​Алексей Балабанов невероятно важный режиссер для отечественной музыки. Почему, думаю, объяснять не нужно — один только «Брат 2» сделал для русского рока больше, чем все 300 лет существования «Нашего радио». Но я хочу рассказать не об этом.

На новогодних праздниках я посмотрел «Балабанов. Колокольня. Реквием» — документальный фильм Любови Аркус, работу над которым кинематографистка начала еще в 2012 году при жизни Алексея Октябриновича. Это двухчасовая история о том, как Балабанов жил, работал и готовился к смерти. И в данном случае это не ложный пафос — на первых минутах картины врач прямо заявляет, что режиссеру осталось жить год-полтора.

С этой новостью Балабанов начал работу над фильмом «Я тоже хочу» — своей последней картиной. Это фильм, где разыгрывается практически «Сталкер» Тарковского, только в качестве героев выступают любимые образы Балабанова — бандит, музыкант (который тоже чуть-чуть бандит), проститутка.

Алексей Октябринович всегда снимал про тех, с кем в реальной жизни лучше не встречаться, так что «Я тоже хочу» можно назвать логичной точкой в творчестве режиссера — все его падшие персонажи после темных приключений отправляются в последнее путешествие — за искуплением и счастьем. И не только они — сам Балабанов тоже там есть и как бы намекает, что между бандитом и кинорежиссером нет принципиальной разницы.

Важнейшая песня в «Я тоже хочу» — «Зимы не будет» и она же является важнейшей песней документалки Любови Аркус. Самый эмоциональный момент фильма — когда уже после смерти Балабанова его жена, Надежда Васильева, приходит на концерт «АукцЫона» и начинает плакать под первые секунды этой композиции. Я бы показал вам этот эпизод отдельно, но, к сожалению, этого никак не сделать легально.

Если у вас есть возможность посмотреть «Балабанов. Колокольня. Реквием» в кинотеатре, посмотрите. Если нет — документалка доступна по подписке «Кинопоиска». Скорее всего, вы потом также, как и я, будете гонять «Зимы не будет» на повторе несколько дней.

​#великие_ноунеймы

Format Herzen — определенно, пока самое интересное, что я слышал в 2023 году.

Два парня, чьих имен я не знаю, живущие в не пойми каком городе, мешают пост-рок, рэп, дарквейв и стихи классиков. Если вам нужно более простое сравнение, то Format Herzen — идеальный вариант для тех, кто заслушал Хаски времен «Любимых песен (воображаемых) людей» и хочет чего-то подобного.

Слушая песню «Водосточная жесть» я подумал — какие-то слишком ладно скроенные стихи, неужели и правда сами написали? Загуглил четверостишие и увидел Дмитрия Быкова. Потом — Аркадия Северного и Бориса Рыжего.

Признаюсь, немного огорчился, но совсем чуть-чуть — звук и подача все равно слишком клевые, к тому же, у Format Herzen есть треки и на собственные рифмы и звучат они не хуже: «Администрация», «Лучше, чем ты», «Технотрест».

Это звук спальных районов, гниющих красным кирпичом промзон и квартирок с бабушкиным ремонтом, где уже давно нет бабушек — снесли на кладбища. Если в таких декорациях делать рэп, это будет Format Herzen — непричесанная, нервная, но с горящими глазами сделанная музыка.

Местами звучание берет крен в авангард и напоминает fake_trailers, но если Леонид Котельников абсолютно безжалостен к своему слушателю, то парни из Format Herzen все-таки не забывают о том, что они хип-хоп, поэтому кач никуда не девается.

Такой образ я рисую в своей голове и примерно его же вижу в «Администрации» — пока что единственном клипе дуэта. Он простой по своей структуре, но отлично подходит для знакомства с группой и понимания ее стиля.

​Один из моих любимых Youtube-каналов — «СТРАШНЫЕ ИСТОРИИ-АЛТАЙ». Да, именно так, капсом и через дефис. Но это неважно, потому что название канала никак не отражает его сути.

Что изначально хотел сказать автор, неясно: самое первое видео представляет из себя двухминутную нарезку жути из голливудских ужастиков. Причем особенно много кадров взято из двух фильмов «Нечто».

Второе видео, «Ужас в заброшке», — это та же самая двухминутная нарезка, после которой заниженный в аудиоредакторе голос рассказывает страшилку про заброшенный дом.

На канале есть еще пара подобных видео, но в какой-то момент автор, видимо, провалился в котел с русским роком и начал выкладывать архивные видеозаписи с Летовым, молодыми Горшком и Князем и... все. Три этих персоны делают 99% контента канала «СТРАШНЫЕ ИСТОРИИ-АЛТАЙ».

А контент — просто пушка! Вот, например, 16-секундное видео «Егор Летов записал песню и слушает ее». А там — действительно, Егор Летов слушает записанную только что песню.

