Вечер трудного дня / A Hard Day's Night (реж. Ричард Лестер, 1964)
Художественные фильмы про звёзд поп-музыки (с участием самих звёзд) придумали не вчера. Не буду говорить, что "Вечер трудного дня" — самый ранний такой пример, но точно один из самых известных. Хотя, конечно, снимали его прежде всего в коммерческих целях, а сами Битлы были от результата не в восторге, Ричард Лестер подошёл к работе с большим уважением к музыке и личностям ливерпульской четвёрки.
Думаю, мало кто здесь знает, что я большой поклонник The Beatles, так что этим постом я открываю новый цикл рецензий — на этот раз о фильмографии моей самой-самой любимой группы. Однако я постараюсь, чтобы мои отзывы были более или менее беспристрастными.
Сюжет элементарный. Музыканты едут в Лондон, чтобы выступить на телевизионном шоу в компании сварливого менеджера Норма, его ассистента Шейка и экстравагантного неусидчивого "другого дедушки" Пола. На фоне ожидаемо бушует битломания.
Битлы, конечно, так себе актёры. В том смысле, что перевоплощаться — не их конёк, но в "Вечере трудного дня" им не приходится изображать кого-то другого, они просто ведут себя как есть и остаются собой: остроумный Джон, интеллигентный Пол, тихий скромняга Джордж и простой парень с Севера Британии Ринго. Они веселятся, дурачатся, а шутки из их уст звучат непринуждённо и естественно. Показателен эпизод на вечеринке, где четёрку окружают репортёры, а они, слишком привыкшие к постоянным интервью, с непроницаемым лицом дают абсурдные, подчас основанные на игре слов, ответы.
Неожиданно самый интересный герой здесь – тот самый неусидчивый дедушка. Видя опрятного пожилого мужчину с сухим лицом, думаешь поначалу, что это тот самый зануда, над которым все будут подтрунивать весь фильм. Не тут-то было! За дедом нужен глаз да глаз, и стоит упустить его из виду, как он тут же несётся искать приключений на свою голову. Он – что-то вроде трикстера, который умудряется обводить всех вокруг пальца, незаметно ото всех цеплять женщин и продавать хитростью заполученные автографы Битлов. Выходки ветерана войны Джона Маккартни порой веселят не меньше, а подчас и больше лингвистических шуток.
Время от времени повествование прерывается на музыкальную паузу, где звучат чудесные песни из одноимённого альбома. Не всегда, правда, уместно: в большинстве случаев они слабо вплетаются в сюжет – в основном эти вставки выглядят скорее, как клипы, и никак не двигают сюжет. Но это окупается высоким уровнем самих песен, которые, несомненно, порадуют фанатов группы, и отличной операторской работой. Особенно хорош эпизод, где четвёрка отдыхает от суеты и просто веселится на чужой территории под "Can't But Me Love" — одну из лучших своих песен раннего периода. Хотя "A Hard Day's Night" – далеко не самая лучшая пластинка Битлов, она всё ещё прекрасна, и мне кажется, именно с неё начинаются "подлинные" The Beatles, даром, что это их первый лонгплей, состоящий полностью из авторского материала.
Но есть у фильма и ещё одно достоинство, не такое очевидное. Это его историческое значение. С изрядной долей иронии он запечатлевает феномен битломании. Кино буквально начинается с того, как за спешащими на поезд музыкантами гонится толпа обезумевших фанаток. А финальный эпизод – это небольшой сет перед огромной аудиторией, перекрикивающей музыку. Полагаю, поклонницы и поклонники были настоящие. Не стесняется фильм и подшучивать над самими Битлами. Особенно над не самым популярным Ринго.
"Вечер трудного дня", конечно, не идеален, порой сюжету не хватает динамики, не все шутки попадают в цель, но это однозначно очень хорошее весёлое кино, которое можно прямо растаскивать на цитаты. Конечно, предназначено оно в большей степени для поклонников группы, но и любители хорошего британского юмора могут с удовольствием посмотреть этот уже ставший классикой фильм.
