Разговорились сегодня на тему литературы по психологии театра (можно поправить - театральной психологии, но спор одно это или разное пока не завершен ))). Давно не интересовалась темой, решила проверить не изменилась ли ситуация к лучшему. Книги есть, но их мало при том, что в смежных направлениях - когнитивной психологии, психологии творчества, Фрейдом спасаемой, психодраме, все обстоит куда как лучше. Ввела умные слова в гугл и в первой же попавшейся на глаза статье по теме, среди источников не какой-то там Выготский, Клименко или на худой конец Вильсон, а Евангилие и Псалтырь. Баба-Яга не против она просто в шоке.

Чтобы таких странностей было поменьше, давайте по существу. Потратила пару часов на собственый список, он ограничен моими скромными познаниями поэтому если что-то важное не вошло, подбрасывайте ссылки:

1. Наше все Лев Семенович Выготский, Психологию искусства, книга в сети есть, кому надо найдет в любом формате (для самых ленивых пдф - https://www.marxists.org/russkij/vygotsky/art/psichologia-iskusstva.pdf ). Его разбор «Гамлета» можно читать не знания ради, а для собственного удовольствия. Это бестселлер на все времена.
Еще из очевидного Иржи Кулка «Психология искусства», но в сети текста нет, привет библиотекам.
2. Пайнс Э., Маслач К. Практикум по социальной психологии. - СПб.
- lib.madi.ru/catal/sociology/14/29.doc
Если лень читать все, то только 4 глава. Там сразу два хороших материала по теме. К примеру Джонс и Нисбет это все, что надо знать про иммерсивный театр ))
3. «Психология художественного творчества» ред. Константин Сельчёнок - https://librolife.ru/g3970825 тут все прекрасно и вышеупомянутая Клименко есть :)
4. «Психология артистической деятельности» Гленн Вильсон. Имхо, научпоп, зато читается отлично - https://libking.ru/books/psy_social/620646-glenn-vilson-psihologiya-artisticheskoj-deyatelnosti-talanty-i-poklonniki.html#book
5. «Феномен конгруэнтной эмпатии» Гиппенрейтер, Карягина, Козлова (это самая удобоваримая статья для не ушедшего в научные дебри человека) - http://www.voppsy.ru/issues/1993/934/934061.htm + «Психология внимания» под ред. Гиппенрейтер
* и Рудольф Анхрейм “Искусство и визуальное восприятие” - http://soul-foto.ru/photo_books/%D0%A0%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%20%D0%90%D1%80%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%B9%D0%BC.%20%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D0%B8%20%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5.1974.pdf
6. «Общая театральная психология» Севостьянова – http://www.klex.ru/8e0
и «Психологические аспекты актерского творчества» Гребенкин - http://theater111.ru/science18.php?print=pdf Оба тексты читаны так давно, что я их порядком подзабыла, но «Общая театральная» все еще на полке, значит заслужила ))
И чтобы никому не было обидно «Психология театральной деятельности» Рождественской - https://bookap.info/razvit/rozhdestvenskaya_psihologiya_stsenicheskoy_deyatelnosti/ (обеими ногами на территории театральной педагогики)

