​​Уже какое-то огромное количество времени не бывал на танцевальных вечеринках, но всё-таки иногда субботними вечерами хочется погрузиться во что-то подобное. Поэтому расскажу-ка я сейчас здесь о новом альбоме Мадонны под названием Confessions II.

Абсолютно легендарная поп-исполнительница, не нуждающаяся в представлении, записала своеобразное продолжение выпущенной в 2005-м году пластинки Confessions on a Dance Floor, и критики почти поголовно называют это возвращение триумфальным 💫

Как и предшественник, этот альбом сведён как часовой диджей-сет с плавными переходами между треками, и стилистически выдержан в рамках EDM, хауса, синти-попа, диско и даунтемпо; эта яркая пластинка будто бы черпает вдохновение со всей истории танцевальной музыки, параллельно исследуя многообразие её поджанров. В то же время, в плане лирики это далеко не самая лёгкая работа: здесь отображено очень много личного, в т.ч. перенесённая Мадонной тяжёлая болезнь, а также смерть её брата и мачехи. Учитывая возраст певицы (ей сейчас 67 лет) и продолжительность её карьеры - однозначно здесь есть моменты переосмысления прожитого и эдакой ретроспективности, но звучит пластинка всё-таки очень свежо и бодро. Певица говорит, что танцпол - это не только площадка для развлечения, но и для исцеления, и в этой работе данная мысль чувствуется как нельзя хорошо.

Да, в альбоме большое количество приглашённых участников, соавторов и сопродюсеров, но, если честно, в этих именах немножко теряюсь - редко захожу я в сторону такой музыки, но повторюсь: субботним вечером всё-таки можно! 😏

Слушаем пластинку Confessions II на мировых площадках (и хотя бы мысленно танцуем! 😉🔥):

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и как всегда - бонус 🙂 О Мадонне в этом канале практически не говорил, но всё-таки несколько постов с косвенными упоминаниями нашлось:

Махариши Махеш Йоги
These Grey Men
Цвет граната

П.с. И вспомнилась мне сейчас ещё одна песня, просто не могу не добавить. Эх, красота! ❄️🖤

Madonna - Frozen

​В субботу вечером получил какой-то особо ядрёный укус пчелы между бровью и виском, и если на первых эмоциях у меня получилась симпатичная публикация о новом альбоме Мадонны, то вчера уже был в каком-то полусонном-полулихорадочном состоянии, с шикарнейшим отёком а-ля непросыхающий заблудыга, и мне было как минимум не до постов 🤦‍♂️ Морда лица и сегодня "красивая", но в голове чуток посветлее, поэтому черкну несколько абзацев здесь о новом альбоме Джека Уайта, который мне вчера всё-таки удалось послушать 😄

Седьмой студийник Уайта получил название Frozen Charlotte, и это отсылка к старинной американской балладе о прекрасной барышне Шарлотте, которая, чтобы похвастаться своим платьем, отказалась тепло одеваться перед зимней прогулкой на санях и замёрзла насмерть; так же в своё время называли разновидность кукол, и на обложке альбома изображена Замороженная Шарлотта с приделанным к ней синим черепом - автором этой скульптуры является сам Уайт.

13 новых треков выдержаны в стилистике сырого, и в то же время очень энергичного garage- и blues-рока, и в целом это похоже на сыгранный здесь и сейчас камерный концерт - настолько это живо, грязно и бодро 🤘 Короче, ничего кардинально нового господин Уайт нам не даёт, в то же время - это его фирменный звук, это его фишка, и мне вполне нравится, как этот автор идёт по своему чётко обозначенному пути. Ещё мне очень понравилась формулировка одного довольно известного музыканта:

Джек Уайт записал целый альбом горячих риффов, которые стыдно играть дома, потому что ну слишком просто, но именно в этом и есть кайф рок-н-ролла.

10/10

Может лично я и не дам альбому 10 из 10-ти, но по остальному - всё примерно именно так! 🔥

И открою небольшой секрет: как-то так получается, что часто моими любимыми становятся именно закрывающие композиции альбомов (есть ещё любовь к скрытым трекам, но это уже совсем другая история 😏), вот и здесь финальный Neighbors Blues - это прям-таки настоящий бриллиант, ей-богу 😍

Да, новую пластинку Уайта в какой-то степени можно назвать продолжением предыдущего альбома No Name, и мой пост о нём вы можете прочитать воооот здесь. Ну а собственно Frozen Charlotte слушаем на основных муз. площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Пост посвящаю коварным пчёлам, и давайте освежим в памяти публикации, где я в той или иной форме упоминал этих трудолюбивых насекомых и, так скажем, дела медовые вообще:

Страна мёда
Всемирный день пчёл
О медовых делах и Владимире Сорокине
О погоде, сельском быте и природе (август-2025)
О копании картошки
Об одесско-берлинских гостинцах
О школьной экскурсии в Днепропетровск
О майском вечере-2026
О деревенско-бытовом (июнь-2026)
О наших местных словечках и фразочках

Ладно, даже если что-то пропустил - на этом остановлюсь, наверное, а то в последнее время слишком много здесь систематизации давно написанного и почти (впрочем, незаслуженно!) забытого 😄

Всем отличного начала недели, дорогие мои друзья! Берегите себя! 🖤🙏

​​В конце апреля публиковал здесь небольшой ретроспективный пост в честь 70-летия Ларса фон Триера, и дальше периодически думал о режиссёре, в т.ч. в контексте его болезни и того, сможет ли он снять ещё хотя бы один фильм. Но новости о фон Триере пришли немного с другой стороны: он стал куратором художественной выставки, посвященной живописцам, наиболее повлиявшим на становление его собственного визуального стиля.

