Посмотрите, как выглядели графические партитуры Денисова, Лигети, Кейджа, Пендерецкого, Крама, Берберян и Брауна #мастерская_композиторов
Многие композиторы XX века создавали графические партитуры, то есть записывали свою музыку не нотами, а, например, символами или цветами. Почитайте — когда появились первые такие партитуры и как музыканты должны были исполнять такую музыку.
Многие композиторы XX века создавали графические партитуры, то есть записывали свою музыку не нотами, а, например, символами или цветами. Почитайте — когда появились первые такие партитуры и как музыканты должны были исполнять такую музыку.
🎼 Графические партитуры
Первые графические партитуры появились еще во времена позднего Средневековья. Например, композитор Бод Кордье оформил партитуру своего произведения «Belle, Bonne, Sage» в виде сердца. Но такое оформление нужно было только для визуального эффекта, оно не влияло на звучание музыки.
Во второй половине XX века многие композиторы снова обратились к графическим партитурам. Вместо нот они использовали символы, геометрические формы разных цветов или текст. Обычно к каждой такой партитуре автор писал пояснение — что значит каждый символ или цвет, чтобы музыкант или слушатель мог расшифровать запись.
Музыка, записанная таким образом, называется алеаторической, то есть, допускающей неопределенность в исполнении. Композиторы давали только примерные указания к тому, как должно звучать произведение, а исполнитель, используя авторский ключ и собственное воображение, трактовал запись по-своему. Важно, что такие партитуры может прочитать не только композитор или музыкант, но и обычный слушатель, который, например, не знает нот.
🎧 Примеры
Нашли несколько анимированных графических партитур, по которым удобно следить за музыкой. Посмотрите:
• Пендерецкий «Плач по жертвам Хиросимы»
• Лигети «Артикуляция»
• Кейдж «Ария»
• Крам «Макрокосмос»
Здесь нет анимированных партитур, но тоже можно послушать, как звучит такая музыка:
• Берберян «Стрипсодия»
• Браун «Декабрь 1952»
• Денисов «Пение птиц»
📖 Вот тут еще очень много примеров графических партитур XX века, полистайте
Первые графические партитуры появились еще во времена позднего Средневековья. Например, композитор Бод Кордье оформил партитуру своего произведения «Belle, Bonne, Sage» в виде сердца. Но такое оформление нужно было только для визуального эффекта, оно не влияло на звучание музыки.
Во второй половине XX века многие композиторы снова обратились к графическим партитурам. Вместо нот они использовали символы, геометрические формы разных цветов или текст. Обычно к каждой такой партитуре автор писал пояснение — что значит каждый символ или цвет, чтобы музыкант или слушатель мог расшифровать запись.
Музыка, записанная таким образом, называется алеаторической, то есть, допускающей неопределенность в исполнении. Композиторы давали только примерные указания к тому, как должно звучать произведение, а исполнитель, используя авторский ключ и собственное воображение, трактовал запись по-своему. Важно, что такие партитуры может прочитать не только композитор или музыкант, но и обычный слушатель, который, например, не знает нот.
🎧 Примеры
Нашли несколько анимированных графических партитур, по которым удобно следить за музыкой. Посмотрите:
• Пендерецкий «Плач по жертвам Хиросимы»
• Лигети «Артикуляция»
• Кейдж «Ария»
• Крам «Макрокосмос»
Здесь нет анимированных партитур, но тоже можно послушать, как звучит такая музыка:
• Берберян «Стрипсодия»
• Браун «Декабрь 1952»
• Денисов «Пение птиц»
📖 Вот тут еще очень много примеров графических партитур XX века, полистайте
Композиторы «Турецкой пятерки» вывели турецкую академическую музыку на новый уровень, а вы могли ничего о них не знать. Познакомьтесь #знакомство_с_композиторами
Немногие знают, как звучит турецкая академическая музыка, поэтому для первого знакомства рассказываем сразу о нескольких ключевых именах.
1 • 2
Немногие знают, как звучит турецкая академическая музыка, поэтому для первого знакомства рассказываем сразу о нескольких ключевых именах.
