Перформенс которого никто не заметил. Посреди танцующий толпы стоит девушка, просто стоит, ничего не делает. Внутри и вне одновременно. Это так просто, достаточно только разрешить себе.

Есть великая правда жизни в том, что подписываются на мой канал, когда я практически не пишу :) Сейчас у меня проходит сложный эксперимент, попытка выдавать в разных соцсетях разный контент. Информ повод БТК-фест. На канале я хочу объединить эту разрозненную информацию :)
В жанре анонса практиковаться не буду если вы загодя не позаботились о билете на "Лагерь" или "Апокалипсис" который только в Питере и только сейчас и увидишь, то имейте ввиду я вас о упущенных возможностях доже не предупреждала, но один анонс все таки будет и билеты, хотя их очень мало пока есть.

Со швейцарским спектаклем «h.g.» (Ганс и Гретель) у меня связана своя маленькая история. В 2013 он приезжал в Москву на «Большую перемену» и чтобы понять насколько его формат казался необычным, представьте другой театральный мир. До первых Российских показов RemoteX еще целых два года. Наушники пока не норма. Зрители уже видели, но еще не привыкли к спектаклям променадам и инсталляциям. Детская версия «Ведьмы из Блэр» сыгранная в ЗИЛе, выглядела на общем театральном фоне, фантастическим миражом. Пять лет я вспомнила и пересказывала свои впечатления друзьям создавая легенду об увиденном. Прошло море театрального времени прежде чем мой личный миф снова приехал в Россию, на БТК-фест. Если в первый раз идти было страшно, потому что повсюду мерещилась ведьма, то во второй раз оказалось еще страшнее. Вместо ведьмы за мной по пятам шли воспоминания. Готова присягнуть на томике Станиславского, аудиозапись сопровождающая спектакль та же, что и пять лет назад. С перекатывающимся от уха к уху «объемным» звуком. Львиная доля спектакля размещена в зрительском воображении, а при таком раскладе звук служит вторым зрением. Перемещающиеся голоса детей добавляют света, вибрирующий шепот ведьмы, наклоняющейся то к правому, то к левому уху, сгущает тени. Относительно скромное пространство второго зала Цифербурга повлияло на восприятие лабиринта, но детали комнат по-прежнему впечатляют: детские косточки, сумрачный лес, музейная экспозиция с прахом сгоревшей колдуньи и зудящее волнение. Тревога такая же часть интерьера в «h.g.», как и резиновая уточка в одной из первых комнат. Каждый элемент маршрута, вплоть до приглушенных шорохов (создаваемых людьми вошедшими в инсталляцию после вас), будят тревогу. Внутри заранее зреет оглушительное - «бу!», хотя создатели спектакля не обещают Хэллоуинских страстей. Зритель приходит на «h.g.» с собственным страхом. Задача терапевтического похода к пряничному домику извлечь потаенный ужас и сжечь его в печи вместе с ведьмой. Именно поэтому в спектакле ты один. Его надо пройти честно, наедине с собственным кошмаром, шаг за шагом, следуя за оброненной во всех локациях галькой. Два-три камушка в каждой комнате и один заветный на выходе. Последний можно забрать домой, как напоминание о дне смелости из клуба анонимных трусишек. Свой я храню с 2013 в знак того, что в театре мне больше ничего не страшно.

Загляните на страницу trickster-p и поймете насколько это интересные ребята.
Билеты на "h.g." В кассе Большого театра кукол, спектакль играют сегодня и завтра.

#бткфест #фестиваль #бткфест2018 #театр #театркукол #фестиваль #tricksterp

Разговорились сегодня на тему литературы по психологии театра (можно поправить - театральной психологии, но спор одно это или разное пока не завершен ))). Давно не интересовалась темой, решила проверить не изменилась ли ситуация к лучшему. Книги есть, но их мало при том, что в смежных направлениях - когнитивной психологии, психологии творчества, Фрейдом спасаемой, психодраме, все обстоит куда как лучше. Ввела умные слова в гугл и в первой же попавшейся на глаза статье по теме, среди источников не какой-то там Выготский, Клименко или на худой конец Вильсон, а Евангилие и Псалтырь. Баба-Яга не против она просто в шоке.