Выставка получила название На чьих плечах (отсылка к крылатому выражению "стоять на плечах гигантов") и будет проходить до 20 сентября в датском городке Фредерикссунн, в музее, посвящённом творчеству художника-символиста Йенса Фердинанда Виллумсена. Среди деятелей искусств, представленных фон Триером, находим следующие имена (клики ведут на статьи в Вики):

Эдвард Мунк
Вильгельм Хаммерсхёй
Август Стриндберг
Пер Киркебю
Эйнар Нильсен
Рудольф Тегнер
Поль Гоген
Карл Фредрик Хилл
Каспар Давид Фридрих
Йенс Фердинанд Виллумсен

Отмечается, что центральным экспонатом здесь является картина Хаммерсхёя Пять портретов - в своё время она произвела на фон Триера какое-то грандиозное впечатление.

Ну и есть на выставке работы самого фон Триера: до того, как стать режиссёром, скандальный датчанин пытался стать художником, позже - литератором, но в итоге всё-таки пришёл к кинематографу.

Сейчас задумался, что крайне мало уделял здесь внимания живописи, пусть этот пост хоть немного исправит ситуацию 🙂 Но в целом очень нравится, когда режиссёры рассказывают об источниках вдохновения, в т.ч. об отсылках к работам знаменитых художников - тогда киноработы тоже будто раскрываются с совсем новой стороны ❤️‍🔥

Думал ниже прикрепить юношеский автопортрет Ларса под названием По направлению к Заратустре, но пусть всё-таки здесь на память останутся Пять портретов - раз уж фон Триер был когда-то так сильно впечатлён данным полотном 🖤

​В предыдущую пятницу вышло много интересных релизов, так что давайте продолжим наш музыкальный марафон 😎 Очень рад представить здесь новую пластинку американских пост-рок/пост-метал титанов If These Trees Could Talk.

Альбом под названием The Hidden Hand стал первым за десять лет полноформатным релизом команды - перед этим ITTCT прерывали молчание лишь в начале 2024 года, выпустив 8-минутный сингл Trail of Whispering Giants.

Как и в случае с описанными мною ранее возвращениями других исполнителей, альбом The Hidden Hand не предлагает нам чего-то кардинально нового, но будто закрепляет фирменное звучание группы: здесь мы можем слышать стену звука от трёх гитаристов вперемешку с мягкими, фактически эмбиентными моментами, композиции остаются инструментальными и оставляют впечатление кинематографичности, ну и весьма любопытно мне прислушиваться к партиям ударных. Собственно, именно барабанщик и сооснователь группы Зак Келли в описании релиза указывает, что "музыка If These Trees Could Talk ощущается как медленный, безмолвный диалог между внутренним и внешним мирами; её лучше всего воспринимать как саундтрек к воображаемому фильму или как пространство для медитации, исцеления и обретения ясности."

Из совсем неожиданного для меня: на альбоме есть кавер на трек Flim великого и ужасного Афекс Твина, и группа упоминает маэстро следующим образом:

Aphex Twin оказал огромное влияние на всех нас, когда мы росли в конце 90-х. Его звучание было совершенно беспрецедентным и разрушало привычные границы - не только благодаря музыкальным клипам, но и самой инструментальной музыке. Трек Flim удивительно органично ложится на наш стиль сочинения, а его влияние можно проследить даже в некоторых наших ранних гитарных работах. Нам приятно отдать дань уважения одному из величайших музыкантов и сказать спасибо за то, что он научил нас мыслить нестандартно.

Хотел ещё найти побольше информации об обложке, и вроде бы мне несколько месяцев назад попадалась страница автора фото, где он писал, что гордится сотрудничеством с ITTCT, но сейчас не могу найти о нём никаких упоминаний. Жаль, ну да ладно, значит так надо. Но очевидно, что на обложке мы можем видеть раскалённую лаву.

Традиционно оставляю ссылки на свеженький альбом на основных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и как же без бонусов: поскольку Афекс Твина я упоминал в этом канале какое-то немыслимое количество раз (тягаться в этом плане с ним может только покойный Дэвид Линч), то давайте вспомним лишь публикации с конкретными релизами маэстро (в порядке упоминания, с упором на переиздания):

Drukqs
On
Syro
Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)
Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 (расширенное переиздание)
Music From The Merch Desk (2016 - 2023)
Surfing On Sine Waves (Polygon Window)

Ну а красивейший оригинал трека Flim вы можете послушать вот здесь ❤️‍🔥:

Aphex Twin - Flim

​​Не зря упомянул в предыдущем посте Дэвида Линча: 10 июля вышел новый альбом американской экспериментальной рок-группы Xiu Xiu, и он является своеобразной интерпретацией саундтрека мрачнейшего полнометражного дебюта Линча Голова-ластик. Поговорим о пластинке Eraserhead Xiu Xiu чуть подробнее.

