8. Отдельным номером хотя в продолжение предыдущего – «Психотея» Антонио Менегетти - http://avidreaders.ru/read-book/psihoteya.html
9. К сожалению, не нагуглила полный текст «Искусство общения». В сети есть только одна статья из сборника. Дианова «Общение в театральной художественно-творческой деятельности» - http://philosophy.spbu.ru/userfiles/kathedras/culturology/Dianova/Obshchenie%20v%20teatral%60noi%60%20hudozhestvenno-tvorcheskoi%60%20deel%60nosti%20tmpC0A.pdf Но помнится в книге были материалы и поинтереснее.
10. Бородецкий «Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука молчания» - http://window.edu.ru/resource/444/56444/files/aist01.pdf
11. Фриче «Социология искусства» (вот уж не думала что ее непросто найти) - http://www.art-initiatives.org/sites/default/files/03_v.friche._sociologiya_iskusstva_1930.pdf
12. Беляева-Экземплярская «О психологии восприятия музыки». Без ссылки, жадная сеть. На википедии есть базовый список литературы по теме - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
Почему надо про музыку даже если вам это неинтересно само по себе - потому что именно в этом направлении впервые заговорили об аффекте в рамках искусства.
13. На 13 у нас психоанализ :)) Понятное дело что с театром по этому теме плохо, так что ищем у соседей Метц «Воображаемое означающее. Психоанализ и кино» -
http://lib100.com/psychoanalis/psychoanalysis_film/pdf/ и Рансьер «Эстетическое бессознательное» - http://rebels-library.org/files/rancier_aesthetics.pdf
14. Два спорных автора, пришедшие со стороны философии, но очень близкие психологии. Хайдеггер «Истоки художественного творения» и Мальро « Голоса безмолвия», первый ищется через гугл в удобном для вас формате, второй книги в сети нет и это обидно, такие тексты должны быть в открытом доступе (имхо)
15. Семиотику советовать не буду, тему знаю не достаточно хорошо. Одно из самых очевидных после классиков Мечковская «Семиотика: Язык, природа, культура» - http://virtua.nsaem.ru:8001/mm/2008/000095827.pdf
16. И далее по теме, много статей у Семенова и на них часто ссылаются, к примеру «Социальная психология искусства» - http://www.old.jourssa.ru/2002/2/3bSemenov.pdf или «Искусство как межличностная коммуникация», «Катарсис и антикатарсис: социально-психологический подход к воздействию искусства» (снова библиотека нам в помощь и если уж дойдете до библиотеки любопытно посмотреть работы Марцинковской, у нее выходила книга про субкультуры и есть работы по психологии повседневности)
17. Если вас взволновал катарсис :), попробуйте найти работа Ананьева по психологии искусства и статью Флоренской о психологии катарсиса.

Даже по этому скромному списку ясно что работ больше у смежников у них же хорошо полистать психологию творчества. Конкретных рекомендация нет, да и не нужны они, авторов и книг предостаточно, на все вкусы.

Отдельно выделим танец и движение: Ходоров Джоан — «Танцевальная терапия и глубинная психология» - http://www.klex.ru/i5v , Моше Фельденкрайз «Осознавание через движение» (какой-то перевод
work in progress
попался) - https://lifehacker.ru/wp-content/uploads/2017/02/to08_1486465664.pdf «Тело как символ: танец и движение в анализ», Дж Чодороу - - http://psyjournal.ru/articles/telo-kak-simvol-tanec-i-dvizhenie-v-analize ,«Двигаться и думать» Алексеевой не нашла, ставим прочерк, Джими Тэйлора не переводили, но помню что листала в гостях и показалось любопытным, а вообще на тему танцевальной терапии переводной и отечественной литературы в избытки.

Пока составляла искала новое, Даша подкинула упущенного мной Аллахвердова «Психологию искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений», в соавторах у него числится к примеру Каган, это очень любопытно. В сети конечно же нет. Если найдете поделитесь пожалуйста.
А ВК настойчиво подсовывает Ершова «Режиссура как практическая психология» - https://vk.com/doc41148267_410897382?hash=bcd0c176ef31bc20ce&dl=74ac89b49a5434dfaf (надо бы ознакомиться)

"Буклетик подарим за небольшое пожертвование в сто рублей". Учитесь, как программки продавать надо :)

Культурный форум в Питере, это именно так уе...но, как выглядит.

