Супер)
Вопрос такой: как считаете, что объединяет эти шрифты?
Сразу оговорюсь — вопрос риторический. Здесь нет «правильного» ответа.
Мне гораздо важнее что вы в них видите и какие ассоциации у вас возникают.
***На зеленой обложке нас интересует шрифтовая часть сверху.
#развлекаемся #типографика #typefeed #теорияшрифта
@typefeed — тут про шрифты.
Вопрос такой: как считаете, что объединяет эти шрифты?
Сразу оговорюсь — вопрос риторический. Здесь нет «правильного» ответа.
Мне гораздо важнее что вы в них видите и какие ассоциации у вас возникают.
***На зеленой обложке нас интересует шрифтовая часть сверху.
#развлекаемся #типографика #typefeed #теорияшрифта
@typefeed — тут про шрифты.
Прочитал статью про stereotypography — термин, который, насколько я понимаю, сами авторы и вводят в оборот. Речь о явлении, когда шрифт со временем обрастает устойчивыми культурными коннотациями, которые изначально в него никто не закладывал.
Я не буду пересказывать статью целиком — в этом нет смысла. Тем более, что текст стоит прочитать самому, из первых рук. Важнее другое наблюдение.
Шрифт, по большому счёту, не знает своей будущей судьбы. Он не выбирает, в каких контекстах окажется, какие смыслы ему припишут и как его будут использовать. Всё это делают люди: дизайнеры, художники, издатели, бренды, маркетологи — весь этот визуальный шум, в котором форма постепенно теряет нейтральность.
В статье разбираются примеры шрифтов, которые со временем стали почти автоматически ассоциироваться с конкретной географией и культурой:
Япония, Китай, «Азия» в широком смысле, Африка.
Форма перестаёт читаться как форма — она начинает работать как ярлык.
Авторы называют это стереотипным мышлением, а в крайних случаях — прямым расизмом. И здесь важно уточнение: речь не о злонамеренности, а об автоматизме. О том, как повторение одного и того же контекста десятилетиями превращает визуальный приём в клише.
Что особенно интересно — во многих случаях изначальный смысл шрифта вообще не имел отношения к тем культурам, которые он сегодня «изображает». Но инерция использования оказалась сильнее истории формы.
Если попробовать приземлить это на наши широты, то напрашивается очевидный пример — шрифт Ижица.
Мы сами, без внешнего давления, активно «прошиваем» его в собственную идентичность, используя как маркер «русскости», «древности», «традиции». И здесь механизм ровно тот же самый: форма становится не языком, а сигналом.
Это не значит, что такие шрифты нужно запрещать или срочно изымать из обращения.
Скорее, это повод остановиться и задать себе простой вопрос:
почему я считываю этот шрифт именно так?
Это знание, контекст и осознанный выбор — или визуальный автопилот?
В этом смысле статья полезна не только дизайнерам. Она вообще про то, как работают символы, как упрощаются смыслы и как легко сложное превращается в клише.
Будет интересно почитать, что вы думаете по этому поводу?
И второй вопрос, если не Ижица, то какой визуальный язык мы выбираем для себя сегодня?
Ставьте реакции если этот пост показался вам полезным, нудным или еще каким-то. Я такое люблю.
#типографика #шрифт #typeculture #visualculture #designthinking #stereotypography #клюква #стереотипы #клише #typefeed #историяшрифта #типографическоемышление #шрифткакязык
@typefeed — тут про шрифты.
Я не буду пересказывать статью целиком — в этом нет смысла. Тем более, что текст стоит прочитать самому, из первых рук. Важнее другое наблюдение.
Шрифт, по большому счёту, не знает своей будущей судьбы. Он не выбирает, в каких контекстах окажется, какие смыслы ему припишут и как его будут использовать. Всё это делают люди: дизайнеры, художники, издатели, бренды, маркетологи — весь этот визуальный шум, в котором форма постепенно теряет нейтральность.
В статье разбираются примеры шрифтов, которые со временем стали почти автоматически ассоциироваться с конкретной географией и культурой:
Япония, Китай, «Азия» в широком смысле, Африка.
Форма перестаёт читаться как форма — она начинает работать как ярлык.
Авторы называют это стереотипным мышлением, а в крайних случаях — прямым расизмом. И здесь важно уточнение: речь не о злонамеренности, а об автоматизме. О том, как повторение одного и того же контекста десятилетиями превращает визуальный приём в клише.