Чтобы таких странностей было поменьше, давайте по существу. Потратила пару часов на собственый список, он ограничен моими скромными познаниями поэтому если что-то важное не вошло, подбрасывайте ссылки:

1. Наше все Лев Семенович Выготский, Психологию искусства, книга в сети есть, кому надо найдет в любом формате (для самых ленивых пдф - https://www.marxists.org/russkij/vygotsky/art/psichologia-iskusstva.pdf ). Его разбор «Гамлета» можно читать не знания ради, а для собственного удовольствия. Это бестселлер на все времена.
Еще из очевидного Иржи Кулка «Психология искусства», но в сети текста нет, привет библиотекам.
2. Пайнс Э., Маслач К. Практикум по социальной психологии. - СПб.
- lib.madi.ru/catal/sociology/14/29.doc
Если лень читать все, то только 4 глава. Там сразу два хороших материала по теме. К примеру Джонс и Нисбет это все, что надо знать про иммерсивный театр ))
3. «Психология художественного творчества» ред. Константин Сельчёнок - https://librolife.ru/g3970825 тут все прекрасно и вышеупомянутая Клименко есть :)
4. «Психология артистической деятельности» Гленн Вильсон. Имхо, научпоп, зато читается отлично - https://libking.ru/books/psy_social/620646-glenn-vilson-psihologiya-artisticheskoj-deyatelnosti-talanty-i-poklonniki.html#book
5. «Феномен конгруэнтной эмпатии» Гиппенрейтер, Карягина, Козлова (это самая удобоваримая статья для не ушедшего в научные дебри человека) - http://www.voppsy.ru/issues/1993/934/934061.htm + «Психология внимания» под ред. Гиппенрейтер
* и Рудольф Анхрейм “Искусство и визуальное восприятие” - http://soul-foto.ru/photo_books/%D0%A0%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%20%D0%90%D1%80%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%B9%D0%BC.%20%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D0%B8%20%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5.1974.pdf
6. «Общая театральная психология» Севостьянова – http://www.klex.ru/8e0
и «Психологические аспекты актерского творчества» Гребенкин - http://theater111.ru/science18.php?print=pdf Оба тексты читаны так давно, что я их порядком подзабыла, но «Общая театральная» все еще на полке, значит заслужила ))
И чтобы никому не было обидно «Психология театральной деятельности» Рождественской - https://bookap.info/razvit/rozhdestvenskaya_psihologiya_stsenicheskoy_deyatelnosti/ (обеими ногами на территории театральной педагогики)

8. Отдельным номером хотя в продолжение предыдущего – «Психотея» Антонио Менегетти - http://avidreaders.ru/read-book/psihoteya.html
9. К сожалению, не нагуглила полный текст «Искусство общения». В сети есть только одна статья из сборника. Дианова «Общение в театральной художественно-творческой деятельности» - http://philosophy.spbu.ru/userfiles/kathedras/culturology/Dianova/Obshchenie%20v%20teatral%60noi%60%20hudozhestvenno-tvorcheskoi%60%20deel%60nosti%20tmpC0A.pdf Но помнится в книге были материалы и поинтереснее.
10. Бородецкий «Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука молчания» - http://window.edu.ru/resource/444/56444/files/aist01.pdf
11. Фриче «Социология искусства» (вот уж не думала что ее непросто найти) - http://www.art-initiatives.org/sites/default/files/03_v.friche._sociologiya_iskusstva_1930.pdf
12. Беляева-Экземплярская «О психологии восприятия музыки». Без ссылки, жадная сеть. На википедии есть базовый список литературы по теме - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
Почему надо про музыку даже если вам это неинтересно само по себе - потому что именно в этом направлении впервые заговорили об аффекте в рамках искусства.
13. На 13 у нас психоанализ :)) Понятное дело что с театром по этому теме плохо, так что ищем у соседей Метц «Воображаемое означающее. Психоанализ и кино» -
http://lib100.com/psychoanalis/psychoanalysis_film/pdf/ и Рансьер «Эстетическое бессознательное» - http://rebels-library.org/files/rancier_aesthetics.pdf
14. Два спорных автора, пришедшие со стороны философии, но очень близкие психологии. Хайдеггер «Истоки художественного творения» и Мальро « Голоса безмолвия», первый ищется через гугл в удобном для вас формате, второй книги в сети нет и это обидно, такие тексты должны быть в открытом доступе (имхо)
15. Семиотику советовать не буду, тему знаю не достаточно хорошо. Одно из самых очевидных после классиков Мечковская «Семиотика: Язык, природа, культура» - http://virtua.nsaem.ru:8001/mm/2008/000095827.pdf
16. И далее по теме, много статей у Семенова и на них часто ссылаются, к примеру «Социальная психология искусства» - http://www.old.jourssa.ru/2002/2/3bSemenov.pdf или «Искусство как межличностная коммуникация», «Катарсис и антикатарсис: социально-психологический подход к воздействию искусства» (снова библиотека нам в помощь и если уж дойдете до библиотеки любопытно посмотреть работы Марцинковской, у нее выходила книга про субкультуры и есть работы по психологии повседневности)
17. Если вас взволновал катарсис :), попробуйте найти работа Ананьева по психологии искусства и статью Флоренской о психологии катарсиса.

