Коли у ХХ столітті з’являлось кіно, режисери інтуїтивно тягнулись до прерафаелітської візуальності.
Чому? Бо там уже було все, що потрібно для виразності: драматичні ракурси, театральність, символіка, композиція кадру як сцени.

Режисери і художники з костюмів й досі постійно звертаються до прерафаелітів:

〰️ «Душа Троянди», Джон Вільям Вотергаус, 1908.
〰️ Образ Лаури з фільму «Парфумер: Історія одного вбивці», 2006.

〰️ «Сідонія фон Борк», Едвард Берн-Джонс, 1860.
〰️ Натхненний картиною образ леді Мері з фільму «Сонна лощина», 1999.

〰️ «Офелія», Джон Еверетт Мілле, 1852.
〰️ Образ Жюстін у фільмі «Меланхолія», 2011.

〰️ «Офелія», Джон Вільям Вотергаус, 1910.
〰️ Аврора з фільму «Чаклунка», 2014.

〰️ «Подружка нареченої», Джон Еверетт Мілле, 1851.
〰️ Натхненний картиною образ Едіт у фільмі «Багряний пік», 2015.
Гільєрмо дель Торо, знімаючи цю готичну казку, попросив художницю по костюмах Кейт Гоулі створити образи, «які виглядали б так, ніби зійшли з прерафаелітської картини».

until august | #цікаве

Музичні кліпи та альбоми — один з найсміливіших форматів цитування прерафаелітів:

〰️ Кліп «Where the Wild Roses Grow», Кайлі Міноуг, 1995.
Співачка лежить у воді з квітами у волоссі — один в один Офелія.

〰️ Альбом «The Man Who Sold the World», Девід Боуї, 1970.
Сам Девід Боуї заявляв, що культова обкладинка його альбому була пародією на роботи Россетті 1860-х років, зокрема на його зображення жінок. На фотографії Боуї зображений у сукні, створеній Майклом Фішем, у позі, яка була навмисним і провокаційним дослідженням гендеру.

〰️ Фотосесія до альбому «La Luna», Сара Брайтман, 2000.

〰️ Альбом «Everybody Scream», Florence and the Machine, 2025.
Вінілова та CD-версії альбому, який має вийти 31 жовтня 2025.

〰️ Альбом «To Bring You My Love», PJ Harvey, 1995.
Обкладинка альбому — мінімалістична й драматична версія тієї ж Офелії.

until august | #цікаве

Прерафаеліти сильно вплинули на фотографію ще в XIX столітті — про це, можливо, буде окремий невеликий пост 🤭
Але й сьогодні фотографи постійно повертаються до цієї естетики. Особливо популярними образи прерафаелітів залишаються у fashion-фотографії.

Дизайнери теж обожнюють картини братства і багато що з них запозичують:
— плавні лінії, довгі силуети;
— поєднання слабкості й сили в образі жінки;
— натуральні тканини: льон, шовк, оксамит;
— вишивка, орнамент, ручна робота (привіт, Морріс!);
— кольори: мох, гранат, індиго, мідь, кремовий;
— волосся моделей: розпущене, хвилясте, “некероване”.

Декілька швидких прикладів:
〰️ Alexander McQueen (особливо колекції 2007 — 2010) — сучасний прерафаелітський романтизм + темрява.
〰️ Gucci (епоха Алессандро Мікеле) — вікторіанські сукні, квіткові орнаменти, містика.
〰️ Dolce & Gabbana — барвисті тканини, релігійні символи, "надмірна" жіночність.
〰️ Rodarte — прозорість, флора, класичні силуети.

until august | #цікаве