На фестивале Балтийский дом батл "старого" и "нового" театра. Спорим не подерутся :)

Пектеев изобразил ютубовского "Яся", но по смыслу верно, химики, алихимики, фигня, разумнее идти к метро, домой и спать :)

С 1 по 4 декабря в Москве пойдут гастроли Ельцин центра (Екатеринбург). Место встречи Боярские палаты, повод для встречи три спектакля и один концерт. Москвичи обратите внимание, Питер приезжай, тут все свои ;)

1 декабря два показа "Колымских рассказов"
В 16:00 и 19:00
Спектакль уже побывал на Золотой маске в программе Маска+ и в офф-программе "Прорыва". Инсценировка – Ярославы Пулинович и Алексея Забегина, режиссер – Алексей Забегин

Продолжительность спектакля 1 час

Хотела бы сказать, что рекомендую, но нет, по сути это гражданская панихида, а такие вещи нельзя рекомендовать, каждый решает для себя.


2 декабря ! Впервые в Москве ! "Летели качели"
В 16:00 и 19:00
Пьеса Константина Стешика, режиссер – Семен Серзин
Спектакль основанный на жизни Егора Летова, но не в прямом смысле — жизнью Летова пытается жить главный герой пьесы.

Продолжительность спектакля 1 час


3 и 4 декабря "Шпаликов"
В 19:00
Участник фестиваля «Артмиграция — 2018», спектакль уже приглашен на Володинский фестиваль в 2019 году.
Пьеса Рината Ташимова, режиссер – Николай Русский и я даже не знаю какое их этих имен сильнее привлекает :)

Продолжительность спектакля 1:30

Билеты искать на таймпаде - https://stdrf.timepad.ru/events

Вписка самостоятельно, через друзей, знакомых.

В качестве бонуса 3 декабря в 22:00 пройдет концерт группы "Дзинь". Они были в Москве на "Индюшатах" и, вот вам зрительский крест, крутые.
Хэдлайнер — Лиза Неволина. Актриса и музыкант Театральной платформы Ельцин Центра. Участница спектаклей "Колымские рассказы" и "Шпаликов".

https://m.youtube.com/watch?v=mUbp67HG6HY

Хорошое дело годом театра не назовут. В итоге Минкульт разводится с Золотой маской. Как это бывает при разводе, когда муж уходит из семьи первый повисающий в воздухе вопрос финансы. Алименты еще получить надо и это все равно не тоже самое, что зарплата в дом. Муж встает в позу ты меня не любила тебе только деньги были нужны, жена справедливо замечает, что он уходит к другой, потому что обычно он действительно уходит к другой. Родные и друзья делятся на два лагеря: за него, за нее и хрупкий мир усугубляется до холодной войны.
Зрители в сложившейся картине дети в разводящейся семье. Папе, маме сейчас не до них (честно говоря им и до этого часто было не до них), но они вспоминают о детях для спекуляции. Папа уверен, что мама неправильно воспитывает и не так любит, мама, что папе нет дела до семьи. В этой ситуации не хочется думать не про новую папину жену патас(нехорошую женщину), не про то встретит ли мама нового папу или задепрессует. Не хочется, потому что бессмысленно. Пока тебя считают ребенком, твоего мнения все равно не спрашивают. Очередная ситуация, когда ощущаешь свое неравенство системе, все решается без тебя, но для твоего блага, людьми которым ты и тебе подобные платят зарплату.
Неприятно постоянно быть ребенком и ни разу взрослым.

Сегодня день психического здоровья, начала продаж на NEТ и второй показ "Сумасшедшего" Коршуноваса на Балтдоме. Все три факта находятся в взаимоотношениях, это очевидно.
- Доктор, а ничего что меня иногда пугают зрители (критики тоже)?
Вчера после того же "Сумасшедшего" в зале и фойе обсуждали исключительно выход Эймантаса Пакалка в стрингах.
Мало радости в нашей жизни :)

