Токийская полиция крови / Tokyo Gore Police (реж. Ёсихиро Нисимура, 2008)

Кратко: в будущем на смену официальной полиции приходит частная организация, этакая ЧВК, у которой есть неограниченное право казнить преступников без суда и следствия прямо на месте. Невесть откуда Токио заполняет генетически модифицированные люди, способные отращивать оружие на месте потерянных частей тела. С ними-то и выходит раз на раз главная героиня.

Про "Токийскую полицию крови" мне говорили, что это очень особенный опыт просмотра. Так вот и вышло, что от фильма я ожидала чего-то совсем мозговыносящего, ежеминутного "whuddahellizgoinon?!" Однако, видимо, планка у меня всё больше поднимается, поэтому для меня это выглядело, как слегка поехавшая версия раннего Кроненберга, только тут какая-никакая социальная тематика существует чисто номинально и играет скорее роль сюжетного двигателя, да и то у режиссёра то и дело сбиваются моральные ориентиры (а я и не против).

Однако кино это существует не ради какого-то глубокого высказывания. Оно существует, потому что не может не существовать. Этот мир нуждается в фильме, где стриптизёрша, лишившись нижней половины тела, отращивает вместо неё крокодилью пасть, а какой-то рандомный мужик получает взамен откушенного члена громадную пушку, чтобы устроить геноцид полицейских. Этому миру нужно кино, где помешанный террорист-каннибал будет сражаться рукой-бензопилой (привет, Эш). Всё, больше никаких спойлеров! Что характерно, при явной дешевизне картинки, кричащей о малом бюджете, над непосредственно телесными уродствами создатели поработали на славу. Почти весь бюджет ушёл, видимо, на это. Оставшиеся же деньги потратили на искусственную кровь: да, люди в "Токийской полиции" на 200% состоят из крови. В общем, это боди-хоррор ради боди-хоррора.

Зрелище не столько безумное, сколько непривычное, отрицающее всякую реалистичность и плюющее на хороший вкус. Кажется, целью было просто повеселиться самим и повеселить зрителя, пролив сотни литров крови.С задачей вполне справляется.


7 крокодилодевиц из 10.

Шестое чувство / The Sixth Sense (реж. М. Найт Шьямалан, 1999)

Гештальт, которому бог знает сколько лет. Наконец Алисонька сподобилась сесть и посмотреть знаменитое «Шестое чувство».

Сюжет, полагаю, всем плюс-минус известен. Маленький мальчик наделён сомнительным даром видеть призраков, чему не очень-то рад.

Почему-то у меня в голове всегда сидело убеждение, что это какая-то страшилка, но оказалось, что скорее драма, замешанная на мистическом сюжете.

С одной стороны, я вижу здесь тему слушания вообще. Призраки здесь – это те, кого не выслушали, те, кому не дали высказаться. Примечательно, что главный герой – детский психолог, то есть, человек, который по профессии обязан слушать и помогать. Вместе с тем он сам нуждается в том, чтоб быть услышанным. Поэтому-то между ним и мальчиком возникает такая связь. Малкольм учит Коула выслушивать, а взамен получает ключ к собственному освобождению.

Надо сказать, что многое тут делает удачный каст. Глазастый хрупкий ребёнок сразу вызывает сочувствие, так беззащитно он выглядит – тут в каждом, наверное, проснутся материнские чувства. Однако своей игрой он создаёт яркого персонажа, а не просто отрабатывает функцию умильного ребёнка. Крепкий Брюс Уиллис же контрастирует с ним, и то, что в итоге он заменяет Коулу отца, кажется закономерным, между бездетным Малкольмом и оставшимся без отца Коулом ощущается просто очень сильное семейное тепло. Так мы выходим на ещё одну, не менее важную, тему: «Шестое чувство» исследует семью вообще. Учитывая развязку, Шьямалана стоит похвалить хотя бы даже за довольно оригинальный способ раскрытия темы.

Однако враг хорошего – это избыточность. Это могла бы быть отличная мистическая драма, однако зачем-то периодически акцент смещается на отношения Малкольма с его женой. В целом в романтической линии ничего плохого нет, но у Шьямалана она вышла какой-то уж слишком шаблонной. Не раз у меня мелькала мысль, что подвести к финальному твисту стоило бы иначе. Или, по крайней мере, руководствоваться не голливудскими трафаретами.

Однако мне было в целом интересно. У Шьямалана получилось снять хорошее трогательное, но не слёзодавильное кино. Разве что акцент на гетеро-отношения стоило бы делать поменьше.

7/10

Трахальщики мусорных бачков / Trash Humpers (реж. Хармони Корин, 2009)

Если меня спросить, какой фильм обязательно надо показать своим детям, то я отвечу: «Трахальщики мусорных бачков».