Видео «Князь ваншотнул чувака», где молодой Князь изображает удар в камеру, видео «Летов упал на сцену», где Егор Летов и правда упал на сцену, видео «Летов — АХАХАХА-АХАХАХАХА-АХАХАХАХА», где Егор Летов смеется в микрофон на концерте, видео «Горшок дергает микрофон Князя», где... угадайте, что происходит? Бинго! 12 секунд Горшок пытается отобрать у Князя микрофон на песне «Проказник скоморох».

Но есть и экзотика для зумеров: 15 секунд песни «Моя оборона» в исполнении блогера Убермаргинала, цитата Хованского о смерти Горшка (осуждаю), цитата Ильи Мэддисона о русском роке (осуждаю), даже со Стасом Ай Как Просто что-то есть.

В общем, контента, как вы поняли, куча и мне действительно интересно, что за человек ведет канал «СТРАШНЫЕ ИСТОРИИ-АЛТАЙ», а главное, где он берет столько энергии, чтобы вот уже 6 лет делать видео типа «Летов смотрит на жену и толпу» (в видео все так и есть).

Я подписан и регулярно трачу пару-тройку минут, чтобы насладиться этими осколками ушедшей эпохи. И вам советую!

Для тех, кто дочитал до конца — бонус! Видео «Алтайская киска играет со снегом». Милота!

​#великие_ноунеймы

Стародавние читатели моего канала наверняка помнят Никиту Егорова — моего товарища, который исполняет под акустику песни на английском языке. Так вот, Никита значительно разнообразил звук на своем втором альбоме, а еще (наконец-то!) сделал себе сайд-проект с песнями на русском.

Встречайте, ЭР2Т и его сингл «И снова поезд». Это — прелюдия перед грядущим альбомом и я очень надеюсь, что там все песни такие, как эта.

По звуку ЭР2Т очень похож на недавно упомянутый мной дуэт Format Herzen — гремящий и прошитый тревогой бит, тяжело и медленно бьющие клавиши, а поверх всего этого не речитатив, а нервозная мелодекламация. Да, я забывал упомянуть, что Никита, помимо прочего — поэт и голос петербургской меланхолии:

И снова поезд, станция и лес,
Теперь уже близ Северной Столицы.
И память опускается с небес,
И ветром ударяет в наши лица,
Сдувая пыль, и вместе с нею — плоть,
И обнажает корни и скелеты,
Все то, что мы старались побороть,
Но мы старались плохо, и за это
мы получили пригоршню монет,
Которые растратили бездумно,
Я покупаю пачку сигарет
И поступаю вовсе неразумно...

О чем это все? Вероятно, о путешествии из Москвы в Петербург, куда лирический герой бежит от воспоминаний о жизни, которая «текла спокойной речкой». Но куда бы ты не ехал, ты всегда берешь себя с собой, так что нить не стянет дыру в груди, а состав вообще опоздал на 8 лет. Быть может, стоило уехать из столицы России в столицу северную намного-намного раньше?

Это стихотворение Никита опубликовал еще в 2016 году, но лишь сейчас оно обрело достойную форму, силу и звук. Увы, на человеческих стримингах песни пока нет, так что послушайте с Bandcamp. И ждем альбом, о котором я обязательно расскажу отдельно.

​​Одно из правил журналистики: день рождения кого угодно известного не является инфоповодом сам по себе, только если это подкреплено ещё каким-то фактом или событием.

Иначе говоря, нельзя сделать новость «Николай Басков отмечает 700-летний юбилей» и на этом успокоиться. Но если Басков в честь юбилея прыгнет с тарзанки в жерло действующего вулкана, то это новость «Николай Басков отметил юбилей прыжком в жерло вулкана». Ура.

Андрею Князеву сегодня 50 лет и я, конечно, поздравляю его и желаю удачи с новым альбомом группы КняZz, который прямо сейчас записывается в студии. Но мой прогон про журналистику был к тому, что никакого толкового основания для поста я не придумал.

Трейлер к сериалу «Король и шут» вы и сами посмотрели (все там отлично, кстати!), но так как нас тут аж полторы тыщи, то для всех новеньких оставлю ссылку на свое большое интервью с Князем конца 2021 года.

Там он рассказал:

— Почему не получился фильм Юрия Дудя о Горшке.

— Как начиналась работа над сериалом и будет ли акцент на наркомании Горшка.

— Помирился ли Князь с остальными музыкантами КиШ?

— Как подружился с Петером Тегтгреном из Pain.

— Будет ли фит с Петером Тегтгреном?

— Что у Князя за особая любовь к песне «Забытые ботинки»?

Если же этот текст вы уже читали, то оставляю ссылку на одну из лучших песен Князя эпохи КняZz. Я вообще рекомендую вам послушать весь альбом «Предвестник», так он хорош, но если лень — оцените заглавную композицию.

Сюжетно в «Предвестнике» как будто ничего и не происходит, но музыка и текст задают такое напряжение, что при достаточно развитом воображении можно почти физически почувствовать беспокойство лирического героя.