1 • 2
«Турецкая пятерка»
Это пять турецких композиторов, которые первыми смогли адаптировать османскую музыкальную традицию к методам западной классической композиции. После основания Турецкой Республики в 1923 году, ее первый президент Ататюрк отправил этих молодых и талантливых авторов за границу, чтобы они получили образование. В итоге они вывели турецкую академическую музыку на новый уровень, а еще поучаствовали в становлении музыкального образования в стране — работали в Школе учителей музыки, которая потом стала Анкарской консерваторией.
⬥ Ахмед Аднан Сайгун
Композитор, музыковед и педагог, один из основателей национальной музыкальной школы, автор первой турецкой национальной оперы «Озой». Газета «Таймс» писала, что он «был для своей страны тем же, кем был Ян Сибелиус для Финляндии, Мануэль де Фалья для Испании и Бела Барток для Венгрии». Сайгун, кстати, сотрудничал с Белой Бартоком и собирал вместе с ним народные песни в 1936 году в Анатолии.
Что послушать:
Опера «Озой»
Концерт для фортепиано с оркестром
⬥ Ульви Джемаль Эркин
Учился в Парижской консерватории и окончил там отделение композиции у Нади Буланже. В 1930 году вернулся в Турцию и начал преподавать фортепиано и гармонию. Был профессором, дирижером и директором Анкарской государственной консерватории. Много гастролировал как пианист: исполнял, как правило, собственные сочинения. В 1963 году приезжал в СССР.
Что послушать:
Сюита «Кёчекче»
«Пять капель»
⬥ Джемаль Решит Рей
Старший член «турецкой пятерки», композитор, пианист и дирижер. Преподавал, писал музыку к кино. Учился композиции в Женевской консерватории. В 1945 году стал одним из основателей Стамбульского государственного симфонического оркестра и долгие годы им дирижировал.
Что послушать:
Симфоническая поэма «Фатих»
10 Турецких народных песен
⬥ Хасан Ферит Алнар
С детства интересовался народной турецкой музыкой, играл на струнном щипковом инструменте — кануне. Начал сочинять музыку в 13 лет, а в 16 лет написал первую оперу. Брал уроки композиции и управления оркестром в Венской государственной музыкальной академии. Когда вернулся в Турцию, работал руководителем оркестра, преподавал историю музыки и композицию.
Что послушать:
Концерт для кануна
Сюита «Стамбул»
⬥ Неджиль Казым Аксес
Самый молодой участник «Турецкой пятерки». Учился в Музыкальной академии в Вене и Пражской консерватории. Вместе с композитором Паулем Хиндемитом основал государственную консерваторию в Анкаре и некоторое время даже занимал пост ректора консерватории. В 1936 году вместе с Белой Бартоком и Аднаном Сайгуном участвовал в фольклорных экспедициях.
Что послушать:
«Миниатюры»
«Bir dîvandan gazel»
1 • 2
Это пять турецких композиторов, которые первыми смогли адаптировать османскую музыкальную традицию к методам западной классической композиции. После основания Турецкой Республики в 1923 году, ее первый президент Ататюрк отправил этих молодых и талантливых авторов за границу, чтобы они получили образование. В итоге они вывели турецкую академическую музыку на новый уровень, а еще поучаствовали в становлении музыкального образования в стране — работали в Школе учителей музыки, которая потом стала Анкарской консерваторией.
⬥ Ахмед Аднан Сайгун
Композитор, музыковед и педагог, один из основателей национальной музыкальной школы, автор первой турецкой национальной оперы «Озой». Газета «Таймс» писала, что он «был для своей страны тем же, кем был Ян Сибелиус для Финляндии, Мануэль де Фалья для Испании и Бела Барток для Венгрии». Сайгун, кстати, сотрудничал с Белой Бартоком и собирал вместе с ним народные песни в 1936 году в Анатолии.
Что послушать:
Опера «Озой»
Концерт для фортепиано с оркестром
⬥ Ульви Джемаль Эркин
Учился в Парижской консерватории и окончил там отделение композиции у Нади Буланже. В 1930 году вернулся в Турцию и начал преподавать фортепиано и гармонию. Был профессором, дирижером и директором Анкарской государственной консерватории. Много гастролировал как пианист: исполнял, как правило, собственные сочинения. В 1963 году приезжал в СССР.