8/10
Художественные фильмы про звёзд поп-музыки (с участием самих звёзд) придумали не вчера. Не буду говорить, что "Вечер трудного дня" — самый ранний такой пример, но точно один из самых известных. Хотя, конечно, снимали его прежде всего в коммерческих целях, а сами Битлы были от результата не в восторге, Ричард Лестер подошёл к работе с большим уважением к музыке и личностям ливерпульской четвёрки.
Думаю, мало кто здесь знает, что я большой поклонник The Beatles, так что этим постом я открываю новый цикл рецензий — на этот раз о фильмографии моей самой-самой любимой группы. Однако я постараюсь, чтобы мои отзывы были более или менее беспристрастными.
Сюжет элементарный. Музыканты едут в Лондон, чтобы выступить на телевизионном шоу в компании сварливого менеджера Норма, его ассистента Шейка и экстравагантного неусидчивого "другого дедушки" Пола. На фоне ожидаемо бушует битломания.
Битлы, конечно, так себе актёры. В том смысле, что перевоплощаться — не их конёк, но в "Вечере трудного дня" им не приходится изображать кого-то другого, они просто ведут себя как есть и остаются собой: остроумный Джон, интеллигентный Пол, тихий скромняга Джордж и простой парень с Севера Британии Ринго. Они веселятся, дурачатся, а шутки из их уст звучат непринуждённо и естественно. Показателен эпизод на вечеринке, где четёрку окружают репортёры, а они, слишком привыкшие к постоянным интервью, с непроницаемым лицом дают абсурдные, подчас основанные на игре слов, ответы.
— How did you find America?
— Turned left at Greenland.Неожиданно самый интересный герой здесь – тот самый неусидчивый дедушка. Видя опрятного пожилого мужчину с сухим лицом, думаешь поначалу, что это тот самый зануда, над которым все будут подтрунивать весь фильм. Не тут-то было! За дедом нужен глаз да глаз, и стоит упустить его из виду, как он тут же несётся искать приключений на свою голову. Он – что-то вроде трикстера, который умудряется обводить всех вокруг пальца, незаметно ото всех цеплять женщин и продавать хитростью заполученные автографы Битлов. Выходки ветерана войны Джона Маккартни порой веселят не меньше, а подчас и больше лингвистических шуток.
Время от времени повествование прерывается на музыкальную паузу, где звучат чудесные песни из одноимённого альбома. Не всегда, правда, уместно: в большинстве случаев они слабо вплетаются в сюжет – в основном эти вставки выглядят скорее, как клипы, и никак не двигают сюжет. Но это окупается высоким уровнем самих песен, которые, несомненно, порадуют фанатов группы, и отличной операторской работой. Особенно хорош эпизод, где четвёрка отдыхает от суеты и просто веселится на чужой территории под "Can't But Me Love" — одну из лучших своих песен раннего периода. Хотя "A Hard Day's Night" – далеко не самая лучшая пластинка Битлов, она всё ещё прекрасна, и мне кажется, именно с неё начинаются "подлинные" The Beatles, даром, что это их первый лонгплей, состоящий полностью из авторского материала.
Но есть у фильма и ещё одно достоинство, не такое очевидное. Это его историческое значение. С изрядной долей иронии он запечатлевает феномен битломании. Кино буквально начинается с того, как за спешащими на поезд музыкантами гонится толпа обезумевших фанаток. А финальный эпизод – это небольшой сет перед огромной аудиторией, перекрикивающей музыку. Полагаю, поклонницы и поклонники были настоящие. Не стесняется фильм и подшучивать над самими Битлами. Особенно над не самым популярным Ринго.
"Вечер трудного дня", конечно, не идеален, порой сюжету не хватает динамики, не все шутки попадают в цель, но это однозначно очень хорошее весёлое кино, которое можно прямо растаскивать на цитаты. Конечно, предназначено оно в большей степени для поклонников группы, но и любители хорошего британского юмора могут с удовольствием посмотреть этот уже ставший классикой фильм.
