Как тоску одолели (реж. Юрий Трофимов, 1978)
Как вы, наверное, уже поняли, страшилки я, в общем, люблю, однако пугают они меня, ну, очень редко. Но самый жуткий, возможно, единственный по-настоящему жуткий фильм для меня – вовсе даже и не фильм, а не очень известный мультик «Как тоску одолели». Советский. Кукольный. (Советская кукольная анимация в принципе за редким исключением очень неприглядная.)
Что вполне свойственно для, кхм, детской сказки, название уже само по себе спойлерит финал, так что вкратце расскажу сюжет. Некий Мастер (больше похож на шута какого-то) приплывает (зачем и откуда, непонятно) в город на острове, где всё заросло паутиной, никто ничего не хочет делать, все друг с другом ссорятся и не то что ненавидят, а испытывают к ближнему настоящее отвращение, занимаются же преимущественно набиванием пуза и сном по 24 часа в сутки. Короче, не город, а почти бинго по смертным грехам. Единственный не повреждённый душой человек – это разодетая по последней моде царского двора барышня, да и та тоже чужестранка и сама не вдупляет, что происходит. Причём по её же собственному утверждению, блуждает она тут уже не первый день.
Мультяшка уже на визуальном уровне гнетущая. В цветовой гамме преобладает коричневый, оттенка больничных стен, чахоточный жёлтый и грязновато-белый. Тут даже жизнелюбивая пара залётных птичек выглядит нездоровой. Есть, как оказалось, ещё реставрированная версия, где эту цветовую оплошность попытались исправить, добавить красок поярче, но лучше (какая неожиданность!) не стало.
По ходу дела выясняется, что за всем стоит ктулха по имени Тоска Зелёная, которая тут плотно обосновалась и успешно угнетает город уже аж сто лет. Будучи настоящимкомсомольцем героем, Мастер выходит с ней раз на раз, ибо болтать в интернете все горазды, а ответить за базар и поступки сможет не каждый.
Хотя бабайку куклоделы постарались изобразить максимально стрёмно, жители города нагоняют жути куда сильнее. Скукоженные морды-луковицы без глаз и с беззубыми ртами будто бы вылезли прямиком из ночных кошмаров. Когда же стараниями Мастера несчастные горожане излечиваются от хандры, их повеселевшие лица становятся внезапно ещё более пугающими: про эффект зловещей долины авторы сего шедевра явно не слышали.
По ходу дела ту самую девицу, новообретённую подружку Мастера, Тоска тоже сбрасывает в депрессию, превратив в живого трупа. Буквально: пустые глаза, серая кожа, безучастное лицо – Тиму Бёртону и Генри Селику есть чему поучиться у наших советских аниматоров. Короче говоря, по классике женщина становится трофеем, который герой получит, победив чудо-юдо. Сейчас понимаю, что меня этот момент ещё в детстве смущал.
Как ясно из названия, нас ждёт хэппи-энд, но, честно говоря, даже убранный и повеселевший город привлекательнее не стал, солнышко не вышло, и это всё ещё похоже на задрипанную провинциальную поликлинику.
Ну и бонус-факт: тот же режиссёр подарил нам мультики, господи прости, про Незнайку в Солнечном городе. По моим воспоминаниям, не такие жуткие, но почти такие же унылые.
Бонус-факт номер два. Мне, конечно же, было очень интересно, что об этом думают другие люди, и среди прочего обнаружилась рецензия на каком-то сайте, посвящённом жанру ужасов.
Как оценивать – не знаю. Это тот случай, когда увиденное хочется развидеть, но в то же время выглядит оно настолько нетривиально омерзительно, что вызывает желание поглядеть на уродцев ещё раз. Жанр определяю как зомби-хоррор.
Пусть будет так:Ебучий пиздец из 10.
Как вы, наверное, уже поняли, страшилки я, в общем, люблю, однако пугают они меня, ну, очень редко. Но самый жуткий, возможно, единственный по-настоящему жуткий фильм для меня – вовсе даже и не фильм, а не очень известный мультик «Как тоску одолели». Советский. Кукольный. (Советская кукольная анимация в принципе за редким исключением очень неприглядная.)