Ещё в 2016-м году с благословения Дэвида Линча и Анджело Бадаламенти Xiu Xiu выпустили альбом Plays the Music of Twin Peaks, который возымел неожиданный успех, и группа гастролировала с этим материалом до 2018 года. После смерти Линча в 2025-м году к коллективу начали поступать просьбы возвратиться к материалу из Твин Пикс, но участники решили создать нечто новое и засели в берлинской студии, предаваясь смелым музыкальным экспериментам. Итогом этих сессий и стал альбом Eraserhead Xiu Xiu.

Пластинка отсылает нас непосредственно к выдающемуся саунддизайну, созданному для фильма Голова-ластик самим Линчем и его напарником Аланом Сплетом, и жанрово всё это лавирует между дарк-эмбиентом, индастриалом, дроуном, нойзом, электроакустикой, конкретной музыкой и прочими авангардно-экспериментальными музыкальными прелестями. И заканчивается всё это в конце-концов полноценной песней - нетленной In Heaven (музыка - Питер Айверс, слова - снова сам Дэвид Линч).

В общем, кто видел киноленту Голова-ластик (да вдруг ещё и любит этот фильм 😏) - тот примерно понимает, о чём речь. Но для облегчения порога входа давайте всё же начнём с пластинки Plays the Music of Twin Peaks - там очень много красоты, хоть это и тоже довольно экспериментальная работа:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну а вот собственно альбом Eraserhead Xiu Xiu (на Споти отсутствует):

Bandcamp
YouTube Music
Apple Music

Бонус - оригинальный саундтрек Головы-ластика:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

В качестве иллюстрации всего этого музыкального сумбура прикреплю ставший классическим портрет бедолаги Генри из Головы-ластика - ведь все мы сейчас немного Генри, м-да 🤯😅

​​Ну и ещё немного о музыке от 10-го июля: в этот день бокс-сет под довольно прямолинейным названием In A Box выпустил Джон Фрушанте. Это коллекция материала, записанного в течение последних 20-ти лет в рамках его электронного проекта Trickfinger.

Фрушанте, который наиболее известен как гитарист Red Hot Chili Peppers, начал погружаться в создание электронной музыки в 2006 году. Его максимально увлёк этот процесс, особенно то, как можно было импровизировать с самим собой, заменяя целую группу с помощью техники overdubbing into the air. То есть, буквально здесь и сейчас синхронизировалось несколько аналоговых инструментов, и результат фиксировался на носитель (сначала это был CD-рекордер, а чуть позже - уже компьютер).

В бокс-сет входит 4 альбома Trickfinger - как уже публиковавшийся материал, так и то, что никто раньше не слышал. Треки тоже довольно разноплановые, и сам Фрушанте признается, что в одних работах он практически не старался, желая сделать всё максимально быстро, в других же он уже сильно заморачивался и выкладывался на полную. В целом звучание электронного проекта Фрушанте можно охарактеризовать как кислотное.

Полную версию бокс-сета можно послушать на Bandcamp, на остальных платформах всё разбито на отдельные релизы:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Традиционные бонусы с постами, где я или упоминал самого Фрушанте, или рассказывал о творчестве его соратников (в т.ч. в рамках RHCP):

John Frusciante - Maya
Ataxia - Automatic Writing
John Frusciante - : I I
Pavel Dodonov - Jhonny
Flea - Honora
Rick Rubin

Ну и что-то я задумался о паузе в постинге, а то лето пролетает стремительно, и мысли о грядущем холодном времени года вызывают определённую тревогу. Да и вообще, есть много сложностей в реальной жизни, думаю вы понимаете. Поэтому если пропаду - не переживайте и не скучайте 🙂

Обнял, всем добра, мои дорогие друзья! ✌️🖤

​​На пару минут выберусь из спячки и сделаю пост 😎

Решил залить отдельно на YT оригинал своей старой-доброй композиции Waiting. Крайне важный документ той эпохи для меня (трек впервые публиковался в 2012-м году, хотя сочинен был ещё в 11-м). Да, уже в 2024-м я заливал обновлённую версию на платформы (т.к. старая осталась только в mp3, а часть оригинальных плагинов потерялась), но считаю её не особо удачной. А оригинал пусть тоже "недосконалий", но наиболее родной мне 😌

Вместо обложки - картина британского художника Уильяма Тёрнера "Two Figures on a Beach with a Boat" (приблизительно 1840-45 гг.): именно её я хотел использовать для облоги "ремейка", но агрегатор заругался, что, мол, картинка гуглится (хотя там была редактура, а оригинал давно в общественном достоянии 🤷‍♂️), и тогда я уже использовал собственное морское фото из Одессы.

