И пока пишется - ещё допишу о деревенско-бытовом 🙂

Июнь. Дождей нет, а ведь так нужны для пока ещё зелёных грядок! Почти парадокс: каждый день заходят тучи, гремит очень близко, поднимается ветер и воздух заметно свежеет. На небе чуток в стороне видно плотные серые нити, почти очевидно, что до дождя рукой подать, но у нас осадков нет. Максимум несколько капель - и всё, финиш. Сегодня вообще почти целый день обложены тучами, холодно и ветрено - но снова без дождя 🤦‍♂️ Поливаем всё, что успеваем своими силами. Хорошо, что дворовой колодец, место для которого определил дедушка, спустя долгих 30 лет всё ещё дарит нам свою прохладную, хоть и чуток жестковатую воду. А ведь у многих за последний десяток лет повысохли и колодцы. Климат меняется, не без антропогенного фактора: "Эй, ты, человек! Эксплуатируешь бездумно природу? Ну, получай!".

Пошли самые длинные дни в году, летнее солнцестояние очень скоро. Потихоньку начинают желтеть колосья пшеницы, так же неспешно отцветают маки; буйно цветут липы, даря нам свой прекрасный аромат (подумалось: пахнут шампунем! - привет, искажённое восприятие современного человека 🙂).

Уже лакомимся домашней черешней и клубникой, также потемнела и налилась вишня-чернокорка. Выкачан майский мёд - и он какой-то прям необыкновенно вкусный в этом году!

С чердака кошка снесла троих новых котят - только пока не может определиться, будут ли они жить у нас, или таки пойдут к соседу (эта коварная кошка живёт на два двора). Также я подкармливаю полубездомного кота, который днём тусит в ближайшей лесополосе, а по вечерам иногда наведывается к нам. Похоже, что кота кто-то выбросил, он хотел прибиться к нам, но очень сильно конфликтует с нашей кошачьей колонией, и пока выбрал себе путь отшельничества. Да, и с той же лесополосы к нам периодически наведывается парочка фазанов - раньше вообще было диковинкой такое увидеть, а сейчас диких птиц и млекопитающих довольно много - строгие ограничения на охоту, связанные с военным положением, делают своё дело. Но крик самца-фазана довольно пугающий, конечно 😱

Очень и очень быстро летит время, почти невозможно к этому привыкнуть. Хочется поймать каждое мгновение этого лета и не думать о том, что когда-то снова холода и тьма.

Грусть и тоску - долой, надо жить! ❤️‍🔥

В голове немного расширяется языковая тематика, в т.ч. идёт углубление в сторону местных говоров родного Присамарья. Вспомнился также мне небольшой словарик, который великий Гоголь прилагал к своим замечательным "Вечерам на хуторе близ Диканьки", и вот думаю я иногда делать здесь экспериментальные посты с пояснением некоторых местных слов и фразеологизмов. Ну и как раз вовремя попалась мне публикация в ФБ с фразочками из одного из сёл родного района, которые я много раз слышал и в моём населенном пункте, хотя многие из них архаичны и постепенно выходят из оборота. Оставлю здесь наиболее знакомые и/или колоритные, откорректирую некоторые фразы и их интерпретации, как я их понимаю, ну и парочку словечек ещё добавлю от себя. Надеюсь, кому-то это будет интересно 😏

байдики бить - бить баклуши, бездельничать
варить воду - морочить голову, капризничать
виряжання - проводы (в армию)
витріщать беньки - выпучивать глаза
вправляться - делать рутинную работу возле живности (кормить-поить)
врізать дуба - умереть
вулік - улей
гаплик - полный провал, крах
гарцювать - выпендриваться (обычно связано с физ. активностью или транспортом)
генделик/гендель - забегаловка
гнило/гнилий - плохо/плохой, в т.ч. некрасивый
горіще - чердак
гризуться як зведенці - очень сильно конфликтуют
гробки - Проводы (Радоница)
ґлиґать - жадно глотать
дать мемеля - избить, проучить
дебелий - крепкий, сильный
Днєпро - Днепр/Днепропетровск
драбина - лестница (обычно приставная)
заморився - устал
зашпори зайшли - боль в конечностях от сильного холода
захляв - истощился от жажды или голода
кабак - тыква
калідор - коридор
калюка - грязище
кахикать/бухикать - кашлять/покашливать
кубло - собачья будка
кумекать - размышлять, пытаться найти решение
кухвайка - фуфайка, телогрейка
кучугура - большая куча снега, сугроб
лавка - магазин
нишпорить - рыскать, что-то выискивать
лантух - мешок
лацько/лацюга - лентяй
лиган - непутёвый персонаж, шалопай
лигнуть - боднуть, ударить
лісапет - велосипед
ловко/ловкий - хорошо/хороший, т.ч. красивый
лобуряка - взрослый, но безответственный/ленивый человек
ляси точить - болтать о том-о сём
мокрий як хлющ - полностью промокший
надудлиться - сильно напиться (как алко, так и просто воды)
наминать - интенсивно есть
наточить води - набрать воды из источника
не займай - не трогай (как человека, так и вещь)
одні маслаки - очень худой
оклигав - пришёл в себя, выздоровел
підлампічить - быстро отремонтировать
плентаться - еле идти
прилампічить - прикрепить
припало пилякою - покрылось пылью, часто в контексте "вещь давно стоит без дела"
стовбичить - долго стоять без дела, мешать
тиняться - ходить без дела, болтаться
тирло - место сбора или отдыха стадных животных
тік - площадка для своза и первичной обработки зерна
товкти воду в ступі - заниматься делами без результата
тужить - сильно плакать
схватить за петельки - схватить за одежду во время ссоры
хвіртка - калитка
цеберка - ведро
кагало - большая компания, толпа
ціпок - палка, на которую опираются, трость
швендять - ходить без дела, болтаться
шуруй отсюда - иди отсюда куда-подальше
шоб воно пощезло - "чтоб оно сгинуло", когда что-то очень сильно раздражает
щас юшкой вмиєшся - угроза дать по лицу
як лейба - очень ленивый