Что послушать:
Сюита «Кёчекче»
«Пять капель»
⬥ Джемаль Решит Рей
Старший член «турецкой пятерки», композитор, пианист и дирижер. Преподавал, писал музыку к кино. Учился композиции в Женевской консерватории. В 1945 году стал одним из основателей Стамбульского государственного симфонического оркестра и долгие годы им дирижировал.
Что послушать:
Симфоническая поэма «Фатих»
10 Турецких народных песен
⬥ Хасан Ферит Алнар
С детства интересовался народной турецкой музыкой, играл на струнном щипковом инструменте — кануне. Начал сочинять музыку в 13 лет, а в 16 лет написал первую оперу. Брал уроки композиции и управления оркестром в Венской государственной музыкальной академии. Когда вернулся в Турцию, работал руководителем оркестра, преподавал историю музыки и композицию.
Что послушать:
Концерт для кануна
Сюита «Стамбул»
⬥ Неджиль Казым Аксес
Самый молодой участник «Турецкой пятерки». Учился в Музыкальной академии в Вене и Пражской консерватории. Вместе с композитором Паулем Хиндемитом основал государственную консерваторию в Анкаре и некоторое время даже занимал пост ректора консерватории. В 1936 году вместе с Белой Бартоком и Аднаном Сайгуном участвовал в фольклорных экспедициях.
Что послушать:
«Миниатюры»
«Bir dîvandan gazel»
1 • 2
Шнитке рассуждает о культуре в человеке. Фрагмент передачи 1989 года #говорит_композитор
→ смотреть
Это 4-х минутный фрагмент передачи «Очевидное-невероятное». В первой части Шнитке рассуждает о природе культуры в человеке. Во второй — фрагмент концерта с его Concerto grosso №2.
Сами пересмотрели это видео несколько раз. Шнитке говорит немного запинаясь, почти робко, но от его слов остается сильное щемящее и светлое чувство — тоже сразу хочется поверить, что культура и человек неразделимы несмотря ни на что.
→ смотреть
Это 4-х минутный фрагмент передачи «Очевидное-невероятное». В первой части Шнитке рассуждает о природе культуры в человеке. Во второй — фрагмент концерта с его Concerto grosso №2.
Сами пересмотрели это видео несколько раз. Шнитке говорит немного запинаясь, почти робко, но от его слов остается сильное щемящее и светлое чувство — тоже сразу хочется поверить, что культура и человек неразделимы несмотря ни на что.
Вместе с Московской филармонией запустили абонемент «Дело молодых» с музыкой, которую композиторы разных поколений написали в молодости. Можно проследить динамику «молодых» сочинений творцов 20 и 21 века.
Как устроен
Одно произведение именитого композитора 20 века и несколько произведений российских композиторов разных поколений. Самые молодые — участники наших «Композиторских читок» и Международной композиторской академии в Чайковском.
Про 35 лет
Если вы хотите пошутить про композиторов до 35 (кажется, скоро это уже станет мемом) или посетовать, мол почему опять до 35, а как же те, кому 36 — пожалуйста, пишите, мы внимательно читаем и мотаем на ус.
Программа
Всего 4 концерта, музыку будет исполнять ансамбль МАСМ.
25 сен. Прокофьев, Загний, Хруст, Раева, Посаженников.
1 окт. Шостакович, Николаев, Курляндский, Попов, Есаян, Звездина.
7 ноя. Шнитке, Соколов, Бочихина, Горлинский, Гудачев, Жауров.
23 дек. Попов, Екимовский, Капырин, Сюмак, Суворкина, Пархоменко.
Подробная программа и билеты
Как устроен
Одно произведение именитого композитора 20 века и несколько произведений российских композиторов разных поколений. Самые молодые — участники наших «Композиторских читок» и Международной композиторской академии в Чайковском.
Про 35 лет
Если вы хотите пошутить про композиторов до 35 (кажется, скоро это уже станет мемом) или посетовать, мол почему опять до 35, а как же те, кому 36 — пожалуйста, пишите, мы внимательно читаем и мотаем на ус.