В общем, надеюсь, что YouTube уже ни на что ругаться не будет, ссылочка на трек вот:

https://www.youtube.com/watch?v=XLnblTP4X3w

Отличных всем выходных, мои дорогие друзья ❤️

Друзья, не знаю, когда смогу вернуться к регулярному вещанию: максимально загрузил себя домашним физическим трудом, параллельно пытаясь осмыслить события, которые произошли в последнее время со знакомыми той или иной степени близости и которые лет пять назад показались бы полнейшим сюром. Иногда хочется написать что-то максимально злое, но периодически ловлю обвинения в излишнем нытье и несении негатива, да и правда в такое время лучше лишнего и не писать - разве что эзоповым языком и с учётом, что всё сказанное через энное время всё равно может быть использовано против. Будущее абсолютно непредсказуемо, поэтому маленький беззащитный человечек (ещё и нынче крайне уязвимого мужского пола - вот об этой уязвимости мне писать ни грамма не стыдно!) придержит злое при себе, концентрируясь на физ. нагрузках и внутренних размышлениях.

Из приятных открытий, которых в последнее время, увы, совсем не много: добрался наконец до творчества Марка Фишера - британского философа, политического и культурного теоретика, а также музыкального критика. Прочитал его небольшую, но знаковую работу "Капиталистический реализм", и почти сразу переключился на книгу "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем". Произведения если не полностью откликаются, то уж точно являются мощнейшим стимулом для размышлений, и возможно станут для меня одной из точек опоры в это крайне дурное время, как это в своё время произошло у меня с книгами Эрнста Юнгера.

Ещё было очень приятно на днях пересмотреть интервью выдающегося киевского кардиохирурга Николая Амосова: чувствую что-то максимально великое и в то же время очень простое и родное в таких людях. Вспоминаю, как на основе домашнего мёда делали дома вкуснейшую и полезную пасту Амосова, ну и ещё теперь хочу более пристально присмотреться к разработанном Николаем Михайловичем комплексе упражнений "тысяча движений".

Также на днях был в гостях у старинного товарища, и ощущения от встречи теперь очень странные: был ещё крайне жаркий день, я вообще не сильно склонен к живому общению, но и контекст времени и жизни в хроническом стрессе вносит свои коррективы. Короче, я максимально сильно прочувствовал, как же мы все изменились за эти годы. О чём-то говорить не можешь, о чём-то не хочешь, в чём-то пути разошлись, воспоминания быстро надоедают да и вообще исчерпываются, всё сильнее проявляются нотки усталости и раздражения. А значит домой, домой, домой - проскакивая по до боли знакомым местам как заяц - увы, даже максимально родное сейчас чувствуется беспощадно украденным.

Что сегодня? Дата, которую я всегда вспоминаю: много лет назад 11 августа мы с родителями в последний раз вместе возвращались с моря, и тогда ещё было частичное солнечное затмение. Никогда не забуду ту детскую тоску и те мои горькие слёзы. Читаю, что завтра тоже будет солнечное затмение, но в моём регионе, увы, его видно не будет. Но зато я почти наверняка завтра буду наблюдать пик метеорного потока Персеид - учитывая новолуние, зрелище должно быть шикарным!

В общем, какие-то такие пока дела.

Привет всем, кто помнит, извините все, кому не пишу, и с пониманием к тем, кто тоже не пишет 🙂

Но я уверен, что хоть кряхтя и скрипя - але далі обов'язково буде ✌️😎😉

Вот на такой примерно стадии я забрасываю 95% демок 😂
Кстати, мотивчик-то узнаёте? Зародилась мысль о кавере, но... см. первое предложение 🤦‍♂️ Впрочем, рад был открыть FL-ку и хоть какие-то клавиши понажимать 😌
П.с. Я ещё пытался спеть припев этой песни, но таким уж точно делиться не буду 🙂
П.п.с. Вообще, порылся в архивах - есть очень и очень симпатичные демки у меня, можно поковырять их и издать небольшой альбомчик.
Буду думать над этим, ведь долгие тёмные вечера всё ближе...

Наблюдал вчера Персеиды. Недолго, на самом деле, примерно с 23-х до полуночи, и почему-то не сильно был впечатлён интенсивностью. Возможно, пик был после 12-ти, но ночь выдалась довольно холодной, я стоял на открытом пространстве и даже в фактически зимней одежде умудрился продрогнуть. Степь открыта всем ветрам, лесополосы в последнее десятилетие особенно активно уничтожаются, частично превращаясь в хаотичные мусорки, климат меняется, да и вообще - осень-то не за горами, и ночью мы уж точно можем слышать её прохладное дыхание.