Ну, думаю, пока хватит! Признаюсь: печатал и улыбался всё время 😊 Такое всё это родное, ей-богу... Думаю, много слов тут вполне себе литературны, лишь с особенностями произношения; ещё что-то, вероятно, просто распространено и в других регионах Украины. Но большинство этих слов и фраз у меня ассоциируются именно с малой родиной, и особенно со старшими поколениями. Ну или просто, как сейчас модно говорить, с чем-то очень и очень нишевым в контексте местной общины. И важен контекст, в конце-концов 🙂

Так, ну пока точно надо притормозить с постами, очень сильно разогнался я здесь в последние дни 😎

Но вы прекрасно знаете, шо далі буде, а пока я пожелаю вам отличного воскресенья, мои дорогие друзья! 🖤

​​Напишу сегодня немного о Днепропетровском доме органной и камерной музыки - для истории, так сказать. Увы, побывать в нём мне так и не удалось, вообще в том районе бывал крайне редко, да и то проездом, но здание точно видел, потом читал о нём, и вполне можно сказать, что это удивительное место.

Здание было построено в 1913-1915 гг. в честь 300-летия дома Романовых как храм - он возводился силами Брянского (ныне - Днепровского) металлургического завода для удовлетворения духовных потребностей обитателей быстро растущей промзоны тогдашнего Екатеринослава. В плане архитектурного стиля здание относится к неоклассицизму с элементами барокко.

Церковь была закрыта в 1929-м году, и дальше строение использовалось не по назначению, в т.ч. как склад. В конце 70-х здание всё-таки было внесено в реестр памятников архитектуры, а в начале 80-х было принято решение об учреждении там Дома органной и камерной музыки. В строении начались реставрационные работы, а примерно в 1985-м году началась установка 12-ти тонного органа, специально изготовленного немецкой фирмой "W. Sauer". Первый концерт в зале был проведен в апреле 1987 года.

После развала СССР существовала длительная тяжба касательно принадлежности здания, и лишь в 2011-м году было принято компромиссное решение: строение было передано религиозной общине, и там даже начали проводиться богослужения, но работа концертного зала тоже была продолжена.

Начиная с февраля 2022 года Дом органной музыки несколько раз повреждался обстрелами. Последний произошёл в ночь с 14 на 15 июня, сильно пострадало не только здание (в т.ч. уничтожены уникальные витражи), но был повреждён и сам орган. Получится ли полностью восстановить инструмент и будут ли ещё проводиться на нём выступления - вопрос остается открытым.

Чтобы немножко сбить эту горькую ноту - давайте вспомним парочку других моих постов, тесно связанных с Днепром/Днепропетровском:

О связи с городом Александра Кайдановского
О моей школьной экскурсии в областной центр

Фото - с Википедии, автор Половко Сергей Николаевич. Лето 2021 года.

​​Сегодня 10 лет исполняется альбому Magma французской метал-группы Gojira. Неоднократно упоминал творчество команды в этом блоге (последний раз - вот здесь), не хочется сильно повторяться, но всё-таки напомню, что именно с Магмы я начал слушать Годжиру, и параллельно тогда наконец-то раскусил "Сто лет одиночества" Маркеса. Помню, что всё время катался в маршрутках, преодолевая долгую дорогу на осточертевшие ночные смены, и в читалке - "Сто лет...", а в наушниках - собственно этот альбом. Тоже любопытное было время, и как раз в тот год, кстати, вышел первый альбом моего нынешнего муз. проекта. Но всё-таки немного удивительно вот это "10 лет назад" - быстро, очень быстро!

С преогромнейшим удовольствием в N-й раз переслушаю сегодня альбом Magma - и он, конечно же, есть на основных мировых площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

П.с. Обложка - просто 😍

​​Сегодня прямо с утра кручу на повторе дебютный альбом Within Temptation. Очень спонтанное, но крайне приятное и вдохновляющее открытие. Да, в моей юности очень часто мелькали названия Evanescence, Nightwish и собственно WT, но за единичными хитовыми исключениями я практически не слушал их музыку, и вполне можно сказать, что металом с фимейл-вокалом проникся лишь лет 10-11 назад, когда побывал на живом выступлении Jinjer и был сражён наповал ❤️‍🔥

Не буду сейчас браться анализировать всю дискографию Within Temptation, но доверюсь открытым источникам, указывающим, что дебютник с его готик и дум-металом сильно отличается от дальнейших работ группы, где был уже симфоник-метал. Также отмечается чуток сыроватое звучание и наличие в треках мужского гроулинга, который в дальнейшем группой практически не использовался.

Короче, буквально сейчас пластинка Enter в моих наушниках, и слушается она просто великолепно! Щедро делюсь ссылкой на основные площадки 😎:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Пока настроение максимально злое - будем конвертировать его в онлайн-активность 😈

История Днепропетровского дома органной и камерной музыки странным образом возвратила меня к двум альбомам, о которых я давно хотел написать, но будто ждал подходящего момента. Первый - это Requiem for My Friend польского композитора Збигнева Прайснера.

Пластинка была выпущена в 1998-м году и посвящена памяти режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского, с которым Прайснер дружил и активно сотрудничал в качестве автора саундтреков. Реквием по другу стал первой работой Прайснера вне кино, и история альбома совсем непроста: некоторые композиции были придуманы ещё при жизни Кесьлёвского и должны были стать частью музыкально-театрального представления на грани мистерии и оперы, где как раз таки пан Кшиштоф должен был быть режиссёром.

