Forwarded from DIN съевший Гельветику и его друзья (Макс Ильинов)
Палеография изолирует древнюю письменность в книгах. Эпиграфика изолирует древнюю письменность на стенах. Дипломатика изолирует древнюю письменность в документах. Педагогика изолирует детскую письменность. Психология изолирует восприятие письменности или функции моторики письма. Эстетика изолирует оценку письменности. История печати изолирует типографику письменности. Математика изолирует топологию письменности. Культурная антропология изолирует конвенции письменности.
В открытом доступе появились все выпуски Letterletter! Это периодическое издание Геррита Ноордзея, которое он редактировал и публиковал в рамках семинара ATypI с 1985 по 1996 год. Или, как гласит обложка позднего сборного издания Letterletter, «противоречивая подборка пробных теорий, не претендующих ни на какой иной авторитет, кроме авторитета здравого смысла»*.
Кроме изначальной редакции текстов, многие оригинальные LL, в отличие от позднего сборника, написаны Ноордзеем от руки. Все они опубликованы после трактата «Штрих. Теория письма». Некоторые являются продолжением и развитием его основной теории, а некоторые — отдельными рассуждениями автора на волнующие его темы.
Предлагаю всем владельцам телеграм-каналов (любой тематики) принять участие в открытой телеграм-читке Letterletter!
Условия такие: вы читаете (или перечитываете!) от одного до трёх LL и публикуете пост, содержащий:
① Номер, название и, при наличии, дату выпуска. Если заголовков несколько, приведите тот, который считаете ключевым (или назовите сами, обозначив тему).
② О чём речь в выпуске? Парой фраз, субъективно. Полный пересказ не требуется, сохраняйте интригу для будущих читателей!
③ Одна короткая цитата.
Чтобы не повторяться, вы можете отметиться в этой таблице. Из неё же я буду узнавать о публикации и репостить в этот канал — надеюсь, так мы соберём описи всех Letterletter. Если хочется, можно прочитать и вторым проходом, тогда ставьте себя через запятую.
Начну с первых трёх:
LL1, «Искусство придирки», зима 1984–1985
Почему первую фундаментальную инновацию со времён изобретения типографики произвёл Дэвид Киндерсли и как связаны классицизм и восточные практики письма? Как с помощью циркуля описать штрих любого инструмента?
«Цивилизация — это игра; в неё играют вольно, но соотносясь со строгими правилами»
LL2, «С фронта», весна 1985
Большая часть выпуска посвящена темам и дискуссии актуального семинара ATypI. В эссе о линии фронта редактор рассказывает свою версию, как избавить описание штриха от «оккупации» идеей о руке (ведь она может быть совсем неочевидна, например, для компьютерной программы).
«Дискуссии с палеографами (Мартин Штейнманн, Базель, и Петер Гумберт, Лейден) сделали меня нерешительным в использовании общепринятой терминологии (напр. „курсив“), потому что, похоже, она мешает пониманию»
LL3, «Образование и исследования», февраль 1986
Геррит развивает наблюдения Фернана Бодена о всеобщей безграмотности. Дислексия и сговор представителей педагогики, марксизм и капитализм, подтверждающие друг друга (и оба отчуждающие человека от его места в пространстве). Выводы неутешительные.
«Некоторые дизайнеры до сих пор верят, что их дело совсем не касается детского письма, и даже что шрифт не должен быть письмом вообще»
* Термин «tentative theory», или «пробная теория», введён в оборот философом науки Карлом Поппером, которого Ноордзей, несомненно, читал (как и Фейерабенда). Поппер критиковал классические научные методы, развивал теорию знания и придумал схему P₁ → TT → EE → P₂, где P₁ — исходная проблема, TT — пробная теория, EE — устранение ошибок и критика, а P₂ — новая проблема. Хорошие пробные теории рождают действительно новые проблемы, и, среди прочего, это способ узнать, насколько они хороши. Следуя Попперу, ничего не может быть установлено окончательно, а знание развивается благодаря его опровержению. К опровержению своих идей Геррит Ноордзей призывал всех и всегда.
