Э́ймунтас Някро́шюс (Eimuntas Nekrošius; 21 ноября 1952 — 20 ноября 2018)

Мрачная красота дня состоит в том, что почти у каждого в моей фейсбучной ленте есть личное сильное переживание связанное с Някрошюсом. Хотя бы одно, но сделавшее его кем-то большим, чем просто человеком от театра. Это огромный альбом воспоминаний, от снимков в котором и весело, и грустно.

Мой Някрошюс, это "Идиот" на сцене Вахтангова. Я еще студентка и могу себе позволить только самый дешевый билет на галерку. Спектакль начинается в пять, на первый акт приходит половина зала. Дрожа от собственной наглости пересаживаюсь поближе. На сцене чудо, оживают каналы Питера и я не дышу, это не давяще-мрачный, а щемящий забытой мелодией, Достоевский. Второй акт никто не пришел меня сгонять. Снова чудо? В третьем антракте слышу шепот мужчин за спиной
- На моем месте сидит девочка, не трогай ее. Я вижу, ей нужно.

Мой Някрошюс, это мягкий бортик, убейте не помню МХТ или Пушкинского, на "Макбете". Студенты гроздями свисают с бельэтажа. На сцене ожившие полотна Брейгеля Старшего, мне так кажется. Между актами взахлеб обсуждаем родившуюся ассоциацию с девочкой художницей. Позже я узнала, что в театральной дискуссии есть место зависти, но на спектакле Някрошюсе ее не было, была только чистая радость общего переживания. Возможно потому что Някрошюс для меня и многих знакомых совпал с юностью и присущей ей открытостью.

Мой Някрошюс это родной в его постоновке "Отелло", по самой нелюбимой Шекспировской пьесе и далекий "Гамлет", по самой любимой. Этот парадокс расстояний между воплощением и текстом мне особенно дорог.

Мой Някрошюс томик Данте под подушкой и первое осознаное прочтение "Божественной комедии". Спектакли Някрошюса говорили на незнакомом языке и его надо было учить прямо в зале в обнимку с книгой, пьесой, третим глазом на лбу и сквозь поры кожи.

Мой Някрошюс - одним днем в Питер на "Голадарь". Чтобы не впечатлиться тогда, а впечатлятся, многим позже. Почти как с его "Годуновым".

Мой Някрошюс это последний осенний спектакль - "Цинк", когда тебе кажется ты все знаешь о режиссерской поэтики, а режиссер по доброму улыбается и рассказывает совсем о другом и по другому. Ты перед ним не дурак, а ребенок, которому дарят удивление. Мой самый ценный подарок.

Мой Някрошюс это восприятие театра - я всегда прихожу в театр удивляться. Потому что когда-то научилось этому, как иностранному языку на его спектаклях.

Появились билеты на спецпроект Net(а). В Каро на Новом Арбате покажут спектакли когда-то приезжавшие на фестиваль. Если вам не чужд совместный просмотр видео версий ловите программу:

30 ноября в 19:00 "Войцек, или эскиз головокружения" Джозефа Наджа

1 декабря в 13:00 "Деменция" Корнеля Мундруцо
1 декабря в 16:00 "Мой большой спектакль" Давида Эспиноза
1 декабря в 19:00 Встреча с арт-директорами фестиваля Net Мариной Давыдовой и Романом Должанским (по регистрации)
1 декабря в 21:00 "Оргия толерантности" Яна Фабра *билетов пока нет или уже куплены ))

2 декабря в 16:00 "Ромео и Джульетта" Оскараса Коршуноваса
2 декабря в 20:00 "Долгая жизнь" Алвиса Херманиса

Билеты на коллективный просмотр по 350 рублей
https://netfest.ru/tickets/
#театр #фестивальnet

Читаю статью Оксаны Тимофеевой для журнала "Стасис" (ссылка выше, ушла раньше рекомендации, там весь текст дельно написан, будет время почитайте) и вижу у нее отличное определение взаимоотношений искусства-политики-идеологии-религии.