Альбом делится на две части: собственно "Реквием" (первые 9 композиций), а потом "Жизнь" - да, именно в таком порядке. "Жизнь", в свою очередь, тоже разбита на "этапы": "Начало" - треки 10-12 (берем сквозную нумерацию); "Судьба" - трек 13; "Апокалипсис" - 14-17; и "Посткриптум" - 18-я композиция.

Очень нравится эта пластинка, особенно часть "Реквием" с её органными, хоровыми и оперными партиями, глубокой трагичностью вкупе с минимализмом и даже камерностью. Один из самых известных треков - прекраснейшая Lacrimosa, которая, помимо прочего, была использована в эпическом "Древе жизни" Терренса Малика. Вспоминаю сейчас, как включил в одну новогоднюю ночь эту композицию в наушниках и почти буквально растворился в ней. Мурашки, просто мурашки! 😌

Слушаем Requiem for My Friend на площадках:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

П.с. Да, вынужден признаться: сколько раз пытался добраться до фильмов Кесьлёвского, и вроде не раз уже почти включал - но так в итоге ничего и не посмотрел 🤦‍♂️ Постараюсь рано или поздно это исправить 🙂

​​Ну и второй пост из серии "вдохновлено Домом органной и камерной музыки dp ua" - о работе Kammerkonzert британского музыканта Томаса Расселла Дженкинсона, наиболее известного как Squarepusher.

Kammerkonzert стал уже 17-м полноформатным альбомом автора и примечателен тем, что здесь мы можем слышать действительно что-то вроде камерного авангардного концерта, только сыграно тут всё одним человеком. Да, Squarepusher и раньше лавировал на грани IDM-а, драм-н-бейса и джаз-фьюжна, виртуозно соединяя электронику и живые инструменты, но здесь он уходит в "живые" муз. структуры уже почти полностью (впрочем, оркестровки с большой долей вероятности взяты из библиотек, но и 100% настоящих инструментов здесь много и максимальный отход автора от электроники всё-таки налицо).

Любопытна предыстория альбома: Т.Р. Дженкисон хотел работать именно с ансамблем живых музыкантов, но потом пришёл коварный коронавирус, и маэстро понял: надо делать всё самому 😎

Довольно громоздкий и крайне насыщенный по структуре альбом, и я соглашусь, что раскроется слушателю он не за один раз - но в этом, пожалуй, и заключается его прелесть (да, тут как-то снова хочется передать привет одному из моих любимейших альбомов Drukqs Афекс Твина 🖤). Ещё соглашаюсь с теми, кто называет альбом кинематографичным - но это однозначно был бы саундтрек к какому-то очень причудливому и озорному фильму 😅

Пожалуй, такого описания уже достаточно, давайте слушать и обязательно переслушивать пластинку на удобных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​И ещё один пост - пройти мимо просто не могу! 😌

Короче, чуть не пропустил я, что вчера вышел новый альбом Франка Сарагосы (он же Ocoeur) под названием Greener Grass, Clearer Water. О грядущем релизе и первом сингле с него я писал ещё 17 апреля - и вот снова крайне быстро пролетело время - каждый раз удивляюсь, куда же оно так стремительно исчезает 😱 Ну да ладно, как говорится, живой - и слава богу! 😎

В очередной раз описывать музыку Сарагосы не буду, но традиционно добавлю ссылки на новый релиз:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и бонусом (в очередной раз! 😅) напомню, что в моём сердце навсегда альбом Ocoeur - Light as a Feather - это лучшая работа Сарагосы, на мой вкус 🔥✌️

​​День летнего солнцестояния. Наступило астрономическое лето ☀️🌾

Обожаю эту дату, её прелесть в том, что реальное астрономическое событие так прочно укоренилось в наших традициях, ещё и причудливым образом соединив в себе языческое и христианское. Особенно важна дата для плюс-минус северных народов, жизнь которых сильно привязана к ярко выраженным временам года, когда исторически основную часть тёплой поры люди проводили на земле, заранее и основательно готовясь к неизбежной суровой зиме.

В целом, я много раз упоминал здесь летнее солнцестояние и праздники, связанные с этим астрономическим событием: празднование Купалы у восточных славян (несмотря на некоторую путаницу в датах из-за "старого" и "нового" календарных стилей), Мидсоммара у шведов, Лиго (он же Янов день) у латышей, Юханнуса - у финнов... Эти торжества со временем связали с Рождеством Иоанна Предтечи, но корни везде - однозначно в почитании Солнца и самого длинного дня в году.

Снова напомню, что в местности, где я живу, празднование Купалы достигало каких-то невероятных размахов (хоть и праздновали мы в ночь с 6 на 7 июля), и эти гуляния навсегда останутся в моей памяти как одни из самых ярких событий юности. Но, наверное, лишь с годами я понял всю глубину этих традиций - не как тусовки и фольклорного аттракциона, а именного связующего звена многих поколений и даже целых народов.

Впереди самые жаркие дни, но после такой изнурительной зимы я прощаю их лету. Земля потихоньку начинает отдавать нам свои плоды, и сейчас я как-то особенно начал ценить возможность сорвать что-то с собственных грядок. Удивительно, как последние годы и измучили нас, но и открыли в нас что-то новое, эту тягу к природе и вообще простоте. Мы научились удивляться мелочам и восхищаться ими. И лето дарит нам базовые - тепло и свет, не говоря уже о буйстве природы и максимально доступных плодах земли.

Ниже прикреплю фото нашего Купальского огня 18-летней давности. Очень люблю эту спонтанную и далеко не совершенную фотку: в ней вполне чувствуется дух язычества, и это просто великолепный артефакт уже почти полностью утраченной эпохи.