Что вполне свойственно для, кхм, детской сказки, название уже само по себе спойлерит финал, так что вкратце расскажу сюжет. Некий Мастер (больше похож на шута какого-то) приплывает (зачем и откуда, непонятно) в город на острове, где всё заросло паутиной, никто ничего не хочет делать, все друг с другом ссорятся и не то что ненавидят, а испытывают к ближнему настоящее отвращение, занимаются же преимущественно набиванием пуза и сном по 24 часа в сутки. Короче, не город, а почти бинго по смертным грехам. Единственный не повреждённый душой человек – это разодетая по последней моде царского двора барышня, да и та тоже чужестранка и сама не вдупляет, что происходит. Причём по её же собственному утверждению, блуждает она тут уже не первый день.
Мультяшка уже на визуальном уровне гнетущая. В цветовой гамме преобладает коричневый, оттенка больничных стен, чахоточный жёлтый и грязновато-белый. Тут даже жизнелюбивая пара залётных птичек выглядит нездоровой. Есть, как оказалось, ещё реставрированная версия, где эту цветовую оплошность попытались исправить, добавить красок поярче, но лучше (какая неожиданность!) не стало.
По ходу дела выясняется, что за всем стоит ктулха по имени Тоска Зелёная, которая тут плотно обосновалась и успешно угнетает город уже аж сто лет. Будучи настоящим
Хотя бабайку куклоделы постарались изобразить максимально стрёмно, жители города нагоняют жути куда сильнее. Скукоженные морды-луковицы без глаз и с беззубыми ртами будто бы вылезли прямиком из ночных кошмаров. Когда же стараниями Мастера несчастные горожане излечиваются от хандры, их повеселевшие лица становятся внезапно ещё более пугающими: про эффект зловещей долины авторы сего шедевра явно не слышали.
По ходу дела ту самую девицу, новообретённую подружку Мастера, Тоска тоже сбрасывает в депрессию, превратив в живого трупа. Буквально: пустые глаза, серая кожа, безучастное лицо – Тиму Бёртону и Генри Селику есть чему поучиться у наших советских аниматоров. Короче говоря, по классике женщина становится трофеем, который герой получит, победив чудо-юдо. Сейчас понимаю, что меня этот момент ещё в детстве смущал.
Как ясно из названия, нас ждёт хэппи-энд, но, честно говоря, даже убранный и повеселевший город привлекательнее не стал, солнышко не вышло, и это всё ещё похоже на задрипанную провинциальную поликлинику.
Ну и бонус-факт: тот же режиссёр подарил нам мультики, господи прости, про Незнайку в Солнечном городе. По моим воспоминаниям, не такие жуткие, но почти такие же унылые.
Бонус-факт номер два. Мне, конечно же, было очень интересно, что об этом думают другие люди, и среди прочего обнаружилась рецензия на каком-то сайте, посвящённом жанру ужасов.
Как оценивать – не знаю. Это тот случай, когда увиденное хочется развидеть, но в то же время выглядит оно настолько нетривиально омерзительно, что вызывает желание поглядеть на уродцев ещё раз. Жанр определяю как зомби-хоррор.
Пусть будет так:
👍6🐳1
Королевы крика / Scream Queens (2 сезон, 2016)
Как и договаривались, пост про 2 сезон пародийного слэшера "Кородевы крика". По сути, он не столько продолжает, сколько рассказывает новую историю о тех же персонажах. Практически все в сборе: три Шанель, Зэйдей, Хестер, декан Манч, раздражавшие меня в прошлом сезоне Чэд и Дениз, плюс ряд новых персонажей и, конечно же, новый серийный убийца.
