Надеюсь "Айседора" у всех отболела и можно без страха вставить свои пять с полтиной :)

У нас не осталось записей танца Дункан, видео по кадру наберется от силы на минуту и реконструировать свободу описанную ее современниками не представляется возможным, только домыслить. Поэтому то, что ни одна партия Натальи Осиповой в "Айседоре" не выглядит завершенной, ощущается как точный ход. Легкость в незаконченности и протяженности поиска. Она постоянно что-то пробует, словно только готовится к танцу, а сам танец будет длится несколько финальных минут смерти, когда опадающее тело становится параллельно парящему над сценой шарфу.

Галя Солодовникова создала для балета мюзикловые декорации. В музыкальном театре проекция не новость, но в России широкое распространение анимированные задники получили в мюзикле по банальной причине удобства проката. "Бездомность" Айседоры, меняющей в балете страну за стороной и отсутствие корней связывающих саму постановку с конкретной сценой, работает, как общая смысловая установка.

Если развивать мысль дальше, то история Дункан, в интерпретации Владимира Варнавы раз за разом возвращается к теме свободы и ее эфемерности. В первом акте юная Дора попадает в балетный класс, где классический танец отождествляется с корсетом, не как с частью костюма, а как со сковывающей традицией. Во втором акте состоявшаяся танцовщица сама создает себе кумира отождествляя свободу с Лениным и Советским союзом. На СССР мы смотрим глазами Дункан. Возникающий зазор между ее и нашим восприятием истории окрашивает вторую часть балета иронией. Взгляд Дункан на Россию это взгляд ребенка на праздник непослушания. Ленин, Алексей Любимов, в ее представлении порхает ангелочком среди физкультурников готовых учится у нее. Рай для танцовщицы заключен в востребованности, поэтому когда СССР перестает нуждаться в Дункан иллюзия свободы моментально рушится.

Механизмы задействованные в "Айседоре" работают на контрасте. Подготовленный зритель услышав музыку Чайковского мысленно накладывает на нее нужную картинку из "Золушки" и она почти всегда оказывается противоположна тому, что происходит в этот момент на сцене. Как бы мне не хотелось, чтобы музыку к современным балетом не вынимали из сундуков, а снова заказывали композиторам, признаю, стирание стереотипов создает драматическое напряжение на сцене. Это первое, второе, тело в хореографии Варнавы балансирует между гармонией и дисгармонией и для меня загадка, что больше привлекает взгляд, то что кажется уродливым или красивым. Третье, сложное равновесие на сцене, создающее впечатление, что в общую мелодию массовых сцен сведены несовместимые сольные партии. Первое ощущение рассинхрона в "Айседоре" сменяется понимание иначе смоделированной синхронности с более сложным балансом. За неимением многолетнего зрительского опыта танца не знаю насколько этот прием веянье времени, но судя по вечеру молодой хореографии на "Контексте", он "скальпель" в арсенале хореографов.

Сегодня у нас заплыв в Александринку. Так выглядит инсталляция "Жажда" и воздух вокруг нее увлажняют, имейте ввиду и с осторожностью поднимайтесь на пятый, там холодно :)

Помните, в эти выходные в Бахрушинском музее ярмарка театральной книги.
Ассортимент по теме скудноват, издательские программы театральных институтов совсем не представлены, вся ярмарка один зал. Лайфхак: прежде чем что-то покупать прогуляйтесь, не все столы от издательств и цены могут сильно варьироваться (к примеру новая книга Видаса Силюнуса от издательства 650, а по соседству уже 1000).

Пытаюсь осознать, в Германии настолько все хорошо с отношением к гендерной идентичности и сексуальной ориентации, что в обществе уже сложились гендерные стереотипы на основе другой (для России неизведанной) реальности, где мальчик, девочка, не важно и теперь они могут себе позволить шутить на эту тему в детских спектаклях. Не пошлить, не насмехаться, не высмеивать, шутить.

Ради того, чтобы увидеть, как это бывает стоило рано встать и доехать до "Конрада" на "Гавроше" :)

Писать про "Потудань" (Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина​) тоже самое, что описывать НЛО, Чтобы представить неопознанный летающий объект, надо стать свидетелем его явления. Поэтому я расскажу про свое НЛО, а вас призываю увидеть его лично сегодня вечером в Москве - http://www.modern-theatre.ru/repertuar/reka-potudan.html

В спектакле есть видимая история, история слышимая и третья находящаяся где-то между видимой и слышимой.

В видимом плане на сцене коробка-коридор, возле окрашенной, как в учреждениях, стены четыре ретро кресла. В трех сидят пожилые люди, в четвертом молодая женщина. Возраст здесь имеет значение поэтому позвольте мне отсылку к нему. Это ни то дом престарелых, ни то больница. Слева висит экран, сначала на нем закрытый глаз в состоянии сна с зрачком двигающемся под веком, сон обрывается и мы погружаемся в кошмар. Между молодой женщиной и пожилыми людьми выстраиваются болезненные отношения, в них присутствует насилие, зависимость, созависимость и исходит она от старшего поколения.