[ другие посты про Ноордзея в этом канале тут, тут и тут ]
Беру два выпуска:
LL 4 — май 1986
«Николетт Грей: Ментальная концепция»
LL 5 — весна 1987
«Природа письма»
Свою часть опубликую в пн и думаю ср-чт
LL 4 — май 1986
«Николетт Грей: Ментальная концепция»
LL 5 — весна 1987
«Природа письма»
Свою часть опубликую в пн и думаю ср-чт
LL 4 — май 1986
«Николетт Грей: Ментальная концепция»
Во-первых, удивительно, что вопросы, поставленные ещё в 1980-х, до сих пор бередят головы моих современников и, более того, так и остаются до конца не решёнными.
Но это лишь первая часть выпуска. Основной текст посвящен размышлению «Что делает букву буквой», несмотря на огромное разнообразие её форм. Николет Грей предлагает мыслить про букву не как фиксированный рисунок и не как прямой продукт движения руки, а как гибкий «ментальный образ», существующий в сознании.
Сам текст
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.
«Николетт Грей: Ментальная концепция»
Во-первых, удивительно, что вопросы, поставленные ещё в 1980-х, до сих пор бередят головы моих современников и, более того, так и остаются до конца не решёнными.
Но это лишь первая часть выпуска. Основной текст посвящен размышлению «Что делает букву буквой», несмотря на огромное разнообразие её форм. Николет Грей предлагает мыслить про букву не как фиксированный рисунок и не как прямой продукт движения руки, а как гибкий «ментальный образ», существующий в сознании.
Чтобы читать, нам достаточно уметь узнавать идентичность буквы по её существенным признакам. Чтобы писать или проектировать буквы, к этому нужно добавить понимание особых свойств и требований того инструмента, которым пользуешься.
Сам текст
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.
#мифы #поп_культура
Пока все сходят с ума, пытаясь понять, будет концерт Канье Уэста в Петербурге или нет, а билеты на поезда до СПб бьют рекорды, давайте поговорим о... подожди-подожди... конечно, о шрифтах.
В 2010 году Канье написал в Twitter:
Sometimes I get emotional over fonts.
Ну написал и написал, но в 2015 году, почувствовав жажду наживы (на самом деле нет), американский дизайнер из Итаки Тайлер Финк (Tyler Finck) специально для Канье сделал шрифт Yeezy Display. Максимально странный, болдовый, модульный шрифт. Осталась одна деталь... получить деньги, каких-то 50 тысяч американских тугриков, но... не фартануло, не прокатило. Канье шрифт не купил. А парень так и остался ходить в девках.
Прошло пять лет, в самый разгар пандемии Канье выкладывает фотографию листа бумаги, на котором от руки нарисован алфавит, и подпись:
HAND DESIGNING A 2020 FUTURE FONT
FTR FNT
Что произошло дальше, одному Канье известно. Слухов ходит много разных, что из них правда, не берусь судить. Одно знаю: полноценного релиза FTR FNT так и не случилось.
Так что если сейчас вы не стоите в полицейском участке с заявлением на гражданина Никонора Реймундовича Уэста, считайте, что всё у вас анбеливбл.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.
Пока все сходят с ума, пытаясь понять, будет концерт Канье Уэста в Петербурге или нет, а билеты на поезда до СПб бьют рекорды, давайте поговорим о... подожди-подожди... конечно, о шрифтах.
В 2010 году Канье написал в Twitter:
Sometimes I get emotional over fonts.
Ну написал и написал, но в 2015 году, почувствовав жажду наживы (на самом деле нет), американский дизайнер из Итаки Тайлер Финк (Tyler Finck) специально для Канье сделал шрифт Yeezy Display. Максимально странный, болдовый, модульный шрифт. Осталась одна деталь... получить деньги, каких-то 50 тысяч американских тугриков, но... не фартануло, не прокатило. Канье шрифт не купил. А парень так и остался ходить в девках.