​#великие_ноунеймы

Дебют — это всегда сложно. Когда ты опытный артист с большой дискографией, у тебя по умолчанию есть право на ошибку — да, новый релиз может не получиться, но зато старые песни по-прежнему будут тебя кормить и собирать людей на концерты. Но если твою первую работу послушают 0 человек, это может вовсе убить мотивацию к дальнейшему творчеству.

Я не слышал ни одной песни тульской группы «Культурное наследие», но мне в уши попал дебютный альбом сайд-проекта «Лора Лора» — его создал основатель «Наследия» Антон Митусов. И, наверное, особо прилежный автор послушал бы все композиции «Культурного наследия», чтобы в своем тексте умно завернуть о том, как музыкант меняет стиль и играет со звучанием, но я не стал этого делать.

Мне хотелось слушать альбом «Самый плохой» с чистым сердцем и пустой головой, чтобы говорить о «Лора Лора» не как о стороннем проекте вон того чувака из вот этой группы, а как о полноценной творческой единице.

Что же это такое? Тот самый унылый рок (в хорошем смысле) с текстами про лицо покойника, городе, который как язва, написанном кровью сценарии и других позитивных вещах. Ярко выделяется голос Антона Митусова — он не просто поет свои тексты, а приправляет вокал актерской игрой, то добавляя крика, как в «Лице покойника», то манерности в духе многоуважаемого Глеба Самойлова. Отмечу сразу: удалось обойтись без кринжа — музыка, стихи и их подача звучат органично, так что особо яростным поклонникам «Агаты Кристи» нет нужны беспокоиться за ее честь.

«Лора Лора» своим дебютным релизом рисует перед нами на редкость паршивый мир, где нет будущего в плохом городе, где любовь граничит с маниакальным сталкерством, где по утрам звучат крики, а не птичье щебетание, а лицо покойника напоминает лирическому герою его собственное.

Да, эти образы уже всем знакомы и многими миллионы раз воспеты, но по какой-то причине темные материи никогда не надоедает рассматривать и, ныряя во вроде бы понятный декаданс, в песнях «Лоры Лоры» все равно можно услышать что-то новое как минимум с точки зрения подачи.

Сравните сами — в «Жажде», «Лице покойника» и, скажем, «Городе» Антон ведет свой вокал совершенно по-разному. И уже эта деталь делает весь альбом не только интереснее, но и легче для восприятия — у слушателя нет ощущения, что ему в уши льется одна и та же бесконечная песня, зачем-то разрезанная на семь кусков.

Лучшая песня альбома — «Зарница», невероятно талантливый оммаж уже упомянутой «Агате Кристи» и, как мне кажется, будущий концертный хит за счет прямой бочки и цепкого припева. А еще это вроде бы самая «позитивная» композиция релиза — да, она про несчастную любовь, но тут нет покойников и прочего траура, а даже наоборот, имеется тонкая лирика: «Где же ты, моих очей зарница?». Красиво? Очень.

P.S: Уже готовя пост к публикации, я понял, что все-таки слышал одну песню «Культурного наследия» — это их фит со Стереополиной. Очень хороший, кстати!

​10 хороших песен про любовь по версии «Унылого рока»

Я не собираю тематические плейлисты в Spotify или «Яндексе», потому что мне невероятно скучно этим заниматься. Несколько раз пробовал и понял, что совсем не мое. К тому же, нет уверенности, что кто-то их реально слушает.

Другое дело — написать пост о 10 хороших и разных песнях, которые можно включить 14 февраля. Да и в любой другой день, конечно, тоже.

Макулатура — Падение

«Мы беремся за руки, ты — успешный инженер, я — какая-то хуйня из креативного класса», — под нагнетающую музыку Евгений Алехин выдает один из своих лучших куплетов-рефлексий о какой-то из своих любовей. И вообще ЕР «Падение», конечно, страшно недооценен.

Юрий Визбор — Милая моя

О том, почему я люблю эту песню, я когда-то рассказывал здесь. Добавить особо нечего.

Или — Родная

Это сейчас Михаил Енотов грозится уехать на фронт (но что-то до сих пор нет), а годы назад, после «Ночных грузчиков», музыкант собрал свою группу «Или», чтобы играть довольно проникновенный православный рок. И на первом же альбоме Енотов выдал одну из лучших песен о любви: «Всю ночь этой жизни выпью до дна я, встретимся на рассвете, родная».

Испанский стыд — Опечатки

Если вы до сих пор по каким-то неведомым причинам не респектуете Екатерине Турбиной и ее бэнду, самое время начать с этой песни. Может даже всплакнете, вспомнив что-то из своего прошлого.

КняZz — Письмо из Трансильвании

Если Горшок любил тяжелые гитарные боевики и экшон, то про Князя известно другое — он не только адепт довольно своеобразного юмора (вспоминаем песни «Сосиска» или «Екатерина»), но и ловкий романтик, который умеет упаковывать сказки в какие угодно формы, даже в любовную лирику. «Письмо из Трансильвании» — это одна из песен, где Андрей Сергеевич вновь продемонстрировал свой высочайший скилл рассказчика.

Кукрыниксы — Как твои дела?

Алексей Горшенев всегда предпочитал писать переполненные символизмом и будто бы даже философские тексты «со смыслом», но на альбоме Myself (одной из лучших работ «Кукрыниксов», кстати) Алексей выдал вполне ясную историю о любви и смерти. Получилась песня, которая до сих пор играется на концертах и до сих пор сжимает мое сердце.

Северный флот — Любовь и время

Раз уж мы пошли по условно названной «кишовской тусовке», то пусть в этом списке будет и «Северный флот» — сольный коллектив Ренегата и музыкантов «Король и шут». «Любовь и время» звучит, как неизданный текст Князя, но нет, Леонтьев написал его сам и вроде как даже в шутку говорил, что это посвящение бывшему коллеге. В любом случае, песня получилась хорошая.

ТХРА — Уют

У Виктории Топачевской недавно вышел первый полноформатный альбом, но мне про него сказать нечего, а вот ее ранние синглы очень люблю. Про «Уют» я уже ранее рассказывал, но не грех и переслушать.

Гаврилов — Расстояние

Уральская романтика прямиком из Челябинска. Песня вообще-то про расставание и текст там не шибко позитивный, но все равно очень красиво и идеально для медляка. А потом можете включить новую песню «Гаврилова», которая вышла как раз сегодня — там тоже лирика, но уже скорее для слэма.

Глеб Самойлов and the Matrixx — Что будет завтра

У Глеба Рудольфовича в его сольной группе нет любовной лирики в ее традиционном понимании (да и в «Агате Кристи» вроде не было), но некая лирическая героиня присутствует постоянно. Она не имеет имени или четкого воплощения, но Самойлов постоянно к ней обращается и через образы беспросветного мрака намекает, что Она очень важна и дорога. Даже среди незакопанных могил «мы друг друга любим, как во сне, нам разрешено немного жить».

— Что бы вы сделали, если бы узнали, что вас завтра не будет?
— Гулять бы пошел.

15 лет назад умер Егор Летов. Примерно раз в год в эту дату я беру в руки книгу «Оффлайн» и, открывая случайные страницы, несколько минут читаю.

«Оффлайн», если кто не знает, это сборник ответов Егора Летова на вопросы поклонников, которые те присылали через сайт «Гражданской обороны». По сути — это народное интервью, которое Летов начал давать в 2004 году и не забросил до самой смерти. Ответы публиковались на сайте ГО большими порциями, последняя вышла 25 января 2008 года — примерно за месяц до смерти музыканта.

Вот и сегодня я взял «Оффлайн», листал и в итоге нашел цитату, которую поместил в начало поста. Больше, пожалуй, мне нечего сказать про Летова — я не был на его концертах, не пребывал в шоке, узнав о его смерти, а всю магию и красоту его творчества открыл лишь спустя много-много лет. Да и то, наверное, открыл очень поверхностно, не до конца.

В 2020 году я сделал видео «Фотографии Егора Летова с котиками под песню „Все как у людей“». В лучших традициях «Страшных историй-Алтай», название абсолютно отражает содержание ролика — в нем я собрал все фотографии Летова с котиками, которые только смог тогда найти.

Пожалуй, сегодня это видео стоит пересмотреть.

​#великие_ноунеймы

Мини-альбом «Дьявол в деталях» московской группы Olimpiada 80 в соцсетях называют мешаниной стилей и это чистая правда. За 5 песен релиза с вами случится панк-рок, кабацкие песнопения, немного spoken word и синтипопа и наверняка что-то еще, чего я не заметил.

Все это очень задорно исполнено и сыграно, но особенно меня привлек тот факт, что каждая песня рассказывает какую-то историю. «Фантоцци против всех» — это кровавая фантазия по мотивам итальянской комедии 1975 года. Судя по синопсису, в фильме бухгалтер Фантоцци был оптимистом, несмотря на неудачи, но в версии Olimpiada 80 он явился на работу с оружием.

В «Человечине» герои пытаются разобраться, кто же ест людей, если все при этом уверяют, что не едят, песня «Связь с космосом» расскажет о городском сумасшедшем, который пытается послать сигнал инопланетянам через рану в собственной голове, а завершающая «Нет ада» — это история о человеке, которому некие голоса шепчут всякое нехорошее.

И да, внимательный читатель может заметить, что я рассказал о четырех, а не о пяти песнях, но на то есть причина. «Березовый сок» — это скорее интро, а не полноценная композиция, но и тут, однако, тоже есть сторителлинг — по сюжету, несчастный видит мертвецов во время поездок на трамвае. Тут сразу вспоминается Глеб Самойлов с его трамваем № 2.

Персонажи «Дьявола в деталях» чем-то напоминают героев песен «Птицу ЕМЪ», да и стиль повествования похож — под достаточно бодрую музыку нам энергичными голосами вещают о, если подумать, достаточно страшных вещах. Тексты, разумеется, написаны намного-намного проще, но оно и понятно, во-первых, совсем разные жанры, а во-вторых, попробуйте найти второго такого гения, как Александр Ситников.

Еще приятный бонус — на «Человечине» поет Мария Любичева из группы «Барто», благодаря чему песня звучит еще интереснее.

Словом, рекомендую послушать «Дьявол в деталях» всем, кто не против музыки с чудинкой, а от Olimpiada 80 хочу еще больше эспериментов со сторителлингом. Мне кажется, получается достойно.

​Вот так прямо сейчас выглядит чарт «Яндекс Музыки». Непрошибаемую, казалось бы, Инстасамку с первого места сместил трек из российской видеоигры Atomic Heart. Это ремикс за знакомую всем песню Игоря Скляра «На недельку до второго».

В каком стиле сделан ремикс? Разумеется, фонк! Это, если вы не знаете, самый модный сейчас у молодежи жанр — популярные фонк-артисты собирают миллионы прослушиваний на стримингах, а фонк-подборки на Youtube имеют весьма и весьма солидные цифры просмотров. При всем при этом фонк как будто бы до сих пор толком никак не представлен широкой аудитории, поэтому наверняка некоторые из вас сейчас читают этот текст с мыслью «Чувак, ты вообще о чем?».

Люди, которые были ответственны за саундтрек Atomic Heart (а над игрой работал в том числе Мик Гордон!), точно знали, что они делают. Школьники любят видеоигры, школьники любят фонк. Складываем два и два — получаем первое место в чарте «Яндекса».

А теперь много ссылок. Если вы любите видеоигры, можете почитать вот этот текст про феномен Atomic Heart, где я выступаю в роли эксперта, а про фонк рекомендую посмотреть вот это видео Николая Редькина. За 13 минут Коля расскажет, откуда взялся фонк, как его переизобрели в России и у кого из современных ру-артистов можно услышать ковбелл.

Ночью посмотрел обе вышедшие серии «Короля и шута», немного поспал и сразу сел за рецензию.

Если кратко: сериал получился и его нужно смотреть, если у вас есть хотя бы немного интереса к творчеству группы.

Но если вы сноб, который кривит ебальник при словосочетании «русский рок», душнила, который знает историю КиШ поминутно и кипит от художественных домыслов или просто не фанат, то лучше пройти мимо — перед нами любовное послание группе, в котором при этом нет никакой идеализации ни того времени, ни самого Михаила Горшенева.

Самая большая проблема вышедших серий — халтурный монтаж на музыкальных номерах. На крупных планах слишком очевидно, что губы актеров не попадают в фонограмму.

А все подробности читайте вот тут.

​Ребята, скорее создавайте новые музыкальные группы, иначе Стереополине скоро будет не с кем фитовать!

Шутка, конечно, но с долей правды — наверное, на новой русскоязычной сцене нет никого фитовее Карины. В этом плане она очень напоминает собственного кумира Леху Никонова, список фитов которого также стремится к бесконечности. И да, не забываем, что у Никонова и Стереополины есть совместная песня друг с другом.

Поэтому неудивительно, что теперь в портфолио певицы есть совместка с группой «ГАФТ» — коллективом, который тоже крайне плодотворно проводит свои творческие будни и своим примером доказывает, что искусство отлично миксуется с социальной миссией.

Правда, у песни «Прощай, мир» иная предыстория — это посвящение Илье Журавлеву, общему другу Карины и Николая. Он погиб в 2017 году и был, судя по воспоминаниям знакомых, очень талантливым музыкантом. Карина и Николай вспомнили Илью на своих страницах ВК, читайте здесь и здесь.

Илья Журавлев (в ВК он записан как Андрей Лебедев) играл как минимум в двух группах — Od1um и Drugs Addicted Still Alive. Словом, повод для коллаборации грустный, поэтому грустной получилась и сама песня «Прощай, мир», и клип на нее.

Видеоряд соответствует тексту (который, если разбираться в образах, крайне безрадостный) — здесь мы видим декаданс и какую-то вампирскую богемность, особенно в сценах, где элегантно одетые Карина и Николай смотрят на огромный шмат мяса. Очень стильный образ.

Я не возьмусь за дальнейший декодинг и не буду пытаться угадать сюжет, но многие из нас в той или иной степени потеряли и мир, и любовь, и искусство, а значит, эта песня обращена не только к Илье Журавлеву, но и ко всем, кто дожил до сегодняшнего дня.

Этот пост я написал в том числе и потому, что у меня тоже был хороший друг и талантливый музыкант по имени Илья, который помогал мне с песнями «Сомнамбулического туризма». Об Илье Соколове, лидере групп Gramar и Lasar, который умер в 2021 году, я рассказывал здесь.

Положение в топе «Яндекс Музыки» изменилось довольно круто.

Почти всю верхушку чарта заняли хиты «Короля и шута». Объяснять, почему это произошло, полагаю, не нужно. Вот уж действительно — эта музыка будет вечной.

Добавлю только, что и без сериала песни «Лесник» и «Кукла колдуна» вообще никогда не покидали топ-100 чарта «Яндекса».

НО!

Я возражу сам себе и допущу мысль, что «Яндекс», продвигая свой же сериал, тасует исполнителей в чарте, прямо как киношный Михаил Козырев в третьей серии «Короля и шута» — мол, так, у нас вышел дорогой проект, поставьте «Куклу колдуна» на первое место. Просто в чарте «ВК Музыки» эта песня лишь на 53-й строчке.

Такой вот биполярный пост получился.

​Мне очень нравится Дельфин, но я крайне настороженно жду его новый альбом.

17 марта выйдет «Прощай, оружие» — 12-й релиз от Андрея Лысикова, в котором, я надеюсь, музыкант реабилитируется в моих глазах после довольно слабого «Края».

Название и обложка грядущего альбома как бы намекают, что посвящен он будет любви, войне и, возможно, ее последствиям. При этом два уже вышедших сингла — «Прекрасно» и «GN-z11» — настолько разные, что не очень ясно, как они будут уживаться в рамках одного релиза.

Отличия не так бросаются в уши, если слушать эти песни... как песни, но стоит только включить клипы, как диссонанс очевиден. Японская загадочность бьется с ретровейвом и мемностью, за которую отвечает внезапная Мэйби Бейби. Зачем она здесь нужна, если у певицы нет даже двух строчек гостевого куплета? Вопрос открытый.

Хотя кое-что общее у этих видео все же есть — и там, и там представлена эстетика Востока, только разная: культурная и поп-культурная.

«Прекрасно» и визуально, и аудиально выглядит как вполне себе дельфиновская композиция, а в «GN-z11» Лысиков как будто бы решил перестать выкобениваться и сделал простую подвижную песенку и четко обозначенным припевом, чтобы она... стала хитом? Видимо, так оно есть — эта версия легко объясняет и развеселый цветастый клип, и Мэйби Бэйби, явление которой стало хорошим инфоповодом.

Несмотря на то, что два этих слагаемых в моей голове пока не укладываются в плейлист одного альбома, надо отдать должное — Дельфин всех нас удивил за счет того, что сам же стал рушить свой закостенелый образ серьезного мыслителя. Спросите у любого, кто такой Дельфин? Ответ, скорее всего, будет примерно такой: чувак, который пишет грустные стихи, про него еще мемы о суициде есть, а еще он сочинили тот медляк про весну.

И вот вам дуплет-опровержение: в «Прекрасно» мы видим, что Андрей умеет улыбаться, а в «GN-z11» — что Андрей знает некоторых героев современной молодежи. И все это в контексте альбома с отсылкой к Хемингуэю в названии с фотографией Грейс Робертсон на обложке. Что в итоге получится, мы услышим совсем скоро, но пример альбома «442» и в частности песни «520» доказывает, что Лысиков еще умеет делать круто.

А вам понравились эти клипы и интересен ли вам Дельфин в 2023 году?

​В попытках отыскать контент для канала сегодня я послушал новый альбом «Щенков» и новый альбом Дельфина.

Но глубоких мыслей ни по одному из релизов у меня нет — из всего массива мне понравилась всего лишь одна песня (хотя, если задуматься, то может и две). Поэтому отдельных рецензий на эти два совершенно непохожих друг на друга альбома не будет, я кратко расскажу и про новинку от дуэта Тесли-Бондарев, и про свежую работу Андрея Лысикова.

Впрочем, с «Прощай оружие» (без запятой, да) все просто: это типичный альбом позднего Дельфина, где интересные образы встречаются с образами неинтересными и порой откровенно странными рифмами типа «стыд-обид», «дрожит-принадлежит», «жив-миф», «бой-прибой».

В этих песнях нет ни войны, ни мира, есть только любовь и тихая лирика под четкий бит, за которым шумит весьма однообразная гитара. Если сингловые клипы давали нам надежду на то, что Андрей будет нас удивлять, то на конечном релизе эти надежды никоим образом не оправдались — действительно цепляющих или потенциально хитовых композиций здесь нет. Увы.

Теперь, когда с поэтом серьезным и вдумчивым мы разобрались, логично обратиться к поэту буйному и дерзкому.

Максим Тесли и Феликс Бондарев на альбоме «Комплекс и синдром» действительно как будто бы творчески подросли. Нет никаких сомнений, что это самая серьезная работа коллектива, где лирический герой Тесли наконец-то отвлекся от пьянок и разврата (но не до конца) и посмотрел по сторонам. А там, на сторонах, все довольно грустно и тревожно, о чем и рассказывается практически в каждой песне альбома. Вопрос — интересно ли это слушать? Не очень.

Как это часто бывает у «Щенков», по музыкальной части все клево, танцевально и панково, а вот глубины текстов опять не хватает. Кроме того, местами Тесли здесь еще и поет каким-то странным голосом, местами совсем уж монотонно и равнодушно, будто в релиз вышли черновые демки.

Вот, например, песня «Смерть неизбежна» — есть впечатление, что музыка и декламация живут разными жизнями. Некоторым очень понравилась композиция «Когда умирают кони» и она действительно могла бы быть интересной, если бы куплетная акустика не прерывалась вот этими драм-энд-бейс биточками. Эти части словно вставлены из какой-то другой песни и, на мой взгляд, вписаны совершенно неорганично.

Тем не менее, я готов посоветовать вам к прослушиванию по одной песни с каждого альбома. Себе в плейлист я добавил «Моя» с нового альбома Дельфина, потому что люблю такую интимно-сопливую любовную лирику, и «Мир обречен» «Щенков», потому что есть в этом треке что-то цепляющее и припев клевый.

А лучшим альбомом «Щенков» лично для меня до сих пор является «Я хочу, чтобы все они ушли». Вот тут про него писал.

​Сериал «Король и шут» все-таки не смог не стать объектом скандала. Причем пришла беда, откуда не ждали — со стороны вдовы Михаила Горшенева Ольги.

Вчера, 25 марта, Ольга внезапно разразилась постом в ВК, где, если кратко, обвинила создателей сериала в опорочивании памяти Горшка. Суть проблемы сформулирована так: «Михаила не то чтобы показали не с той стороны, а будто бы специально гиперболизировали слабости и сделали антагонистом. Неверно расставлены акценты».

«Режиссеру стоило нырнуть глубже, а не транслировать поверхностно картину в массы, основываясь на мнении двух людей», — уверена вдова.

Первый же вопрос — почему Ольга среагировала только сейчас, спустя месяц после премьеры? Ответ простой: потому что в недавно вышедшей пятой серии появляется ее героиня, которую играет «папина дочка» Дарья Мельникова. Рискну предположить, что Ольга просто не смотрела сериал и включила его только вчера, чтобы поглядеть, как изобразили киношную версию ее самой.

Знаете, почему мне так кажется? Потому что какое-то время назад на «Кинопоиске» вышел огромный текст про сериал, в котором был комментарий и Ольги. Комментарий, честно скажу, неоднозначный — из него следовало, что вдова Горшка просто разрешила использовать образ мужа, но непосредственно в производстве сериала участвовать не захотела, да и в целом интереса к проекту не испытывала. Даже сценарий не читала.

Мне кажется, это довольно странная позиция для человека, который переживает за память и творческое наследие своего супруга. Ведь на съемочной площадке были все, кому был важен процесс — Князь, Панкер, мама Горшка Татьяна Ивановна, младший брат Алексей.

Барабанщик Александр Щиголев, он же Поручик, помогал актеру Илье Ловкому освоить барабаны, а вот Ренегат (Александр Леоньтев), видимо, даже не знает имени актера, который его играет. Короче, это я все к тому, что есть впечатление, что доступ на площадку был у всех интересующихся и у всех, кто хотел, было право так или иначе повлиять на сериал.

Разумеется, и Князь, и Панкер, и Алексей Горшенев рассказывали о событиях тех дней так, как они их помнят, чувствуют и знают. Что-то брали из книг бас-гитариста Александра Балунова, который в этих книгах тоже рассказывает СВОИ воспоминания о событиях далекого прошлого. И да, скорее всего, часть этих воспоминаний искажена, а то и просто забыта, но что же мешало прочитать сценарий и красной ручкой отметить моменты, которые не соответствуют истине? Вроде бы ничего, кроме отсутствия заинтересованности.

А еще добавлю, что Ольга и Михаил познакомились только ближе к середине нулевых, так что, при всем уважении, едва ли вдова доподлинно знает, каким ее супруг был в 90-е. Здесь как будто бы веры словам Князя, брата и мамы Горшка побольше.

Интересно понаблюдать, что будет дальше и будут ли остальные музыканты как-то публично реагировать на сериал, который, кстати, уже скоро закончится — нам осталось посмотреть всего три серии. От себя добавлю, что сериал «Король и шут» нормальный, его можно смотреть, если воспринимать происходящее на экране как художественное произведение, а не документальный пересказ.

​#великие_ноунеймы

Петербургский музыкант Никита Егоров распустил свой проект ЭР2Т буйным цветом — недавно у него вышел первый полноформатный альбом «Но мы не там». По нынешним меркам релиз довольно большой — 12 треков, многие из которых идут по 4-5 минут (а один и вовсе восемь).

Слушать эту работу стоит лишь после небольшой подготовки, ведь ЭР2Т — это не вполне музыкальный проект. Нет, конечно, музыка в этих композициях есть, однако по факту «Но мы не там» — это скорее экспериментальная мелодекламация. Все потому, что Никита Егоров пишет стихи, пишет давно и хорошо, но едва ли эту лирику возможно упаковать в традиционную форму «куплет-припев», так что ЭР2Т отвергает все возможные форматы и к каждому из 12 своих текстов создает уникальную упаковку.

Перед Никитой стояла сложная задача — интересно облепить звуком довольно длинные стихи, которые, очевидно, не планировали превращаться в песни. Тем не менее, артист справился и хотя бы несколько ярких образов точно отпечатаются в вашей памяти.

Тем более, что звучит все очень по-разному. «И снова поезд» ощущается как вполне себе унылый реп в духе первых альбомов «Ночных грузчиков», «Все хорошо» на распевных частях отдает «АукцЫоном», «Птиц» мог бы кавернуть Дельфин, в «Неважно» гитара раздает немного панк-рока (начало, кстати, напоминает вот эту песню «Щенков») и т.д. От песни к песне меняются и набор инструментов, и манера исполнения, неизменной остается только общая атмосфера всего альбома — гнетущая меланхолия.

«Но мы не там» — это клубок колючих ритмов, где постоянно что-то гремит, трясется, ускоряется и гудит, как тот самый состав, что уже и так опоздал на 8 лет, но машинист на всех парах гонит сквозь тьму, чтобы все же добраться до конечной. Да что там говорить, если даже никнейм артиста (ЭР2Т — Электропоезд Рижский, 2-й тип) отсылает нас к эстетике железнодорожных приключений.

По невероятному совпадению первые несколько раз я слушал альбом в электричке до Тбилиси и то, что творилось в моих наушниках, идеально сочеталось с видами за окном: полями, на которых пасутся коровы, полузаброшенными деревеньками на 5 домов, каменными костями давно забытых цехов каких-то предприятий, где среди рухнувших стен растут сорняки, зелеными морями деревьев и небольшими болотцами. Так что я бы даже назвал «Но мы не там» концептуальным релизом, если уж не с точки зрения стихов, то с точки зрения звучания.

Словом, если вы любите текстоцентричных артистов, а также свободны от стереотипов «форматной» музыки, рекомендую к прослушиванию — приятно удивитесь.

​Очень люблю Telegram-канал Voice (подпишитесь!) и поэтому был рад написать для него про «Король и шут».

Точнее, про «Король и шут», который слышали не все — я выбрал 10 нехайповых, но крутых песен группы, которые никогда не были хитами и не пользовались особым успехом даже в тусовке прошаренных фанатов. Тем не менее, я рекомендую послушать их всем, кто устал от «Куклы колдуна» и «Лесника».

Текст получился большим, поэтому пришлось разбить его на две части. Вот тут первая, а вот тут вторая.

А в комментариях пишите свои топ-10 нехайповых песен «Короля и шута». Если интересно, могу сделать то же самое, но уже по творчеству группы «КняZz» — там много клевого.

​#великие_ноунеймы

Если вдруг кто-то из вас, уважаемые читатели, собирает бесконечный плейлист для тревожных дней, обязательно включите в него грустную принцессу IDAI. Соня Останина начала свой творческий путь в суматошном 2022-м и эти песни звучат вполне под стать времени.

Они ритмичные, но размеренные: густой бас и призрачные гитары нагоняют атмосферы, а вокал Сони отстранен и не выпускает ни одной лишней эмоции. Если бы времена года были музыкой, так звучала бы поздняя осень — холодная, темная, неуютная, но по-своему прекрасная.

Дискография IDAI пока маленькая, но отличная — в минувшем году певица дебютировала с альбомом «Я буду погибать без твоей любви», а 2023-й открыла синглом «Тихий лес». Надеюсь, что за ним последует как минимум ЕР.

Если все же не хотите слушать все подряд песни, рекомендую начать с «Цианида» — здесь есть заедающий в голове рефрен, который будто бы перекликается с Чезаре Павезе и его строками:

Придет смерть, и у нее будут твои глаза.
Это будет как порвать с привычкой,
Как увидеть в зеркале все то же,
Но только мертвое лицо,
Как услышать сомкнувшиеся губы...

Далее сразу же включайте «Февраль», композицию, прекрасную в своем минимализме, а закончить можно уже упомянутым «Тихим лесом», где Соня рассказывает сказку о чудовище в лесу и есть в этом всем уже не пост-рок, а что-то фолковое. Так что мне очень интересно, какие еще истории сочинит IDAI в будущем.

Через 10 минут буду в эфире канала Voice обсуждать с дорогими коллегами-блогерами «Король и шут» — и группу, и сериал.

Если интересно, приходите послушать, запись эфира тоже (вроде) будет.

ОБНОВЛЕНО: Запись здесь.