Следует предупредить перед просмотром, что у иного зрителя есть заблуждение, что искусство непременно должно чему-то учить и/или-хотя-бы быть возвышенным. Такой зритель наверняка сочтёт, что снятый на плёнку (уже чувствуете ностальгию?) фильм есть всего лишь бред психически больного человека. Протестую! Если абстрагироваться от всяких сомнительных представлений о том, как должно выглядеть правильное кино, то перед вами – замечательное произведение о крепкой дружбе. ОСТОРОЖНО, ДАЛЬШЕ ЕСТЬ СПОЙЛЕРЫ!

Компания пожилых людей, предпочитающая размеренной рутине абсолютную свободу и маргинальный образ жизни. Они колесят по одноэтажной Америке и совершают добрые дела. Например, учат инфернального застенчивого пухляша лет десяти самозащите: как нанести обидчику травму с помощью яблока, в котором спрятано лезвие. Они специально заводят дружбу с непонятым поэтом, разгуливающим в костюме горничной: рано или поздно его бы отправил в мир иной какой-нибудь агрессивный бугай, а наши герои сыграли на опережение, ведь приятнее умереть от рук друга и в собственном доме, чем незнакомца где-то в подворотне. Они слушают авангардные композиции одинокого музыканта-аутсайдера. В общем, стараются помогать всем, кто в этом нуждается, в перерыве сексуально удовлетворяя мусорные бачки, деревья и стены – неодушевлённые предметы, нуждающиеся в любви.

Это было моё первое знакомство с Хармони Корином, если не считать «Кена Парка», к которому он писал сценарий. Оставил очень приятное впечатление и какой-то свет в душе.

Знаете, тот же кот Леопольд мне всегда казался слишком приторным. Чебурашка же при всех достоинствах просто не видит трагедии простого люмпена и рассчитан на детей из культурных семей. «Трахальщики» же не игнорируют суровую действительность и обращают взор на униженных и выдворенных из так называемого цивилизованного общества. Предполагавший снять пародию на печально известное «Августовское подполье» Корин в итоге создал киноленту, которая оказалась чем-то большим, чем-то, что говорит о важных вещах, о гуманности и человеколюбии, пусть и языком, который многими, к сожалению, не будет понят.

Хорошее доброе семейное кино. Не шедевр, но достоин внимания.

8 жизнелюбивых дедов из 10.

Воспоминания о Марни / Omoide no Mānī / When Marnie Was There (реж. Хиромаса Ёнэбаяси, 2014)

Выходец со студии Ghibli Хиромаса Ёнэбаяси закрепился скорее как автор второго ряда, затерявшись за именами Миядзаки и Такахаты. Однако "Воспоминания о Марни", получившие, с одной стороны, всеобщее признание, а с другой — прошедшие почти незаметно, ясно дают понять, что перед нами режиссёр действительно большой.

Фильм рассказывает о замкнутой девочке-астматике, которую по настоянию врача отправляют на лето в деревню поправить здоровье. Там она наталкивается на пустой дом, который пробуждает в ней смутное чувство, будто она где-то его уже видела.

Мне по личным причинам интересна сама тема, затронутая в фильме. Это не просто история о том, как человек пытается воскресить в памяти вытесненные, заблокированные мозгом события. Нет, героиня этого аниме по необычному для Японии имени Анна стремится дотянуться до воспоминаний из самых ранних лет своей жизни. Стоило ей увидеть дом на другом берегу, как бессознательное пробудило в ней желание не просто вспомнить, но снова прожить те события, стать их главной героиней.

Весь фильм нам подсовывают ключики если не к разгадке тайны дома и её загадочной обитательницы Марни, то к пониманию чувств Анны. Узнав развязку, зритель, несомненно решит, что Ёнэбаяси последовательно отводил нас от истины, то "пугая" призраками, то показывая куклу, очень схожую на девочку из особняка. На деле, если вдуматься, за этими обманками скрывается большее. Просто водить нас за нос повторяющимися словами и картинками было бы слишком дешёвым приёмом. Что именно нам подсказывают – нам не скажут напрямую, и оставят зрителю поводы для догадок и объяснений.

"Воспоминания о Марни" интересны тем, что они балансируют на грани реализма и сказки, не уходя ни в то, ни в другое до конца. Ёнэбаяси вносит элементы фантастики, но фантастично происходящее только для самой Анны, эти чудеса происходят лишь в её индивидуальной реальности, для других же жизнь идёт, как шла. За счёт такой оптики мы и можем прочувствовать это до последнего бесплодное стремление проникнуть в секретные закоулки самых ранних детских воспоминаний. Забрести туда – всё равно, что проникнуть в другой мир. В этом и уникальность подхода Ёнэбаяси.

Что касается визуала, то студия Ghibli – это всегда знак, что вас ждёт высокохудожественное аниме с невероятно детализированной прорисовкой. Эти люди действительно умеют создать чудо уже даже за одной картинкой. "Воспоминания о Марни" – не исключение.