/ В Питере началась осеняя сессия режиссерской лаборатории «МСТ» (Мастерская Современного Театра). Вчера дружной гурьбой пошли мёрзнуть на вокзал, как говорится холода боятся русскую классику не читать. /

Есть доля абсурда в том, что акция-читка пьесы «Три сестры» проходила на Витебском вокзале с которого в принципе нельзя уехать в Москву. Хотя, для происходившего была скорее важна буквальность места, его функция. В правилах, озвучиваемых перед началом эскиза, предлагалось прислушиваться к жизни вокзала, но когда ты входишь во внутренний круг внимание сужается и переключается на другого рода деятельность. Вокзал продолжает дышать пассажирами и объявлениями в первую очередь для зрителей-зрителей отходя, на второй план для зрителей-актеров.

Эскиз работал с условностью этой дихотомии – зритель-актер. В фойе первого этажа выстроили два круга стульев: внутренний, поменьше для героев пьесы, внешний, побольше, для наблюдателей. Занять можно было любой, а в ходе спектакля и поменяться местами, выбрав роль участника или созерцателя.
Участникам давалась инструкция: есть сигнал и четыре типа действия. Подкреплял их табличками с пояснениями сидящий в круге режиссере (в принципе эта роль могла достаться любому «ведущему», но личность режиссера детерминирующая поэтому оговорка существенная). Под стулом героя-зрителя лежали карточки разделённые на четыре акта и он или она сами выбирали какие из реплик стоят прочтения. Помимо этого в середине каждого действия выделялось время на то, чтобы участники могли поделится своими мыслями и ощущениями от происходящего. Акты разделял звонок, затем пауза и высказыванье знакового режиссера о том, как по его мнению, следовало бы поставить начинающейся акт.

Сначала история казалась социальной. В кругу люди обречены слушать и это согласуется с мнением ряда филологов объясняющих драму чеховских героев, как драму глухих. Если у Чехова все говорят, но никто никого не слышит, то Иван Куркин режиссирует в эскизе активное слушание. Внимание к другому определяло и собственное вступление, и то какую реплику уместнее прочесть. Каждый участник напрямую зависел от своих партнеров. Второй вид слушание задействованный в акции это внимание к себя, к собственным ощущениям и желаниям.
Нарушило гармонию, или точнее поставило вопрос о гуманистическом направлении замысла эскиза, доминирующая роль режиссуры. Помимо четкой регламентации действий, звучащие напутствия зрителям-актерам от Эфроса или Евреинова, выстраивали театральную вертикаль. Дисциплинированного актера ее наличие программирует следовать устоявшемся театральным законам и поддержать сюжетную целостность. В инструкции нет ни слова о необходимости реконструировать разрозненную пьесу и теоретически попытка выстроить собственный диалог с помощью отдельных цитат ей не противоречит. Чеховские строки могли бы стать языком для новой коммуникации. И если не брать в расчет инертность мышления одна лишь фигура режиссера приводила к потребности воссоздания конвенционального театра, вместо построения живого диалога.

#мстлаборатория

Питер странное театральное место, где постоянно возникает контекст, даже если ты его не считываешь. Бежала от Фонтанного дома до Михайловского и только в процессе осознала, что бегу с "Незрячих" (по мотивам "Слепых" Метерлинка) на "Иоланту".

Э́ймунтас Някро́шюс (Eimuntas Nekrošius; 21 ноября 1952 — 20 ноября 2018)

Мрачная красота дня состоит в том, что почти у каждого в моей фейсбучной ленте есть личное сильное переживание связанное с Някрошюсом. Хотя бы одно, но сделавшее его кем-то большим, чем просто человеком от театра. Это огромный альбом воспоминаний, от снимков в котором и весело, и грустно.