8. Отдельным номером хотя в продолжение предыдущего – «Психотея» Антонио Менегетти - http://avidreaders.ru/read-book/psihoteya.html
9. К сожалению, не нагуглила полный текст «Искусство общения». В сети есть только одна статья из сборника. Дианова «Общение в театральной художественно-творческой деятельности» - http://philosophy.spbu.ru/userfiles/kathedras/culturology/Dianova/Obshchenie%20v%20teatral%60noi%60%20hudozhestvenno-tvorcheskoi%60%20deel%60nosti%20tmpC0A.pdf Но помнится в книге были материалы и поинтереснее.
10. Бородецкий «Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука молчания» - http://window.edu.ru/resource/444/56444/files/aist01.pdf
11. Фриче «Социология искусства» (вот уж не думала что ее непросто найти) - http://www.art-initiatives.org/sites/default/files/03_v.friche._sociologiya_iskusstva_1930.pdf
12. Беляева-Экземплярская «О психологии восприятия музыки». Без ссылки, жадная сеть. На википедии есть базовый список литературы по теме - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
Почему надо про музыку даже если вам это неинтересно само по себе - потому что именно в этом направлении впервые заговорили об аффекте в рамках искусства.
13. На 13 у нас психоанализ :)) Понятное дело что с театром по этому теме плохо, так что ищем у соседей Метц «Воображаемое означающее. Психоанализ и кино» -
http://lib100.com/psychoanalis/psychoanalysis_film/pdf/ и Рансьер «Эстетическое бессознательное» - http://rebels-library.org/files/rancier_aesthetics.pdf
14. Два спорных автора, пришедшие со стороны философии, но очень близкие психологии. Хайдеггер «Истоки художественного творения» и Мальро « Голоса безмолвия», первый ищется через гугл в удобном для вас формате, второй книги в сети нет и это обидно, такие тексты должны быть в открытом доступе (имхо)
15. Семиотику советовать не буду, тему знаю не достаточно хорошо. Одно из самых очевидных после классиков Мечковская «Семиотика: Язык, природа, культура» - http://virtua.nsaem.ru:8001/mm/2008/000095827.pdf
16. И далее по теме, много статей у Семенова и на них часто ссылаются, к примеру «Социальная психология искусства» - http://www.old.jourssa.ru/2002/2/3bSemenov.pdf или «Искусство как межличностная коммуникация», «Катарсис и антикатарсис: социально-психологический подход к воздействию искусства» (снова библиотека нам в помощь и если уж дойдете до библиотеки любопытно посмотреть работы Марцинковской, у нее выходила книга про субкультуры и есть работы по психологии повседневности)
17. Если вас взволновал катарсис :), попробуйте найти работа Ананьева по психологии искусства и статью Флоренской о психологии катарсиса.

Даже по этому скромному списку ясно что работ больше у смежников у них же хорошо полистать психологию творчества. Конкретных рекомендация нет, да и не нужны они, авторов и книг предостаточно, на все вкусы.

Отдельно выделим танец и движение: Ходоров Джоан — «Танцевальная терапия и глубинная психология» - http://www.klex.ru/i5v , Моше Фельденкрайз «Осознавание через движение» (какой-то перевод
work in progress
попался) - https://lifehacker.ru/wp-content/uploads/2017/02/to08_1486465664.pdf «Тело как символ: танец и движение в анализ», Дж Чодороу - - http://psyjournal.ru/articles/telo-kak-simvol-tanec-i-dvizhenie-v-analize ,«Двигаться и думать» Алексеевой не нашла, ставим прочерк, Джими Тэйлора не переводили, но помню что листала в гостях и показалось любопытным, а вообще на тему танцевальной терапии переводной и отечественной литературы в избытки.

Пока составляла искала новое, Даша подкинула упущенного мной Аллахвердова «Психологию искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений», в соавторах у него числится к примеру Каган, это очень любопытно. В сети конечно же нет. Если найдете поделитесь пожалуйста.
А ВК настойчиво подсовывает Ершова «Режиссура как практическая психология» - https://vk.com/doc41148267_410897382?hash=bcd0c176ef31bc20ce&dl=74ac89b49a5434dfaf (надо бы ознакомиться)

"Буклетик подарим за небольшое пожертвование в сто рублей". Учитесь, как программки продавать надо :)

Культурный форум в Питере, это именно так уе...но, как выглядит.

/ В Питере началась осеняя сессия режиссерской лаборатории «МСТ» (Мастерская Современного Театра). Вчера дружной гурьбой пошли мёрзнуть на вокзал, как говорится холода боятся русскую классику не читать. /

Есть доля абсурда в том, что акция-читка пьесы «Три сестры» проходила на Витебском вокзале с которого в принципе нельзя уехать в Москву. Хотя, для происходившего была скорее важна буквальность места, его функция. В правилах, озвучиваемых перед началом эскиза, предлагалось прислушиваться к жизни вокзала, но когда ты входишь во внутренний круг внимание сужается и переключается на другого рода деятельность. Вокзал продолжает дышать пассажирами и объявлениями в первую очередь для зрителей-зрителей отходя, на второй план для зрителей-актеров.