Очень трогательный и светлый мультфильм, который обращается к тонким человеческим чувствам, цепляет нюансами и мелочами и избегает дубовых манипуляций.

В качестве пост-скриптума хочу ещё заметить... Ну, просто намекнуть на мысль, что Анну и Марни, кажется, связывает нечто большее, чем дружба. Только тсс!

10 дверей в тайники памяти из 10 + однозначная рекомендация, особенно если чувствуете, что вам в жизни не хватает доброты и света.

Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (реж. Джордж Ромеро, 1968)

В далёком 1968 году молодой и неопытный режиссёр Джордж Ромеро, объединившись со сценаристом Джоном Руссо (это имя не менее важно для истории) снял фильм, который открыл новый поджанр в хорроре. Как и любой великий фильм ужасов, "Ночь живых мертвецов" глубже и многограннее, чем кажется. Чем выделяется картина Ромеро, так невероятной камерностью. Ромеро в оригинальной тетралогии в принципе запирал своих героев в замкнутых пространствах, где более явно проявляются их характеры, однако в своей дебютной работе он в этом отношении особенно экстремален.

Практически всё действие происходит в доме, да ещё и чужом. Дом – это то, что ассоциируется с убежищем, где ты можешь найти спасение. Однако Барбара и её случайный знакомый Бен тут же обнаруживают полуразложившийся труп, и так Ромеро даёт понять: здесь тоже небезопасно.

Тем временем выясняется, что наши герои не первые, кто занял это жилище, надеясь спрятаться от наступающих пожирателей плоти.

Ромеро не столько психолог, сколько экспериментатор. Он ставит опыт над своими героями, чтобы понять, как они поведут себя в ситуации надвигающегося конца света. Его не интересует блуждание по закоулкам их душ, поэтому каждый персонаж "Ночи живых мертвецов" отражает определённую модель поведения, определённую реакцию.

Барбара – это Ступор. Кажется, что сыграть человека, которого стресс отключил от реальности, несложно, однако натуралистично "притвориться мёртвым" – задача не из простых. Тем не менее, актриса выдерживает роль до самого конца.

Бен – это Оборона. Он понимает, что стены едва ли остановят ходячих мертвецов, поэтому с помощью подручных средств устраивает из дома крепость. Интересно, что в конфликт он вступает не с кем-нибудь, а с человеком, который настойчиво требует спрятаться в подвале. В действиях Бена ощущается компульсивность, как будто ему важно не то, насколько он действительно в безопасности, а лишь чувство безопасности, которого он достигает, только собственноручно заколачивая дом. В действительности именно Гарри становится его врагом, ибо тот мешает его внешне последовательным, но на деле нервозным и беспорядочным действиям. Кто из них лучший выживальшик? Обойдёмся без спойлеров.

Жена Гарри Хелен – это архетипичная мать, у которой на уме жизнь её ребёнка. Но есть нюанс: дочурка уже готовится стать иконой зомби-муви и лицом франшизы.

Наконец, Том и Джуди являют собой уже почти классический для страшилок тип парочки. Кажется, будто Ромеро просто списал их из многочисленных других фильмов вплоть до идеально подходящих имён. Ехали по делам, но что-то пошло не так. Том кажется воплощением настоящего мужчины, а Джуди – женщина, которой лишь бы оставаться за каменной стеной своего парня. Но режиссёр просто рушит этот образ, показывая, что реальность – не кино, геройство не всегда кончается хорошо и порой напарывается на банальную глупость.

Так какая же стратегия выживания самая эффективная по Ромеро? "Ночь живых мертвецов" – кино безысходное и опустошающее. Исход здесь во многом решает случай. От героев и правильных действий зависит многое, но есть ещё злой рок, вещи, которые учесть просто невозможно. Может быть, если бы герои слушали друг друга лучше и не разъединялись, то финал был бы другой. Этого мы уже не узнаем.

Между тем, в фильме поднимается ещё один вопрос, выходя на который, тема стратегии выживания приобретает совсем иной окрас. Это неотвратимость смерти. Фильм начинается буквально с того, как брат Барбары пугает её упырями. Тут в первый раз возникает вопрос о страхе смерти. Второй раз – когда на неё с братом нападает оживший покойник. В третий раз – появление трупа в доме, а затем Ромеро мастерски всё больше и больше нагоняет ощущение неизбежности. Смерть придёт к каждому, и от неё не спрятаться. Даже не отрефлексировав чувства, ты подсознательно ухватываешь эту главную идею картины, поэтому-то "Ночь живых мертвецов" заставляет напрячься намного больше, чем бесчисленные фильмы про разного рода бабаек.

Абсолютная классика. 10 ненадёжно заколоченных окон 10.