Прошло пять лет, в самый разгар пандемии Канье выкладывает фотографию листа бумаги, на котором от руки нарисован алфавит, и подпись:
HAND DESIGNING A 2020 FUTURE FONT
FTR FNT
Что произошло дальше, одному Канье известно. Слухов ходит много разных, что из них правда, не берусь судить. Одно знаю: полноценного релиза FTR FNT так и не случилось.
Так что если сейчас вы не стоите в полицейском участке с заявлением на гражданина Никонора Реймундовича Уэста, считайте, что всё у вас анбеливбл.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.
#шрифтовики #поп_культура
Чуваки, я, короче, написал Тайлеру (Tyler Finck). Кусок в горло не лез, так переживал за его семейное положение. Нашёл пару его емейлов, поискал его в Instagram, и в общем он мне ответил. =0)
Всё у него хорошо: он женился и, более того, до сих пор в браке. И всё это на свои кровные.
По поводу реакции Канье: её не было. По словам Тайлера, люди, работавшие с Канье, говорят, что такого рода приколов он просто не понимает. Ну, его можно понять. Но мне кажется, шалость всё равно удалась и превратилась в отличную байку.
Кстати, Тайлер оказался вполне себе серьёзным дядькой. Он один из самых продуктивных поставщиков шрифтов для The League of Moveable Type. Про нее и похожие библиотеки шрифтов я рассказывал тут.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.
Чуваки, я, короче, написал Тайлеру (Tyler Finck). Кусок в горло не лез, так переживал за его семейное положение. Нашёл пару его емейлов, поискал его в Instagram, и в общем он мне ответил. =0)
Всё у него хорошо: он женился и, более того, до сих пор в браке. И всё это на свои кровные.
По поводу реакции Канье: её не было. По словам Тайлера, люди, работавшие с Канье, говорят, что такого рода приколов он просто не понимает. Ну, его можно понять. Но мне кажется, шалость всё равно удалась и превратилась в отличную байку.
Кстати, Тайлер оказался вполне себе серьёзным дядькой. Он один из самых продуктивных поставщиков шрифтов для The League of Moveable Type. Про нее и похожие библиотеки шрифтов я рассказывал тут.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.
#архив #графдизайн
Отличный архив спичечной графики на Flickr: сотни этикеток из Германии, Индии, Швеции, Польши, Эстонии, Китая и других стран. Русских совсем чуть-чуть.
Особенно хорош немецкий раздел: 175 этикеток, преимущественно 1960–70-х годов. Среди них много отличных примеров модернистской типографики и графики.
В общем, захаживайте на Flickr
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
Отличный архив спичечной графики на Flickr: сотни этикеток из Германии, Индии, Швеции, Польши, Эстонии, Китая и других стран. Русских совсем чуть-чуть.
Особенно хорош немецкий раздел: 175 этикеток, преимущественно 1960–70-х годов. Среди них много отличных примеров модернистской типографики и графики.
В общем, захаживайте на Flickr
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
С мая лежит черновик, где я разбирался в теме происхождения шрифтов на клавиатуре, материал так и остался не собранным. Пока тянул, уже вышел похожий материал на PangramРangram,
текст рассказывает, как ограничения пишущих машинок сформировали многие привычки цифровой типографики.
Сходите почитайте.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
текст рассказывает, как ограничения пишущих машинок сформировали многие привычки цифровой типографики.
Сходите почитайте.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
Forwarded from сладенькие вакансии в дизайне
помните, где-то полгода назад мы делали подборку личных каналов разных спецов индустрии?
