Сотни бобров / Hundreds of Beavers (реж. Майк Чеслик, 2022)
Золотая эра буффонады уже давно и безвозвратно ушла. Уже не будет ни новых Чаплинов, ни реинкарнаций Бастера Китона, изобретательность которых восторгает до сих пор. Впрочем, ворчать можно долго, но зато как приятно удивляют комедии вроде "Сотни бобров", которые пытаются если не возродить деградировавший жанр, то хотя бы равняться на классиков, с постмодернистской наглостью скрещивая стилистику раннего кинематографа бог знает с чем.
Сюжет "Бобров" простейший. Пьяница и сидродел Жан Кайяк сталкивается с нашествием бобров, по вине которых погибло всё его хозяйство. Обнаружив себя зимой в заснеженном лесу без дома и еды, герой пытается охотиться, но без опыта получается, мягко говоря, не очень. Однажды он набредает на домик скорняка, живущего со своей красавицей-дочкой. Ну, а дальше по классике: взаимная любовь с первого взгляда и отец, который возьмёт в зятья только того, кто принесёт ему сотни бобров.
Чеслик в "Сотнях бобров" берёт за основу стилистику немого кино, копируя её основные особенности вроде специфических мимики и жестов, слегка ускоренной съёмки, а также технических приёмов уровня кинематографа начала XX-го века. Следуя этому пути, режиссёр полностью отказывается от графики, и всех животных играют актёры в ростовых костюмах — подчёркнуто мультяшных, будто всё зверьё перебралось сюда из классических анимационных сериалов, взяв с собой сугубо мультяшные средства выражения эмоций — знаки вопроса и восклицания над головой, крестики на глазах, отличающие мёртвых от живых, и тарабарщину, заменяющую человеческий язык.
Чеслик органично сталкивает миры кинокомедий и детских мультиков, объединяет которые буффонада, и ни в тот, ни в другой не погружается до конца. Можно было бы ожидать от "Сотни бобров" классического немого кино с интертитрами, но нет: люди, кроме жестов, выражаются ещё междометиями. Сперва возникает мысль, что это просчёт или уступка автора, но до того только момента, пока он сам не снимет остроумной шуткой это противоречие. Антропоморфным животным, в свою очередь, придётся мириться с тем, что из их писклявой болтовни человек не понимает ни слова.
По ходу просмотра всё чаще происходящее на экране начинает напоминать видеоигру: счётчик бобров, обмен тушек животных на оружие, сам скорняк, который стоит у лавочки, будто ждёт неизвестно кого, хоть и известно зачем. Когда же герой пробирается в крепость-плотину, явно пародирующую "Метрополис" Фрица Ланга, "Сотни бобров" и просто превращаются из фильма в летсплей. Чеслику тут надо отдать должное за то, что он не перегибает палку, а с терпением и внимательностью селекционера скрещивает игровое кино с видеоигрой и выводит жизнеспособный и очень весёлый гибрид.
"Сотни бобров" — это, в первую очередь, конечно, эксперимент с формой, а уж потом комедия-буффонада, что не отменяет её остроумия. Пока Жан неуклюже пытается раздобыть себе хотя бы ужин, нас веселят его неудачи. Когда герой, пройдя через огонь, воду и пинки бобров, набирается опыта, смешит уже его хитрость. В конечном счёте, окинув карту гэгов, замечаешь, геометрически идеально выверенную систему, которую взломал главный герой фильма и обернул себе на пользу. Эта системность — главный козырь Чеслика, одновременно вызов комедиям, где хаотичные боль и битьё становятся самоцелью, и продолжение эксперимента, в котором режиссёр препарирует буффонаду как жанр. Порой даже непонятно, в какой момент кончается серьёзное намерение рассмешить и начинается ирония постмодерниста. На этом Чеслик не останавливается. Тут есть и пародия на Шерлока Холмса, и клише из боевиков категории "Б", где толпа нападает на непробиваемого героя-терминатора, а тот раскидывает врагов направо и налево, ну, и, самое главное, "Сотни бобров" передразнивает драмы о выживании в экстремальных условиях, сводя этот сюжет к нелепице. Мешанина, в общем, страшная, но потешная.