Даже по этому скромному списку ясно что работ больше у смежников у них же хорошо полистать психологию творчества. Конкретных рекомендация нет, да и не нужны они, авторов и книг предостаточно, на все вкусы.

Отдельно выделим танец и движение: Ходоров Джоан — «Танцевальная терапия и глубинная психология» - http://www.klex.ru/i5v , Моше Фельденкрайз «Осознавание через движение» (какой-то перевод
work in progress
попался) - https://lifehacker.ru/wp-content/uploads/2017/02/to08_1486465664.pdf «Тело как символ: танец и движение в анализ», Дж Чодороу - - http://psyjournal.ru/articles/telo-kak-simvol-tanec-i-dvizhenie-v-analize ,«Двигаться и думать» Алексеевой не нашла, ставим прочерк, Джими Тэйлора не переводили, но помню что листала в гостях и показалось любопытным, а вообще на тему танцевальной терапии переводной и отечественной литературы в избытки.

Пока составляла искала новое, Даша подкинула упущенного мной Аллахвердова «Психологию искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений», в соавторах у него числится к примеру Каган, это очень любопытно. В сети конечно же нет. Если найдете поделитесь пожалуйста.
А ВК настойчиво подсовывает Ершова «Режиссура как практическая психология» - https://vk.com/doc41148267_410897382?hash=bcd0c176ef31bc20ce&dl=74ac89b49a5434dfaf (надо бы ознакомиться)

"Буклетик подарим за небольшое пожертвование в сто рублей". Учитесь, как программки продавать надо :)

Культурный форум в Питере, это именно так уе...но, как выглядит.

/ В Питере началась осеняя сессия режиссерской лаборатории «МСТ» (Мастерская Современного Театра). Вчера дружной гурьбой пошли мёрзнуть на вокзал, как говорится холода боятся русскую классику не читать. /

Есть доля абсурда в том, что акция-читка пьесы «Три сестры» проходила на Витебском вокзале с которого в принципе нельзя уехать в Москву. Хотя, для происходившего была скорее важна буквальность места, его функция. В правилах, озвучиваемых перед началом эскиза, предлагалось прислушиваться к жизни вокзала, но когда ты входишь во внутренний круг внимание сужается и переключается на другого рода деятельность. Вокзал продолжает дышать пассажирами и объявлениями в первую очередь для зрителей-зрителей отходя, на второй план для зрителей-актеров.

Эскиз работал с условностью этой дихотомии – зритель-актер. В фойе первого этажа выстроили два круга стульев: внутренний, поменьше для героев пьесы, внешний, побольше, для наблюдателей. Занять можно было любой, а в ходе спектакля и поменяться местами, выбрав роль участника или созерцателя.
Участникам давалась инструкция: есть сигнал и четыре типа действия. Подкреплял их табличками с пояснениями сидящий в круге режиссере (в принципе эта роль могла достаться любому «ведущему», но личность режиссера детерминирующая поэтому оговорка существенная). Под стулом героя-зрителя лежали карточки разделённые на четыре акта и он или она сами выбирали какие из реплик стоят прочтения. Помимо этого в середине каждого действия выделялось время на то, чтобы участники могли поделится своими мыслями и ощущениями от происходящего. Акты разделял звонок, затем пауза и высказыванье знакового режиссера о том, как по его мнению, следовало бы поставить начинающейся акт.

Сначала история казалась социальной. В кругу люди обречены слушать и это согласуется с мнением ряда филологов объясняющих драму чеховских героев, как драму глухих. Если у Чехова все говорят, но никто никого не слышит, то Иван Куркин режиссирует в эскизе активное слушание. Внимание к другому определяло и собственное вступление, и то какую реплику уместнее прочесть. Каждый участник напрямую зависел от своих партнеров. Второй вид слушание задействованный в акции это внимание к себя, к собственным ощущениям и желаниям.
Нарушило гармонию, или точнее поставило вопрос о гуманистическом направлении замысла эскиза, доминирующая роль режиссуры. Помимо четкой регламентации действий, звучащие напутствия зрителям-актерам от Эфроса или Евреинова, выстраивали театральную вертикаль. Дисциплинированного актера ее наличие программирует следовать устоявшемся театральным законам и поддержать сюжетную целостность. В инструкции нет ни слова о необходимости реконструировать разрозненную пьесу и теоретически попытка выстроить собственный диалог с помощью отдельных цитат ей не противоречит. Чеховские строки могли бы стать языком для новой коммуникации. И если не брать в расчет инертность мышления одна лишь фигура режиссера приводила к потребности воссоздания конвенционального театра, вместо построения живого диалога.

#мстлаборатория

Питер странное театральное место, где постоянно возникает контекст, даже если ты его не считываешь. Бежала от Фонтанного дома до Михайловского и только в процессе осознала, что бегу с "Незрячих" (по мотивам "Слепых" Метерлинка) на "Иоланту".