Программа
Всего 4 концерта, музыку будет исполнять ансамбль МАСМ.
25 сен. Прокофьев, Загний, Хруст, Раева, Посаженников.
1 окт. Шостакович, Николаев, Курляндский, Попов, Есаян, Звездина.
7 ноя. Шнитке, Соколов, Бочихина, Горлинский, Гудачев, Жауров.
23 дек. Попов, Екимовский, Капырин, Сюмак, Суворкина, Пархоменко.
Подробная программа и билеты
5 концертов, музыка для разных составов, балет и перформансы.
Идея фестиваля — познакомить слушателей с новой музыкой, которую композиторы пишут прямо сейчас.
Программа
1. 16 мая. «Традиции. Ритуалы. Обряды»
Премьеры композиторов из Санкт-Петербурга и Ростова-на-Дону. Вход по регистрации*.
2. 18 мая. «Пластика звука» 1
Балеты молодых хореографов и композиторов в сопровождении «Эссе–квинтета» и электроники. Скидка 50% по промокоду Bonus50. Билеты
3. 19 мая. «Композиторы НЕ шутят»
Камерная музыка петербургских авторов с музыкальным юмором. Вход по регистрации.
4. 20 мая. «Пластика звука» 2
Два балета с электроникой.
Скидка 50% по промокоду Bonus50. Билеты
5. 22 мая. «Запечатленный ангел»
Хоровая музыка современных композиторов Москвы и Петербурга. Вход по регистрации.
* Заявки на регистрацию отправлять сюда: anna.pgma@yandex.ru
↩️ Подробности читайте в группе фестиваля
Идея фестиваля — познакомить слушателей с новой музыкой, которую композиторы пишут прямо сейчас.
Программа
1. 16 мая. «Традиции. Ритуалы. Обряды»
Премьеры композиторов из Санкт-Петербурга и Ростова-на-Дону. Вход по регистрации*.
2. 18 мая. «Пластика звука» 1
Балеты молодых хореографов и композиторов в сопровождении «Эссе–квинтета» и электроники. Скидка 50% по промокоду Bonus50. Билеты
3. 19 мая. «Композиторы НЕ шутят»
Камерная музыка петербургских авторов с музыкальным юмором. Вход по регистрации.
4. 20 мая. «Пластика звука» 2
Два балета с электроникой.
Скидка 50% по промокоду Bonus50. Билеты
5. 22 мая. «Запечатленный ангел»
Хоровая музыка современных композиторов Москвы и Петербурга. Вход по регистрации.
* Заявки на регистрацию отправлять сюда: anna.pgma@yandex.ru
↩️ Подробности читайте в группе фестиваля
Перевели интервью: Стравинский рассказывает о Дягилеве и Римском-Корсакове и объясняет, почему его музыка «опережает» публику #говорит_композитор
→ смотреть интервью
Это получасовая программа NBC 1957 года. Интервью у Стравинского берет его протеже, а также ближайший друг и биограф — американский дирижер Роберт Крафт. Они играют в четыре руки наброски к новому сочинению Стравинского, разбирают дирижерские партитуры и разговаривают.
Стравинский вспоминает, как учился у Римского-Корсакова, рассказывает о провале и последующем триумфе «Весны священной» и объясняет — зачем Бетховен держал в зубах деревянную палочку. Еще вспоминает, как в детстве придумал свою собственную гамму, которая отличалась от обычной и рассуждает о том, почему его музыка сначала вызывает протест у зрителя.
В конце видео есть пара минут, где Стравинский играет на рояле, но звука нет. Не знаем, режиссерская ли это задумка или брак записи, но на всякий случай предупреждаем.
→ смотреть интервью
Это получасовая программа NBC 1957 года. Интервью у Стравинского берет его протеже, а также ближайший друг и биограф — американский дирижер Роберт Крафт. Они играют в четыре руки наброски к новому сочинению Стравинского, разбирают дирижерские партитуры и разговаривают.