Что особенно интересно — во многих случаях изначальный смысл шрифта вообще не имел отношения к тем культурам, которые он сегодня «изображает». Но инерция использования оказалась сильнее истории формы.
Если попробовать приземлить это на наши широты, то напрашивается очевидный пример — шрифт Ижица.
Мы сами, без внешнего давления, активно «прошиваем» его в собственную идентичность, используя как маркер «русскости», «древности», «традиции». И здесь механизм ровно тот же самый: форма становится не языком, а сигналом.
Это не значит, что такие шрифты нужно запрещать или срочно изымать из обращения.
Скорее, это повод остановиться и задать себе простой вопрос:
почему я считываю этот шрифт именно так?
Это знание, контекст и осознанный выбор — или визуальный автопилот?
В этом смысле статья полезна не только дизайнерам. Она вообще про то, как работают символы, как упрощаются смыслы и как легко сложное превращается в клише.
Будет интересно почитать, что вы думаете по этому поводу?
И второй вопрос, если не Ижица, то какой визуальный язык мы выбираем для себя сегодня?
Ставьте реакции если этот пост показался вам полезным, нудным или еще каким-то. Я такое люблю.
#типографика #шрифт #typeculture #visualculture #designthinking #stereotypography #клюква #стереотипы #клише #typefeed #историяшрифта #типографическоемышление #шрифткакязык
@typefeed — тут про шрифты.
Книжный четверг сегодня представлен классическим трудом Эдварда Джонстона (Edward Johnston) — мастера каллиграфии и автора шрифта лондонского метро (про него позже соберу отдельный пост).
Джонстон был одним из ключевых преподавателей Central School и Королевской академии искусств, и во многом именно через его педагогический подход сформировалось представление о письме и букве в XX веке.
Writing and Illuminating and Lettering
Заморочился, и даже скачал для вас файл) не благодарите)))
#книжныйчетверг #typefeed #edwardjohnston #calligraphy #lettering #typography #typedesign #designbooks #типографика
@typefeed — тут про шрифты.
Джонстон был одним из ключевых преподавателей Central School и Королевской академии искусств, и во многом именно через его педагогический подход сформировалось представление о письме и букве в XX веке.
Writing and Illuminating and Lettering
Заморочился, и даже скачал для вас файл) не благодарите)))
#книжныйчетверг #typefeed #edwardjohnston #calligraphy #lettering #typography #typedesign #designbooks #типографика
@typefeed — тут про шрифты.
Разбираю под замену шкаф, обнаружился портрет который рисовал на DW200. Люблю масштаб (причем во всем, масштабные задачи, бренды) хотел бы нарисовать что-то размером с 3-х этажное здание.
Будет время, попробуйте просто соединить 8 листов А1 и просто порисуйте. Мне кажется даже не важно что, тут больше про процесс. И масштааб :)
Будет время, попробуйте просто соединить 8 листов А1 и просто порисуйте. Мне кажется даже не важно что, тут больше про процесс. И масштааб :)
🔤 Typeset in the Future — блог для шрифтовых энтузиастов и фанатов sci-fi!
Dave Addey (Дэйв Эдди) с юмором и дотошностью разбирает шрифты, UI и графику в культовых фильмах. От титров до экранов кораблей.
Что уже есть:
— 2001: A Space Odyssey
— Alien (Helvetica в титрах, иконы Ron Cobb, Franglais самоуничтожения)
— Blade Runner
— Star Trek
— Total Recall, WALL·E, Moon и др.
👉 typesetinthefuture.com — сохраняйте в закладки. За наводку спасибо @sevavar
#typefeed #typography #typehistory #scifi #ui #uidesign #graphicdesign #designresearch #visualculture
@typefeed — тут про шрифты.
Dave Addey (Дэйв Эдди) с юмором и дотошностью разбирает шрифты, UI и графику в культовых фильмах. От титров до экранов кораблей.
Что уже есть:
— 2001: A Space Odyssey
— Alien (Helvetica в титрах, иконы Ron Cobb, Franglais самоуничтожения)
— Blade Runner
— Star Trek
— Total Recall, WALL·E, Moon и др.
👉 typesetinthefuture.com — сохраняйте в закладки. За наводку спасибо @sevavar
#typefeed #typography #typehistory #scifi #ui #uidesign #graphicdesign #designresearch #visualculture
@typefeed — тут про шрифты.