"Сотни бобров" не претендуют на шедевр, да и создавались будто просто забавы ради, но это "забавы ради" получилось уж очень грамотно во всех отношениях, так что смотреть этот фильм — одно удовольствие.
8/10
Золотая эра буффонады уже давно и безвозвратно ушла. Уже не будет ни новых Чаплинов, ни реинкарнаций Бастера Китона, изобретательность которых восторгает до сих пор. Впрочем, ворчать можно долго, но зато как приятно удивляют комедии вроде "Сотни бобров", которые пытаются если не возродить деградировавший жанр, то хотя бы равняться на классиков, с постмодернистской наглостью скрещивая стилистику раннего кинематографа бог знает с чем.
Сюжет "Бобров" простейший. Пьяница и сидродел Жан Кайяк сталкивается с нашествием бобров, по вине которых погибло всё его хозяйство. Обнаружив себя зимой в заснеженном лесу без дома и еды, герой пытается охотиться, но без опыта получается, мягко говоря, не очень. Однажды он набредает на домик скорняка, живущего со своей красавицей-дочкой. Ну, а дальше по классике: взаимная любовь с первого взгляда и отец, который возьмёт в зятья только того, кто принесёт ему сотни бобров.
Чеслик в "Сотнях бобров" берёт за основу стилистику немого кино, копируя её основные особенности вроде специфических мимики и жестов, слегка ускоренной съёмки, а также технических приёмов уровня кинематографа начала XX-го века. Следуя этому пути, режиссёр полностью отказывается от графики, и всех животных играют актёры в ростовых костюмах — подчёркнуто мультяшных, будто всё зверьё перебралось сюда из классических анимационных сериалов, взяв с собой сугубо мультяшные средства выражения эмоций — знаки вопроса и восклицания над головой, крестики на глазах, отличающие мёртвых от живых, и тарабарщину, заменяющую человеческий язык.
Чеслик органично сталкивает миры кинокомедий и детских мультиков, объединяет которые буффонада, и ни в тот, ни в другой не погружается до конца. Можно было бы ожидать от "Сотни бобров" классического немого кино с интертитрами, но нет: люди, кроме жестов, выражаются ещё междометиями. Сперва возникает мысль, что это просчёт или уступка автора, но до того только момента, пока он сам не снимет остроумной шуткой это противоречие. Антропоморфным животным, в свою очередь, придётся мириться с тем, что из их писклявой болтовни человек не понимает ни слова.
По ходу просмотра всё чаще происходящее на экране начинает напоминать видеоигру: счётчик бобров, обмен тушек животных на оружие, сам скорняк, который стоит у лавочки, будто ждёт неизвестно кого, хоть и известно зачем. Когда же герой пробирается в крепость-плотину, явно пародирующую "Метрополис" Фрица Ланга, "Сотни бобров" и просто превращаются из фильма в летсплей. Чеслику тут надо отдать должное за то, что он не перегибает палку, а с терпением и внимательностью селекционера скрещивает игровое кино с видеоигрой и выводит жизнеспособный и очень весёлый гибрид.
"Сотни бобров" — это, в первую очередь, конечно, эксперимент с формой, а уж потом комедия-буффонада, что не отменяет её остроумия. Пока Жан неуклюже пытается раздобыть себе хотя бы ужин, нас веселят его неудачи. Когда герой, пройдя через огонь, воду и пинки бобров, набирается опыта, смешит уже его хитрость. В конечном счёте, окинув карту гэгов, замечаешь, геометрически идеально выверенную систему, которую взломал главный герой фильма и обернул себе на пользу. Эта системность — главный козырь Чеслика, одновременно вызов комедиям, где хаотичные боль и битьё становятся самоцелью, и продолжение эксперимента, в котором режиссёр препарирует буффонаду как жанр. Порой даже непонятно, в какой момент кончается серьёзное намерение рассмешить и начинается ирония постмодерниста. На этом Чеслик не останавливается. Тут есть и пародия на Шерлока Холмса, и клише из боевиков категории "Б", где толпа нападает на непробиваемого героя-терминатора, а тот раскидывает врагов направо и налево, ну, и, самое главное, "Сотни бобров" передразнивает драмы о выживании в экстремальных условиях, сводя этот сюжет к нелепице. Мешанина, в общем, страшная, но потешная.