8/10
🔥2👍1🥰1
Человек-слон / The Elephant Man (реж. Дэвид Линч, 1980)
А что вы чувствуете, когда видите перед собой урода? Только не врите, что сочувствие. Жалость — может быть, но жалость эта смешивается с неприязнью, отторжением. Дэвид Линч больше известен как мастер сюрреализма, но второй полный метр в его фильмографии рассказывает реальную трагичную историю Джозефа Меррика, страдавшего редкой болезнью — синдром Протея.
"Человек-слон" — самый прозрачный фильм Линча (по крайней мере из уже знакомых мне). Доктор Фредерик Тривз, которого как всегда бесподобно сыграл Энтони Хопкинс, забирает и селит в госпитале забитого "человека-слона". Меррик до сих пор не знал ни уважения, ни любви, ни вежливости, выступая на потеху публике в цирке уродов. Однако врач проникается эмпатией к своему новому подопечному и даже становится его другом, постепенно раскрывая ему, что он — такой же человек, как бы ни выглядел.
Меррик оказывается далеко не таким глупым, как кажется на первый взгляд, просто запуганным. Однако постепенно доктор начинает выводить его в люди и Джозеф встречает людей, которые оказываются к нему добры. Одно мучает Тривза: а не похож ли он на Байтса — импрессарио, который был хозяином "слона" раньше? Хотя доктор спрашивает в первую очередь себя, он адресует вопрос и к зрителю. Да, когда мы видим, как обращается с Джозефом Байтс, как бьёт и унижает его, на глаза наворачиваются слёзы, просыпается чувство несправедливости, и порой просто хочется подскочить к этому самому Байтсу и как следует ему навалять, чтоб защитить героя. Но представьте, будто вы сами герои этой истории и видите перед собой внешне уродливого (простите за прямолинейность) человека. Захотите ли вы сближаться с ним? Окружающие здоровые люди, красивые и опрятные женщины и мужчины, которые проявляют участие и заботятся о Меррике, вызывают, как бы мы ни старались убеждать себя в обратном, больше симпатии, чем страдающий "слон". Ведь они такие хорошие и так правильно поступают!
Об этом режиссёр и предлагает поразмышлять. Насколько вы отличаетесь ото всех тех зевак, которые хотят поглазеть на редкую генетическую ошибку? Ответ: в большинстве своём ничем.
"Человек-слон" сильно отличается от привычного нам Линча и по форме. Фильм легко можно принять за шедевр классического Голливуда 1930-х. Статичная камера, характерные планы, тон и, конечно же, саундтрек и саунд-дизайн — режиссёр дотошно воспроизводит характерные особенности кинематографа этого периода. Разве что сновидения Меррика выполнены в чисто линчевском духе.
Это очень человечное кино. Обычно фильмы Линча — это портал в его в хорошем смысле безумное воображение, исследование бессознательного, но здесь он обращается напрямую к зрителю, его эмоциям, заставляет рефлексировать. Получается отчасти манипулятивно, но в данном случае это необходимо для идеи и смысла. Возможно, любителей сюрреалистических смысловых лабиринтов "Человек-слон" впечатлит меньше, но это всё равно замечательный, очень грамотный и продуманный фильм.
9/10
А что вы чувствуете, когда видите перед собой урода? Только не врите, что сочувствие. Жалость — может быть, но жалость эта смешивается с неприязнью, отторжением. Дэвид Линч больше известен как мастер сюрреализма, но второй полный метр в его фильмографии рассказывает реальную трагичную историю Джозефа Меррика, страдавшего редкой болезнью — синдром Протея.
"Человек-слон" — самый прозрачный фильм Линча (по крайней мере из уже знакомых мне). Доктор Фредерик Тривз, которого как всегда бесподобно сыграл Энтони Хопкинс, забирает и селит в госпитале забитого "человека-слона". Меррик до сих пор не знал ни уважения, ни любви, ни вежливости, выступая на потеху публике в цирке уродов. Однако врач проникается эмпатией к своему новому подопечному и даже становится его другом, постепенно раскрывая ему, что он — такой же человек, как бы ни выглядел.
