"Прятки", 2013, реж.: Хо Джон

Хозяин кафе Сон-су страдает от боязни микробов. Вместе с красавицей-женой и примерными детьми он живет в благоустроенном жилом комплексе. Однажды Сон-су узнает, что его старший брат, который несколько лет назад вышел из тюрьмы и потерял контакт с семьёй, пропал. Отправившись на поиски родственника, мужчина попадает в мир трущоб и их неприятных обитателей.

Корейцы как всегда не снимают просто триллер или ужасы. Важна идея. Тут вот о столкновении жителей двух разных социальных слоёв, одни из которых готовы пойти на всё ради комфортной, сытой и безбоязненной жизни.

Не погружён в культуру Южной Кореи от слова "совсем", но, похоже, тема социального расслоения там одна из самых главных. Кино Хо Джона — это предок самого сегодня известного южнокорейского триллера "Паразиты". Да и чего скрывать — По Джун-Хо будто сделал мягкий ремейк, только не такой кровавый, как фильм Хо Джона.

Интересно, что авторы двух разных фильмов примерно одинаково изображают отношение к бедности: через запах. Именно запах становится идентификатором бедности, на него герои обращают внимание в первую очередь.

"Прятки" стали культовыми, по ним вышло уже два ремейка: китайский и, совсем, недавно американский, где главного героя сыграл Джонатан Рис-Майерс.

#map_movies #map_thriller

Кристофер Триана "Ушедшие посмотреть на Речного человека"

Лори, одинокая женщина средних лет, живёт со своей старшей сестрой Эбби, страдающей от умственного расстройства. Унылую жизнь Лори скрашивает только переписка с Эдмундом Коксом — сексуальным маньяком, обвиняемым в жестоких убийствах двадцати женщин. На свидании в тюрьме Эдмунд просит Лори найти его лесную хижину и спрятанный там ключ, который нужно передать некоему Речному человеку. Согласившись, Лори даже не предполагает в какие глубины ада она приведёт себя и свою сестру...

Задумался — а не зря ли я не стал читать роман "Озверевшая" от Трианы? Потому что вот эта повесть неожиданно хороша.

Это жестокий сплаттерпанк, который в 2021 году был номинирован на SplutterPunk Awards. Однако Триана, описывая всякие мерзости, не стремится засунут их в глотку читателю. Они как раз нужны тут для развития сюжета и изменения характеров персонажей. И самое важное — насилие тут не является доминантой.

Триана концентрируется на развитии главной героини Лори, погружает в её внутренний мир, и стремится понять, что может подтолкнуть женщин к любви к насильниками и убийцам. И вот её история — это лучшая часть в целом неплохого романа. История одинокой школьницы, которая не могла отличить грех от любви, которая завидовала сестре, а в итоге разрушила свою семью. И позже это привело её в лапы безумного садиста.

(Претензии у меня только к одной штуке в переводе. Перевод сам хороший, там есть пара мелких ошибок, которые можно проигнорировать. Но когда в тексте я вижу такое: "бл*ть", "на х*й", "пи*да", мою рожу кривит так, будто я рюмку уксуса ебанул. Мат нужно или писать нормально, или же не писать вообще. А такое заигрывание с читателем — хихи, "бл*ть" — вызывает раздражение, тут на соседней странице потрошат, а потом насилуют женщин, а переводчик или редактор вдруг решают поцензурируровать слова)

#map_books #map_horror

"Мимикрия", 2017, реж.: Хо Чжон

Согласно преданию, на горе Чан обитает дух-тигр, который приманивает жертв голосами их мёртвых родных. В соседнем городе поселяется семья: Хи-ён, её муж и дочка. Однажды они находят вход в пещеру, а рядом маленькую девочку. Когда-то потерявшая сына Хи-ён решает помочь малышке, пока однажды та не начинает говорить голосом их родной дочери...

После "Пряток" Хо Чжон снял хоррор и не вывез. У "Мимикрии" интересная завязка, отдающая вайбами "Кладбища домашних животных", но вместо того, чтобы сосредоточиться на одном конкретном сюжете, режиссёр начинает мотаться туда-сюда.

Фильм, и так не короткий, но, перевалив за середину, начинает задыхаться и буксовать. К тому же, мифология оказывается мудрённой и перегруженной — то тут дух-мимик, то колдун-помощник этого мимика, то дочка этого колдуна, которая то ли мимик, то ли призрак. Хватило бы и кого-то одного.

#map_movies #map_horror

У грабителей в жанровом кино есть два пути: стать героями фильма "под-тарантино" или попасть на ферму с маньяками. Стивену Дорффу и Эмилю Хиршу не повезло, выпал второй вариант. И, наверное, это кино бы мало чем отличалась от других, если бы его со-сценаристом и режиссёром не стал Рюхей Китамура. В его руках фильм обрёл лёгкую ебанутость и фирменную жестокость. Китамура очень любит персонажам глаза выбивать, кстати.