Действие же на этот раз разворачивается в больнице, где, по плану, неизлечимо больные будут излечены во что бы то ни стало. Как вы, возможно, догадываетесь, создатели попытались здесь расширить рамки и спародировать не только молодёжный слэшер, но и сериалы про больницы. Уже в первом эпизоде второй сезон слегка заходит на территорию абсурдного юмора и встречает нас рядом сюжетных условностей. Если в прошлый раз всё держалось в пределах здравого смысла и было относительно реалистично, то тут нам с ходу рвут шаблоны. Шанелей, так и не получивших высшее образование, бывший декан, а ныне основательница и заведующая больницей Кэти Манч приглашает работать медсёстрами на ряду с Зэйдей, которая наоборот учится на медика. В общем, из всего персонала настоящий и талантливый врач всего один, да и тот из-за давней травмы и пересаженной руки некогда потерял работу, а здесь получил второй шанс на карьеру. И тут вы как зритель либо принимаете новые правила, либо нет. Я предпочитаю принять.
Поначалу новый сюжет меня увлёк. "Green Meanie" (извиняюсь, не в курсе, как его окрестили в русском переводе) имел своё лицо, отличался от Красного Дьявола из первого сезона, отсылал, с одной стороны, к Джейсону (основное оружие — мачете), а с другой, если не ошибаюсь, к "Твари из чёрной лагуны" (которую, возможно, однажды посмотрю). В течение нескольких серий сохранялся тот же баланс между ужастиком и комедией, без перегибов и в приблизительно равной пропорции. Очень порадовал ещё больший акцент на Шанель, ибо на этот раз поблизости не оказалось никого, кто перетягивал бы на себя одеяло. В то же время тут сильнее раскрылась Шанель №5, которая оказалась гораздо смышлёнее и добросерднее, чем казалась, во втором сезоне к ней действительно проникаешься симпатией и сочувствуешь из-за того, как дурно к ней относится главная Шанель. Возвращается на арену и Хестер: по-прежнему это трикстер, который перемещается от одной группы к другой, принадлежа самой себе. Тут же делается реверанс в сторону Ганнибала Лектера: как и знаменитый каннибал в "Красном драконе", Хестер "помогает" (спойлер: не особо) с выяснением личности убийцы.
Однако во второй половине сезона сериал начал всё больше уходить в мелодраму, а собственно слэшер и иронизирование над жанровыми клише отодвигаются на второй план. Кроме того, если в прошлый раз даже для последней серии авторы припасли парочку сюжетных твистов, то здесь они раскрывают все карты уже примерно в середине сезона, а на одного из убийц нам очень прямолинейно и недвусмысленно намекают ещё в первых эпизодах. В итоге темп повествования замедляется, и возникает ощущение, что идеи кончились, но выжать ещё несколько серий надо, и остаётся переливать из пустого в порожнее.
Первый сезон мне понравился безоговорочно, второй же оставил очень неоднозначные чувства. С одной стороны, мне хочется похвалить авторов за раскрытие уже знакомых героев с новой стороны и за попытку (наполовину успешную) выйти за рамки одного жанра и, надо признать, подчас это было действительно смешно. С другой, сезон меня скорее утомил, не раз мелькали мысли, что не помешало бы подсократить его, равно как и удержать долю интриги до конца и поубавить "мыла".
Пожалуй, остановлюсь на 6/10
Как и договаривались, пост про 2 сезон пародийного слэшера "Кородевы крика". По сути, он не столько продолжает, сколько рассказывает новую историю о тех же персонажах. Практически все в сборе: три Шанель, Зэйдей, Хестер, декан Манч, раздражавшие меня в прошлом сезоне Чэд и Дениз, плюс ряд новых персонажей и, конечно же, новый серийный убийца.
Действие же на этот раз разворачивается в больнице, где, по плану, неизлечимо больные будут излечены во что бы то ни стало. Как вы, возможно, догадываетесь, создатели попытались здесь расширить рамки и спародировать не только молодёжный слэшер, но и сериалы про больницы. Уже в первом эпизоде второй сезон слегка заходит на территорию абсурдного юмора и встречает нас рядом сюжетных условностей. Если в прошлый раз всё держалось в пределах здравого смысла и было относительно реалистично, то тут нам с ходу рвут шаблоны. Шанелей, так и не получивших высшее образование, бывший декан, а ныне основательница и заведующая больницей Кэти Манч приглашает работать медсёстрами на ряду с Зэйдей, которая наоборот учится на медика. В общем, из всего персонала настоящий и талантливый врач всего один, да и тот из-за давней травмы и пересаженной руки некогда потерял работу, а здесь получил второй шанс на карьеру. И тут вы как зритель либо принимаете новые правила, либо нет. Я предпочитаю принять.