Стравинский вспоминает, как учился у Римского-Корсакова, рассказывает о провале и последующем триумфе «Весны священной» и объясняет — зачем Бетховен держал в зубах деревянную палочку. Еще вспоминает, как в детстве придумал свою собственную гамму, которая отличалась от обычной и рассуждает о том, почему его музыка сначала вызывает протест у зрителя.
В конце видео есть пара минут, где Стравинский играет на рояле, но звука нет. Не знаем, режиссерская ли это задумка или брак записи, но на всякий случай предупреждаем.
Что вам больше всего не нравилось в музыкальной школе? Расскажите.
Вспомните — что расстраивало, что злило, что казалось скучным, что мешало учиться и отбивало интерес к музыке и желание заниматься.
Например, если учитель кричал или говорил, что у вас нет способностей к инструменту, на котором мечтали играть. Если сольфеджио казалось скучным и непонятным или если вы были сопрано, а в хоре вас отправляли петь с альтами. Если сами не учились — может помните истории детей, друзей.
Спросили нашего редактора, вот реальный случай из жизни: «С трех лет мечтала играть на скрипке. Поступила в музыкальную школу, но на третьем году обучения на одном из уроков педагог рассердился на то, что плохо округляю кисть и закричал, что я «глупая девчонка». После этого случая бросила скрипку и перевелась на другую специальность».
Вспомните — что расстраивало, что злило, что казалось скучным, что мешало учиться и отбивало интерес к музыке и желание заниматься.
Например, если учитель кричал или говорил, что у вас нет способностей к инструменту, на котором мечтали играть. Если сольфеджио казалось скучным и непонятным или если вы были сопрано, а в хоре вас отправляли петь с альтами. Если сами не учились — может помните истории детей, друзей.
Спросили нашего редактора, вот реальный случай из жизни: «С трех лет мечтала играть на скрипке. Поступила в музыкальную школу, но на третьем году обучения на одном из уроков педагог рассердился на то, что плохо округляю кисть и закричал, что я «глупая девчонка». После этого случая бросила скрипку и перевелась на другую специальность».
Шопен говорит умные и простые вещи: хочешь двигаться вперед — учись находить самостоятельные решения #советы_композиторов
🦉Послушайте музыкальные отрывки и попробуйте понять, какую птицу хотел показать композитор #тренажеры_слушателя
В каждом фрагменте автор хотел показать, как звучит одна птица. Попробуйте понять — какая и напишите в комментарии.
🤔 Как определить
Прислушайтесь к мелодии, вспомните — слышали ли что-то похожее в живой природе. Попробуйте понять, что это за птица — большая или маленькая, домашняя или лесная, какой у нее характер.
✍🏻 Как отвечать
☆ Можно легко:
1 — кажется, голубь
2 — это дрозд
☆☆ Можно поподробнее:
1. Скорее всего, это какая-то маленькая лесная певчая птичка, которая умеет петь трелями. Может быть, жаворонок?
2. Какая-то смешная неуклюжая птица. Пингвин?
☆☆☆ Для опытных:
Если попытаетесь определить, кто автор — вы супер.
❌ Если знаете ответ — не подсказывайте
То есть, не пишите что-то в духе «Да я знаю точно, это олуша, нам это рассказывал педагог». А то будет неинтересно другим. Да и мы удалим.
🐦 Какой правильный ответ
Расскажем в субботу 21 мая в 21:21 в комментариях к этому посту.
В каждом фрагменте автор хотел показать, как звучит одна птица. Попробуйте понять — какая и напишите в комментарии.
🤔 Как определить
Прислушайтесь к мелодии, вспомните — слышали ли что-то похожее в живой природе. Попробуйте понять, что это за птица — большая или маленькая, домашняя или лесная, какой у нее характер.
✍🏻 Как отвечать
☆ Можно легко:
1 — кажется, голубь
2 — это дрозд
☆☆ Можно поподробнее:
1. Скорее всего, это какая-то маленькая лесная певчая птичка, которая умеет петь трелями. Может быть, жаворонок?
2. Какая-то смешная неуклюжая птица. Пингвин?
☆☆☆ Для опытных:
Если попытаетесь определить, кто автор — вы супер.
❌ Если знаете ответ — не подсказывайте
То есть, не пишите что-то в духе «Да я знаю точно, это олуша, нам это рассказывал педагог». А то будет неинтересно другим. Да и мы удалим.