"Можно представить драму отношений между искусством, идеологией и политикой в виде треугольника или квадрата (где философия будет занимать позицию мудрого арбитра между ними, раскрывая истину того, как искусство, например, предпочитает быть заодно с политикой, что хорошо, но по факту изменяет ей или флиртует с идеологией, что плохо), — или даже пятиугольника, поскольку на той сцене, где искусство, политика, идеология и философия играют каждая свою роль, имеется — и об этом не стоит забывать — еще один актер, а именно религия. Она вступает там, где искусство разочаровывается в политике и идеологии, перестает их различать, но отворачивается также и от философии, теряя волю к тому, чтобы быть концептуальным."

Забавное: в начале сезона разлетелся слух, что в МХТ им. Чехова упразднили бинокли. Новое руководство = нет биноклей. Проверила на собственном опыте, слух подтвердился, в середине ноября бинокли отсутствовали и гардеробщицы говорили, что их больше не будет. Теперь бинокли вернули, официальная версия - забирали на дезинфекцию. Биноклей не было несколько месяцев, то есть их не просто салфеткой протирали, а куда-то отправляли. Так и видеться как театральные бинокли в промышленных масштабах раскручивают на составные части и очищают изнутри, от скверны :))

Меня спрашивали когда будут кинопоказы NETа в других городах, ловите расписание:

Есть спектакли которые сложно воспринимать вне контекста. Как зритель, ты не упускаешь ничего существенного, но возникает подозрение, что от тебя ускользнуло самое главное. Похожее ощущение возникает на спектакле «Соль земли» культурного центра «HaZira Performance Art Arena». Кажется существует целый пласт чужой культуры и истории до которого надо докопаться, чтобы лучше понять кто эти люди, куда они идут и почему тебе временами хочется туда же, куда и им. Начнем с названия, «соль земли» это метафора из нагорной проповеди Исуса Христа. – «Вы соль земли» обращается он к человеку, то есть ее сила, ее мудрость, ее чистота. К «соли земли» причисляет себя главный герой пытающейся добраться до ставшего в спектакле почти мифическим киббуца Эйн-Харод. После военного переворота это последнее место свободы, земля обетованная, путь к которой лежит через пустыню.

Соль на сцене, заменяет песок. Она, как вечная память, ее крупинки - единственная единица времени. На ее фоне, не имеет значение когда началась война, было это вчера или завтра. Происходит то, что происходит всегда: где-то стреляют и убивают, а человек пытается покинуть опасное место.
В пустыни только одна кукла, перешитая из вещмешка. Она альтер эго главного героя. Большую часть истории проговаривают в живом плане и на долю куклы выпадает задача подменять человека когда надо страдать или сражаться. Ее предназначение быть маленькой и хрупкой в руках чего-то большого, и тут руки актера завладевающие куклой в своем роде тоже метафора – власти и судьбы.

Сам спектакль и поступки героев хаотичны, как бегство. При многословном повествовании мотивы персонажей из романа Амоса Кейнана не материлизовываются. Остается просто верить, что иначе они не могли. Книга Кейнана автобиографична настолько, насколько может быть автобиографична антиутопия. В герои журналисте ставшем неугодным власти узнаются факты из жизни автора. Но главное роман отражает иссекающую веру Кейнана в возможность изральско-полистинской федерации и мирного сосуществования. Отголоски его опасений попали в спектакле, когда безымянный герой встречает по пути палестинца, для которого любой еврей не друг, потому что для еврея не друг каждый араб.