Поначалу новый сюжет меня увлёк. "Green Meanie" (извиняюсь, не в курсе, как его окрестили в русском переводе) имел своё лицо, отличался от Красного Дьявола из первого сезона, отсылал, с одной стороны, к Джейсону (основное оружие — мачете), а с другой, если не ошибаюсь, к "Твари из чёрной лагуны" (которую, возможно, однажды посмотрю). В течение нескольких серий сохранялся тот же баланс между ужастиком и комедией, без перегибов и в приблизительно равной пропорции. Очень порадовал ещё больший акцент на Шанель, ибо на этот раз поблизости не оказалось никого, кто перетягивал бы на себя одеяло. В то же время тут сильнее раскрылась Шанель №5, которая оказалась гораздо смышлёнее и добросерднее, чем казалась, во втором сезоне к ней действительно проникаешься симпатией и сочувствуешь из-за того, как дурно к ней относится главная Шанель. Возвращается на арену и Хестер: по-прежнему это трикстер, который перемещается от одной группы к другой, принадлежа самой себе. Тут же делается реверанс в сторону Ганнибала Лектера: как и знаменитый каннибал в "Красном драконе", Хестер "помогает" (спойлер: не особо) с выяснением личности убийцы.
Однако во второй половине сезона сериал начал всё больше уходить в мелодраму, а собственно слэшер и иронизирование над жанровыми клише отодвигаются на второй план. Кроме того, если в прошлый раз даже для последней серии авторы припасли парочку сюжетных твистов, то здесь они раскрывают все карты уже примерно в середине сезона, а на одного из убийц нам очень прямолинейно и недвусмысленно намекают ещё в первых эпизодах. В итоге темп повествования замедляется, и возникает ощущение, что идеи кончились, но выжать ещё несколько серий надо, и остаётся переливать из пустого в порожнее.
Первый сезон мне понравился безоговорочно, второй же оставил очень неоднозначные чувства. С одной стороны, мне хочется похвалить авторов за раскрытие уже знакомых героев с новой стороны и за попытку (наполовину успешную) выйти за рамки одного жанра и, надо признать, подчас это было действительно смешно. С другой, сезон меня скорее утомил, не раз мелькали мысли, что не помешало бы подсократить его, равно как и удержать долю интриги до конца и поубавить "мыла".
Пожалуй, остановлюсь на 6/10
❤4
Клиника / Clinic (реж. Александр Бубнов, 1993)
Да, по поводу больниц. Обсуждали тут с товарищем всякую страшненькую анимацию, и вспомнился мне один украинский мультик из начала 1990-х. «Клиника» – это такая комедийная страшилка очень в духе своего времени. Мультфильм показывает череду кошмарных снов, которые снятся одному пациенту больницы.
История, в общем, такая. Существовала когда-то в Украине одна студия под названием «Борисфен-С». Производилось там совершенно какое-то нечеловеческое количество мультяшек на импорт. В частности, «Клинику» снимали, по-моему, для французов, но культовой она закономерно стала в постсоветском пространстве.
Мульт безумный совершенно. Гротескная отталкивающая анимация, напоминающая то, что в России делали на «Пилоте». Чем дальше, тем сюрреалистичнее и пугающе-потешнее становятся сновидения. Выражение «врачи-палачи» тут приобретает буквальное значение: доктора либо вообще не пытаются помочь пациенту, либо делают это... очень своеобразными методами. Квинтэссенцией становится пародия на кульминационный эпизод "Вия" – идеальное сюжетное «крещендо» для украинского мультика.
Сами образы медперсонала тут, ну, очень изобретательны: фантазии аниматоры не жалели, каждый достоин стать антигероем «Охотников за привидениями», и в каждом следующем сне они становятся всё более уродливыми и гротескными. Мои личные фавориты – меланхоличная медсестра-вампирша и разноглазый окулист из второго кошмара.