Э́ймунтас Някро́шюс (Eimuntas Nekrošius; 21 ноября 1952 — 20 ноября 2018)

Мрачная красота дня состоит в том, что почти у каждого в моей фейсбучной ленте есть личное сильное переживание связанное с Някрошюсом. Хотя бы одно, но сделавшее его кем-то большим, чем просто человеком от театра. Это огромный альбом воспоминаний, от снимков в котором и весело, и грустно.

Мой Някрошюс, это "Идиот" на сцене Вахтангова. Я еще студентка и могу себе позволить только самый дешевый билет на галерку. Спектакль начинается в пять, на первый акт приходит половина зала. Дрожа от собственной наглости пересаживаюсь поближе. На сцене чудо, оживают каналы Питера и я не дышу, это не давяще-мрачный, а щемящий забытой мелодией, Достоевский. Второй акт никто не пришел меня сгонять. Снова чудо? В третьем антракте слышу шепот мужчин за спиной
- На моем месте сидит девочка, не трогай ее. Я вижу, ей нужно.

Мой Някрошюс, это мягкий бортик, убейте не помню МХТ или Пушкинского, на "Макбете". Студенты гроздями свисают с бельэтажа. На сцене ожившие полотна Брейгеля Старшего, мне так кажется. Между актами взахлеб обсуждаем родившуюся ассоциацию с девочкой художницей. Позже я узнала, что в театральной дискуссии есть место зависти, но на спектакле Някрошюсе ее не было, была только чистая радость общего переживания. Возможно потому что Някрошюс для меня и многих знакомых совпал с юностью и присущей ей открытостью.

Мой Някрошюс это родной в его постоновке "Отелло", по самой нелюбимой Шекспировской пьесе и далекий "Гамлет", по самой любимой. Этот парадокс расстояний между воплощением и текстом мне особенно дорог.

Мой Някрошюс томик Данте под подушкой и первое осознаное прочтение "Божественной комедии". Спектакли Някрошюса говорили на незнакомом языке и его надо было учить прямо в зале в обнимку с книгой, пьесой, третим глазом на лбу и сквозь поры кожи.

Мой Някрошюс - одним днем в Питер на "Голадарь". Чтобы не впечатлиться тогда, а впечатлятся, многим позже. Почти как с его "Годуновым".

Мой Някрошюс это последний осенний спектакль - "Цинк", когда тебе кажется ты все знаешь о режиссерской поэтики, а режиссер по доброму улыбается и рассказывает совсем о другом и по другому. Ты перед ним не дурак, а ребенок, которому дарят удивление. Мой самый ценный подарок.

Мой Някрошюс это восприятие театра - я всегда прихожу в театр удивляться. Потому что когда-то научилось этому, как иностранному языку на его спектаклях.

Появились билеты на спецпроект Net(а). В Каро на Новом Арбате покажут спектакли когда-то приезжавшие на фестиваль. Если вам не чужд совместный просмотр видео версий ловите программу:

30 ноября в 19:00 "Войцек, или эскиз головокружения" Джозефа Наджа

1 декабря в 13:00 "Деменция" Корнеля Мундруцо
1 декабря в 16:00 "Мой большой спектакль" Давида Эспиноза
1 декабря в 19:00 Встреча с арт-директорами фестиваля Net Мариной Давыдовой и Романом Должанским (по регистрации)
1 декабря в 21:00 "Оргия толерантности" Яна Фабра *билетов пока нет или уже куплены ))

2 декабря в 16:00 "Ромео и Джульетта" Оскараса Коршуноваса
2 декабря в 20:00 "Долгая жизнь" Алвиса Херманиса

Билеты на коллективный просмотр по 350 рублей
https://netfest.ru/tickets/
#театр #фестивальnet

Читаю статью Оксаны Тимофеевой для журнала "Стасис" (ссылка выше, ушла раньше рекомендации, там весь текст дельно написан, будет время почитайте) и вижу у нее отличное определение взаимоотношений искусства-политики-идеологии-религии.

"Можно представить драму отношений между искусством, идеологией и политикой в виде треугольника или квадрата (где философия будет занимать позицию мудрого арбитра между ними, раскрывая истину того, как искусство, например, предпочитает быть заодно с политикой, что хорошо, но по факту изменяет ей или флиртует с идеологией, что плохо), — или даже пятиугольника, поскольку на той сцене, где искусство, политика, идеология и философия играют каждая свою роль, имеется — и об этом не стоит забывать — еще один актер, а именно религия. Она вступает там, где искусство разочаровывается в политике и идеологии, перестает их различать, но отворачивается также и от философии, теряя волю к тому, чтобы быть концептуальным."