Эскиз работал с условностью этой дихотомии – зритель-актер. В фойе первого этажа выстроили два круга стульев: внутренний, поменьше для героев пьесы, внешний, побольше, для наблюдателей. Занять можно было любой, а в ходе спектакля и поменяться местами, выбрав роль участника или созерцателя.
Участникам давалась инструкция: есть сигнал и четыре типа действия. Подкреплял их табличками с пояснениями сидящий в круге режиссере (в принципе эта роль могла достаться любому «ведущему», но личность режиссера детерминирующая поэтому оговорка существенная). Под стулом героя-зрителя лежали карточки разделённые на четыре акта и он или она сами выбирали какие из реплик стоят прочтения. Помимо этого в середине каждого действия выделялось время на то, чтобы участники могли поделится своими мыслями и ощущениями от происходящего. Акты разделял звонок, затем пауза и высказыванье знакового режиссера о том, как по его мнению, следовало бы поставить начинающейся акт.

Сначала история казалась социальной. В кругу люди обречены слушать и это согласуется с мнением ряда филологов объясняющих драму чеховских героев, как драму глухих. Если у Чехова все говорят, но никто никого не слышит, то Иван Куркин режиссирует в эскизе активное слушание. Внимание к другому определяло и собственное вступление, и то какую реплику уместнее прочесть. Каждый участник напрямую зависел от своих партнеров. Второй вид слушание задействованный в акции это внимание к себя, к собственным ощущениям и желаниям.
Нарушило гармонию, или точнее поставило вопрос о гуманистическом направлении замысла эскиза, доминирующая роль режиссуры. Помимо четкой регламентации действий, звучащие напутствия зрителям-актерам от Эфроса или Евреинова, выстраивали театральную вертикаль. Дисциплинированного актера ее наличие программирует следовать устоявшемся театральным законам и поддержать сюжетную целостность. В инструкции нет ни слова о необходимости реконструировать разрозненную пьесу и теоретически попытка выстроить собственный диалог с помощью отдельных цитат ей не противоречит. Чеховские строки могли бы стать языком для новой коммуникации. И если не брать в расчет инертность мышления одна лишь фигура режиссера приводила к потребности воссоздания конвенционального театра, вместо построения живого диалога.

#мстлаборатория

Питер странное театральное место, где постоянно возникает контекст, даже если ты его не считываешь. Бежала от Фонтанного дома до Михайловского и только в процессе осознала, что бегу с "Незрячих" (по мотивам "Слепых" Метерлинка) на "Иоланту".

Э́ймунтас Някро́шюс (Eimuntas Nekrošius; 21 ноября 1952 — 20 ноября 2018)

Мрачная красота дня состоит в том, что почти у каждого в моей фейсбучной ленте есть личное сильное переживание связанное с Някрошюсом. Хотя бы одно, но сделавшее его кем-то большим, чем просто человеком от театра. Это огромный альбом воспоминаний, от снимков в котором и весело, и грустно.

Мой Някрошюс, это "Идиот" на сцене Вахтангова. Я еще студентка и могу себе позволить только самый дешевый билет на галерку. Спектакль начинается в пять, на первый акт приходит половина зала. Дрожа от собственной наглости пересаживаюсь поближе. На сцене чудо, оживают каналы Питера и я не дышу, это не давяще-мрачный, а щемящий забытой мелодией, Достоевский. Второй акт никто не пришел меня сгонять. Снова чудо? В третьем антракте слышу шепот мужчин за спиной
- На моем месте сидит девочка, не трогай ее. Я вижу, ей нужно.