Понятно, что «Клиника» – прямолинейная сатира на отечественную государственную медицину, но мне больше нравится смотреть его именно как весёлую страшилку.
Пересматривать могу бесконечно. 10/10 (частенько я что-то десятки ставлю, но что делать, если столько всего хорошего?)
Да, по поводу больниц. Обсуждали тут с товарищем всякую страшненькую анимацию, и вспомнился мне один украинский мультик из начала 1990-х. «Клиника» – это такая комедийная страшилка очень в духе своего времени. Мультфильм показывает череду кошмарных снов, которые снятся одному пациенту больницы.
История, в общем, такая. Существовала когда-то в Украине одна студия под названием «Борисфен-С». Производилось там совершенно какое-то нечеловеческое количество мультяшек на импорт. В частности, «Клинику» снимали, по-моему, для французов, но культовой она закономерно стала в постсоветском пространстве.
Мульт безумный совершенно. Гротескная отталкивающая анимация, напоминающая то, что в России делали на «Пилоте». Чем дальше, тем сюрреалистичнее и пугающе-потешнее становятся сновидения. Выражение «врачи-палачи» тут приобретает буквальное значение: доктора либо вообще не пытаются помочь пациенту, либо делают это... очень своеобразными методами. Квинтэссенцией становится пародия на кульминационный эпизод "Вия" – идеальное сюжетное «крещендо» для украинского мультика.
Сами образы медперсонала тут, ну, очень изобретательны: фантазии аниматоры не жалели, каждый достоин стать антигероем «Охотников за привидениями», и в каждом следующем сне они становятся всё более уродливыми и гротескными. Мои личные фавориты – меланхоличная медсестра-вампирша и разноглазый окулист из второго кошмара.
Понятно, что «Клиника» – прямолинейная сатира на отечественную государственную медицину, но мне больше нравится смотреть его именно как весёлую страшилку.
Пересматривать могу бесконечно. 10/10 (частенько я что-то десятки ставлю, но что делать, если столько всего хорошего?)
🔥8😁1
Закрываю давний гештальт – «Сатирикон Феллини», который мне хотелось посмотреть ещё курса со второго или третьего, когда мы проходили Петрония. Однако дождался своего часа фильм только сейчас. Текст опять вышел большой, вопреки моим ожиданиям, поэтому читаем разбор в телеграфе по ссылке.
https://telegra.ph/Satirikon-Fellini--Fellini--Satyricon-rezh-Federiko-Fellini-1969-09-23
https://telegra.ph/Satirikon-Fellini--Fellini--Satyricon-rezh-Federiko-Fellini-1969-09-23
Telegraph
Сатирикон Феллини / Fellini – Satyricon (реж. Федерико Феллини, 1969)
Как вы можете знать, я по образованию филолог-классик. Хотя и не самый удавшийся, но в университете античность меня правда заинтересовала. Думаю, этого достаточно для объяснение, почему знакомство с Феллини мне захотелось начать именно с экранизации романа…
👍4
Кажется, я понемногу переключаюсь с ужастиков на сюрреализм. "Шоссе в никуда" — ещё один древний гештальт. Линча я по большей части люблю, и этот фильм меня привёл в сильнейший восторг. Но, как всегда, главный сюрреалист современности меня загрузил на неделю вперёд. В лонгриде по ссылке пытаюсь докопаться до смысла, который закладывал режиссёр, но, как это всегда и бывает с Линчем, правильность интерпретации остаётся под вопросом.
https://telegra.ph/SHosse-v-nikuda--Lost-Highway-rezh-Dehvid-Linch-1997-09-24
https://telegra.ph/SHosse-v-nikuda--Lost-Highway-rezh-Dehvid-Linch-1997-09-24
Telegraph
Шоссе в никуда / Lost Highway (реж. Дэвид Линч, 1997)
Разбирать и интерпретировать Линча – дело неблагодарное, хотя и увлекательное. Главный сюрреалист Голливуда, если не современности вообще, раскидывает по своим фильмам ключики к их пониманию, но, собрав всё воедино, неизменно наталкиваешься на противоречия…
❤6
Да, опять получилось длинно и, возможно, немножко сумбурно, простите. Или не прощайте. На этот раз на повестке чудесный роман до недавних пор неизвестного нашему читателю автора Майкла Гинзбурга. За перевод и публикацию опять благодарим эксперта по контркультуре Алекса Керви.