Ещё раз всех с наступившим астрономическим летом! Солнца, тепла, вкуснейших плодов земли, любви и конечно же мира всем нам! ✌️🔥❤️

Совсем недавно со знакомыми упоминали в своих культурных дискуссиях группу Rammstein, и чуть позже до меня дошло, что в этом году 25 лет стукнуло их знаковому альбому Mutter. Этот паблик настолько стар, что я делал здесь целый ряд постов в честь 20-летия пластинки (не стесняйтесь там листать вниз - я разбирал буквально каждый сингл с альбома), но давайте освежим в памяти мои отношения с группой в целом.

Открыл для себя коллектив летом 2002 года, когда мой прекрасный друг, приезжающий на каникулы к бабушке, привёз диск с их треками - там были работы с альбомов Herzeleit и Sehnsucht, плюс некоторые ранние синглы. В моей юной голове эта музыка перевернула буквально всё, я быстренько переписал бОльшую часть песен на кассету, и, хотя качество получилось ужасным - заслушивал сборник до дыр. Чуть позже мне удалось вырваться к знаменитой точке на районном рынке и купить там две кассеты - сборник Metal Hammer Collection с опять же плюс-минус ранними треками, ну и уже Mutter - 100% это были пиратки, Mutter был с дефектами записи (напр., в начале Mein Herz Brennt был эффект зажёванной плёнки, хотя я думал, что вкупе с оркестровкой так просто НАДО 😄), без фирменного младенца на обложке (вместо него "подводная" промо-фотка самой группы), но зато с целой пачкой бонусов (синглы, лайвы и ремиксы).

Понятное дело, что получив в виде Раммов какое-то, как мне тогда казалось, музыкальное откровение, я начал таскать эти кассеты куда только можно, также ими частично проникся старший брат, и именно с моей кассеты танцевальный боевик Du Hast впервые зазвучал на дискотеке в местном ДК. Потом я добрался до VHS-записи великого и ужасного Live aus Berlin и просто не мог им насмотреться, хотя помню, как проходящий мимо телека дедушка то и дело ворчал "Це шось нелюдське!" 😂 Дальше помню, как у нас открылся новый полуподвальный клуб, где у входа был бильярд, а рядом на телеке крутили подборку клипов Раммов, и крайне забавно было наблюдать, как местные чёткие пацанчики созерцали в т.ч. и Bück dich (кто знает - тот знает! 😁) Ещё вспоминаю, как примерно в те же времена был влюблён в одну даму, а она взяла у меня послушать Metal Hammer Collection и исчезла. Пошёл я потом к ней домой - и повидаться, и кассету забрать, а она мне не открывала, но будто специально на весь дом у неё отчаянно гремело: "Bestrafe mich, bestrafe mich..." 🤣🤣🤣

Дальше ещё была большая симпатия к другой девчонке, которая пришла к нам доучиваться в 10-11 классы, и в своей предыдущей школе изучала не английский, а немецкий. Мои нелепые заигрывания тогда заключались в попытках сказать ей что-то на немецком, цитируя в т.ч. и муз. кумиров 😈 (да, из-за Раммов дойч очень хотелось выучить, но потом я сдулся, эх).

Потом был великий Reise, Reise и новый этап любви к группе. Rosenrot был уже гораздо слабее, но с ним тоже связано много личного - развал первых уже настоящих отношений, примерно полтора года дальнейшего мрака, когда не хотелось вообще ничего, и я тупо гонял на компе GTA Vice City: Ментовский беспредел, а фоном у меня бесконечно играли песни Spring, Wo bist du?, Stirb nicht vor mir и Feuer und Wasser.

Liebe ist für alle da запомнился тем, что тогда я уже имел какой-никакой доступ в интернет и быстро добрался до альбома, ну и был там один клип, ну вы понимаете... 😄 В остальном впечатления были очень смазанные, ну а дальше - огромный перерыв в выходе альбомов, ну и у меня в наушниках тоже начала играть совсем другая музыка.

Окончание ниже
⬇️⬇️⬇️

⬆️⬆️⬆️
Начало выше

Безымянный альбом-со-спичкой 2019-го открыл новый этап в жизни группы, меня очень впечатлил клип Deutschland, и в целом я отметил некоторое изменение звучания коллектива (хотя и удручали слишком прямолинейные партии ударных 🤦‍♂️). Навсегда останется в памяти свадьба друзей осенью 21-го, когда мы на побережье Днепра лихо отплясывали, среди прочего, и под Deutschland (да, потом ещё была "Макака по знаку зодиака" Шнура, а после "Макаки" уже ничего и не помню 😂). Ну а альбом Zeit вышел уже в катастрофически тяжёлое время и частично помог мне тогда справиться со стрессом (и клип на заглавную песню оч. хорош!)

Мораль сей басни? Да особо никакой, просто очередной наплыв ярких воспоминаний, которыми захотелось поделиться.

Отмечу, что и друга, который подкинул мне в юности очень много важной музыки, и рынок, где была в т.ч. точка с кассетами, я упоминал ранее в своём причудливом посте про хот-доги 😎

Ну и раз всё равно уже пришлось поделить пост на 2 части - вот ещё некоторые публикации, где я в той или иной форме делал отсылки к Раммам:

Kraftwerk - Das Model
Топ-100 величайших метал-песен XXI века по версии Metal Hammer
Механический Пёс - Benzin
Marilyn Manson - The Pale Emperor

На этом пока всё, желаю всем отличного воскресенья, дорогие друзья! ✌️🔥🖤

​​Вчера наткнулся в Инсте на рилс об американском музыкальном проекте Planning For Burial, увидел на нём пару лайков от людей, чьим вкусам безусловно доверяю, и моментально понял: надо погружаться! 😎

Проект существует с 2005 года и состоит из одного человека по имени Том Васлак. Базируется он в небольшом городке Уилкс-Барре, штат Пенсильвания - судя по демографической динамике, месте довольно депрессивном, что почти наверняка тоже отразилось на характере творчества Planning For Burial. Касательно мрачнейшего названия проекта, то корни его уходят в юношеские воспоминания автора о смерти бабушки и о том, как позже уже раздавленный горем дедушка заболел раком, но вместо лечения начал заниматься подготовкой собственных похорон.

