коллег.
У "Фиблов" есть своё варьете, которое позиционируется директором труппы Блетчем как семейное, так что тем безумнее становится контраст между закулисным мраком и сравнительно безобидными эстрадными номерами — настолько безопасными, что босс не хочет допускать до выступления лиса-режиссёра Себастьяна с вульгарнейшей песней про содомию. Сюжет же построен прямо под стать формату шоу Фиблов. Множество кое-как пересекающихся сюжетных линий, напоминают калейдоскоп омерзительных скетчей, сходящихся в итоге в кульминационной точке, где насилие и грязь достигает апогея — прямом эфире представления, которое пошло, мягко говоря, не по плану. Поначалу такая манера повествования кажется слишком беспорядочной и сбивает с толку, но постепенно начинаешь понимать, что такая фрагментарность создаёт ощущение, будто мы смотрим то самое варьете, только с изнанки.
Другое дело, что, копаясь в грязи, Джексон погружается слишком глубоко, так что вульгарный юмор скатывается просто в пошлятину без намёка на тонкость или хотя бы неожиданность. Да, фильм высмеивает обратную сторону внешне приличного шоубиза, но ведь и мрачная сатира может быть остроумной, сохраняя грубый тон. "Познакомьтесь с Фиблами" же вываливает на зрителя, как из мусорного ведра, туповатые гэги, построенные практически на одном и том же приёме: взять скандальную ситуацию и раздуть её до слоновьих размеров (иногда в буквальном смысле). Изредка, впрочем, режиссёру удаётся по-настоящему довести всё до абсурда. Вьетнамские флэшбеки лягушки-торчка, пародирующие патриотические американские киношки, или душные замечания во всех отношениях правильного Роберта получились остроумными, потому что в меру смешными. Грандиозный же финал подменяет глубокую трагедию нелепым нервным срывом, обернувшимся кровавой бойней и красиво закрывает фильм. Однако в основном у Джексона получается просто примитивный "взрослый" юмор, неспособный как следует уколоть свой объект издёвки.
Уже следующей своей работой, комедийным зомби-хоррором "Живая мертвечина", Джексон показал, что более чем способен на более чем потешную деконструкцию. "Фиблы" же производят впечатление хулиганского фильма, снятого неопытным молодым человеком, у которого есть хорошие идеи, но нет понимания, как их реализовать, не перегибая палку, где не надо, и гипертрофируя там, где надо. В конце концов смотрится этот праздник разврата и насилия достаточно легко и не то чтобы скучно, а сама необычная форма кукольного театра, оккупировавшего реальный мир, лишь добавляет ему очков. Просто со своей задачей он не особо справляется.
6/10
Однажды Питер Джексон приехал в Голливуд и снял невероятную по масштабу экранизацию "Властелина колец", но до этого он жил в Новой Зеландии, ходил вверх ногами и делал безумные фильмы, в которых не боялся быть грубым и комично-брутальным. "Познакомьтесь с Фиблами" — квинтэссенция того, на что было тогда способно воображение режиссёра, но и далеко не самый лучший выбор для знакомства с его ранним творчеством.
Если вдруг (мало ли) кто-то помнит или видел детское шоу "Кварьете Весёлая квампания", то сразу поймёт, что его создатели вдохновлялись "Фиблами". Фиблы — это гротексного вида куклы и актёры в костюмах животных, так что по форме эта работа представляет собой любопытный феномен, который можно охарактеризовать как "кукольный фильм": от мультипликации здесь лишь несколько неуклюже двигающихся марионеток, но и на игровое кино картина не тянет. С одной стороны, облик героев выдаёт скромный бюджет, а с другой — только такие аляповатые уродцы и могут обитать в больном и грязном мире шоу-бизнеса, каким его изобразил Джексон. Характеры некоторых персонажей при этом даже не лишены какого-то извращённого очарования. Чего стоит крыса Тревор, который прямо в театре снимает БДСМ-порно и издевается над актёрами, или муха-журналистка, летящая на скандалы в труппе, как на дерьмо (которым, к слову, тоже успевает полакомиться)! И, конечно, местный Нед Фландерс — ёж Роберт, новичок, который с трудом вливается в жизнь своих развратных и гнилых душой коллег.
У "Фиблов" есть своё варьете, которое позиционируется директором труппы Блетчем как семейное, так что тем безумнее становится контраст между закулисным мраком и сравнительно безобидными эстрадными номерами — настолько безопасными, что босс не хочет допускать до выступления лиса-режиссёра Себастьяна с вульгарнейшей песней про содомию. Сюжет же построен прямо под стать формату шоу Фиблов. Множество кое-как пересекающихся сюжетных линий, напоминают калейдоскоп омерзительных скетчей, сходящихся в итоге в кульминационной точке, где насилие и грязь достигает апогея — прямом эфире представления, которое пошло, мягко говоря, не по плану. Поначалу такая манера повествования кажется слишком беспорядочной и сбивает с толку, но постепенно начинаешь понимать, что такая фрагментарность создаёт ощущение, будто мы смотрим то самое варьете, только с изнанки.
Другое дело, что, копаясь в грязи, Джексон погружается слишком глубоко, так что вульгарный юмор скатывается просто в пошлятину без намёка на тонкость или хотя бы неожиданность. Да, фильм высмеивает обратную сторону внешне приличного шоубиза, но ведь и мрачная сатира может быть остроумной, сохраняя грубый тон. "Познакомьтесь с Фиблами" же вываливает на зрителя, как из мусорного ведра, туповатые гэги, построенные практически на одном и том же приёме: взять скандальную ситуацию и раздуть её до слоновьих размеров (иногда в буквальном смысле). Изредка, впрочем, режиссёру удаётся по-настоящему довести всё до абсурда. Вьетнамские флэшбеки лягушки-торчка, пародирующие патриотические американские киношки, или душные замечания во всех отношениях правильного Роберта получились остроумными, потому что в меру смешными. Грандиозный же финал подменяет глубокую трагедию нелепым нервным срывом, обернувшимся кровавой бойней и красиво закрывает фильм. Однако в основном у Джексона получается просто примитивный "взрослый" юмор, неспособный как следует уколоть свой объект издёвки.
Уже следующей своей работой, комедийным зомби-хоррором "Живая мертвечина", Джексон показал, что более чем способен на более чем потешную деконструкцию. "Фиблы" же производят впечатление хулиганского фильма, снятого неопытным молодым человеком, у которого есть хорошие идеи, но нет понимания, как их реализовать, не перегибая палку, где не надо, и гипертрофируя там, где надо. В конце концов смотрится этот праздник разврата и насилия достаточно легко и не то чтобы скучно, а сама необычная форма кукольного театра, оккупировавшего реальный мир, лишь добавляет ему очков. Просто со своей задачей он не особо справляется.
6/10
❤6