так вот, решили бахнуть вторую часть. собрали в нее медиа о дизайне, каналы студий, которые реал непозорно читать (и ваки туда кидают тож), и шрифтовикам и типографистам (храни их бог) дали чутка внимания, а то все их обычно стороной обходят, а ваще-то это благодаря им у нас больше 5 нормальных шрифтов в кириллице есть (ну типа 6. ахаха)
так вот, милости просим
каналы о шрифтах:
Живая типографика
Бюробукв
Schrift Channel
type.today
шрифтовой завтрак
Typefeed – тут про шрифты
PlayFaces Typefoundry
Collective Typeworks
про дизайн в целом, вдохновение, творческий процесс, нАсМоТрЕнНоСтЬ:
BBE: графический дизайн
Дизайн комьюнити
p.r.e.view
Werkstatt
«Шило» | Журнал
DDRILLS
Дизайн-разминка
Nice2Mitya(Chuk)
Студийная
студии. польза + приколы:
Курилка Цедры
эмбаси: кружок дизайна
Полторашка
MAX
Pinkman
senior designer pragmatica
ENDY
студии. польза + работа
Курсор.agency
eshpresso
ONY
Redis Agency
Щёлочь®
Only
Логомашина
Супрематика
GRCH.Digital
разумеется, есть еще триллион классных и интересных каналов. поэтому уже по традиции приглашаю вас в комментарии пошэрить тех, кого читаете вы и кого вы бы добавили в подборку
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Infonta
⚡Спешу сообщить, что записи лекций сообщества Letter Exchange открыты для бесплатного просмотра с сегодняшнего дня на весь сентябрь! Записи выкладывают примерно через 2-3 года после самой лекции. А новый сезон, в Лондоне и онлайн, начнется в октябре. Спешите видеть и слышать — stone carving, calligraphy, type design, sign painting, type history 🎉 — https://letterexchange.org/archive
Денис Серебряков задал в Threads хороший и важный вопрос.
Мне кажется, «сделайте тестовое» вполне можно сравнить с креативным тендером, который компании проводят, чтобы выбрать подрядчика.
Я не умаляю роль тендеров. Иногда действительно важно посмотреть не только на портфолио, но и на то, как конкретная команда думает над конкретной задачей. Более того, хороший тендер позволяет уже на старте нащупать направление и не блуждать потом месяцами в поисках решения.
Но есть одно «но»: я считаю, что любая работа должна быть оплачена.
Например, мой любимый REDKEDS в какой-то момент занял довольно жёсткую позицию: тендеры, в которые их приглашают, должны быть оплачиваемыми.
И логика здесь очень простая. Любой специалист, которого агентство привлекает к тендеру, стоит денег. Дизайнер, арт-директор, стратег, копирайтер — все они тратят рабочее время. И если компания умеет считать свои ресурсы, довольно странно начинать потенциальный проект с того, чтобы сознательно работать в минус.
Мне эта позиция близка.
Мы работаем, вкладываем время, голову и энергию — и этот ресурс должен оплачиваться.
Но есть важная оговорка.
Если у вас пока нет большого имени, сильного портфолио или клиентов, которые сами по себе доказывают рынку вашу способность справляться с такими задачами, бесплатный тендер или тестовое иногда действительно могут быть полезны.
Только тогда это уже не «бесплатная работа».
Это ваша инвестиция в собственную карьеру.
И здесь каждый должен сам понимать, в какой точке находится и может ли позволить себе такую инвестицию.
Особенно сейчас, когда рынок довольно жидкий и соблазн согласиться на что угодно велик. Компании это тоже прекрасно понимают — и некоторые неизбежно будут этим пользоваться.
Поэтому, мне кажется, задача сейчас не просто соглашаться на любые условия и не сидеть в ожидании, пока рынок снова станет безмятежным.
Нужно быть изобретательнее. Искать обходные пути. Придумывать, как получать проекты, когда у тебя нет огромного имени, связей и очереди из клиентов.
И, возможно, именно это в итоге сделает нас сильнее.
Что вы думаете по этому поводу? Мне кажется это хороший повод для дисскуссии.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
Мне кажется, «сделайте тестовое» вполне можно сравнить с креативным тендером, который компании проводят, чтобы выбрать подрядчика.