Главным приемом для путешествия в Эйн-Хород авторы выбрали съемку с моментальной трансляцию видео на экран. Техника для театра кукол не новая, скорее проверенная, единственная существенная разница бросающаяся в глаза заключается в том, что зрители находятся как бы позади съемочной площадки. Бумажный город публика видит с неприглядной изнанки. Так выглядит очередной последней день земли, декорации в пустыни, где возможно еще вчера снимали бесконечный сериал о счастливой жизни и человек идущий между ненастоящими домиками в поисках последнего настоящего приюта в Эйн-Харод.

Почему в Эйн-Харод? «Соль земли» слеплена по закону притчи и герой путешествует не по пространству, а по времени, от конца к началу времен. Эйн-Харод одно из первых израильских сельскохозяйственных поселений, «столица» киббуцей. В его истории, отразилась история всего Израиля, идей, споров и расколов. Найти его в соли, значит прейти к источнику, к искре. Герой же дойдя до Эйн-Хорода не находит ничего, искра с которой начался Израиль (а в спектакле и весь мир) угасла.

#фестивальnet #20netfest #израильскийтеатр

Утро, РАМТ, "Черная курица". Картинка красивая, а удержать внимание детей не могут, детям скучно. Я тоже временами выпадаю. Но мне проще, я мыслено формулирую проблему своих "черных дыр", а дети просто изнывают, сдаются, болтают, лезут в телефон.

Друзья! Начались продажи на фестиваль камерной музыки «Возвращение», который пройдёт в Малом зале Консерватории:
08.01 http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=158907
10.01 http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=158908
12.01 http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=158910
14.01 http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=158911

Еще один анонс, потерпите, оно того стоит или не терпите, а зарегистрируйтесь. Лаборатория постдраматургии выложила программу и открыла регистрация - https://lubimovka.timepad.ru/event/872448/ будет интересно.

На днях в Электротеатре прошла встреча с драматургом театра No99 Лаура Кауниссааре. Основное ударение на менеджмент, но и творческую стезю не обошли стороной. Даже когда снимают видео (Электротеатр его еще и вкладывает) я пишу для себя конспект. Не дословный, но довольно подробный и на всякий случай делюсь, вдруг кому-то надо.


* Об Эстонской культурной политике и финансирование.

Эстония Национальное государство и этот факт оказывает большое влияние на культурную политику. У нас даже в конституции написано, что цель государства "сохранение" Эстонской культуры. Возникает вопрос, а что насчет развития? Но про развитие там ничего не написано, только про сохранение. Так коротко можно описать Сциллу и Харибду между которыми мы плаваем.

Перед поездкой я спросил нашего менеджера сколько примерно получают театры. Оказалось что-то около 60 миллионов евро. Государственных театров у нас штук десять, остальные частные. Театры в Эстонии с двухтысячного существуют, как фонды. До этого если что-то случалось это становилось проблемой государства. Теперь театры наполовину независимые хотя деньги все равно получают от государства и иногда от города. То что театры существуют, как фонды дает государству возможность отказать в финансирование, потому что в законе не прописано, что государство должно нас поддерживать. Фонды с одной стороны освобождают государство от ответственности, а с другой позволяют театрам получать деньги со стороны. Деньги могут дать бизнесмены, хотя такие случаи в Эстонии редки. Отдельный закон в Эстонии для Национальной оперы, они на полном обеспечении и получают финансирование напрямую из бюджета.
Частных театров у нас четыре и они не полностью частные. Какие-то деньги они все равно получают от государства: либо от министерства культуры, либо из фонда "Капитал для культуры", куда можно три-четыре раза в год отправить заявку. Деньги в фонд поступают с налогов на алкоголь и табак. Парадокс, для людей лучше меньше курить и пить, а для искусства выгоднее, чтобы они больше пили и курили.
Есть три городских театра. Я несколько лет работал в одном из них, городском театре в Таллине. Там деньги на зарплаты получают от государства, а деньги на спектакли от города. Но это небольшие суммы. Город мог бы отчислять театрам прибыль с налога на туризм. Но городским властям не дают возможность распоряжаться этими доходами.