Меррик оказывается далеко не таким глупым, как кажется на первый взгляд, просто запуганным. Однако постепенно доктор начинает выводить его в люди и Джозеф встречает людей, которые оказываются к нему добры. Одно мучает Тривза: а не похож ли он на Байтса — импрессарио, который был хозяином "слона" раньше? Хотя доктор спрашивает в первую очередь себя, он адресует вопрос и к зрителю. Да, когда мы видим, как обращается с Джозефом Байтс, как бьёт и унижает его, на глаза наворачиваются слёзы, просыпается чувство несправедливости, и порой просто хочется подскочить к этому самому Байтсу и как следует ему навалять, чтоб защитить героя. Но представьте, будто вы сами герои этой истории и видите перед собой внешне уродливого (простите за прямолинейность) человека. Захотите ли вы сближаться с ним? Окружающие здоровые люди, красивые и опрятные женщины и мужчины, которые проявляют участие и заботятся о Меррике, вызывают, как бы мы ни старались убеждать себя в обратном, больше симпатии, чем страдающий "слон". Ведь они такие хорошие и так правильно поступают!
Об этом режиссёр и предлагает поразмышлять. Насколько вы отличаетесь ото всех тех зевак, которые хотят поглазеть на редкую генетическую ошибку? Ответ: в большинстве своём ничем.
"Человек-слон" сильно отличается от привычного нам Линча и по форме. Фильм легко можно принять за шедевр классического Голливуда 1930-х. Статичная камера, характерные планы, тон и, конечно же, саундтрек и саунд-дизайн — режиссёр дотошно воспроизводит характерные особенности кинематографа этого периода. Разве что сновидения Меррика выполнены в чисто линчевском духе.
Это очень человечное кино. Обычно фильмы Линча — это портал в его в хорошем смысле безумное воображение, исследование бессознательного, но здесь он обращается напрямую к зрителю, его эмоциям, заставляет рефлексировать. Получается отчасти манипулятивно, но в данном случае это необходимо для идеи и смысла. Возможно, любителей сюрреалистических смысловых лабиринтов "Человек-слон" впечатлит меньше, но это всё равно замечательный, очень грамотный и продуманный фильм.
9/10
❤3👍1🥰1
Ревущие двадцатые / The Roaring Twenties (реж. Рауль Уолш, 1939)
Когда закончилась Первая мировая война, американские солдаты вернулись и вдруг обнаружили, что рабочих мест для них нет. К счастью для некоторых из них, в это же время принимается сухой закон, приведший к росту подпольного производства алкоголя, на который закон по большей части закрывает глаза. Но фильм "Ревущие двадцатые" не только об этом. Здесь история подпольного бутлегера Эдди переплетается с рефлексией по поводу всей этой эпохи.
"Ревущие двадцатые" были одним из фильмов, оказавшихбольшое влияние на позднейшие картины о криминальных авторитетах и мафиозных кланах. Однако его при этом сложно затолкать в какие-то рамки. Это и нуар, и драма, и комедия, а пролог и вовсе представляет собой военное кино. Уолш сбалансированно использует элементы разных жанров, не уходя полностью ни в один из них. Чередуя комичное, романтичное, брутальное и трагичное, он заставляет зрителя испытывать целую палитру эмоций, а повествование захватывает сразу и не отпускает до конца. Есть даже несколько музыкальных номеров, которые гармонично вписываются в эту жанровую солянку. И даже если вам не по вкусу лёгкие поп-песни тех лет, то всегда можно просто полюбоваться на харизматичную Присциллу Лейн — на сцене её героиня прямо-таки меняется, из простой девушки в эффектную и смелую певицу.
От ранних гангстерских фильмов вообще-то требовалось, чтобы они непременно транслировали мораль. Мол, криминал — это плохо, яснь-нько? Однако в "Ревущих двадцатых" это морализаторство как будто втиснуто на второй план, просто для проформы. Сюжет фильма охватывает целое десятилетие, и перед каждой "главой" закадровый голос вкратце рассказывает о ключевых годах ревущих 1920-х и о том, чем они были знаменательны. Эти экскурсы сопровождаются вставками, комментирующими историческую справку. Вставки, надо сказать, просто зягляденье: операторская работа именно тут достигает высшей точки, а спецэффекты даже спустя столько лет выглядят впечатляюще.