В целом, небо было чистым - и от туч, и от излишней засветки. С наступлением комендантского посёлок почти полностью гаснет, хотя жизнь и не замирает совсем: время от времени и дальше проезжают машины и, чёрт бы их побрал, мотоциклы 🤦‍♂️ Также кажется, что никогда не стихают в сельской местности собаки - они готовы реагировать на любой шорох: "Куда крадётся этот вор?". Немного отвлекало глаз свечение Большого Города на горизонте, но в целом зрение довольно быстро адаптировалось к ночи, и мне открылась бездонная глубина звёздного неба, и, в частности, величественного Млечного Пути (на украинском у него очень колоритное название "Чумацький шлях" 😌).

Не являясь особо суеверным, при виде ярких вспышек метеоров я всё-таки загадывал желания, и о их характере вы легко можете догадаться. Ну и параллельно при виде буквально Космоса-над-головой я в очередной раз подумал, какие же мы все маленькие, буквально невесомые в масштабах Вселенной, и как же мы много о себе возомнили. Жители крохотной Pale Blue Dot с гигантскими амбициями - біда тай годі 🤦‍♂️

Прервав своё визуально-космическое путешествие, я быстро провалился в царство Морфея, а утром уже вернулся в пространство цифровое. И лента странным образом тянет мне сегодня две диаметрально противоположные вещи: кучу фоток и видео с солнечным затмением, которые могли вчера наблюдать на большой части старушки Европы (у нас не было видно, закат опередил явление), а также дикие баталии вокруг высказываний одной длинноногой певицы о... Впрочем, без комментариев, оставим это ФБ-экспертам 🙂 Ведь именно "эксперты" и "активисты" спасут мир, не так ли? Ну и даже если полностью наоборот - нам с ними не тягаться, мы лучше и дальше полетаем снаружи всех измерений.

Ну и бонусом забавного: я весь тут такой за экспериментальную и даже порой андеграундную музыку, но признаюсь, что однажды (случайно!) попал на выступление длинноногой певицы, и в итоге мне даже понравилось! 😅 Ну и ещё вспомнилось совсем крамольное: когда-то я присутствовал на выступлении Верки Сердючки, День города - он такой. И если отбросить определённый дискомфорт, вызванный крайне сильным столпотворением, то на нетрезвую голову - вполне терпимый движ, ага 😆 "Хааараааашоооо, всё будет хааарааашооо!" - ну как тут не подпевать и не танцевать 🕺

Ну вот скажите, где бы вы ещё увидели такой полёт мыслей от звездопада до Сердючки? 😎 Поэтому искренне рекомендую не отписываться: хандру обязательно поборю и буду двигаться дальше, радуя читателя своими порой крайне сумбурными размышлениями.

Всех обнял, отличного всем дня, мои дорогие друзья! ❤️‍🔥

⬆️⬆️⬆️
Человек в депрессии чувствует себя отгороженным от мира, так что его застывшая внутренняя жизнь – или внутренняя смерть – застилает собой все; вместе с тем он чувствует себя опустошенным, выскобленным, полой оболочкой: в нем нет ничего, кроме внутреннего мира, но и внутри пустота. Для человека в депрессии привычки из прежней жизни теперь кажутся не чем иным, как актерством и пантомимой («цирк, полный клоунов»), исполнять которую они больше не могут и не хотят – в этом нет смысла, ведь кругом обман.

Депрессия – это не печаль и даже не душевное состояние, это (нейро-)философская (дис-)позиция. За пределами биполярных колебаний поп-музыки между мимолетным возбуждением и фрустрированным гедонизмом, за пределами мильтоновского мефистофелизма Джаггера, за пределами нивелирующего карнавала Игги, за пределами меланхолии змеиных альфонсов Roxy Music, вообще за пределами принципа удовольствия – Joy Division были ближе к Шопенгауэру, чем любая другая группа, настолько, что они едва ли вообще принадлежали к року. Так как они целенаправленно изъяли из рок-музыки ее движущую силу, либидо, правильнее было бы назвать их – как в плане либидинальности, так и в плане звука – антироком. Или же, как считала сама группа, они были истиной рока – роком, избавленным от всех иллюзий. (Человек в депрессии всегда уверен в одном: он не подвержен иллюзиям.) С Шопенгауэром Joy Division роднит несоответствие между отстраненностью Кёртиса и напряженностью их музыки, чей неуловимый драйв подменяет собой тупую ненасытность воли к жизни; беккетовское «Я должен продолжать» воспринимается депрессивным разумом не как искупительное благо, а как страшнейший кошмар, где воля к жизни парадоксально приобретает все омерзительные черты ходячего мертвеца (как ни старайся, ее не погасить – она всегда будет возвращаться)."