Театральная система в Эстонии смещенная, немецко-русская. Как и в Германии у нас в каждом крупном городе есть театр и этот театр важен для города, как возможность самоидентификации. А на театральную эстетику до недавнего времени сильно влияло то, что многие профессионалы получали образование в России.


* Об идеальной государственной политике.

Сейчас обсуждается вопрос, о деньгах поступающих в бюджет театра от продажи билетов. В нашем театре, это примерно 30-35%. Госзаказ направлен на количество: больше спектаклей, больше зрителей. При этом свободных вечеров у людей стало меньше и ситуация кардинально переменилась с советских времен. Работы стало больше. Люди чаще задумывается, а нужно ли им идти в театр. Заставлять сейчас театры больше зарабатывать не самая мудрая политика на будущее.

Необходимость зарабатывать влияет на те художественные выборы, которые приходится делать. Если ты не обязан продать билеты меняется твое отношение к публике, хотя ситуация конечно сложнее. Думаю, было бы лучше если бы театров стало меньше, чтобы они больше и дольше работали над спектаклями и реже их играли. Энергия и средства должны переходить в качество, а не в количество. В Эстонии уже возник разговор о перепроизводстве спектаклей. У нас гордятся, что на миллион триста жителей приходится миллион посещений театра в год. Но что эти люди видят в театре и стоит ли оно того?

#фестивальNet #20netfest #Электротеатр #no99

Хорошо, что за последние годы отремонтировали все театры в Эстонии, но было бы лучше если бы здания существовали отдельно от художников. Жаль тратить творческую энергию на, то чтобы годами обсуждать, как залатать крышу.
Было бы лучше если бы у нас была система наподобие Французской. Там все художники работают по временным договорам и имеют трудовую страховку. Театр вещь не постоянная, сначала у тебя одна работа, потом другая, но такая система позволяет делать паузу не ощущая себя между проектами безработными. Пока ты нигде не занят, тебе выплачиваются зарплату, процент от доходов полученных тобой во-время работы. В Эстонии людей занимающихся театром мало, что-то около пятисот человек и казалось бы легко можно это сделать, но возникнет прецедент. Почему такая привилегия оказана одним только художникам?

В идеале у художников есть своя ротация. Труппа, могла бы получить гранд на работу в каком-то городе на три года. Конечно перед ними так же поставили бы задача продавать билеты, собирать зал, но это не стояло бы во главе угла.


* О театре No99

После того, как театр комедии обанкротился объявили конкурс. Эне-Лийс Семпер
и Тийт Ояссо предложили проект театра, который существовал бы временно, потому что сам театр явление временное. Причем не определенное время, а неопределенное. Так они придумали театр No99. 99, потому что театр должен был сделать только 99 спектаклей. Каждый спектакль имел свой номер. Начали мы с конца от номера 99 и дошли до 30. 29 должен был стать спектакль "Трудно быть богом", но мы не успели.
Если же считать все проводившиеся нами акции, включая одноразовые, то получилось ровно 100 проектов.
У нас когда человек уходит из театра принято дарить плакат со всеми спектаклями, игравшимися пока он работал в театре. Когда все закончилось на постере уместилось 100 спектаклей, четное количество в каждом ряду и наш дизайнер пошутил, что если бы было больше пришлось бы изобретать новую концепцию для плаката. Вот как важно быть осторожным, иначе концепция переиграет тебя. Мы хотели дойти до нуля, но придуманная нами концепция была настолько жесткой, что нам не удалось ее переиграть.