В своём проекте Том Васлак придерживается принципа DIY - сам играет на всех инструментах (в т.ч. и на живых выступлениях), записывает и сводит материал, занимается оформлением обложек и пр. Очень любопытным является стилистический сплав его музыки: здесь мы имеем смесь шугейза, дума, пост-метала, эмбиента, дроуна, слоукора, готик-рока, блэка и даже альтернативы 90-х. Со временем критики стали использовать для музыки Planning For Burial отдельный термин - глумгейз.

Это очень мрачная, тягучая, грязно и как-то даже безнадёжно звучащая музыка, но с собой поделать ничего не могу - это абсолютно моя стихия, поэтому в очередной раз: как же я рад находке! 🤘

Отдельный альбом для ознакомления пока выделить не могу, поэтому вот просто дискография Planning For Burial на всех основных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​В апреле делал здесь пост о норвежском музыканте Ховарде Эллефсене, более известном как Mortiis, и был полон ожиданий выхода его нового альбома Ghosts of Europa. Пластинка, как и было запланировано, вышла 26 июня, и это действительно хорошая работа, имеющая все шансы стать главным саундтреком этого лета для меня. В то же время, почему-то нет желания писать много личного текста, но зато я наткнулся на подробнейший разбор предыстории альбома и биографии Мортииса в целом на ресурсе Stigmata:

MORTIIS и его призраки

Вообще, Стигмата существует аж с 2000-го года, и в шапке сайта у них стоит скромное DARK MUSIC for BRIGHT PEOPLE, с уточнением, что журнал посвящен различным формам экспериментальной музыки: noise, neofolk, power electronics, ambient, gothic, archaic, atonal, electro, minimal, martial...

Кстати, совсем недавно я упоминал ныне базирующийся в Вильнюсе проект Crooked Mouth, и Stigmata тоже делала о них большой текст, ознакомиться с ним можно здесь:

CROOKED MOUTH: Шепот звезд и фольклор

Впрочем, пост этот совсем не о Стигмате, и не буду прям заставлять вас переходить на всякие разные сайты (о, времена! 🤦‍♂️) - просто тексты действительно понравились, есть там что почерпнуть, так что пусть здесь будут ссылки хотя бы для истории.

Ну а альбом Ghosts of Europa вы традиционно можете послушать на всех удобных площадках, и вот это уже однозначно мой рекомендасьон! 😎

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​И раз уж в вышеприведённом посте я снова упомянул группу Crooked Mouth, то наверное пришло время написать здесь ещё и о gothic folk / dark ethernal проекте Sol Abyssorum.

Проект был основан в Беларуси, сейчас базируется в Литве, и стоит за ним барышня по имени Мария Александрова. Узнал я о ней собственно от Crooked Mouth, на последнем альбоме которых она исполнила дополнительную вокальную партию в песне When the Sun Married the Moon, плюс уже основную - в композиции Oj, Ty Sonca. Чуток позже я погрузился и в сольное творчество Sol Abyssorum.

Авторское описание проекта гласит, что он черпает своё вдохновение из глубин ритуальной и лирической славянской народной музыки, фольклорных традиций Восточной Европы, а также вокальных техник славянских, балтийских, балканских и ближневосточных регионов, смешивая всё это с готической электронной музыкой и дарк-эмбиентом. Лирика проекта полностью белорусскоязычная, зачастую архаичная, в то же время тексты могут быть как народными, так и авторскими.

Мне очень нравится сочетание в проекте фольклорных и ритуальных славянских мотивов вперемешку с ультрахолодным индастриал-минимализмом, ну и как всё это приправлено очень самобытным визуальным артом: Инста проекта просто какая-то неимоверно-шикарная, на мой вкус! 😍

Наибольший отклик во мне нашёл изданный в 2023-м году сингл Nanoŭ, его я и прикреплю как образец творчества Sol Abyssorum. Понравится - уверен, что вы легко сможете найти и остальное 😌

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Сегодня у меня снова очень любопытное музыкальное открытие - оркестровая интерпретация альбома Mezmerize группы System of a Down, созданная загадочным композитором, скрывающимся под псевдо Dark-Grunt.

Об авторе интерпретации известно немного: например, из открытых источников можно установить, что живёт он в канадской франкоязычной провинции Квебек (земляк Angine de Poitrine, получается 😏), пишет музыку с 2016 года и основной "специализацией" его было создание симфонических версий саундтреков различных видеоигр.

Я с юных лет являюсь большим поклонником SOAD, хотя альбомы Mezmerize/Hypnotize мне всегда нравились меньше, чем тот же Toxicity. В целом, могу понять людей, которые не любят рок и метал, или у которых есть претензии конкретно к SOAD из-за некой хаотичности песен, специфичного вокала Сержа и особенно Дарона, но переосмысление от Dark-Grunt будто вымывает из композиций все эти нюансы и оставляет главное - крайнюю эмоциональность музыки, одновременно выкручивая на максимум весь её мелодический потенциал.