(Марк Фишер "Призраки моей жизни")

Почему-то очень сильно захотелось поделиться этим текстом. Прочитал данные строки перед сном, предварительно посозерцав в бинокль ночное небо (наконец-то пристально вгляделся в туманность Андромеды 😍). А потом ночные взрывы - так близко и громко, а уже даже лень сползать с кровати 🤦‍♂️ Утром - подавленность, но и понимание, что опускать руки не имею права 💪

Бонусом - песня, которую обожаю уже так много лет 🖤

Пусть у вас всё будет хорошо, мои дорогие друзья. Берегите себя! 🙏

https://www.youtube.com/watch?v=7j5LmyNNsrE

​​Вчера 55 лет исполнилось великому музыкальному экспериментатору и не менее великому троллю Ричарду Д. Джеймсу, более известному как Aphex Twin. Много-много раз признавался здесь в любви к творчеству Ричарда, последний раз упоминал его вооот тут, но сегодня предлагаю наконец-то окунуться в его дебютный полноформатник под незамысловатым названием Selected Ambient Works 85–92. Мне кажется, что это одна из наиболее подходящих пластинок для первого знакомства с творчеством Афекса: его эмбиент-техно не отпугнёт вас, как это могут сделать более поздние безумные работы типа Drukqs (не устану повторять, что это мой любимый альбом Ричарда!), но он и не такой убаюкивающе-фоновый, как выпущенное в 1994-м продолжение Selected Ambient Works Volume II.

Из интересных фактов: если верить названию (хотя не забываем о склонности автора потроллить аудиторию), то как минимум часть треков из альбома SAW 85-92 была создана, когда Ричарду было 13-14 лет. Ну не гений ли, а? 😌

Слушаем альбом SAW 85-92 на музыкальных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Сегодня ближе к вечеру довелось увидеть завораживающее зрелище: в районе моего домовладения собралось примерно пару десятков аистов (сразу отмечу, что для меня привычнее украинское слово "лелека"). Часть из них кружила в небе, будто что-то выискивая, другая часть располагалась на вершинах столбов, тоже будто пребывая в какой-то растерянности; один аист одно время сидел прямо на крыше нашего дома - высокий, статный, и было в этом всём что-то почти сюрреалистичное.

Насколько я понял, в это время аисты уже активно улетают в тёплые края (тоже нравится именно украинское "летять у вирій"), и можно было подумать, что они устроили здесь что-то вроде привала, но всё-таки история имеет более драматичный характер: минут 10 наблюдая за перемещениями пернатых красавцев, я увидел, что под одной из линий электропередач лежит мертвая птица. Хотя обычно пернатые спокойно отдыхают на проводах, здесь почти наверняка произошло какое-то замыкание, и один из аистов погиб от удара тока. И это событие будто сломало планы остальных птиц, и даже когда солнце уже почти ушло за горизонт - отдельные особи продолжали сидеть на столбах в раздумьях. Очень надеюсь, что завтра они всё-таки полетят дальше, справившись с утратой компаньона.

Короче, зрелищем впечатлён и оно надолго останется в моей памяти. Да, я ничего не фоткал и не снимал, но текст оставить здесь - почувствовал, что это ну почти обязательно 🙂

Сорри, вдруг текст скомканный или что-то в этом роде, чуток устал на грядках ("а как у вас дела насчёт картошки?" 😏)

Всем хорошего и спокойного вечера, дорогие друзья 🙏

​​Вслед за Афекс Твином, 55 лет буквально вчера исполнилось ещё одному культовому электронному музыканту, творчество которого стало настоящим прорывом в 90-е, но который и сейчас в строю и, надеюсь, ещё порадует нас новой музыкой. Говорю я сейчас о Лиаме Хоулетте, который в первую очередь известен как основатель и фактический лидер легендарных электронных панков The Prodigy 🐜

О музыке Prodigy я упоминал здесь не один раз, освежим в памяти посты:

Music for the Jilted Generation
Always Outnumbered, Never Outgunned
More Than... Prodigy Vol.1
The Day Is My Enemy

Ну а сегодня не буду скромничать и запощу самую известную и прорывную работу коллектива под названием The Fat of the Land. Летом следующего года пластинке исполнится 30 лет, но как же она свежо и действительно жирно звучит! И помимо самых очевидных хитов, которые ни в каком представлении не нуждаются, я просто невероятно люблю трек Narayan - это же просто 9 минут чистого золота! 🥇

Без дополнительных комментариев, альбом на площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Тёмный, дождливый и прохладный день после беспокойной ночи, когда наступившее прекрасное будущее заставило разбираться: прилетело ли где-то близко, или это потревожил наш сон "всего-то навсего" конус Маха? Ну и ещё параллельно пролистывать хайповые заголовки вроде: "Главным направлением развития беспилотных систем является максимальное внедрение в их работу искусственного интеллекта".

После дел картофельных у меня небольшой анабиоз. Лениво посматриваю интервью деятелей культуры почти безвозвратно ушедших эпох - почтенных стариков, за которыми уже чувствуются как бесконечная мудрость, так и вечность. Сохраняю себе имена и произведения, упомянутые ими, а также некоторые цитаты, типа "Яблоко - это пупок земли". Снова убеждаюсь в необходимости наблюдать за мельчайшими и тонкими деталями этого мира - старая культурная гвардия именно в них черпала своё вдохновение.

Думаю о певице, которой вчера исполнилось 50 лет, но упоминания о ней какие-то очень поверхностные, что тоже так ярко отражает контекст времени: заклеймить со всех сторон, забыть, стереть с памяти, чтобы она перестала жить в твоей голове...

