Дочитав книгу до конца (остался только Блюз простого человека. О самом Харуки Мураками), я была в шоке и приятном восторге. Мне очень комфортен слог Мураками, простота и в то же время – легкая завуалированность, умение так живо описывать природу, эмоции и мысли каждого персонажа. После конца не остается вопросов, словно все и так понятно, ведь, в буквальном смысле, чужие думы у меня на ладонях. И это правда удивительно. Нужно уметь так писать. Искренне восхищена.
К слову, это первая прочитанная мной книга от Мураками:)
🤩» Что касается цитаты выше. [Внимание, могут быть спойлеры]
Изначально я не поняла, к чему вообще это? Да, море. Да, люди. Но кто там скучает, смотря на море? Крыса и рассказчик просто живут рядом с морем, да, часто смотрят на него, ну и что? Где люди, по которым скучают? Но! Все больше наблюдая за Крысой, я начинаю понимать все. Кто читал, вы знаете, что у него была любовь, о которой он думал, скучал. Каждый раз, приезжая к морю, он долго всматривался в него, вслушивался в шум прибрежных волн и думал о ней. Очень много думал, вспоминал все, что их связывало. Его размышления всегда крутились вокруг людей, даже вопрос о богатых людях открыл именно он. Крыса – тот, кто всегда едет к морю, чтобы было проще глубоко мыслить, чтобы начать скучать по людям. Так же, есть моментик! Его любовь жила в домике у моря и это тоже, возможно, что-то да значит. Возвращаясь к рассказчику, он так же вспоминает людей, смотря на море. Именно оно связывает совершенно разных, – что можно судить по описанию их в книге, – людей друг с другом, словно, только оно между ними останется вечным, вместе с воспоминаниями, которые оставили яркий след в их сознании.

#inting@lum13 ; японские чашки – 🤩: мы привыкли, что вещи стареют и выбрасываются. Японская чашка (особенно Хаги) создана для того, чтобы стареть красиво.

  • немного из истории и самой сути японской керамики

Японская керамика — одна из старейших в мире, наиболее ранние образцы датированы началом периода Дзёмон (15 000 — 11 800 годами до н. э.). Другая особенность японской керамики — необычайная развитость, вызванная широким распространением чайной церемонии. Значительная часть керамических изделий Японии характеризуется нестандартным и «естественным» внешним видом, в том числе намеренно оставленными «дефектами» поверхности, потёками, трещинами и пузырями глазури, следами пальцев и так далее, выражая традиционные эстетические представления японцев — стремления к беззастенчивости, элегантности, скромной простоте.

  • керамика Хаги (はぎ): посуда, которая живет

Это один из самых почитаемых стилей, особенно в контексте чайной церемонии. Его происхождение тесно связано с корейскими гончарами, которых переселили в Японию в начале XVII века.

Эстетика ваби-саби: Хаги идеально воплощает японское понятие красоты в несовершенстве и непостоянстве. Изделия делают из местной пористой глины и покрывают полупрозрачной глазурью.

– интересный факт №1: "Семь недостатков"
Среди мастеров чая есть поговорка: «Сначала Раку, потом Хаги, потом Карацу». Это ставит Хаги на второе место по значимости. Но у Хаги есть список из "семи недостатков", например, легкость появления сколов и впитывание чая. Парадокс в том, что именно эти "недостатки" и ценятся больше всего .
– интересный факт №2: живая поверхность (кракелюр)
Из-за пористости глины и особенностей глазури на поверхности чашки со временем появляется сеть мелких трещин (кракелюр). Чай постепенно впитывается в эти трещинки, меняя цвет керамики. Считается, что чашка Хаги "живет" вместе с хозяином и становится только красивее от долгого использования.

  • керамика Раку (らく / 楽): ручная лепка и философия дзен

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия, что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки тэдзукуринэ (без помощи гончарного круга) мастер Тёдзиро использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины.

С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным — печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить, пока керамика не начала остывать.

Функциональное предназначение керамики раку определяло её форму, вес, особенности обжига, глазурования, предельно простого декора.

  • керамика Сэто-гуро (せろぐろ): совершенство случайности

Изначально эти чаши использовали как тестовые образцы — их вынимали из печи, чтобы проверить жар. Но мастера заметили, что «случайный» черный цвет и следы от щипцов выглядят невероятно красиво, и превратили это в технику.

Это любимая керамика великого чайного мастера Сэн-но Рикю. Он ценил её за нарочитую простоту, грубоватую фактуру и отсутствие росписи. Идеальный черный цвет создавал совершенный контраст с зеленой пеной чая маття.

  • другие значимые стили

– карацу (からつ): Третья в рейтинге предпочтений. Славится простыми, "деревенскими" формами и глазурями, часто с минеральными вкраплениями.
– бидзэн (びぜん): Одна из древнейших школ. Это неглазурованная керамика, обжигаемая в печи на протяжении нескольких недель. Узоры на ней создаются не красками, а изменением цвета глины от жара, золой и случайными попаданиями искр.
– орибэ (おりべ): Узнаваемый по асимметричным, иногда нарочито деформированным формам и яркой зеленой медной глазури. Создан под влиянием чайного мастера Фуриты Орибэ .
– сацума (さつま): Изысканный стиль из провинции Сацума. Знаменит своей теплой слоновой костью, мелким кракелюром (сеточкой трещин) и изящной многоцветной росписью.

   🤩: настоящая японская чашка — это предмет, который просит вас остановиться, прислушаться к ощущениям и просто быть в моменте