Импрессионисты хотели создаварь менно искусство, которое было бы способно передать смыслы современного им общества и ухватить визуальную суть окружавшей иждеизни. Даже в железнодорожной станции или смоге ени лассиквидеть прекрасное. И вот это действительно эпатировало неоклассиков.
Из книги «Теория искусства. Краткий путеводитель» Ричарда Осборна и Дэна Стёрджиса
❤🔥1
Мой переход начался с того момента, когда я решил пойти учиться в Британку. Я чувствовал потребность в перестройки своего взгляда на предметы, я чувствовал потребность в погружении на более глубокие смыслы. Я увидел что искусство – это и есть мой переход. Переход от «нуля» к «единицы», от «mono» к «poly», а где-то и от «poly» к «mono», от границы и безграничному, переход от неведения к знаниям, от недоделанного к завершенному. Я увидел, что мы все сейчас находимся в состоянии перехода, очень интересно наблюдать как он влияет на всех, и как они в нем проявляются. Все по разному, но общее в том, что все в этом переходе приходят к некой ясности и четкости. Может сами того они и не видят, но в них проявляется некая ясная и четкая форма. По крайней мере, для себя в их вижу так.
После прохождения мастерских я понял, что в Darkroom и принт-мастерской мои любимые медиумы, которые мне наиболее отразились. Тем более мы там очень весело провели время.
В один день я почувствовал поток, и записал мысли…
Здесь и сейчас все переходном состоянии. Мы получаем знания, каждый делает этого для своей цели, но процесс у нас один – мы производим переход от неопределенности к чёткости.
Я представил полотно в видео портрета, левая часть которого в пикселе, а правая чёткая. Портреты сняты на пленку и напечатаны аналоговым способом. Пиксель – как символ цифровой среды, наносятся масленными красками кисточкой.
В общей картине мы видим переход от размытого пиксельного очертания портрета к четкому сфокусированному изображению.
Переход от цифрового к аналоговому, от набора двоичной системы «нулей и единиц» к органике, от искусственного к настоящему.
#искусство #смыслы
После прохождения мастерских я понял, что в Darkroom и принт-мастерской мои любимые медиумы, которые мне наиболее отразились. Тем более мы там очень весело провели время.
В один день я почувствовал поток, и записал мысли…
«Я испытываю страх. Я чувствую, как поток проходит через меня, и с тем что этот поток вытаскивает из меня, выходят наружу все мои чувства и слезы. Хочется расплакаться. Я чувствую трансформацию.»
Здесь и сейчас все переходном состоянии. Мы получаем знания, каждый делает этого для своей цели, но процесс у нас один – мы производим переход от неопределенности к чёткости.
Я представил полотно в видео портрета, левая часть которого в пикселе, а правая чёткая. Портреты сняты на пленку и напечатаны аналоговым способом. Пиксель – как символ цифровой среды, наносятся масленными красками кисточкой.
В общей картине мы видим переход от размытого пиксельного очертания портрета к четкому сфокусированному изображению.
Переход от цифрового к аналоговому, от набора двоичной системы «нулей и единиц» к органике, от искусственного к настоящему.
#искусство #смыслы
🔥6❤4🏆4
Знаете, что меня привлекает в работе со светом?
– это манипуляция естественным освещение.
#НапоминаниеСебе #заметки
– это манипуляция естественным освещение.
#НапоминаниеСебе #заметки
❤1🐳1😇1🦄1
Сегодня первый раз попробовал технику живого рисунка. Чувствую, как мое тело со мной общается , отвечает мне
… благодарностью, надеюсь.
Уголь, карандаш, бумага для черчения.
… благодарностью, надеюсь.
Уголь, карандаш, бумага для черчения.
🔥4💘1
Гоняли на съемку в Питер с Димой Борисовым. Осознаю в очередной раз, как меня наполняет такого типа работа, когда создаешь высказывание из пространства.
#backstage
Инсайты этой поездки, хорошая возможность напомнить очевидные вещи:
– для художника важно влиять на пространство, на окружающий мир;
– мечтать и следовать мечте - важно для личности, продукта, качества;
– психическое состояние сильно влияет на качество жизни;
– хочется созидать.
#backstage
🔥3❤🔥2😍2