Да, почти наверняка мы тут имеем не живой оркестр, а инструменты из виртуальных оркестровых библиотек (привет, Kammerkonzert от Sqaurepusher'a!), но сделано в итоге всё настолько умело, продумано, и, так скажем, многослойно, что мурашки по коже от музыки почти обеспечены, и альбом Mezmerize Orchestrated в итоге производит впечатление самостоятельного и, главное, полностью завершённого симфонического произведения. Хотя, по поводу завершённости и есть маленькая оговорочка: я теперь буду очень сильно ждать продолжения в виде Hypnotize Orchestrated 😌

Слушаем симфо-интерпретацию альбома Mezmerize от Dark-Grunt на основных площадках (П.с. Похоже, что начинаются качели с авторскими правами, буду периодически редактировать площадки, на которых релиз будет доступен 🤦‍♂):

YouTube

Ну и бонусом - небольшой дайджест постов, где я в той или иной форме упоминал SOAD и участников группы:

These Grey Men
Chop Suey! на вершине списка величайших метал-песен XXI века
Дебютник Scars on Broadway
О возможном источнике вдохновения для песни Lonely Day
Daron Malakian & The Orbellion
ЕР-шка War For Religion
Morphine
Пост с упоминанием альбома Addicted to the Violence
"Цвет граната" Сергея Параджанова

После вчерашнего поста погуглил, как вообще сейчас дела у SOAD и узнал, что они находятся в европейском туре. Весьма интересная история: новых альбомов у них нет уже больше 20-ти лет, но концерты группа даёт довольно активно. Ничего личного, просто бизнес - но пусть хоть так 😅

Особое внимание фанатов SOAD привлекла совместная фотка Дарона Малакяна и Рика Рубина, сделанная в Париже: по всей видимости, Рик посетил выступление группы в этом городе. И т.к. Рубин был сопродюсером всех студийных альбомов SOAD, снова пошли слухи: а вдруг новая пластинка таки вызреет? Загадывать сильно не хочется, но как-то сейчас появилось у меня желание рассказать чуток подробнее о том, кто такой Рик Рубин вообще.

Если кратко, то Рубин считается одним из самых главных западных музыкальных продюсеров последних десятилетий, и фирменной его фишкой считается то, что он особо не вмешивается в технические процессы при создании музыки, а будто направляет музыкантов и задаёт нужную атмосферу для записи. Часто его называют скорее студийным психологом и духовным наставником, конечно же с развитым творческим чутьём - но без никакого диктата и жёсткого навязывания того или иного звучания; получается, что с Рубином просто раскрывается внутренний потенциал самого исполнителя. Впрочем, иногда за такой подход Рубина и критикуют - мол, берёт деньги и фактически ничего не делает, но в основном отзывы о работе с ним у артистов очень и очень благоприятные.

Отдельного внимания заслуживает то, что Рубин никогда не ограничивал себя какими-то строгими жанрами, и благодаря этому внёс огромнейший вклад в западную рок-, метал-, альтернатив-, поп- и хип-хоп-музыку, да ещё и зачастую стирая границы между направлениями. Приведу сейчас далеко не полный список исполнителей, с которыми так или иначе работал Рубин - многих из них он фактически привёл к славе или переизобрёл заново: Beastie Boys, Run-DMC, Slayer, Red Hot Chili Peppers, Мик Джаггер, Джонни Кэш, Nine Inch Nails, AC/DC, Rage Against the Machine, Aerosmith, Limp Bizkit, Jay-Z, Slipknot, Linkin Park, Канье Уэст, Metallica, Адель, Лана Дель Рей, Eminem, Black Sabbath, Леди Гага, The Strokes, Imagine Dragons, собственно System of a Down, ну и много-много там других имён, я просто устал выбирать знакомые мне 😁

И ещё немного интересностей о Рубине: в 2023-м году вышла его книга "The Creative Act: A Way of Being" (на русском издана под названием "Из ничего: искусство создавать искусство", на украинском - "Творчий акт: спосіб буття"), которую критики называют скорее философским трактатом о природе творчества, чем автобиографией знаменитого продюсера. Также у Рубина есть YouTube-канал Tetragrammaton, где он записывает подкасты с разными знаменитостями (пробежался сейчас по самым популярным, и там есть Мэттью Макконахи, Трент Резнор, Луи Си Кей, Дарон Малакян, Серж Танкян, ну и многие другие). А ещё Рик уже много лет носит пышнейшую бороду, увлекается буддизмом и очень любит ходить босиком. Духовный наставник, ага! 😎

И напоследок чуток личного: как-то сейчас меня занесло больше в музыкальную сторону, но в дальнейшем постараюсь делать здесь и более разнообразные посты. Подумал тут, что не смотрел уже примерно тысячу лет кино, надо бы это исправить. Также у нас наконец-то спала жара и пошли дожди, продуктивность моя в такое время возрастает, и это просто прекрасно! 😌

Короче, двигаемся дальше, всем добра, мира, и т.д., и т.п.

Далі буде ✌️

Пока в голове выстраивается определённая цепочка - продолжу всё-таки вещание о музыке 🙂 Просто так исторически сложилось, что мысли о Рике Рубине всегда навевают на меня воспоминания о другом музыкальном продюсере - личности очень неоднозначной, но навсегда вошедшей в историю западной рок- и поп-сцены. Итак, вашему вниманию - Фил Спектор.

Спектор по праву считается одной из самых значимых фигур, повлиявших на становление западной поп-музыки, является разработчиком техники звукозаписи/аранжировки под названием стена звука (в первую очередь, это многократное наложение друг на друга инструментальных партий), и больших успехов в продюсировании достиг ещё в 60-е годы прошлого века. Дальше работая с переменным успехом, он стал всё больше славиться своим крайне неуживчивым характером, ну а закончилась его история максимально печально: Спектор был обвинён в убийстве актрисы и модели Ланы Кларксон, приговорён к длительному сроку заключения и умер в тюрьме в возрасте 81 года.