В слышимом плане звучит рассказ Андрея Платонова "Река Потудань", озвученный разными голосами и наложен заплатами внахлест. Сюжетная канва не нарушена, но в тексте ощущается прерывистость, как многоточия на местах разрывов.

Между видимым и слышимым, тягучий роуд детектив в котором мучительно пытаешься соединить воедино две реальности и узнать девушку по чьему телу путешествует камера. Она притягивает одних и вызывает агрессию у других, ее присутствие или отсутствие всегда в центре внимания. У Платонова женщина равно жизнь. В Псковском спектакле, это равенство, по-моему, сохранено.

Так или иначе каждый встречался с цитатой из Ницше про бездну, смотрящую в тебя. Сергей Чехов "бездну" заменили на "жизнь". Жизнь спит и видит во сне кошмар про живущих ею людей. Что они только с этой девушкой-жизнью не делают, гоняются, жаждут, упускают, насилуют, отказываются ценить и защищать. Мое НЛО про абьюзные отношения человека с его жизнью. Буквальное надругательство над ней.

В финале девушка-жизнь помещена в коробку с тусклым светом наверху, как под корку замерзшей реки. Тело пульсирует но напоминает это не биение сердец, а предсмертную конвульсию.

На фестивале "Solo" сегодня первый день и после первого спектакля обсуждение начали с магии чисел. Это 11-й фестиваль и будет длиться одиннадцать дней, следующий 12-й и обещают, что он продлится двенадцать дней и так далее, по нарастающей. Доживем до 20-го проверим :)

Когда никак не соберёшься на футбольный матч, иди на поэтический слэм, будет тебе и драйв, и бурное негодование, и вброс от арбитра – «а где же драка?». Московский слэм организовывают Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, здесь становится понятно, как лично мы дошли до жизни такой. Брать штурмом Боярские палаты собралась маленькая, но гордая команда из трех театроведов и одного психолога. Как это обычно бывает бабка за дедку и в итоге нас вышла целая репка неравнодушных к поэзии. Еще не понимая на что напрашиваемся, мы (все) потянули руки за судейскими карточками. В мои загребущие клешни они в итоге упали, о чем я неоднократно пожалела, потому что: сложно, ответственно и у болельщиков вместо глаз испепеляющие лучи.
В поэтическом потоке самым бурным течением вбирающим все внимание стали сарказм и ирония. Современность проще описывать таким языком, сочиненное иначе на общем фоне казалось искусственным и придуманным. Хотя именно что казалась, поскольку фон определяет фигуру. Пробивались только сильные голоса, мягкие таили, хотя ближе к финалу хотелось поддержать их, но они остались далеко позади.
В стихах звучало много цитат, поэты обаятельно заигрывали с прошлым и даже взламывали форточки обэриутов (стыд и позор забыла имя отличившегося юноши).
Последнее тоже про сегодня, попытка заново распробовать язык через распад смысла и ритм лично мне напомнила про некоторые пьесы с Любимовки :)

На фотографии финалисты первого тура: Данила Чекрыгин, Артур Матвеев, первые два места и Нияз Каримов, в следующий тур, к сожалению, не прошел.
В конце октября второй тур, живы будем поползем :)

И пруфы, пара видео, очень плохого качества, с западающей первой строчкой, зато с настроением ;) Первое Нияз Каримов про Джона и Йоко

Не видео, но очень впечатляющий Павел Круг, с крутыми стихами про Новое величие, просто поверьте.

Артур Матвеев про хуевых поэтов, но главное там конечно театральный поворот в конце

Про взлом форточки помните? Вот фрагмент

Тоже фрагмент, победитель - Данила Чакрыгин. Увы отрывок не дает представление о целом, но если коротко - иронично о наших с вами тараканах

"3 октября в Медиацентре Новой сцены — лекция авторитетного литовского театроведа Аудрониса Люги (Вильнюс)" - наличие "авторитетного театроведа" предполагает, что есть театроведы не авторитетные. Послушать авторитетного театроведа согнали курс студентов и я пришла за компанию поучится авторитетности :)

Странное дело лекция о спектакле Люпы показанном годом ранее, при том, что Аудронис Люга приехал в Питер с театром и они буквально на днях сыграют "Цинк" Някрошюса. Умом театр не понять. Но любопытный кейс на встрече все-таки возник. Люга зачитывал отрывки из своей книги посвященной "Площади героев" и обсуждал режиссерский метод Кристиана Люпы, в частности интересующий его вопрос о состоянии актера при встрече со зрителем. Интересуется этим не только Люпа, если вы хотя бы раз слышали рассуждения Жолдака или Богомолова, станет ясно, что поколение помладше на этом карьеру построило :).
Люпа размышляет можно ли медетировать глядя в зрительный зал, а Лисовский так "Молчание на заданную тему" поставил :)