Монтаж тут тоже отбитый: по какой-то причине в некоторых сценах резко включается-выключается зум, а склеек в иных случаях, кажется, больше, чем во всем фильме целиком. Это невозможно, но это так.

Ну и нельзя ж про игру Эмиля Хирша промолчать. Инди-актёр совершенно нагло переигрывает и кайфует от этого, то ли пародируя, то ли косплея персонажа Тарантино из "От заката до рассвета".

#map_movies #map_horror

СЛОВНО ПРЕКРАСНЫЕ БАБОЧКИ-МОНАРХИ!!!
ПРОЗА ОУШЕНА ВОНГА В КВИР-ЛИТЕРАТУРУ ВОШЛА!!!
НЕ ОСТАВИВ ЧИТАТЕЛЮ НЕ ВЫБОРА
АНТИКОЛОНИАЛЬНАЯ КНИГА НА СТОЛ ЛЕГЛА!!!

СКОРО ВЫ ЧИТАТЕЛИ ЗАПЛАЧЕТЕ!!!
ОТ ИСТОРИЙ О РАСИЗМЕ, О ВЬЕТНАМСКОЙ ВОЙНЕ!!!
ЕСЛИ ДО ЭТОГО
НЕ ПРОНИКНЕТЕСЬ РАССКАЗОМ О ПТСР!!!

Оушен Вуонг "Лишь краткий миг земной мы все прекрасны"

Это письмо сына к матери, которая не умеет читать. Написанное главным героем на излете взросления, оно раскрывает историю семьи, переплетенную с трагическими событиями Вьетнамской войны. Герой с теплом и щемящей ностальгией вспоминает свое вьетнамо-американское детство, трудное, но пронизанное любовью. Для своей семьи мальчик был окном в мир, единственным, у кого есть шанс быть услышанным и понятым. Хрупкое подростковое чувство любви оборачивается печалью и одиночеством, но побуждает принять собственное тело и сексуальность, обрести свободу.

Этот небольшой роман будто написан двумя людьми. Один из них — Оушен Вонг со степенью магистра искусств в области поэзии, поэтому и пишет свой дебютный роман как магистр искусств, как выпускник филфака. У нас тут всё серьёзно, поэтому и роман бронебойно серьёзен, никаких шуток, выпускник Нью-Йорского университета пишет, аллё! Вуонг как трактор прёт по распаханому полю Важных Тем и попутно вычёркивает эти темы из своего блокнота. Потому что дебютный роман не может быть просто книгой, он должен быть таким, чтоб читатель горестно качал головой.

Так, что тут у нас? Ага, эмиграция. Так, а тут? Ага, расизм. Что здесь? Насилие над женщинами. А вот тут что? Дешёвый труд нелегальных мигрантов. А там про что? Ну, про ПТСР от Вьетнамской войны.

Молодец, Вуонг, твоя книга мало чем отличается от любых других романов авторов из нацменьшинств. К тому же, Вуонг, в первую очередь, поэт, и в романе постоянно вылазят поэтические образы, которые хороши были бы в стихах, но тут они топорные, ненужные и раздражающие.

Но иногда Вуонга-выпускника вытесняет другой Вуонг — живой и искренний автор, которому важно не высказаться на Важные Темы, а рассказать о себе. Поэтому лучшие части романа те, когда Вуонг глушит свой поэтический голос. Общение с бабушкой, её смерть, первая влюблённость в парня-реднека, который тоже чувствовал многое к Оушену, но не мог высказать. Как это парень, Тревор, сгорел от наркотиков. Это всё написано гораздо лучше.

Самое важное — гомосексуальность Вуонга становится предметом вторым, не самым главным, он с ней сразу мирится и не испытывает от этого проблем.

Из трёх романов про гомосексуалов из нацменьшинств, книга Вуонга оказалась лучшей. В "Настоящей жизни" Брендона Тейлора отвратительный главный герой — тряпка и нытик. В "Морском коньке" Джанис Парьят писательница маскировала пустоту событий неймдроппингом. А здесь, хоть и реже, чем хочется, виден автор, которому есть что рассказать.

#map_books #map_gay

Проиграл с фразы из хоррор-романа 1974 года:

"Лесбиянка, если её спровоцировать, может быть очень опасной"

Нет
В оригинале отель Barclay
А писателя зовут Clive Barker
Анаграмма разве что фонетическая, а отелей Barclay вообще полно, сомнительно, что они все названы в часть ливерпульца