Японская керамика — одна из старейших в мире, наиболее ранние образцы датированы началом периода Дзёмон (15 000 — 11 800 годами до н. э.). Другая особенность японской керамики — необычайная развитость, вызванная широким распространением чайной церемонии. Значительная часть керамических изделий Японии характеризуется нестандартным и «естественным» внешним видом, в том числе намеренно оставленными «дефектами» поверхности, потёками, трещинами и пузырями глазури, следами пальцев и так далее, выражая традиционные эстетические представления японцев — стремления к беззастенчивости, элегантности, скромной простоте.

Это один из самых почитаемых стилей, особенно в контексте чайной церемонии. Его происхождение тесно связано с корейскими гончарами, которых переселили в Японию в начале XVII века.

Эстетика ваби-саби: Хаги идеально воплощает японское понятие красоты в несовершенстве и непостоянстве. Изделия делают из местной пористой глины и покрывают полупрозрачной глазурью.

– интересный факт №1: "Семь недостатков"
Среди мастеров чая есть поговорка: «Сначала Раку, потом Хаги, потом Карацу». Это ставит Хаги на второе место по значимости. Но у Хаги есть список из "семи недостатков", например, легкость появления сколов и впитывание чая. Парадокс в том, что именно эти "недостатки" и ценятся больше всего .
– интересный факт №2: живая поверхность (кракелюр)
Из-за пористости глины и особенностей глазури на поверхности чашки со временем появляется сеть мелких трещин (кракелюр). Чай постепенно впитывается в эти трещинки, меняя цвет керамики. Считается, что чашка Хаги "живет" вместе с хозяином и становится только красивее от долгого использования.

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия, что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки тэдзукуринэ (без помощи гончарного круга) мастер Тёдзиро использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины.

С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным — печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить, пока керамика не начала остывать.

Функциональное предназначение керамики раку определяло её форму, вес, особенности обжига, глазурования, предельно простого декора.

Изначально эти чаши использовали как тестовые образцы — их вынимали из печи, чтобы проверить жар. Но мастера заметили, что «случайный» черный цвет и следы от щипцов выглядят невероятно красиво, и превратили это в технику.

Это любимая керамика великого чайного мастера Сэн-но Рикю. Он ценил её за нарочитую простоту, грубоватую фактуру и отсутствие росписи. Идеальный черный цвет создавал совершенный контраст с зеленой пеной чая маття.

– карацу (からつ): Третья в рейтинге предпочтений. Славится простыми, "деревенскими" формами и глазурями, часто с минеральными вкраплениями.
– бидзэн (びぜん): Одна из древнейших школ. Это неглазурованная керамика, обжигаемая в печи на протяжении нескольких недель. Узоры на ней создаются не красками, а изменением цвета глины от жара, золой и случайными попаданиями искр.
– орибэ (おりべ): Узнаваемый по асимметричным, иногда нарочито деформированным формам и яркой зеленой медной глазури. Создан под влиянием чайного мастера Фуриты Орибэ .
– сацума (さつま): Изысканный стиль из провинции Сацума. Знаменит своей теплой слоновой костью, мелким кракелюром (сеточкой трещин) и изящной многоцветной росписью.