21 декабря 2024 состоялась презентация работ студентов первого курса программы «Современное искусство»
Личное и общественно – тема моего исследования с октября этого года. В своей работе я исследую взаимодействеи пространст и состояния субьектов в них. Вот некоторые слайды моего исследования.
«Белым по чёрному»
Рассуждая о личном и общественном через призму собственного опыта и переживаний, я вижу эти понятия как пространства. В зависимости от условий они трансформируются, а субъекты, находящиеся внутри, меняют свои социальные и визуальные проявления.
Личное в личном и личное в общественном приобретают разные формы, а главное — разные эмоциональные окраски. Личное в личном остаётся глубоко интимным, часто сокровенным, и его эмоциональная форма выражается через тишину, уязвимость или внутренние монологи. Личное в общественном, становится более открытым и адаптированным: его эмоциональная форма может быть как проявлением смелости, так и результатом компромисса между внутренним и внешним. Эти различия — основа динамики, где личное трансформируется в зависимости от контекста, но не теряет своей сути.
Личное и общественно – тема моего исследования с октября этого года. В своей работе я исследую взаимодействеи пространст и состояния субьектов в них. Вот некоторые слайды моего исследования.
«Белым по чёрному»
Рассуждая о личном и общественном через призму собственного опыта и переживаний, я вижу эти понятия как пространства. В зависимости от условий они трансформируются, а субъекты, находящиеся внутри, меняют свои социальные и визуальные проявления.
Личное в личном и личное в общественном приобретают разные формы, а главное — разные эмоциональные окраски. Личное в личном остаётся глубоко интимным, часто сокровенным, и его эмоциональная форма выражается через тишину, уязвимость или внутренние монологи. Личное в общественном, становится более открытым и адаптированным: его эмоциональная форма может быть как проявлением смелости, так и результатом компромисса между внутренним и внешним. Эти различия — основа динамики, где личное трансформируется в зависимости от контекста, но не теряет своей сути.
🔥3❤1👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"Что исчезает, а что остаётся?"
"Paradox of Praxis 1" — это один из самых известных проектов бельгийского художника Франсиса Аляса (Francis Alÿs), выполненный в 1997 году в Мехико. Полное название работы — "Paradox of Praxis 1 (Sometimes Doing Something Leads to Nothing)", что можно перевести как "Парадокс практики 1 (Иногда делание чего-то не приводит ни к чему)".
В 1997 году художник провёл девять часов, толкая ледяной блок по улицам Мехико. Лёд постепенно таял, пока в конце пути не исчез совсем. Это перформанс, документированный на видео, ставший примером минималистского, но мощного искусства.
Материальный путь, каким бы важным он ни казался, в конечном счёте исчезает, как тающий лёд. Лёд в работе Франсиса Аляса – это символ всего материального и мирского, чему мы часто уделяем огромное внимание. Это могут быть богатство, статус, успех, достижения или даже повседневные заботы, которые, как и лед, неизбежно тают с течением времени.
Меня художник заставляет задуматься: ради чего мы совершаем свои действия? Приводят ли они к чему-то большему, чем просто исчезающий след?
Как часто мы вкладываем себя в рутину и материальные цели, которые, как тающий лед, растворяются со временем. Наши заботы, дела, достижения кажутся важными сейчас, но что останется от них через год, десять, вечность? Рутина часто уводит нас от размышлений о смысле жизни, о том, ради чего мы действуем. В этой гонке за краткосрочным результатом мы забываем о вечных ценностях.
Эта работа — приглашение задуматься, куда направлены наши усилия и что останется после нас. Лёд может исчезнуть, но след в душе — в нашем намерении и духовном пути — это то, что действительно важно.
След на асфальте от «толкания льда» исчезнет, но поистине делаются записи, которые мы не видим.
#СмыслЖизни #Осознанность #Искусство #СледПослеНас
"Paradox of Praxis 1" — это один из самых известных проектов бельгийского художника Франсиса Аляса (Francis Alÿs), выполненный в 1997 году в Мехико. Полное название работы — "Paradox of Praxis 1 (Sometimes Doing Something Leads to Nothing)", что можно перевести как "Парадокс практики 1 (Иногда делание чего-то не приводит ни к чему)".
В 1997 году художник провёл девять часов, толкая ледяной блок по улицам Мехико. Лёд постепенно таял, пока в конце пути не исчез совсем. Это перформанс, документированный на видео, ставший примером минималистского, но мощного искусства.
Материальный путь, каким бы важным он ни казался, в конечном счёте исчезает, как тающий лёд. Лёд в работе Франсиса Аляса – это символ всего материального и мирского, чему мы часто уделяем огромное внимание. Это могут быть богатство, статус, успех, достижения или даже повседневные заботы, которые, как и лед, неизбежно тают с течением времени.
Меня художник заставляет задуматься: ради чего мы совершаем свои действия? Приводят ли они к чему-то большему, чем просто исчезающий след?
Как часто мы вкладываем себя в рутину и материальные цели, которые, как тающий лед, растворяются со временем. Наши заботы, дела, достижения кажутся важными сейчас, но что останется от них через год, десять, вечность? Рутина часто уводит нас от размышлений о смысле жизни, о том, ради чего мы действуем. В этой гонке за краткосрочным результатом мы забываем о вечных ценностях.
Эта работа — приглашение задуматься, куда направлены наши усилия и что останется после нас. Лёд может исчезнуть, но след в душе — в нашем намерении и духовном пути — это то, что действительно важно.
След на асфальте от «толкания льда» исчезнет, но поистине делаются записи, которые мы не видим.
#СмыслЖизни #Осознанность #Искусство #СледПослеНас
🔥2🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видео "Hermès × Tokujin Yoshioka" представляет собой завораживающую инсталляцию, которую создал японский художник Токудзин Ёсиоко для витрины Maison Hermès в Токио.
Неверояную глубину я чувствую от этой работы. Инсталляция пробуждает чувство умиротворения и восхищения изяществом простых движений, заставляет задуматься о скрытой красоте повседневных моментов.
Maison Hermès Window Display
Nov 19, 2009 ~ Jan 19, 2010
Maison Hermès (ginza5-4-1, chuo-ku, tokyo)
Тонкий танец ткани и воздуха.
#TokujinYoshioka #ТокудзинЁсиоко #худодник #artist
Неверояную глубину я чувствую от этой работы. Инсталляция пробуждает чувство умиротворения и восхищения изяществом простых движений, заставляет задуматься о скрытой красоте повседневных моментов.
Maison Hermès Window Display
Nov 19, 2009 ~ Jan 19, 2010
Maison Hermès (ginza5-4-1, chuo-ku, tokyo)
Тонкий танец ткани и воздуха.
#TokujinYoshioka #ТокудзинЁсиоко #худодник #artist
Всегда самое большое волнение у меня в тот момент, когда выступаю перед молодыми ребятами. Это большая ответственность и нагрузка для меня, с какими знаниями они уйдут, что останется в голове у них после твоих слов.
Здоровое будущее общества заключается в «здоровье» молодежи.
Здоровое будущее общества заключается в «здоровье» молодежи.
🎉9❤7💯5