Скажу прямо, малой сцене Электротеатра идет свободная расадка. Матрасы в первом ряду располагают к гедонистическим удовольствиям. Теоретически можно было даже прилечь, но матрасы, на удивление, никто не занял. Хочешь не хочешь, а поверишь в сверхъестественное зрительское чутье. Фабр не то удовольствие, которое хочется подпускать близко.
Два текста выбранные для читки обыграны, как мужской и женский монолог. Если по молодому смело, проследить их связь, то обе пьесы о страстях человеческих. Если набраться большей смелости и рассудить по ним всем написанное до и после, то люди пишут потому что несчастны.
Тексты Фабра декларация о человеческом несовершенстве перемешанная с философскими высказываниями. Но одновременно его пьесы личные монологи в ночи. Он проговаривает то, что обычно формулируют отдельными громкими фразами, в особенно болезненные периоды либо в минуты когда жизнь раскрывается во всей своей красоте и безобразии. Примерно так появляются статусы вконтакте. В больших количествах они переперчены до патетичности, но по отдельности попадают в зону сопереживания. Его текст - текст-акт. При внешней размеренности, Фабр вместо снайперского выстрела выдает ритмичную автоматную очередь. После читки одолжила у соседа книгу, чтобы проверить свое подозрение. Строчки действительно заключены в жесткие столбцы всем видом намекающие на стихотворный потенциал.
Мое знакомство с пьесами в полном объеме отсрочено ценной книги и откровенно говоря мероприятие придуманное Территорией и Электротеатром интриговало не знакомством с Достоевским живущем в Фабре, а тем что может сделать с его текстом другой художник, не Фабр.
Режиссеры пишущие драматургический текст исходят из своего представления о театре. Сталкиваясь с их пьесой, автоматически, на уровне рефлекса, видишь написанное через сценический язык автора. Поэтому со спокойной душой пропустив презентацию пришла только на читку. Мне было любопытно насколько возможен побег из запертой комнаты без ее разрушения.
Возможен. В первой же части читки, пьесе "Я-кровь", ощущалось присутствие двух, в чем-то согласных, но непохожих создателя.
Клим Козинский нашел хорошие решения для претенциозного текста, пытаясь сохранить пьесу Фабра вне Фабра. Ситуация на сцене постоянно менялась через актера. Антон Косточкин при помощи интонации перемещал тебя то в пространство площадного манифеста с аудиторией рок концерта, то в полутемный клуб с диалогом глаза в глаза. Ничего точного и стопроцентного не происходило: то что выглядело, как ручка меча оказывалось битой, то что казалось сказаным зрителю переадресовывалось Богу. Режиссер запаял текст в колбу эмоциональной нестабильности с выходом через суицид. Второй, режиссерский эфир, реализовался через киноцитаты. Без стопроцентной уверенности заикнусь, что видела отсылки к Кубрику. Между эстетизированной искусством агрессией из "Заводного апельсина" и все объясняющими, как священное писания, образами из "Космической одиссеи" возникало нечто под названием - наша инертная, жестокая и дурацкая жизнь. В скобки неказистой действительности Козинский заключил биографию Пазолини. Он был, он погиб и его убийство подчеркивает неправильность мира в пьесе Фабра.
Осталось утопить все в нашей крови. На стенах малой сцены разливаются красные волны. Героиня второй пьесы, Ирина Савицкая, выходит в коробочку из кровавого шторма. "Я-корова" амбивалентный текст. Режиссер минимально застроил этот монолог, лишь подчеркнул разницу между действием и текстом. "Священная корова" с эротическим наслаждением описывает прием пищи занимаясь гимнастикой. Под восторгом от еды у Фабра спрятаны детали анарксичных припадков. "Я-корова" история плацебо убивающего в отсутствие лекарства своей бесполезностью. Еда не придает смысла жизни, не защищает от одиночества как и ее отверженнее.

Так получилось, что именно в день психического здоровья со сцены прозвучало двухчастное оправдание депрессии в мировом масштабе :)

#электротеатр #Территория2018

По-моему Балтийский дом и Территория сговорились привезя спектакли двух Фламандских режиссеров. Иво Ван Хове, Ян Фабр, оба из Антверпена и при всей разницы визуального языка пишут полотна на одну общую тему, хоть часы по ним сверяй.
Нет, сравнивать спектакли я не буду потому, что не иду на Фабра вечером, но это не важно, чтобы вспомнить о его работах хватило документального фильма днем.
Нарочно или нет, фестивали подняли тему о мироощущении проникающем в корни художника через культурный слой. Два дня не отпускает мысль как мало я знаю о Фландрии в частности и Европе в целом. Сами подумайте, чтобы взрывать стены надо их сначала выстроить. Оба режиссера закладывают взрывчатку под своим собственным воспитанием, тем что в них вложили в детстве. После спектаклей Фабра и Ван Хове понимаешь, что представления о свободе в Европе преувеличены.
#Территория2018 #Балтийскийдом2018

Если собираетесь на "Атласный башмачок" на Территории имейте ввиду пускать будут только в антрактах, при этом мы уже сместились на 20 минут.

Не успеваю писать, только фиксировать, но на гневный анонс меня хватит.

Культурный форум в этом году организован еще загадочней обычного. Спрашивается, когда есть пять дней, какой смысл ставить сразу четырех хедлайнеров на один вечер.

Остальное время участники и зрители должны ломиться на премьеры Фокина, ну-ну.

В общем думайте, что собираетесь делать 16-го ноября, или морально готовьтесь разорваться на сотню плюшевых мишек.