https://telegra.ph/Majkl-Ginzburg-Na-vershine-mira-ma--Top-of-the-World-Ma-2001-09-27
https://telegra.ph/Majkl-Ginzburg-Na-vershine-mira-ma--Top-of-the-World-Ma-2001-09-27
Telegraph
Майкл Гинзбург. «На вершине мира, ма!» / «Top of the World, Ma!» (2001)
Перефразируя Лотреамона: я насмотрелся на арт-тусовки. Вообще т.н. современное искусство – вещь дискуссионная. Не все его понимают, не все принимают, но главное – не всегда ясно, где кончается искусство ради искусства и начинается хорошо продающаяся претенциозность.…
❤4
Кошмар на улице Вязов / A Nightmare on Elm Street (реж. Уэс Крэйвен, 1984)
Наверное, последняя хоррор-франшиза, которую зацеплю в этом году. "Кошмар на улице Вязов" — фильм, о котором ничего не сказал, наверное, только ленивый. Смотрю я его уже второй раз, но первый был ещё в старших классах, поэтому воспоминания о нём остались смутные.
Антагониста Уэс Крэйвен придумал, конечно, уникального и одного из самых пугающих и самых узнаваемых в истории слэшеров и хорроров в целом. Он живёт между сном и реальностью, одновременно материальный и потусторонний, способный пересекать границу между двумя мирами. Но это всё и так известно. Сейчас мне это вообще напомнило о детских страхах, когда ты боишься уснуть и не проснуться, застрять там, в мире сновидений. Именно это и делает Крюгер — не даёт вернуться. С другой же стороны, режиссёр давит ещё и на взрослый страх — смерть детей (именно дети становятся жертвами Крюгера).
Не знаю, задумывал ли Крэйвен изначально делать из "Кошмара" сериал, но первая часть выглядит именно как введение. Она знакомит зрителя с монстром и его почерком, проясняет историю убийцы и намекает на его слабые стороны. Но вот прочие герои тут чисто функциональны и не выделяются практически ничем, и в результате к ним толком не удаётся привязаться. Они работают исключительно на Фредди, дают ему проявить себя. И даже протагонистка Нэнси, которая берёт на себя поимку убийцы из снов тут такая же условность: должен ведь кто-то противостоять злодею, а для этого нужно ввести персонажа достаточно смелого и решительного, кто готов был бы сразиться с маньяком на его же поле. Таковым борцом и становится Нэнси. Мне она сильно напомнила Кёрсти из "Восставшего из ада", который, правда, будет сначала написан, а потом и снят на пару лет позже "Кошмара", однако Нэнси как будто бы не успели раскрыть до конца.
Несмотря на эту слабую сторону — персонажей, фильму есть чем удивить и зацепить зрителя (а иначе он бы не стал классикой). Приём, когда действительность спутывается со сном (вариант: галлюцинациями) уже не нов, однако Крэйвен находит новый способ использовать его. Он не стремится запутать зрителя, и мы всегда понимаем границу между ночным кошмаром и реальностью. Однако вместо того, чтобы напускать сюрреализма и психоделии, режиссёр показывает оба мира одинаково натуралистично, и так подводит нас в пониманию, что в "Кошмаре на улице Вязов" между двумя измерениями нет принципиальной разницы, и то, и другое происходит взаправду, просто в разных мирах.
Чем ещё хорош первый "Кошмар", так это тем, что он не пытается сохранять серьёзную мину. Он напряжённый и для своего времени достаточно пугающий, но в то же время Крэйвен немножко иронизирует над слэшерами. Это пока ещё не постмодернистская деконструкция, но шажок в сторону ужастиков, исследующих структуру и принципы жанра. И сам Фредди хотя и жуткий тип, но в нём проскальзывает заметная доля комичности, не переходящая, однако, в пародию. В этом смысле фильм напомнил мне вторую часть "Техасской резни бензопилой", где Тоуб Хупер поиздевался над тем, что сам же и создал.