"Сотни бобров" не претендуют на шедевр, да и создавались будто просто забавы ради, но это "забавы ради" получилось уж очень грамотно во всех отношениях, так что смотреть этот фильм — одно удовольствие.
8/10
❤6👍2🔥2
В прокат вышел дебютный фильм Кейна Парсонса, прославившегося короткими роликами в жанре аналогового хоррора по мотивам крипипасты о т.н. "закулисье" — лиминальном месте, которое бесконечно генерирует новые и новые комнаты. Спешу поделиться мнением о нашумевшей новинке от А24. В своей рецензии рассуждаю, удалось ли молодому режиссёру освоить полный метр, и рассказываю, где уже были задолго до возникновения этой интернет-легенды практически идентичные история и концепция.
Telegraph
Закулисье реальности / Backrooms (реж. Кейн Парсонс, 2026)
В интернете бытует легенда, что есть некое лиминальное пространство, состоящее из бесконечного количества комнат и коридоров, настоящий лабиринт. Называют его "Backrooms". Несколько лет назад, ещё подростком, Кейн Парсонс начал снимать про него веб-сериал…
❤1👍1🔥1
Дебютный роман Константина Вагинова "Козлиная песнь" литературное окружение восприняло по большей части с обидой. Право же, за что так с ними? Почему в таком нелепом свете выставляет их товарищ? Ситуация получилась интересная, и текст, написание которого она спровоцировала, тоже. В новом лонгриде рассказываю, как в своём романе (или повести?) "Труды и дни Свистонова" осмысляет писательскую участь.
Telegraph
Константин Вагинов. Труды и дни Свистонова (1929)
Узнав себя в комичных и не очень героях первого романа Константина Вагинова, многие из его окружения не преминули обидеться на автора. История могла бы на этом и кончиться, если бы уже сама эта реакция не оказалась прекрасным подспорьем для сюжета новой книги.…
❤3🤔2🔥1
О любви можно говорить по-разному. Но лучше всего — через поэзию. Фильмы тоже могут быть поэтичными, как, например, у Ким Ки Дука. Его "Вздох" — это поразительно красивое и точное высказывание о природе важнейшего из чувств. Об особом киноязыке, приёмах и молчании в этой кинопоэме рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Вздох / Sum (реж. Ким Ки Дук, 2007)
О любви надо говорить либо поэтически, либо на языке молчания. У Ким Ки Дука в молчании уже заключена поэзия. Поэтому-то его тихий "Вздох" так на редкость точно передаёт природу прекраснейшего и важнейшего из чувств. Уже тысячи историй было рассказано о жёнах…
❤🔥5❤3🥰3
Кинокритики все как один подчёркивали в своих отзывах, что "Чистый лист" — ни в коей мере не слёзовыжималка. Так единодушно они на это напирали, что ещё до просмотра закрадывается ощущение, что на деле всё совсем на оборот. Так вот, на деле оказалось даже хуже. В новой рецензии представляю непопулярную точку зрения на дебютную работу Полины Кондратьевой, на просмотр которой мне искренне жаль потерянного времени.