Мой Някрошюс, это "Идиот" на сцене Вахтангова. Я еще студентка и могу себе позволить только самый дешевый билет на галерку. Спектакль начинается в пять, на первый акт приходит половина зала. Дрожа от собственной наглости пересаживаюсь поближе. На сцене чудо, оживают каналы Питера и я не дышу, это не давяще-мрачный, а щемящий забытой мелодией, Достоевский. Второй акт никто не пришел меня сгонять. Снова чудо? В третьем антракте слышу шепот мужчин за спиной
- На моем месте сидит девочка, не трогай ее. Я вижу, ей нужно.

Мой Някрошюс, это мягкий бортик, убейте не помню МХТ или Пушкинского, на "Макбете". Студенты гроздями свисают с бельэтажа. На сцене ожившие полотна Брейгеля Старшего, мне так кажется. Между актами взахлеб обсуждаем родившуюся ассоциацию с девочкой художницей. Позже я узнала, что в театральной дискуссии есть место зависти, но на спектакле Някрошюсе ее не было, была только чистая радость общего переживания. Возможно потому что Някрошюс для меня и многих знакомых совпал с юностью и присущей ей открытостью.

Мой Някрошюс это родной в его постоновке "Отелло", по самой нелюбимой Шекспировской пьесе и далекий "Гамлет", по самой любимой. Этот парадокс расстояний между воплощением и текстом мне особенно дорог.

Мой Някрошюс томик Данте под подушкой и первое осознаное прочтение "Божественной комедии". Спектакли Някрошюса говорили на незнакомом языке и его надо было учить прямо в зале в обнимку с книгой, пьесой, третим глазом на лбу и сквозь поры кожи.

Мой Някрошюс - одним днем в Питер на "Голадарь". Чтобы не впечатлиться тогда, а впечатлятся, многим позже. Почти как с его "Годуновым".

Мой Някрошюс это последний осенний спектакль - "Цинк", когда тебе кажется ты все знаешь о режиссерской поэтики, а режиссер по доброму улыбается и рассказывает совсем о другом и по другому. Ты перед ним не дурак, а ребенок, которому дарят удивление. Мой самый ценный подарок.

Мой Някрошюс это восприятие театра - я всегда прихожу в театр удивляться. Потому что когда-то научилось этому, как иностранному языку на его спектаклях.

Появились билеты на спецпроект Net(а). В Каро на Новом Арбате покажут спектакли когда-то приезжавшие на фестиваль. Если вам не чужд совместный просмотр видео версий ловите программу:

30 ноября в 19:00 "Войцек, или эскиз головокружения" Джозефа Наджа

1 декабря в 13:00 "Деменция" Корнеля Мундруцо
1 декабря в 16:00 "Мой большой спектакль" Давида Эспиноза
1 декабря в 19:00 Встреча с арт-директорами фестиваля Net Мариной Давыдовой и Романом Должанским (по регистрации)
1 декабря в 21:00 "Оргия толерантности" Яна Фабра *билетов пока нет или уже куплены ))

2 декабря в 16:00 "Ромео и Джульетта" Оскараса Коршуноваса
2 декабря в 20:00 "Долгая жизнь" Алвиса Херманиса

Билеты на коллективный просмотр по 350 рублей
https://netfest.ru/tickets/
#театр #фестивальnet

Читаю статью Оксаны Тимофеевой для журнала "Стасис" (ссылка выше, ушла раньше рекомендации, там весь текст дельно написан, будет время почитайте) и вижу у нее отличное определение взаимоотношений искусства-политики-идеологии-религии.

"Можно представить драму отношений между искусством, идеологией и политикой в виде треугольника или квадрата (где философия будет занимать позицию мудрого арбитра между ними, раскрывая истину того, как искусство, например, предпочитает быть заодно с политикой, что хорошо, но по факту изменяет ей или флиртует с идеологией, что плохо), — или даже пятиугольника, поскольку на той сцене, где искусство, политика, идеология и философия играют каждая свою роль, имеется — и об этом не стоит забывать — еще один актер, а именно религия. Она вступает там, где искусство разочаровывается в политике и идеологии, перестает их различать, но отворачивается также и от философии, теряя волю к тому, чтобы быть концептуальным."