Forwarded from Голуб говорит
В мою бытность работы в Паратайпе, я успел насмотреться на огромное количество армянских шрифтов. В некоторых был этот знак номера, который стоял на юникоде одного из знаков вечности ֍, (вроде uni058D).
Наконец, решил написать Манвелу Шмавоняну, чтобы прояснить ситуацию. Манвел ответил:
«Это армянский аналог № numero sign. Когда-то в 90-х армянский дизайнер Рубен Тарумян придумал этот знак, но он так и остается ненужным до сих пор. Была попытка включить его в юникод, но пока никак. У него пока нет кода. Это необязательный знак.»
Тем не менее, мы добавляем такое в Арху 3.0, правда уже в «необязательном» виде дискреционной лигатуры (dlig).
Наконец, решил написать Манвелу Шмавоняну, чтобы прояснить ситуацию. Манвел ответил:
«Это армянский аналог № numero sign. Когда-то в 90-х армянский дизайнер Рубен Тарумян придумал этот знак, но он так и остается ненужным до сих пор. Была попытка включить его в юникод, но пока никак. У него пока нет кода. Это необязательный знак.»
Тем не менее, мы добавляем такое в Арху 3.0, правда уже в «необязательном» виде дискреционной лигатуры (dlig).
🖥️ The Ultimate Oldschool PC Font Pack
Самая большая коллекция классических пиксельных шрифтов DOS-эпохи (200+ штук), включающую IBM VGA, CGA, MDA и EGA, а также редкие наборы от Compaq, Tandy, Amstrad и других производителей.
Лицензия
Все шрифты доступны под CC BY-SA 4.0, т.е. можно использовать в коммерческих и личных проектах.
👉 Скачать
Сохраняете в закладки и делитесь постом. Мне будет приятно.
#aрхив #pixelfonts #typefeed #ретро
@typefeed — тут про шрифты.
Самая большая коллекция классических пиксельных шрифтов DOS-эпохи (200+ штук), включающую IBM VGA, CGA, MDA и EGA, а также редкие наборы от Compaq, Tandy, Amstrad и других производителей.
Лицензия
Все шрифты доступны под CC BY-SA 4.0, т.е. можно использовать в коммерческих и личных проектах.
👉 Скачать
Сохраняете в закладки и делитесь постом. Мне будет приятно.
#aрхив #pixelfonts #typefeed #ретро
@typefeed — тут про шрифты.
Благодаря наводке @jerrymalinochka и чатика @playfaces теперь у нас есть два ресурса:
Обширная библиотека книг по шрифтам.
Каталог советских книг и статей 1920–1930-х гг., посвященных теме оформления книги.
#aрхив #книги #typefeed
@typefeed — тут про шрифты.
Обширная библиотека книг по шрифтам.
Каталог советских книг и статей 1920–1930-х гг., посвященных теме оформления книги.
#aрхив #книги #typefeed
@typefeed — тут про шрифты.
На этой неделе выйдет еще пост история про шрифт. Скорее всего завтра. В этот раз без загадок или зря?
Если хотите загадку ставьте кит🐳
Если хотите загадку ставьте кит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этот шрифт был создан как осознанная попытка синтезировать две самые влиятельные sans-serif гарнитуры XX века
Не стало интриги) ответ в первом же сообщении.
Текст будет про Haas Unica
✍️ Включайте уведомления, чтобы не пропустить постараюсь сделать интересный текст даже для тех, кто знаком с этой гарнитурой.
Текст будет про Haas Unica
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
BUGONIA, реж. Йоргос Лантимос (Giorgos Lanthimos).
Адаптация оригинального леттеринга для локальных рынков.
Грузинская и корейская версии — нравится, как сохраняется модульный принцип и как работают с вычитанием формы и ритмом пустот.
#typography #type #lettering
#кино #постер #попкультура #designresearch #typefeed
Какая круче?
🐳 — Корея
❤️🔥 — Грузия
@typefeed — подпишись, тут про шрифты.
Адаптация оригинального леттеринга для локальных рынков.
Грузинская и корейская версии — нравится, как сохраняется модульный принцип и как работают с вычитанием формы и ритмом пустот.
#typography #type #lettering
#кино #постер #попкультура #designresearch #typefeed
Какая круче?
@typefeed — подпишись, тут про шрифты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Haas Unica — второй, после Doves Type, любопытный эпизод в истории типографики. Шрифт задумывался как идеальный компромисс между двумя иконами неогротеска XX века — Helvetica и Univers, — но в итоге оказался забытым на десятилетия.