Telegraph
Чистый лист (реж. Полина Кондратьева, 2024)
Работа над кино про подростков – дело деликатное. Если же режиссёр хочет охватить и взрослую публику, приходится учитывать ещё больше факторов. Правдоподобность характеров, узнаваемость ситуаций, глубокая проблематика – самые основные из них. На такое и замахнулась…
🔥4👍3❤2👀2
Порой о войне гораздо красноречивее говорит описание той жизни, которую она жестоко стёрла. "Завтра была война" как раз действует таким образом. О том, как выпускник ВГИКа Юрий Кара в союзе с классиком лейтенантской прозы Борисом Васильевым воспели человечность и чувство справедливости, из которых и рождается героизм, рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Завтра была война (реж. Юрий Кара, 1987)
О войне не обязательно говорить, описывая её ужасы. Можно вообще её не упоминать, а просто показать ту жизнь, которую она перечеркнула. Борис Васильев, автор глубоко человечный, так и сделал в повести "Завтра была война...", а Юрий Кара спустя много лет снял…
❤🔥4❤1👍1
Бернардо Бертолуччи в вопросах чувств и сексуальности разбирается как никто другой. В "Ускользающей красоте", фильме, по сути, бессюжетном, он не столько рассуждает о любви, сколько изображает её саму по себе, стремясь дать зрителю в большей степени чувственный и эстетический, чем интеллектуальный опыт. О скрытом сюрреализме и художественных приёмах, которые сделали эту картину такой выразительной, рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Ускользающая красота / Stealing Beauty (реж. Бернардо Бертолуччи, 1996)
Режиссёров, так тонко разбирающихся в вопросах чувственности и человеческой сексуальности, как Бертолуччи, нужно ещё поискать. Несмотря на достаточно свободные взгляды, мастер не видит прекрасного в сексе без сердечного влечения. Вот и "Ускользающая красота"…
🔥5👍1🥰1
ПОВОРОТ ТУДА pinned «Бернардо Бертолуччи в вопросах чувств и сексуальности разбирается как никто другой. В "Ускользающей красоте", фильме, по сути, бессюжетном, он не столько рассуждает о любви, сколько изображает её саму по себе, стремясь дать зрителю в большей степени чувственный…»
В продолжение темы итальянского кино (тем, кто пропустил рецензию на Бертолуччи, самое время её прочитать!) обращаюсь к классике. "Восемь с половиной" по праву считается краеугольной работой Федерико Феллини, революционность которой очевидна даже сегодня. В новом лонгриде рассуждаю о том, почему её можно считать манифестом метакинематографа и для чего режиссёр ломает границы между разными пластами реальности.
Telegraph
Восемь с половиной / 8½ / Otto e mezzo (реж. Федерико Феллини, 1963)
В одном из неснятых фильмов Гвидо Ансельми размываются границы между реальностью съёмочной площадки, вымыслом, детскими воспоминаниями и личной рефлексией. Более полувека назад Федерико Феллини снял революционный фильм, породивший феномен метакинематографа…
🔥5👍1🥰1
Привет! Наверное, не все в курсе, но, помимо ведения двух каналов, я ещё пишу музыку. Композиция "Поиграйте со мной" моего проекта Серость, Стены, Лица стала саундтреком к короткометражке моего товарища Жени Ваганова "За 13 часов до возможного конца света", она звучит в начальных титрах. Фильм очень остроумный, потому что в меру смешной, так что смотреть всем!
YouTube
За 13 часов до возможного конца света (2026)
"За 13 часов до возможного конца света" - кино о том, чем многие из нас занимаются как минимум с 2020 года: о попытке сохранить иллюзию нормальности. Но порой суровая реальность всё же пробивается через толстую стену...
Режиссёр/сценарий/монтаж: Евгений…
Режиссёр/сценарий/монтаж: Евгений…
🔥8❤3❤🔥3
Совсем скоро на экраны выходит "Одиссея" Кристофера Нолана. А пока что вспоминаем поворотную точку в его карьере — "Мементо", выведший режиссёра из нишевого арт-хауса в Голливуд. В новом лонгриде рассказываю, каким когда-то был Нолан и что мы утратили после того, как ему стали выделять непомерные бюджеты.