Забавное: в начале сезона разлетелся слух, что в МХТ им. Чехова упразднили бинокли. Новое руководство = нет биноклей. Проверила на собственном опыте, слух подтвердился, в середине ноября бинокли отсутствовали и гардеробщицы говорили, что их больше не будет. Теперь бинокли вернули, официальная версия - забирали на дезинфекцию. Биноклей не было несколько месяцев, то есть их не просто салфеткой протирали, а куда-то отправляли. Так и видеться как театральные бинокли в промышленных масштабах раскручивают на составные части и очищают изнутри, от скверны :))

Меня спрашивали когда будут кинопоказы NETа в других городах, ловите расписание:

Есть спектакли которые сложно воспринимать вне контекста. Как зритель, ты не упускаешь ничего существенного, но возникает подозрение, что от тебя ускользнуло самое главное. Похожее ощущение возникает на спектакле «Соль земли» культурного центра «HaZira Performance Art Arena». Кажется существует целый пласт чужой культуры и истории до которого надо докопаться, чтобы лучше понять кто эти люди, куда они идут и почему тебе временами хочется туда же, куда и им. Начнем с названия, «соль земли» это метафора из нагорной проповеди Исуса Христа. – «Вы соль земли» обращается он к человеку, то есть ее сила, ее мудрость, ее чистота. К «соли земли» причисляет себя главный герой пытающейся добраться до ставшего в спектакле почти мифическим киббуца Эйн-Харод. После военного переворота это последнее место свободы, земля обетованная, путь к которой лежит через пустыню.

Соль на сцене, заменяет песок. Она, как вечная память, ее крупинки - единственная единица времени. На ее фоне, не имеет значение когда началась война, было это вчера или завтра. Происходит то, что происходит всегда: где-то стреляют и убивают, а человек пытается покинуть опасное место.
В пустыни только одна кукла, перешитая из вещмешка. Она альтер эго главного героя. Большую часть истории проговаривают в живом плане и на долю куклы выпадает задача подменять человека когда надо страдать или сражаться. Ее предназначение быть маленькой и хрупкой в руках чего-то большого, и тут руки актера завладевающие куклой в своем роде тоже метафора – власти и судьбы.

Сам спектакль и поступки героев хаотичны, как бегство. При многословном повествовании мотивы персонажей из романа Амоса Кейнана не материлизовываются. Остается просто верить, что иначе они не могли. Книга Кейнана автобиографична настолько, насколько может быть автобиографична антиутопия. В герои журналисте ставшем неугодным власти узнаются факты из жизни автора. Но главное роман отражает иссекающую веру Кейнана в возможность изральско-полистинской федерации и мирного сосуществования. Отголоски его опасений попали в спектакле, когда безымянный герой встречает по пути палестинца, для которого любой еврей не друг, потому что для еврея не друг каждый араб.

Главным приемом для путешествия в Эйн-Хород авторы выбрали съемку с моментальной трансляцию видео на экран. Техника для театра кукол не новая, скорее проверенная, единственная существенная разница бросающаяся в глаза заключается в том, что зрители находятся как бы позади съемочной площадки. Бумажный город публика видит с неприглядной изнанки. Так выглядит очередной последней день земли, декорации в пустыни, где возможно еще вчера снимали бесконечный сериал о счастливой жизни и человек идущий между ненастоящими домиками в поисках последнего настоящего приюта в Эйн-Харод.

Почему в Эйн-Харод? «Соль земли» слеплена по закону притчи и герой путешествует не по пространству, а по времени, от конца к началу времен. Эйн-Харод одно из первых израильских сельскохозяйственных поселений, «столица» киббуцей. В его истории, отразилась история всего Израиля, идей, споров и расколов. Найти его в соли, значит прейти к источнику, к искре. Герой же дойдя до Эйн-Хорода не находит ничего, искра с которой начался Израиль (а в спектакле и весь мир) угасла.

#фестивальnet #20netfest #израильскийтеатр