В отличие от Рика Рубина, Фил Спектор был известен максимальным контролем всех стадий записи, порой заставляя музыкантов делать огромное количество дублей и параллельно тратя на всё это дело кучу денег. Но результат это однозначно приносило, и в 60-е Спектор был фактическим соавтором целого ряда ставших в дальнейшем культовыми (и, заметим, в целом очень светлых!) песен, вот лишь некоторые примеры:

The Ronettes - Be My Baby
The Righteous Brothers - You've Lost That Lovin' Feelin'
Ike & Tina Turner - River Deep - Mountain High
The Crystals - Then He Kissed Me
Darlene Love - Christmas (Baby Please Come Home)

Со временем добрался Спектор и до Битлов, занимался продюсированием их финального альбома Let It Be, позже работал с сольниками Джорджа Харрисона и Джона Леннона, в т.ч. выступил сопродюсером одной из самых известных песен последнего - прекраснейшей Imagine (и снова тут будто какая-то ирония, учитывая посыл этой композиции и буйный нрав Спектора 🤦‍♂️).

Из дополнительных интересных фактов и личных ассоциаций:

- Спектор засветился в роли торговца запрещёнными веществами в культовом фильме Беспечный ездок, который я упоминал здесь.

- как минимум часть срока Спектор провёл в том же исправительном учреждении, где содержался Чарльз Мэнсон. Напомню, что история Мэнсона была переосмыслена в фильме Однажды в Голливуде Тарантино - картину я люблю самой нежной любовью и упоминал её здесь;

- убийство Спектором Ланы Кларксон мне частично напоминает историю О Джей Симпсона, и суд над ним я упоминал вот тут;

- ну и касательно альбома Let It Be - документалку об истории его создания от Питера Джексона я упоминал вооот здесь (да, и это тот редчайший случай, когда я пост сделал, но документалку в итоге так и не посмотрел, так что не могу утверждать, упоминается ли в ней Спектор вообще - особенно с учётом его дальнейшей репутации 😱).

Так-с, надеюсь, что ничего не пропустил, много всякого ассоциативного подтянулось в этот пост, но мне, на самом деле, очень нравится когда так происходит 😌

Бонусом всё-таки добавлю сюда песню, которую очень люблю время от времени переслушивать, хотя может на это вы и скажете, что я всего лишь мечтатель 😉

John Lennon - Imagine

Всем лёгкого завершения рабочей недели и с наступающими выходными, дорогие мои друзья! ✌️

​​Коль уж упомянул я в посте о Филе Спекторе Битлов - то сегодня самое время написать и о Роллинг Стоунз! Удивительное дело - вчера эта уже без преувеличения древнейшая команда порадовала поклонников новым альбомом!

Пластинка получила название Foreign Tongues и является 25-м в Великобритании и 27-м в США альбомом коллектива. Истоки работы уходят к предыдущей студийке Hackney Diamonds - она выходила в октябре 2023-го, и это был первый за много лет полноформатник с оригинальным материалом Роллингов. H.D. получил очень хороший приём, поэтому старички решили не затягивать, взяли часть песен, придуманных ещё тогда, дописали нового материала - и вот мы имеем собственно Foreign Tongues 🔥

Если Hackney Diamonds критики назвали неожиданным возрождением Роллингов, то вышедший вчера альбом будто закрепил этот творческий ренессанс. Пластинка бодрая, стилистически разнообразная (вплоть до заигрывания с диско 🕺), вокал Джаггера яркий, и сложно даже подумать, что поёт это уже глубоко пожилой мужчина (Джаггеру через пару недель стукнет 83 года 😱), ну и тексты у альбома очень даже злободневные и чуточек даже политизированные. Как и на предыдущей пластинке, здесь тоже засветилось довольно много приглашённых (и легендарных!) участников, в т.ч. Пол Маккартни, Роберт Смит, Стив Уинвуд, Чэд Смит и др.; вошла в пластинку и одна песня, где звучит партия ударных умершего в в 2021-м году барабанщика Роллингов Чарли Уоттса. Ну и отдельно следует отметить, что, помимо оригинальных песен, на пластинке всё-таки есть два кавера - на песню Beautiful Delilah Чака Берри и, что для меня совершенно неожиданно, но и ровно так же приятно - на трек You Know I'm No Good прекрасной Эми Уайнхаус 🖤

Этот альбом вообще не хочется критиковать - просто радуюсь как ребёнок, что легенды ещё в строю, и эту пластинку надо сохранить здесь хотя бы для истории:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Помимо уже вшитых в текст ссылок - ещё парочка бонусов:

- песню You Know I'm No Good я упоминал в посте о греческой барышне и проекте The Caretaker

- также в древние ковидные времена я делал здесь пост о песне и клипе Роллингов Living In A Ghost Town.

​​Уже какое-то огромное количество времени не бывал на танцевальных вечеринках, но всё-таки иногда субботними вечерами хочется погрузиться во что-то подобное. Поэтому расскажу-ка я сейчас здесь о новом альбоме Мадонны под названием Confessions II.

Абсолютно легендарная поп-исполнительница, не нуждающаяся в представлении, записала своеобразное продолжение выпущенной в 2005-м году пластинки Confessions on a Dance Floor, и критики почти поголовно называют это возвращение триумфальным 💫

Как и предшественник, этот альбом сведён как часовой диджей-сет с плавными переходами между треками, и стилистически выдержан в рамках EDM, хауса, синти-попа, диско и даунтемпо; эта яркая пластинка будто бы черпает вдохновение со всей истории танцевальной музыки, параллельно исследуя многообразие её поджанров. В то же время, в плане лирики это далеко не самая лёгкая работа: здесь отображено очень много личного, в т.ч. перенесённая Мадонной тяжёлая болезнь, а также смерть её брата и мачехи. Учитывая возраст певицы (ей сейчас 67 лет) и продолжительность её карьеры - однозначно здесь есть моменты переосмысления прожитого и эдакой ретроспективности, но звучит пластинка всё-таки очень свежо и бодро. Певица говорит, что танцпол - это не только площадка для развлечения, но и для исцеления, и в этой работе данная мысль чувствуется как нельзя хорошо.