Но вернёмся к делу. Не будь этих параллелей с историей, "Ревущие двадцатые" были бы историей человека, который решил, что променять жизнь честного человека на лёгкие деньги — это отличная идея. Однако Уолш не обвиняет его, он понимает, что Эдди Бартлет — жертва экономической ситуации и рынка труда в стране. Он честно пытается устроиться на работу и даже сомневается, стоит ли влезать в бутлегерство. Он, конечно, оступается, иногда перегибает палку, а его вспыльчивость и готовность разбить нос за неосторожное слово, конечно, отталкивают. Но он не теряет человечности, не совершает подлостей, разве что в любовных вопросах, мягко говоря, туповат. Джеймс Кэгни, звезда гангстерского кино, с его суровым и уверенным взглядом и жёсткими чертами лица, идеально подошёл для этого образа. А противопоставляется ему его военный товарищ, который знает только язык выгоды. Оппортунист, готовый предать босса ради денег, беспощадный убийца и трус Джордж — негодяй от начала до конца. Впрочем, за свои грехи он заплатит очень большую цену.
Даже если изначальным посылом должно было быть не преступать закон, то в итоге фильм получился скорее о том, как важно оставаться честным если не по отношению к законам, то хотя бы к другим людям. Эдди — скорее герой своего времени, по-своему типичный. Больше того, у него был прототип из реальной жизни — мелкий бутлегер, имя которого уже даже и никто не помнит. Главный герой — жертва экономической ситуации, но ни в коем случае не отпетый негодяй, что доказывает неоднократно. А его судьба отражает прежде всего само десятилетие, его дух, его проблемы, тёмные стороны — недаром фильм озаглавлен по названию эпохи.
Фильм прямолинейный, местами наивный (а особенно концовка, которая сегодня вызовет скорее беззлобный смешок), но при этом во всех отношениях грамотный. Если говорить о его "типичности", то эта типичность подразумевает скорее эталонность. Такие фильмы задают тон, формируют законы жанра и закладывают фундамент для последователей. Одним словом — классика.
Понравилось.
8/10
Когда закончилась Первая мировая война, американские солдаты вернулись и вдруг обнаружили, что рабочих мест для них нет. К счастью для некоторых из них, в это же время принимается сухой закон, приведший к росту подпольного производства алкоголя, на который закон по большей части закрывает глаза. Но фильм "Ревущие двадцатые" не только об этом. Здесь история подпольного бутлегера Эдди переплетается с рефлексией по поводу всей этой эпохи.
"Ревущие двадцатые" были одним из фильмов, оказавшихбольшое влияние на позднейшие картины о криминальных авторитетах и мафиозных кланах. Однако его при этом сложно затолкать в какие-то рамки. Это и нуар, и драма, и комедия, а пролог и вовсе представляет собой военное кино. Уолш сбалансированно использует элементы разных жанров, не уходя полностью ни в один из них. Чередуя комичное, романтичное, брутальное и трагичное, он заставляет зрителя испытывать целую палитру эмоций, а повествование захватывает сразу и не отпускает до конца. Есть даже несколько музыкальных номеров, которые гармонично вписываются в эту жанровую солянку. И даже если вам не по вкусу лёгкие поп-песни тех лет, то всегда можно просто полюбоваться на харизматичную Присциллу Лейн — на сцене её героиня прямо-таки меняется, из простой девушки в эффектную и смелую певицу.
От ранних гангстерских фильмов вообще-то требовалось, чтобы они непременно транслировали мораль. Мол, криминал — это плохо, яснь-нько? Однако в "Ревущих двадцатых" это морализаторство как будто втиснуто на второй план, просто для проформы. Сюжет фильма охватывает целое десятилетие, и перед каждой "главой" закадровый голос вкратце рассказывает о ключевых годах ревущих 1920-х и о том, чем они были знаменательны. Эти экскурсы сопровождаются вставками, комментирующими историческую справку. Вставки, надо сказать, просто зягляденье: операторская работа именно тут достигает высшей точки, а спецэффекты даже спустя столько лет выглядят впечатляюще.