Каждый спектакль No99 игрался, как последний полет камикадзе. Мы не создавали спектакли, ради заработка. Конечно это утопия и постоянно приходилась искать равновесие. Но что важно у нашего театра не было определенного стиля вносимого художественным руководителем. Мы сознательно отказались от этого. Приступая к новой постановке мы пытались перехитрить самих себя. Сделать то, что еще не делали и по содержанию, и по форме.
Мы ставили античную трагедию о мэре Таллина связанного с коррупцииоными схемами. Это был спектакль о том, как человек не может отдать власть и как это трагично. Играли его в огромном зале на 1500 мест. Делали спектакли для подростков одиннадцати-тринадцати лет и ездили с ним по школам.
Самый известный наш проект "Единая Эстония". Сначала мы создали фейсковую партию, с лозунгом "все всем". Идея была театрализовать все общество. Многие люди думали что это реальная партия. По городу были развешаны плакаты, проходили уличные выступления, актеров пригласили на телевидение.
Политологи очень волновались, что мы заберем двадцать процентов в парламенте, а у нас столько людей и в театре не работало. Когда же пошли разговоры, о том на какие деньги мы занялись политикой. Мы (пожимает плечами) ответили, какой политикой? Это искусство.
На наш спектакль, первый съезд партии "Едина Эстония", люди покупали билеты (в Москве можно было посмотреть трансляцию спектакля проходившую в Гоголь-центре).
Этот проект многое поменяло в Эстонии, выявив ряд проблем в политике. И после того как мы его закончили нас еще долго связывали с этой идеей и ее амбвивалентностью. Когда месяц назад мы объявили о том что театр закрывается, многие решили, что это наш новый спектакль.

#фестивальNet #20netfest #Электротеатр #no99

* Как вы работали?

Есть идея, приходишь в репетиционный зал и начинаешь делать много этюдов, а потом выбираешь и редактируешь пока спектакль не начнет реагировать на что-то, что происходит сейчас в нашем обществе, при это следишь, чтобы образы сохраняли свою метафоричность.

Например, "Семь самураев", в то время когда в нашем обществе стало принято идти на компромиссы, мы поставили спектакль по фильму Куросавы о героях в которых была честь. В финале спектакля огромная группа в национальных костюмах танцевала народный эстонский танец. Такой иллюстративный национализм, а после шла сцена под дождем, когда самураи боролись непонятно с чем. Мы специально не объясняли этот образ. Не пояснили против чего они сражаются. При постановке "Хижины дяди Тома" об отношении владельца и раба мы дегуманизировали героев с помощью костюмов. Они больше не походили на людей. Или мой любимый спектакль "Как объяснять картину мертвому зайцу", о том что общество хочет от художника. Название это отсылка к работе Йозефа Бойса. В финале спектакля актеры собирали все предметы на сцене упаковывали их и подвешивали, это тоже отсылка к французскому художнику упаковавшему здание парламента (имя художника называлось, но я не успела записать и не смогла загуглит , если знаете о ком речь подскажите)


* О роли драматурга в Эстонском театре

Когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, я отвечаю, что редактирую тексты. Помимо этого драматург придумывает слогон на театральный сезон, например "давайте жить дружно", но в этом я смысла не вижу, важнее контакт складывающейся у драматурга с режиссером и актерами в живом процессе. У меня сложные отношение с профессией драматурга. Изначально я учился на режиссера и часто задумываясь нужен ли драматург вообще. Но у меня есть знакомые обладающие талантом драматурга на немецкий манер, как редакторы. У них нет претензии быть режиссером или автором текста.


* Что дальше, после закрытия No99?

Процитирую одну известную финскую актрису. После награждения высокой кино наградой, ее спросили "что дальше?" и она ответила - "зайду в магазин, потом домой" Дальше каждый, как может и как хочет. Совместных планов у нас нет. Для кого-то наше объявление стало неожиданностью, а кто-то давно ждал, когда мы уже перестанем. Если у зрителей останется ощущение, что они хотели, но не успели что-то посмотреть, то так даже поэтичнее.

#фестивальNet #20netfest #Электротеатр #no99

На экране фотография перед демонтажем сцены на последнем спектакле No99 в Эстонии

Спектакль - съезд партии "Единая Эстония"