Да, в альбоме большое количество приглашённых участников, соавторов и сопродюсеров, но, если честно, в этих именах немножко теряюсь - редко захожу я в сторону такой музыки, но повторюсь: субботним вечером всё-таки можно! 😏

Слушаем пластинку Confessions II на мировых площадках (и хотя бы мысленно танцуем! 😉🔥):

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и как всегда - бонус 🙂 О Мадонне в этом канале практически не говорил, но всё-таки несколько постов с косвенными упоминаниями нашлось:

Махариши Махеш Йоги
These Grey Men
Цвет граната

П.с. И вспомнилась мне сейчас ещё одна песня, просто не могу не добавить. Эх, красота! ❄️🖤

Madonna - Frozen

​В субботу вечером получил какой-то особо ядрёный укус пчелы между бровью и виском, и если на первых эмоциях у меня получилась симпатичная публикация о новом альбоме Мадонны, то вчера уже был в каком-то полусонном-полулихорадочном состоянии, с шикарнейшим отёком а-ля непросыхающий заблудыга, и мне было как минимум не до постов 🤦‍♂️ Морда лица и сегодня "красивая", но в голове чуток посветлее, поэтому черкну несколько абзацев здесь о новом альбоме Джека Уайта, который мне вчера всё-таки удалось послушать 😄

Седьмой студийник Уайта получил название Frozen Charlotte, и это отсылка к старинной американской балладе о прекрасной барышне Шарлотте, которая, чтобы похвастаться своим платьем, отказалась тепло одеваться перед зимней прогулкой на санях и замёрзла насмерть; так же в своё время называли разновидность кукол, и на обложке альбома изображена Замороженная Шарлотта с приделанным к ней синим черепом - автором этой скульптуры является сам Уайт.

13 новых треков выдержаны в стилистике сырого, и в то же время очень энергичного garage- и blues-рока, и в целом это похоже на сыгранный здесь и сейчас камерный концерт - настолько это живо, грязно и бодро 🤘 Короче, ничего кардинально нового господин Уайт нам не даёт, в то же время - это его фирменный звук, это его фишка, и мне вполне нравится, как этот автор идёт по своему чётко обозначенному пути. Ещё мне очень понравилась формулировка одного довольно известного музыканта:

Джек Уайт записал целый альбом горячих риффов, которые стыдно играть дома, потому что ну слишком просто, но именно в этом и есть кайф рок-н-ролла.

10/10

Может лично я и не дам альбому 10 из 10-ти, но по остальному - всё примерно именно так! 🔥

И открою небольшой секрет: как-то так получается, что часто моими любимыми становятся именно закрывающие композиции альбомов (есть ещё любовь к скрытым трекам, но это уже совсем другая история 😏), вот и здесь финальный Neighbors Blues - это прям-таки настоящий бриллиант, ей-богу 😍

Да, новую пластинку Уайта в какой-то степени можно назвать продолжением предыдущего альбома No Name, и мой пост о нём вы можете прочитать воооот здесь. Ну а собственно Frozen Charlotte слушаем на основных муз. площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Пост посвящаю коварным пчёлам, и давайте освежим в памяти публикации, где я в той или иной форме упоминал этих трудолюбивых насекомых и, так скажем, дела медовые вообще:

Страна мёда
Всемирный день пчёл
О медовых делах и Владимире Сорокине
О погоде, сельском быте и природе (август-2025)
О копании картошки
Об одесско-берлинских гостинцах
О школьной экскурсии в Днепропетровск
О майском вечере-2026
О деревенско-бытовом (июнь-2026)
О наших местных словечках и фразочках

Ладно, даже если что-то пропустил - на этом остановлюсь, наверное, а то в последнее время слишком много здесь систематизации давно написанного и почти (впрочем, незаслуженно!) забытого 😄

Всем отличного начала недели, дорогие мои друзья! Берегите себя! 🖤🙏

​​В конце апреля публиковал здесь небольшой ретроспективный пост в честь 70-летия Ларса фон Триера, и дальше периодически думал о режиссёре, в т.ч. в контексте его болезни и того, сможет ли он снять ещё хотя бы один фильм. Но новости о фон Триере пришли немного с другой стороны: он стал куратором художественной выставки, посвященной живописцам, наиболее повлиявшим на становление его собственного визуального стиля.

Выставка получила название На чьих плечах (отсылка к крылатому выражению "стоять на плечах гигантов") и будет проходить до 20 сентября в датском городке Фредерикссунн, в музее, посвящённом творчеству художника-символиста Йенса Фердинанда Виллумсена. Среди деятелей искусств, представленных фон Триером, находим следующие имена (клики ведут на статьи в Вики):

Эдвард Мунк
Вильгельм Хаммерсхёй
Август Стриндберг
Пер Киркебю
Эйнар Нильсен
Рудольф Тегнер
Поль Гоген
Карл Фредрик Хилл
Каспар Давид Фридрих
Йенс Фердинанд Виллумсен

Отмечается, что центральным экспонатом здесь является картина Хаммерсхёя Пять портретов - в своё время она произвела на фон Триера какое-то грандиозное впечатление.

Ну и есть на выставке работы самого фон Триера: до того, как стать режиссёром, скандальный датчанин пытался стать художником, позже - литератором, но в итоге всё-таки пришёл к кинематографу.

Сейчас задумался, что крайне мало уделял здесь внимания живописи, пусть этот пост хоть немного исправит ситуацию 🙂 Но в целом очень нравится, когда режиссёры рассказывают об источниках вдохновения, в т.ч. об отсылках к работам знаменитых художников - тогда киноработы тоже будто раскрываются с совсем новой стороны ❤️‍🔥

Думал ниже прикрепить юношеский автопортрет Ларса под названием По направлению к Заратустре, но пусть всё-таки здесь на память останутся Пять портретов - раз уж фон Триер был когда-то так сильно впечатлён данным полотном 🖤