Ещё много думаю о том, что сын моей давней подруги выступил на телевизионном талант-шоу и произвёл там фурор. Мысли пёстрые, от радости за то что ребёнок действительно талантлив и круто, что у него есть возможность показать себя, до гадания, какое же будущее ждёт этих детей? Параллельно - размышления о феномене нашего поколения, которое часто вообще отказывается от деторождения.

Медленно продвигаюсь по Марку Фишеру - чтение со смартфона то и дело сбрасывает меня в листание рилсов, что раньше абсолютно не было мне свойственно, и с этим однозначно надо что-то делать. Желанию что-то создавать в творческом плане самому очень мешает тревожность, от которой так сложно увернуться и которая так любит опустошать внутренние ресурсы.

На носу осень с её новыми непредсказуемыми вызовами, но я утешаю себя грядущей возможностью полюбоваться сентябрьско-октябрьским золотом. А дальше, как водится, видно будет 🙂

Закончить этот поток сознания хочется процитированными одним из великих стариков строчками Уолта Уитмена (американского новатора свободного стиха, жившего в 19-м веке):

"Первый встречный, если ты, проходя, захочешь заговорить
со мною, почему бы тебе не заговорить со мною?
Почему бы и мне не начать разговора с тобой?"

Всем сил двигаться дальше, мои дорогие друзья, крепко обнимаю ✌️🖤

​​Давненько ничего не писал, пора (в очередной раз) возвращаться 😎

4 сентября на британском лейбле Cold Spring вышел бокс-сет с саундтреками к пяти доэмигрантским фильмам Андрея Тарковского: за звуковое сопровождение к картинам "Иваново детство" и "Андрей Рублёв" отвечал Вячеслав Овчинников, а к киноработам "Солярис", "Зеркало" и "Сталкер" - Эдуард Артемьев. Что касается фильмов "Ностальгия" и "Жертвоприношение", то, насколько я понимаю, в них была использована только классическая музыка и оригинальных саундтреков не существует как таковых.

Можно сказать, что работы Овчинникова являются более-менее "стандартными" произведениями для кино, а вот Артемьев уже ударился в самые настоящие эксперименты, стирая грань между музыкой и саунддизайном, в т.ч. с помощью уникального фотоэлектронного синтезатора "АНС".

64 музыкальные дорожки прошли ремастеринг и отлично демонстрируют эволюцию Тарковского как выдающегося киноноватора, оказавшего неоценимое влияние на всю последующую историю кино - ведь визуальные решения режиссёра часто абсолютно неотъемлемы от сопровождающих картинку решений звуковых.

Единая ссылка на самые разные площадки будет лежать вооот здесь, но также я поделюсь своим классическим набором 🙂

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и традиционно напомню посты, где я так или иначе упоминал Андрея Тарковского (в порядке публикации):

Аркадий Стругацкий
Жертвоприношение
Солярис
Ноябрь-2025
Сталкер
Звук падения
S.D. Mind - Ra

​Сегодня снова вернусь к данжен-синту и поделюсь очередным альбомом проекта Cave Spellcaster - релиз его состоялся 19 июля этого года.

4-я пластинка проекта продолжает тему приключений гоблина Грубы, и на сей раз работу на Bandcamp сопровождает следующий текст:

…Проклиная всё на свете (и самого себя), он дождался, когда клочок облаков ненадолго скроет луну, и поспешил к главному причалу.

"Если они станут меня искать, корабль они точно не проверят! Пересижу там денёк, а потом незаметно выберусь из города". Груба гордился собственной гениальностью и принялся высматривать способ пробраться на борт огромного корабля гоблинов, сделанного из резного чёрного дерева.

У трапа стояли на страже два огромных наёмника; пробраться мимо них было невозможно.

Груба вовсе не хотелось промокнуть в такую прохладную ночь, но выбора не было: придётся взобраться на борт по якорной цепи, поднимавшейся из воды.

Гоблин покрепче затянул крышку крепкой кожаной сумки, которую держал в руке, и нырнул с причала.

Минуту спустя он уже карабкался вверх по ржавой цепи, сильно дрожа от холода.

К счастью для Грубы, наёмники были настолько увлечены оживлённой беседой, что не услышали ни скрипа металла, ни его бормотания и проклятий; они также не заметили мокрую дрожащую тень, которая скользнула через палубный люк и исчезла в глубине трюма…

Слушаем альбом The Tower of a Million Gems на удобных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

По классике добавлю ссылки на посты, в которых я раньше упоминал проект Cave Spellcaster:

Лейбл Mushroom Keep Records
Cave Spellcaster - Fortress of Eternal Cold
Cave Spellcaster - Treasure Goblin
EITR - Kvasis Dreyri

​Следом опубликую ещё одну работу в направлении dungeon synth, которая вышла летом и до которой я тоже добрался только вчера (отмечу, что слушал я оба альбома фоном, параллельно читая огромнейшее интервью нобелевской лауреатки Светланы Алексиевич).