Но вернёмся к делу. Не будь этих параллелей с историей, "Ревущие двадцатые" были бы историей человека, который решил, что променять жизнь честного человека на лёгкие деньги — это отличная идея. Однако Уолш не обвиняет его, он понимает, что Эдди Бартлет — жертва экономической ситуации и рынка труда в стране. Он честно пытается устроиться на работу и даже сомневается, стоит ли влезать в бутлегерство. Он, конечно, оступается, иногда перегибает палку, а его вспыльчивость и готовность разбить нос за неосторожное слово, конечно, отталкивают. Но он не теряет человечности, не совершает подлостей, разве что в любовных вопросах, мягко говоря, туповат. Джеймс Кэгни, звезда гангстерского кино, с его суровым и уверенным взглядом и жёсткими чертами лица, идеально подошёл для этого образа. А противопоставляется ему его военный товарищ, который знает только язык выгоды. Оппортунист, готовый предать босса ради денег, беспощадный убийца и трус Джордж — негодяй от начала до конца. Впрочем, за свои грехи он заплатит очень большую цену.
Даже если изначальным посылом должно было быть не преступать закон, то в итоге фильм получился скорее о том, как важно оставаться честным если не по отношению к законам, то хотя бы к другим людям. Эдди — скорее герой своего времени, по-своему типичный. Больше того, у него был прототип из реальной жизни — мелкий бутлегер, имя которого уже даже и никто не помнит. Главный герой — жертва экономической ситуации, но ни в коем случае не отпетый негодяй, что доказывает неоднократно. А его судьба отражает прежде всего само десятилетие, его дух, его проблемы, тёмные стороны — недаром фильм озаглавлен по названию эпохи.
Фильм прямолинейный, местами наивный (а особенно концовка, которая сегодня вызовет скорее беззлобный смешок), но при этом во всех отношениях грамотный. Если говорить о его "типичности", то эта типичность подразумевает скорее эталонность. Такие фильмы задают тон, формируют законы жанра и закладывают фундамент для последователей. Одним словом — классика.
Понравилось.
8/10
👍4🔥1🥰1
Продолжаем погружение кинебитлограф. В новом лонгриде рассказываю о втором полнометражном фильме про ливерпульскую четвёрку, который тоже снял Ричард Лестер, а также о том, почему режиссёр мог бы быть великим клипмейкером.
Telegraph
На помощь! / Help! (реж. Ричард Лестер, 1965)
После успеха и тёплого приёма "Вечера трудного дня" казалось разумным шагом ещё немного поэксплуатировать The Beatles в кино и снять второй фильм о самой популярной рок-группе своего времени. За дело снова взялся Ричард Лестер, однако на этот раз он решил…
🔥4👍1🥰1
Барби / Barbie (реж. Грета Гервиг, 2023)
Все же помнят главный вопрос 2023 года: "Барби" или "Оппенгеймер"? Насчёт Нолановского байопика пока ничего не могу сказать, а вот кинохит Греты Гервиг оказался по-своему хорошим — но смотреть его надо под определённым углом.
Концепция фильма такая. Есть страна Барбиленд, где вся власть принадлежитпролетариату куклам Барби, каждый день девичники, танцульки и вообще все абсолютно счастливы, кроме Кенов. В общем, life in plastic is fantastic. Всё хорошо ровно до той поры, пока главная героиня не задумывается о смерти. Образуется дыра между миром кукол и реальностью. Барби, которая Марго Робби, отправляется на поиски своей владелицы, допустившей всё это, а к ней прилепляется Кен, который Райан Гослинг. Последний насмотрелся у нас на прелести патриархата, вернулся и устроил мужское государство Кенство (Kendom), чем привёл в недовольство нашу героиню. Сам же патриархат тут представлен как вирус (ладно, это Гервиг неплохо придумала). В общем, Барби есть что разруливать, а вот думать зрителю не о чем.
Стилистически кино, конечно, безупречное. Гервиг выдерживает розово-кукольную эстетику до конца, а главные герои получаются вполне реалистичными, проходя трансформацию от наивности к открытию сложных чувств и полному очеловечиванию. Отдельной похвалы заслуживает Странная Барби, внешне напоминающая женскую версию Кита Флинта. Punks not dead, как говорится.