В 1970-е швейцарская словолитня Haas приобрела своего конкурента Deberny & Peignot и тем самым получила права на оба шрифта. На фоне перехода индустрии от горячего литья к фотонабору было решено не просто адаптировать существующие гарнитуры, а создать новую — специально под эту технологию.
Проект поручили Андре Гюртлеру (André Gürtler), Кристиану Менгельту (Christian Mengelt) и Эриху Гшвинду (Erich Gschwind), известным как Team ’77. Их задача заключалась не в механическом смешении Helvetica и Univers, а в поиске баланса между их характером и философией: «острее, чем Helvetica, теплее, чем Univers, чище, чем Akzidenz».
Выпущенная в 1980 году, Unica стала продуктом переходной эпохи. Фотонабор быстро уступил место цифровым технологиям и PostScript. Helvetica и Univers адаптировались, а Unica исчезла почти на тридцать лет.
Перелом произошёл в 2012 году, когда Дэн Раттиган (Dan Rhatigan) из Monotype, работая в архивах компании во Франкфурте, обнаружил оригинальные производственные чертежи Haas Unica: крупные (≈10 дюймов) буквы, нарисованные карандашом на кальке. Именно по ним в 1970-е изготавливались фотографические негативы для фотонаборных систем. Права на материалы принадлежали Monotype, что открыло путь к возрождению шрифта.
Для проекта был привлечён Тоши Омагари (Toshi Omagari). Его задачей стало не оцифровывание формы, а реконструкция исходного замысла Haas Unica с учётом цифровой среды и устранением фотонаборных искажений.
Примечательно, что почти одновременно с выпуском Neue Haas Unica от Monotype швейцарская независимая типографическая компания Lineto совместно с Кристианом Менгельтом (Christian Mengelt) представила собственную цифровую версию — LL Unica77.
Сегодня обе версии существуют параллельно. Neue Haas Unica предлагает более современную, оптимизированную для экрана интерпретацию, тогда как LL Unica77 следует аутентичному пути, опираясь на участие создателя первой версии шрифта.
#typography #typehistory #шрифт #typefeed
@typefeed — подпишись, тут про шрифты.
В 1970-е швейцарская словолитня Haas приобрела своего конкурента Deberny & Peignot и тем самым получила права на оба шрифта. На фоне перехода индустрии от горячего литья к фотонабору было решено не просто адаптировать существующие гарнитуры, а создать новую — специально под эту технологию.
Проект поручили Андре Гюртлеру (André Gürtler), Кристиану Менгельту (Christian Mengelt) и Эриху Гшвинду (Erich Gschwind), известным как Team ’77. Их задача заключалась не в механическом смешении Helvetica и Univers, а в поиске баланса между их характером и философией: «острее, чем Helvetica, теплее, чем Univers, чище, чем Akzidenz».
Выпущенная в 1980 году, Unica стала продуктом переходной эпохи. Фотонабор быстро уступил место цифровым технологиям и PostScript. Helvetica и Univers адаптировались, а Unica исчезла почти на тридцать лет.
Перелом произошёл в 2012 году, когда Дэн Раттиган (Dan Rhatigan) из Monotype, работая в архивах компании во Франкфурте, обнаружил оригинальные производственные чертежи Haas Unica: крупные (≈10 дюймов) буквы, нарисованные карандашом на кальке. Именно по ним в 1970-е изготавливались фотографические негативы для фотонаборных систем. Права на материалы принадлежали Monotype, что открыло путь к возрождению шрифта.
Для проекта был привлечён Тоши Омагари (Toshi Omagari). Его задачей стало не оцифровывание формы, а реконструкция исходного замысла Haas Unica с учётом цифровой среды и устранением фотонаборных искажений.
Примечательно, что почти одновременно с выпуском Neue Haas Unica от Monotype швейцарская независимая типографическая компания Lineto совместно с Кристианом Менгельтом (Christian Mengelt) представила собственную цифровую версию — LL Unica77.
Сегодня обе версии существуют параллельно. Neue Haas Unica предлагает более современную, оптимизированную для экрана интерпретацию, тогда как LL Unica77 следует аутентичному пути, опираясь на участие создателя первой версии шрифта.
#typography #typehistory #шрифт #typefeed
@typefeed — подпишись, тут про шрифты.