Я не умаляю роль тендеров. Иногда действительно важно посмотреть не только на портфолио, но и на то, как конкретная команда думает над конкретной задачей. Более того, хороший тендер позволяет уже на старте нащупать направление и не блуждать потом месяцами в поисках решения.
Но есть одно «но»: я считаю, что любая работа должна быть оплачена.
Например, мой любимый REDKEDS в какой-то момент занял довольно жёсткую позицию: тендеры, в которые их приглашают, должны быть оплачиваемыми.
И логика здесь очень простая. Любой специалист, которого агентство привлекает к тендеру, стоит денег. Дизайнер, арт-директор, стратег, копирайтер — все они тратят рабочее время. И если компания умеет считать свои ресурсы, довольно странно начинать потенциальный проект с того, чтобы сознательно работать в минус.
Мне эта позиция близка.
Мы работаем, вкладываем время, голову и энергию — и этот ресурс должен оплачиваться.
Но есть важная оговорка.
Если у вас пока нет большого имени, сильного портфолио или клиентов, которые сами по себе доказывают рынку вашу способность справляться с такими задачами, бесплатный тендер или тестовое иногда действительно могут быть полезны.
Только тогда это уже не «бесплатная работа».
Это ваша инвестиция в собственную карьеру.
И здесь каждый должен сам понимать, в какой точке находится и может ли позволить себе такую инвестицию.
Особенно сейчас, когда рынок довольно жидкий и соблазн согласиться на что угодно велик. Компании это тоже прекрасно понимают — и некоторые неизбежно будут этим пользоваться.
Поэтому, мне кажется, задача сейчас не просто соглашаться на любые условия и не сидеть в ожидании, пока рынок снова станет безмятежным.
Нужно быть изобретательнее. Искать обходные пути. Придумывать, как получать проекты, когда у тебя нет огромного имени, связей и очереди из клиентов.
И, возможно, именно это в итоге сделает нас сильнее.
Что вы думаете по этому поводу? Мне кажется это хороший повод для дисскуссии.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
#типографика #история #знаки
Сегодня Международный день амперсанда.
То, что этот знак вырос из латинского et «и», а лигатура этих двух букв постепенно превратилась в самостоятельный знак, я знал. А вот почему он называется именно амперсандом, для меня новость.
Оказывается, в английских школах & когда-то произносили после Z, фактически как дополнительный знак алфавита. Чтобы обозначить, что речь идёт именно о самостоятельном знаке &, использовали латинское per se, то есть «само по себе». Поэтому дети заканчивали алфавит фразой:
X, Y, Z, and per se and.
То есть примерно: «…и знак &, который сам по себе означает “и”».
От быстрого повторения and per se and постепенно и родилось слово ampersand.
Такой вот испорченный телефон.
С днём &, короче.
**на обложке Амперсанд PP Writer
ЗЫ Удивительно, но часто этот прекрасный знак шрифтовые дизайнеры обходят стороной, и делают его или скучным или вообще не рисуют.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру
Сегодня Международный день амперсанда.
То, что этот знак вырос из латинского et «и», а лигатура этих двух букв постепенно превратилась в самостоятельный знак, я знал. А вот почему он называется именно амперсандом, для меня новость.
Оказывается, в английских школах & когда-то произносили после Z, фактически как дополнительный знак алфавита. Чтобы обозначить, что речь идёт именно о самостоятельном знаке &, использовали латинское per se, то есть «само по себе». Поэтому дети заканчивали алфавит фразой:
X, Y, Z, and per se and.
То есть примерно: «…и знак &, который сам по себе означает “и”».
От быстрого повторения and per se and постепенно и родилось слово ampersand.
Такой вот испорченный телефон.
С днём &, короче.
**на обложке Амперсанд PP Writer
ЗЫ Удивительно, но часто этот прекрасный знак шрифтовые дизайнеры обходят стороной, и делают его или скучным или вообще не рисуют.
@typefeed — про шрифты и визуальную культуру