Но если вы серьёзный зритель, который хочет посмотреть фильм с претензией на что-то умное, то вам дальше по коридору, потому что Грета Гервиг артикулирует идеи, которые хочет донести, без всяких аллегорий, намёков и иносказаний. Идеи в основе своей правильные, но они только повторяют социал-демократические нарративы. Патриархат — плохо и вредит всем; женщина — не вещь и не украшение, а личность; и вообще у обоих полов должны быть равные права, давайте друг друга слушать и уважать; а ещё, к слову, испытывать грусть — это нормально, не надо стесняться. Все эти мысли персонажи проговаривают вслух на тот случай, если мы ещё не поняли мораль.
Так что же хорошего в этом настолько неприкрыто "повесточном" фильме? Именно эта самая прямолинейность. Он настолько наивный, настолько гламурный, настолько безопасный, что поневоле проникаешься этой честностью. В своей попсовости "Барби" остаётся непосредственным от начала до конца. Да и, чего уж, тут проскальзывают шутки, которые действительно получились забавными, а в общем умилительно стерильном контексте они срабатывают ещё лучше — как кислинка клюквы в сахарной пудре. Гервиг даже интегрировала элементы метакино, как бы намекая, что, хотя она и снимает тут доброе кино для массовой аудитории про дружбу и розовый мир счастливых куколок, но всё же не забывает, что живёт в постмодерне.
Смотреть "Барби" надо метаиронично — и тогда кино правда доставит немалое удовольствие. При этом нельзя не признать, что есть тут вещи, за которые Грету Гервиг хочется искренне похвалить.
8/10
Все же помнят главный вопрос 2023 года: "Барби" или "Оппенгеймер"? Насчёт Нолановского байопика пока ничего не могу сказать, а вот кинохит Греты Гервиг оказался по-своему хорошим — но смотреть его надо под определённым углом.
Концепция фильма такая. Есть страна Барбиленд, где вся власть принадлежит
Стилистически кино, конечно, безупречное. Гервиг выдерживает розово-кукольную эстетику до конца, а главные герои получаются вполне реалистичными, проходя трансформацию от наивности к открытию сложных чувств и полному очеловечиванию. Отдельной похвалы заслуживает Странная Барби, внешне напоминающая женскую версию Кита Флинта. Punks not dead, как говорится.
Но если вы серьёзный зритель, который хочет посмотреть фильм с претензией на что-то умное, то вам дальше по коридору, потому что Грета Гервиг артикулирует идеи, которые хочет донести, без всяких аллегорий, намёков и иносказаний. Идеи в основе своей правильные, но они только повторяют социал-демократические нарративы. Патриархат — плохо и вредит всем; женщина — не вещь и не украшение, а личность; и вообще у обоих полов должны быть равные права, давайте друг друга слушать и уважать; а ещё, к слову, испытывать грусть — это нормально, не надо стесняться. Все эти мысли персонажи проговаривают вслух на тот случай, если мы ещё не поняли мораль.
Так что же хорошего в этом настолько неприкрыто "повесточном" фильме? Именно эта самая прямолинейность. Он настолько наивный, настолько гламурный, настолько безопасный, что поневоле проникаешься этой честностью. В своей попсовости "Барби" остаётся непосредственным от начала до конца. Да и, чего уж, тут проскальзывают шутки, которые действительно получились забавными, а в общем умилительно стерильном контексте они срабатывают ещё лучше — как кислинка клюквы в сахарной пудре. Гервиг даже интегрировала элементы метакино, как бы намекая, что, хотя она и снимает тут доброе кино для массовой аудитории про дружбу и розовый мир счастливых куколок, но всё же не забывает, что живёт в постмодерне.
Смотреть "Барби" надо метаиронично — и тогда кино правда доставит немалое удовольствие. При этом нельзя не признать, что есть тут вещи, за которые Грету Гервиг хочется искренне похвалить.
8/10
❤🔥5💅4❤2🤝1💘1