"Кошмар на улице Вязов" — безусловная классика. Иногда классику полезно пересмотреть и оценить более трезво, не отрицая недочёты. В любом случае для франшизы старт отличный, саму идею было куда развивать, и шанс в Голливуде не упустили. Но это обсудим в следующий раз.
Прекрасное кино, но есть свои минусы, которые сейчас не могу игнорировать. 9/10
Наверное, последняя хоррор-франшиза, которую зацеплю в этом году. "Кошмар на улице Вязов" — фильм, о котором ничего не сказал, наверное, только ленивый. Смотрю я его уже второй раз, но первый был ещё в старших классах, поэтому воспоминания о нём остались смутные.
Антагониста Уэс Крэйвен придумал, конечно, уникального и одного из самых пугающих и самых узнаваемых в истории слэшеров и хорроров в целом. Он живёт между сном и реальностью, одновременно материальный и потусторонний, способный пересекать границу между двумя мирами. Но это всё и так известно. Сейчас мне это вообще напомнило о детских страхах, когда ты боишься уснуть и не проснуться, застрять там, в мире сновидений. Именно это и делает Крюгер — не даёт вернуться. С другой же стороны, режиссёр давит ещё и на взрослый страх — смерть детей (именно дети становятся жертвами Крюгера).
Не знаю, задумывал ли Крэйвен изначально делать из "Кошмара" сериал, но первая часть выглядит именно как введение. Она знакомит зрителя с монстром и его почерком, проясняет историю убийцы и намекает на его слабые стороны. Но вот прочие герои тут чисто функциональны и не выделяются практически ничем, и в результате к ним толком не удаётся привязаться. Они работают исключительно на Фредди, дают ему проявить себя. И даже протагонистка Нэнси, которая берёт на себя поимку убийцы из снов тут такая же условность: должен ведь кто-то противостоять злодею, а для этого нужно ввести персонажа достаточно смелого и решительного, кто готов был бы сразиться с маньяком на его же поле. Таковым борцом и становится Нэнси. Мне она сильно напомнила Кёрсти из "Восставшего из ада", который, правда, будет сначала написан, а потом и снят на пару лет позже "Кошмара", однако Нэнси как будто бы не успели раскрыть до конца.
Несмотря на эту слабую сторону — персонажей, фильму есть чем удивить и зацепить зрителя (а иначе он бы не стал классикой). Приём, когда действительность спутывается со сном (вариант: галлюцинациями) уже не нов, однако Крэйвен находит новый способ использовать его. Он не стремится запутать зрителя, и мы всегда понимаем границу между ночным кошмаром и реальностью. Однако вместо того, чтобы напускать сюрреализма и психоделии, режиссёр показывает оба мира одинаково натуралистично, и так подводит нас в пониманию, что в "Кошмаре на улице Вязов" между двумя измерениями нет принципиальной разницы, и то, и другое происходит взаправду, просто в разных мирах.
Чем ещё хорош первый "Кошмар", так это тем, что он не пытается сохранять серьёзную мину. Он напряжённый и для своего времени достаточно пугающий, но в то же время Крэйвен немножко иронизирует над слэшерами. Это пока ещё не постмодернистская деконструкция, но шажок в сторону ужастиков, исследующих структуру и принципы жанра. И сам Фредди хотя и жуткий тип, но в нём проскальзывает заметная доля комичности, не переходящая, однако, в пародию. В этом смысле фильм напомнил мне вторую часть "Техасской резни бензопилой", где Тоуб Хупер поиздевался над тем, что сам же и создал.
"Кошмар на улице Вязов" — безусловная классика. Иногда классику полезно пересмотреть и оценить более трезво, не отрицая недочёты. В любом случае для франшизы старт отличный, саму идею было куда развивать, и шанс в Голливуде не упустили. Но это обсудим в следующий раз.
Прекрасное кино, но есть свои минусы, которые сейчас не могу игнорировать. 9/10
❤5👍1