Мой Някрошюс, это мягкий бортик, убейте не помню МХТ или Пушкинского, на "Макбете". Студенты гроздями свисают с бельэтажа. На сцене ожившие полотна Брейгеля Старшего, мне так кажется. Между актами взахлеб обсуждаем родившуюся ассоциацию с девочкой художницей. Позже я узнала, что в театральной дискуссии есть место зависти, но на спектакле Някрошюсе ее не было, была только чистая радость общего переживания. Возможно потому что Някрошюс для меня и многих знакомых совпал с юностью и присущей ей открытостью.

Мой Някрошюс это родной в его постоновке "Отелло", по самой нелюбимой Шекспировской пьесе и далекий "Гамлет", по самой любимой. Этот парадокс расстояний между воплощением и текстом мне особенно дорог.

Мой Някрошюс томик Данте под подушкой и первое осознаное прочтение "Божественной комедии". Спектакли Някрошюса говорили на незнакомом языке и его надо было учить прямо в зале в обнимку с книгой, пьесой, третим глазом на лбу и сквозь поры кожи.

Мой Някрошюс - одним днем в Питер на "Голадарь". Чтобы не впечатлиться тогда, а впечатлятся, многим позже. Почти как с его "Годуновым".

Мой Някрошюс это последний осенний спектакль - "Цинк", когда тебе кажется ты все знаешь о режиссерской поэтики, а режиссер по доброму улыбается и рассказывает совсем о другом и по другому. Ты перед ним не дурак, а ребенок, которому дарят удивление. Мой самый ценный подарок.

Мой Някрошюс это восприятие театра - я всегда прихожу в театр удивляться. Потому что когда-то научилось этому, как иностранному языку на его спектаклях.

Появились билеты на спецпроект Net(а). В Каро на Новом Арбате покажут спектакли когда-то приезжавшие на фестиваль. Если вам не чужд совместный просмотр видео версий ловите программу:

30 ноября в 19:00 "Войцек, или эскиз головокружения" Джозефа Наджа

1 декабря в 13:00 "Деменция" Корнеля Мундруцо
1 декабря в 16:00 "Мой большой спектакль" Давида Эспиноза
1 декабря в 19:00 Встреча с арт-директорами фестиваля Net Мариной Давыдовой и Романом Должанским (по регистрации)
1 декабря в 21:00 "Оргия толерантности" Яна Фабра *билетов пока нет или уже куплены ))

2 декабря в 16:00 "Ромео и Джульетта" Оскараса Коршуноваса
2 декабря в 20:00 "Долгая жизнь" Алвиса Херманиса

Билеты на коллективный просмотр по 350 рублей
https://netfest.ru/tickets/
#театр #фестивальnet

Читаю статью Оксаны Тимофеевой для журнала "Стасис" (ссылка выше, ушла раньше рекомендации, там весь текст дельно написан, будет время почитайте) и вижу у нее отличное определение взаимоотношений искусства-политики-идеологии-религии.

"Можно представить драму отношений между искусством, идеологией и политикой в виде треугольника или квадрата (где философия будет занимать позицию мудрого арбитра между ними, раскрывая истину того, как искусство, например, предпочитает быть заодно с политикой, что хорошо, но по факту изменяет ей или флиртует с идеологией, что плохо), — или даже пятиугольника, поскольку на той сцене, где искусство, политика, идеология и философия играют каждая свою роль, имеется — и об этом не стоит забывать — еще один актер, а именно религия. Она вступает там, где искусство разочаровывается в политике и идеологии, перестает их различать, но отворачивается также и от философии, теряя волю к тому, чтобы быть концептуальным."

Забавное: в начале сезона разлетелся слух, что в МХТ им. Чехова упразднили бинокли. Новое руководство = нет биноклей. Проверила на собственном опыте, слух подтвердился, в середине ноября бинокли отсутствовали и гардеробщицы говорили, что их больше не будет. Теперь бинокли вернули, официальная версия - забирали на дезинфекцию. Биноклей не было несколько месяцев, то есть их не просто салфеткой протирали, а куда-то отправляли. Так и видеться как театральные бинокли в промышленных масштабах раскручивают на составные части и очищают изнутри, от скверны :))

Меня спрашивали когда будут кинопоказы NETа в других городах, ловите расписание: