(продолжаем ворошить библиотеку)

EX LIBRIS // Derek Birdsall ‘Notes on Book Design’, Yale University Press, 2004.

Британский дизайнер Дерек Бёрдселл (р. 1934) писал эту книгу на карточках формата А6. «Самый удобный формат, — заносчиво отмечает он в предисловии. — Помещаются в карман, не отвлекают, им не нужна розетка, и они никогда не зависают, в отличие от компьютера».

Notes on Book Design физически огромна — увеличенный формат, мощный переплёт в ламинате, мелованная бумага — и при этом вызывающе демократична и остроумна. Крупное заглавие на обложке набрано без малейшей претензии на приём, сухой колонкой даны книжные термины, а снизу красуется вечно спешащий Белый Кролик с часами (из классических иллюстраций сэра Джона Тенниела к «Алисе в Стране чудес»), приглашающий нас внутрь книги.

Внутри книги — только оформленные Бёрдселлом издания с его меткими комментариями. «Никакой» (машинописный) шрифт, океан белого пространства, чёрные шмуцы, пятый цвет — классический красный (Бёрдселл находит место отметить, что это Pantone 485). Комментарии автора словно аккуратно приставлены к доминирующим иллюстрациям: книжным разворотам, обложкам, примерам модульных сеток. А между всем этим — внезапные цитаты из Макса Билла, Людвига Витгенштейна и Оруэлла, отпечатанные тем самым 485-м пантоном. Классический британский дизайн — от занудства до блестящей шутки расстояние меньше шпации.

—
Формат 255×305 мм, переплёт, бумага мелованная 150 gsm Creator Matt, шрифты: Schreibmaschinen-Schriften 8 / 12 pt (в наборе) и Futura Bold 9 pt (в заголовках).

#schriftexlibris #birdsall #book #design #typography #type

Секреты фантазёров акциденции

Временами мы открываем на случайной странице свежую книгу Владимира Кричевского «Без дизайнера» и читаем первый попавшийся разбор той или иной невероятной книжной обложки из прошлого. И взгляд наш проясняется.

Замысловатая наборная постройка вызывает ряд вопросов. Например, хотелось бы понять, зачем закурсивлен предлог «по». Не могу знать, так ли мыслил акцидентный мастер, но моя версия такова. Третья строка заголовка отброшена влево по отношению к начальной строке (вопреки более естественному скачку вправо). Поэтому считывание надписи слегка тормозится. Наклон предлога чуть-чуть восполняет естественную динамику. Видимо, сказалась интуиция наборщика. Что касается чужой гарнитуры, то, скорее всего, в своей просто не нашлось курсива. За объяснение ряда других формальных странностей я бы не взялся – секреты фантазёров акциденции утеряны.

Владимир Кричевский «Без дизайнера»

🛒 1200 ₽ / Озон

Замечены в «Макулатуре» — крохотном магазинчике на Маросейке 6–8. Это новая затея Сергея Бесова, офлайн-лавка не больше щели между домами на Китай-городе. Очень харизматичная и локальная получилась история — там не только (и не столько) книжки, но и плакаты, открытки, всевозможный хлопок, по которому тиснуты партизанские фразы.

Образцы шрифтов Parangon Romein и Parangon Cursif (19-й кегль) из амстердамских образцов Николая Киша. Ок. 1686

Николай Киш (1650–1702) работал в Амстердаме с 1680 по 1689 год, овладевая ремеслом пуансониста и типографа, чтобы создать собственный шрифт и издать этим шрифтом Библию на венгерском языке. Для финансирования этого издания Киш вынужден был брать заказы на изготовление шрифтов для других словолитен. Когда его миссия по изданию Библии была завершена, Киш вернулся в Трансильванию, где в городе Коложваре (ныне Клуж в Румынии) открыл типографию и до конца жизни издавал разнообразную литературу на латыни и венгерском языке, чтобы служить делу просвещения своего народа.

Владимир Ефимов
Из книги «Гражданский шрифт и кириллический Киш»

Озон / 800 ₽

Начинаем рассказывать о выставке «Константин Чеботарев (1892-1974) / Александра Платунова (1896–1966). Следы» и ее героях.

Начнем прямо с нашего плаката — в нем использована шрифтовая композиция, выполненная Фаиком Тагировым для каталога первой персональной выставки Платуновой и Чеботарева в Музее изобразительных искусств ТАССР в 1964 году. В это время художникам было уже за 70 лет, что многое говорит о сложности творческой судьбы лидеров казанского авангарда. Наша выставка — первая совместная выставка художников в Москве.

Фаик Тагиров (1906–1978) — один из немногих представителей так называемого «исламского» конструктивизма, предложивший приспособить мусульманский куфический шрифт (использовался до 1928) и яналиф (латинизированный шрифт, до 1940) к нуждам нового времени для создания обложек, плакатов, различной полиграфической продукции. Он не только студент Чеботарева по казанскому АРХУМАСу, но и участник ТатЛЕФа, лидером которого Чеботарев являлся. В конце 1920-х — студент ВХУТЕМАСа.

Тагиров сделал несколько макетов для обложки каталога 1964 года, представленных на выставке — но на обложку в конечном итоге попал неорусский по духу шрифт «Богатырь» (дизайнер настаивал при том, чтобы он был «вишневого» цвета).

Сегодня мы работаем до 19.00, завтра выходной, а со вторника снова 11.00–19.00 по адресу Большой Козихинский, 19/6, с.1 (красная дверь во дворе).