Mountain Realm - Beastbane

В глубоких руинах под горами среди запечатанных залов и разрушенных святилищ находят меч. Гномы выковали его, чтобы сражаться с чудовищами, выползавшими из подземных глубин, когда камень и защитные чары уже не могли их остановить. Они назвали его Губитель чудовищ (Beastbane) - и он выполнял то, ради чего был создан.

Клинок режет без промаха. В его присутствии чудовища отступают, а те, что не отступают, без промедления падают сражёнными. Но сталь не остаётся безучастной к руке, которая ею владеет. Каждый удар оставляет след не только на плоти, но и на самом владельце. Хватка становится крепче. Рука всё сильнее жаждет боя. То, что когда-то было необходимостью, превращается в охоту.

Тот, кто носит Губителя чудовищ, редко замечает, как происходят эти перемены. Всё начинается постепенно: обоняние становится острее, глаза начинают ясно видеть даже под тусклыми звёздами, но вскоре это превращается в бесконечную жажду охоты. То, что было взято в руки для уничтожения чудовищ, со временем начинает само превращать своего носителя в подобие тех, на кого он охотится.

Соберите факелы - здесь, внизу, они быстро сгорают, - и приготовьтесь отправиться в руины, где обитают чудовища и покоятся павшие люди.

Альбом музыкальных платформах:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Упоминание проекта в предыдущих публикациях:

Mountain Realm - Shadowlorn
Mountain Realm & Tales under the Oak - Tribal Alliance
EITR - Kvasis Dreyri

​Ну и если уж я написал о Mountain Realm, который является одним из проектов шведа Саймона Хита (наиболее известные его детища - дарк-эмбиент проект Atrium Carceri и лейбл Cryo Chamber), то пришло время упомянуть и созданную ним музыкальную вселенную Sabled Sun.

Если максимально кратко, то проект погружает нас в постапокалиптический мир, в котором герой проснулся после длительного криосна. Повествование стартует в 2145 году и пока дошло до 2150, несколько раз отклоняясь на "проект внутри проекта" под названием Signals (пока в 6-ти частях).

Знакомство с миром Sabled Sun логичнее всего начать с вышедшего в мае 2012 года альбома 2145. Его описание на Bandcamp довольно лаконично:

Альбом 2145 перенесёт вас в безжизненные пейзажи павшего будущего, где путешествие человека, освобождённого после длительной криогенной гибернации, превращается в осознание того, насколько разрушена его собственная психика.

Всем любителям холодной футуристической электроники, дарк-эмбиента, дроуна и полевых записей однозначно рекомендую.

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

П.с. Если ввести в поиске этого канала название "Cryo Chamber", то наберется добрый десяток постов, дублировать здесь уже не буду, но при желании можете всё найти самостоятельно 🙂

Всем отличного воскресенья, дорогие мои друзья 🖤

​​Ну и ещё один пост, но на немного другую тему 🙂

Хочется иногда делать здесь публикации, связанные с Днепром - Днепропетровском - Екатеринославом (напомню, что с городом у меня была связана значительная часть жизни, хоть сейчас контакты, увы, исключительно заочные), и есть хороший повод написать. Нет, не в контексте Дня города: вчера исполнилось 120 лет со дня рождения легендарного советского ракетостроителя Александра Максимовича Макарова.

Рождённый в станице Цимлянской, Области Войска Донского (ныне - город Цимлянск Ростовской области), он обосновался в Днепропетровске лишь в 1948 году. До этого Макаров уже занимал руководящие должности на различных предприятиях, но, увы, осенью 1940 года получил срок в 8 лет "за выпуск бракованной продукции" на заводе "Красная этна" (Горький / Нижний Новгород); отбывал наказание в Заполярье (район Воркуты), но весной 1942 года был досрочно освобождён и назначен директором завода малолитражных двигателей в Петропавловске (Казахстан).

Александр Максимович возглавлял днепропетровский Южмаш долгих 25 лет - с 1961 по 1986 год, и вышел на пенсию в почётном возрасте 80 лет. Занимательно, что сменил его на должности будущий Президент Украины Леонид Данилович Кучма.

Общепризнано, что А.М. Макаров внёс огромный вклад в развитие ракетно-космической отрасли СССР, а также городской инфраструктуры тогдашнего Днепропетровска ("ЮМЗ" был одним из главных предприятий, де-факто - даже градообразующим в тот период). Также Макаров сыграл большую роль в развитии футбольного клуба "Днепр": с 1962 года ФК перешёл под попечительство завода, и именно по приглашению Александра Максимовича пост тренера клуба занял легендарный Валерий Лобановский, что стало для "Днепра" поворотным моментом.

Александр Максимович Макаров ушёл из жизни в 1999 году и покоится на Запорожском кладбище. С того же года Южмаш носит его имя, также в Днепре установлено несколько памятников и мемориальных досок в его честь, есть улица и площадь Макарова (здесь сорри за возможные неточности, может чего-то поменялось или будет меняться, сложно отследить).

Отмечу, что о космической истории Днепра-Днепропетровска я, помимо прочего, упоминал вот здесь.

На фото ниже - бюст А.М. Макарова в Днепре, фото взято из Википедии, автор - eLenka1982.