Telegraph
Мементо / Memento (реж. Кристофер Нолан, 2000)
В преддверии выхода экранизации "Одиссеи" от Кристофера Нолана, которая, несомненно, будет очень размашистым блокбастером, самое время вспомнить о "Помни" — фильме, который пробившего режиссёру путь в Голливуд, но и обозначил темы, впоследствии кочевавшие…
❤8👍2🔥2
Табу — это всегда завораживающе. Особенно если речь идёт о чём-то чудовищном, как, например, каннибализме. Сколько всего снято было на эту тему, не сосчитать: от экранизаций вполне приличных триллеров Томаса Харриса о Ганнибале Лектере до шокирующего эксплотейшена вроде "Ада каннибалов". Британка Антония Бёрд решила не отставать и сняла что-то среднее между чёрной комедией и фолк-хоррором в сеттинге (внимание) США времён американско-мексиканской войны. О том, что из этого получилось и получилось ли вообще, рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Людоед / Ravenous (реж. Антония Бёрд, 1999)
Идея людоедства настолько же отвратительна, насколько притягательна. Если не считать отдельных диких племён, для современного человека непостижимо, как можно поедать себе подобных, но эта же табуированность и побуждает снова и снова как осмыслять, так и эксплуатировать…
❤4❤🔥2🔥2
"Пробел" Баяна Ширянова — самый короткий роман в мире, но при этом обсуждение его на конкурсе "Арт-Тенета 98" растянулось на 500 000+ знаков. Едва узнав про него, мне сразу же захотелось прочитать его и узнать, чем так удивил скандальный автор и действительно ли его текст заслуживает внимания. Делюсь мыслями в новом лонгриде.
Telegraph
Баян Ширянов. "Пробел" (1998)
10/10
🔥8😁2🥰1
"Курочка" Дьёрдя Пальфи, привлёкшая внимание сразу на нескольких кинофестивалях, добралась до российских кинотеатров. А ПОВОРОТ ТУДА добрался до кинотеатра и готов поделиться в новой рецензии впечатлениями о нашумевшем мультижанровом фильме, где главной героиней становится не собачка, не кошечка, а обыкновенная курица.
Telegraph
Курочка. Пух и прах / Kota (реж. Дьёрдь Пальфи, 2025)
"Курочка" Дьёрдя Пальфи пробежалась в прошлом году по кинофестивалям, собрала немало внимания к своей чернопёрой персоне, а сейчас добралась, наконец, до широкого зрителя. Эксперимент смелый, но предлагает ли он что-то сверх необычной формы — отлельный вопрос.…
🔥5👍1🥰1
Мало кто знает, но первым проектом ныне культовой и почитаемой как среди ценителей авторского кино, так и мейнстрима А24, был фильм Хармони Корина. Стоп, что? Да, того самого, который троллил публику трансгрессивным кино про отбросов общества. Как ни странно, "Отвязные каникулы" имели большой успех. Возможно, потому, что здесь градус бессмысленного насилия ощутимо ниже, картинка симпатичнее, а содержание срезонировало аудитории, выросшей на Бритни Спирс и Ханне Монтане. Про то, как Хармони Корин написал портрет "поколения YouTube", рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph
Отвязные каникулы / Sping Breakers (реж. Хармони Корин, 2012)
У американских школьников есть такая традиция: на весенние каникулы уехать отдыхать куда-нибудь поближе к морю и пляжам и устроить там безостановочную тусовку, утопая в сексе, выпивке и наркотиках. Отличная тема для фильма Хармони Корина — известного тролля…
❤8🔥2🥰1
В шведском языке есть такая идиома: "земляничное место". Это место, связанное с лучшим периодом в жизни и самыми тёплыми воспоминаниями. В одном из ключевых фильмов Бергмана "земляничное место" (картина так и называется) становится для профессора Исака Борга отправной точкой в переосмыслении своей жизни и заочном исправлении ошибок прошлого. В новом лонгриде прослеживаю путь самотерапии главного героя этого необычного роуд-муви.
Telegraph
Земляничная поляна / Smultronstället (реж. Ингмар Бергман, 1957)
У каждого из нас есть место, которое связано и ассоциируется с самыми тёплыми воспоминаниями, моментами в жизни, которые хочется пережить снова, как в первый раз. В шведском языке такое место называют словом "smultronstället", то есть, буквально, "земляничное…
🔥5👍3🥰2
ПОВОРОТ ТУДА pinned «В шведском языке есть такая идиома: "земляничное место". Это место, связанное с лучшим периодом в жизни и самыми тёплыми воспоминаниями. В одном из ключевых фильмов Бергмана "земляничное место" (картина так и называется) становится для профессора Исака Борга…»