🐦 Какой правильный ответ
Расскажем в субботу 21 мая в 21:21 в комментариях к этому посту.
Заключительный концерт цикла «Время композитора», в котором молодые композиторы представляют свои сочинения публике. Герой концерта — Артем Пысь и его камерная музыка.
О проекте
В нем звучит музыка молодых композиторов разных регионов страны. Они рассказывают о своих сочинениях и о том как их слушать, а музыканты затем исполняют. Мы писали пор два таких концерта с музыкой Мурата Кабардокова и Екатерины Суворкиной.
Артем Пысь
Закончил Московскую консерваторию по композиции у Александра Коблякова. Артем родился в Майкопе (Адыгея) — во многих сочинениях он использует народные темы и даже национальные инструменты. Артем победитель многих конкурсов, например «Партитура» (в 2020).
Программа
«Адыгская лирическая» и «Танец нартов» для кавказской национальной гармоники, «Очерки с мест событий» для тромбона-соло, «Последний цветок уходящей весны» трио для скрипки, виолончели и фортепиано. Фрагменты рок-оперы «Ich Liebe или Тибетский путеводитель».
→ 25 мая. Билеты и подробности
О проекте
В нем звучит музыка молодых композиторов разных регионов страны. Они рассказывают о своих сочинениях и о том как их слушать, а музыканты затем исполняют. Мы писали пор два таких концерта с музыкой Мурата Кабардокова и Екатерины Суворкиной.
Артем Пысь
Закончил Московскую консерваторию по композиции у Александра Коблякова. Артем родился в Майкопе (Адыгея) — во многих сочинениях он использует народные темы и даже национальные инструменты. Артем победитель многих конкурсов, например «Партитура» (в 2020).
Программа
«Адыгская лирическая» и «Танец нартов» для кавказской национальной гармоники, «Очерки с мест событий» для тромбона-соло, «Последний цветок уходящей весны» трио для скрипки, виолончели и фортепиано. Фрагменты рок-оперы «Ich Liebe или Тибетский путеводитель».
→ 25 мая. Билеты и подробности
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый фильм про Шостаковича — его жена Ирина Супинская вспоминает, каким композитор был в обычной жизни, как работал, о чем тревожился и с кем дружил #композиторы_в_кино
Это документальный фильм «Двое. Рассказ жены Шостаковича». Его показали 5 марта 2022 года на Первом канале к 80-летию со дня первого исполнения Седьмой симфонии. В основе фильма — интервью с третьей женой композитора Ириной Супинской.
Что в фильме
Как Ирина Супинская переживала блокаду, когда была ребенком, и как Шостакович в это время работал над Седьмой симфонией и боялся провала. Как они познакомились, и как Супинская сначала отказала Шостаковичу, когда он неожиданно попросил ее стать его женой. Еще Супинская рассказывает о дружбе композитора с Бриттеном, Ростроповичем, Зощенко и Ахматовой.
Из нашего впечатления: в фильме много неизвестных фотографий и хроники — например, запись обсуждения постановки «Леди Макбет Мценского уезда» с Немировичем-Данченко.
Если тут смотреть фильм неудобно, можете посмотреть вконтакте.
Это документальный фильм «Двое. Рассказ жены Шостаковича». Его показали 5 марта 2022 года на Первом канале к 80-летию со дня первого исполнения Седьмой симфонии. В основе фильма — интервью с третьей женой композитора Ириной Супинской.
Что в фильме
Как Ирина Супинская переживала блокаду, когда была ребенком, и как Шостакович в это время работал над Седьмой симфонией и боялся провала. Как они познакомились, и как Супинская сначала отказала Шостаковичу, когда он неожиданно попросил ее стать его женой. Еще Супинская рассказывает о дружбе композитора с Бриттеном, Ростроповичем, Зощенко и Ахматовой.
Из нашего впечатления: в фильме много неизвестных фотографий и хроники — например, запись обсуждения постановки «Леди Макбет Мценского уезда» с Немировичем-Данченко.
Если тут смотреть фильм неудобно, можете посмотреть вконтакте.