На большой сцене Александринки «Фауст» Томаза Пандура. Это его последний спектакль, красивая, мрачная фантазия.
Для тех кто ни разу не плюшевый мишка ловите видео (часть 1 - https://youtu.be/HFLriEp9BNo часть 2 - https://youtu.be/RGaubmkZWzM часть 3 - https://youtu.be/wPN6hHEXhUc часть 4 - https://youtu.be/ZiQU2rAy1_Q )

Если после просмотра поймете, что эту уходящую натуру надо видеть в живую, билеты на сайте - https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/faust-slovenskiy-na…

Второй хедлайнер Тьяго Родригес, прямиком из Авиньона с «Дыханием», билетов на него пока нет, но это не повод выдохнуть выбирать все равно придётся.

На театр Пикколо в МДТ попасть уже как бы нельзя, но все мы знаем что если хочется то можно, а вот на «Врага народа» Яна Кляты, как раз открыли продажу.

Судя по трейлеру нас ждет польский Коляда и нет Клята ни разу не Коляда, поэтому будет иначе.
Надо как-то идти - http://baltic-house.ru/onlinekassa/#performance=16221612

https://youtu.be/knNLrRhIrmA

Сегодня ночь Хэллоуинских вечеринок. Праздник сладостей и страшных костюмов выпал на рабочие дни, поэтому все отчаянно гуляют сегодня. Что такое день нежити в театре? Это когда смелые и дерзкие устраивают свои непонятные перформенсы всю ночь. Пара гипнотизирующих видео из "Сдвига" с Ночи Перформенса, смотрите и по возможности завидуйте :)

Перформенс которого никто не заметил. Посреди танцующий толпы стоит девушка, просто стоит, ничего не делает. Внутри и вне одновременно. Это так просто, достаточно только разрешить себе.

Есть великая правда жизни в том, что подписываются на мой канал, когда я практически не пишу :) Сейчас у меня проходит сложный эксперимент, попытка выдавать в разных соцсетях разный контент. Информ повод БТК-фест. На канале я хочу объединить эту разрозненную информацию :)
В жанре анонса практиковаться не буду если вы загодя не позаботились о билете на "Лагерь" или "Апокалипсис" который только в Питере и только сейчас и увидишь, то имейте ввиду я вас о упущенных возможностях доже не предупреждала, но один анонс все таки будет и билеты, хотя их очень мало пока есть.

Со швейцарским спектаклем «h.g.» (Ганс и Гретель) у меня связана своя маленькая история. В 2013 он приезжал в Москву на «Большую перемену» и чтобы понять насколько его формат казался необычным, представьте другой театральный мир. До первых Российских показов RemoteX еще целых два года. Наушники пока не норма. Зрители уже видели, но еще не привыкли к спектаклям променадам и инсталляциям. Детская версия «Ведьмы из Блэр» сыгранная в ЗИЛе, выглядела на общем театральном фоне, фантастическим миражом. Пять лет я вспомнила и пересказывала свои впечатления друзьям создавая легенду об увиденном. Прошло море театрального времени прежде чем мой личный миф снова приехал в Россию, на БТК-фест. Если в первый раз идти было страшно, потому что повсюду мерещилась ведьма, то во второй раз оказалось еще страшнее. Вместо ведьмы за мной по пятам шли воспоминания. Готова присягнуть на томике Станиславского, аудиозапись сопровождающая спектакль та же, что и пять лет назад. С перекатывающимся от уха к уху «объемным» звуком. Львиная доля спектакля размещена в зрительском воображении, а при таком раскладе звук служит вторым зрением. Перемещающиеся голоса детей добавляют света, вибрирующий шепот ведьмы, наклоняющейся то к правому, то к левому уху, сгущает тени. Относительно скромное пространство второго зала Цифербурга повлияло на восприятие лабиринта, но детали комнат по-прежнему впечатляют: детские косточки, сумрачный лес, музейная экспозиция с прахом сгоревшей колдуньи и зудящее волнение. Тревога такая же часть интерьера в «h.g.», как и резиновая уточка в одной из первых комнат. Каждый элемент маршрута, вплоть до приглушенных шорохов (создаваемых людьми вошедшими в инсталляцию после вас), будят тревогу. Внутри заранее зреет оглушительное - «бу!», хотя создатели спектакля не обещают Хэллоуинских страстей. Зритель приходит на «h.g.» с собственным страхом. Задача терапевтического похода к пряничному домику извлечь потаенный ужас и сжечь его в печи вместе с ведьмой. Именно поэтому в спектакле ты один. Его надо пройти честно, наедине с собственным кошмаром, шаг за шагом, следуя за оброненной во всех локациях галькой. Два-три камушка в каждой комнате и один заветный на выходе. Последний можно забрать домой, как напоминание о дне смелости из клуба анонимных трусишек. Свой я храню с 2013 в знак того, что в театре мне больше ничего не страшно.

Загляните на страницу trickster-p и поймете насколько это интересные ребята.
Билеты на "h.g." В кассе Большого театра кукол, спектакль играют сегодня и завтра.

#бткфест #фестиваль #бткфест2018 #театр #театркукол #фестиваль #tricksterp