Смерть Сократа

В этой работе неоклассической живописи, созданной прямо перед началом Французской революции, Жак-Луи Давид погрузился в классический сюжет, посвящённый сопротивлению несправедливой власти, представленный минималистичной, напоминающей фриз, композицией. Главный герой картины — греческий философ Сократ который был осужден афинскими судами за отсутствие набожности. Панорамой жестов и выражений лиц Давид мастерски изображает последние моменты жизни Сократа. Философ изображён за мгновения до принятия яда, что передаётся через изображение ученика, который не может смотреть на происходящее. Стремясь к исторической точности, Давид консультировался с учёными, специализирующимися на древностях, для того чтобы тщательно воссоздать исторические детали, вплоть до мебели и одеяний той эпохи. Примечательно, что Давид включил в картину Платона в качестве осознанной отсылки к автору диалога «Федон», который сохранил эту древнюю историю, хотя Платон лично не присутствовал при последних минутах жизни Сократа.

Портрет матери художника.

Портрет написанный Генри Оссавой Таннером после своего триумфального возвращения из Парижа в 1897 году, служит не только проникновенным выражением признательности к Саре Таннер, центральной и основополагающей фигуре её большой афроамериканской семьи, но и радостным символом недавних достижений её сына в избранной им карьере. Несмотря на первоначальное неодобрение родителей, Генри Оссава Таннер упорно продолжал писать и добился большого успеха в мире искусства.

С точки зрения композиции эта работа вдохновлена другим очень известным произведением американского искусства «портретом матери» Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера 1871 года. Однако портрет Таннера значительно отличается от холодной и строгой работы Уистлера. Вместо этого он является тёплым, любящим изображением сильной, чувствительной и вдумчивой личности.

Вид на Марсельский залив со стороны Эстака.

В 1876 году Сезанн с энтузиазмом описывал живописную французскую рыбацкую деревню Эстак своему коллеге-художнику Камилю Писсарро, сравнив её красные крыши на фоне лазурного моря с яркой игральной картой. Он восхищался интенсивным солнечным светом, который, казалось, наполнял объекты чёрно-белыми контрастами и разнообразием цветов, в том числе синим, красным, коричневым и фиолетовым.

В течение следующего десятилетия Сезанн создал около 20 различных видов Эстака, многие из них показывают вид на Марсельский залив или на пейзаж за ним. Так, на этой картине на другой стороне залива, на вершине холма справа от пристани, возвышается базилика Нотр-Дам де ла Гард, бдительно наблюдающая за городом Марселем.

Панель с драконами

начинается Новый Лунный год Деревянного Дракона!
Считается, что этот год может способствовать росту, прогрессу и изобилию, также он будет хорош для создания прочного фундамента для чего-то нового с долгосрочным потенциалом. В китайской культуре дракон связан с успехом, умом и честью, а деревянные драконы полны энергии и мечтают изменить мир. Так что впереди нас ждут хорошие прогнозы!

Впечатляющее изображение дракона на панно, которое мы представляем сегодня, демонстрирует замечательное мастерство императорских мастерских династии Цин. В этом фрагменте крупной расшитой ткани использованы полихромный шёлк и два других типа нитей. На заднем плане особенно выделяется золотая металлизированная нить, а в чешуе дракона видна нить из павлиньих перьев, обёрнутая вокруг шёлковой сердцевины.

Женщина с ипомеей.

Кацусика Ои — японская художница периода Эдо. Она наиболее известна своим вкладом в жанр укиё-э, стиль гравюры на дереве, который приобрел популярность в период Эдо и в основном изображает сцены повседневной жизни, пейзажи, актёров кабуки и красивых женщин. Кацусика Ои была дочерью Хокусая от второй жены. Отец с юных лет признавал художественный потенциал дочери и поощрял её реализовывать её творческие устремления.

Хокусай сильно повлиял на художественный стиль Ои, она часто сотрудничала с ним в различных проектах, иногда подписывая свои работы своим именем, а иногда — именем отца. Впоследствии она взяла художественное имя Тацудзё, чтобы маркировать свои собственные работы.

Хотя вклад Кацусики Ои в традицию укиё-э был значительным, её работа часто затмевалась огромной славой её отца. Однако искусство Кацусики отличалось тонкой манерой письма и вниманием к деталям, что демонстрировало её талант и преданность ремеслу.

Урожай.
Винсент Ван Гог считал этот великолепный вид одним из своих лучших творений. Картина пропитана яркими оттенками южно-французского летнего пейзажа: насыщенным золотисто-жёлтым цветом пшеничных полей и блестящей изумрудно-зелёной сияющей солнечной энергией. На картине изображены просторы равнины Ла-Кро близ Арля, а далёкий силуэт альпийского горного хребта добавляет композиции глубины. На переднем плане Ван Гог использовал разнообразные мазки, а на заднем плане — более последовательные цветовые пятна, ещё больше усиливающие ощущение глубины этого произведения искусства.

Луис Э.Помбо

Гильермо Лаборде — уругвайский художник, скульптор и дизайнер. Вместе с Хосе Кунео Перинетти, Кармело де Арсадуном, Альфредо Де Симоне и Петрона Виера он стал одним из основателей движения «планизмо», названного в честь их техники живописи в строгих геометрических «плоскостях» с яркими цветами. Гильермо Лаборде проповедовал и пропагандировал современные принципы стиля, характеризующиеся цельным композиционным построением, резко очерченными плоскостями и яркими, интенсивными цветами. Художники отказались от традиционного рисования с модели, что стало значительным новшеством в художественной среде. Многие называют планизмо первым значительным движением в уругвайском искусстве.

На этой масштабной картине Помбо находится в довольно сложной позе, отклоняющейся от общепринятых норм, с книгой, указывающей на его интеллектуальность. Использование ярких, привлекательных цветов вызывало в обществе того времени чувство преобладающего оптимизма и радости.

Композиция Дада

Софи Тойбер-Арп — швейцарская художница, скульптор, дизайнер текстиля, мебели и интерьеров, архитектор и танцовщица! На выставке 1915 года она впервые встретила немецко-французского художника Ханса (Жана) Арпа и вскоре вышла за него замуж. Они оба стали ассоциироваться с движением дада. Текстильные и графические работы Тойбер-Арп примерно с 1916 по 1920-е годы являются одними из самых ранних конструктивистских работ, наряду с произведениями Пита Мондриана и Казимира Малевича. Эти сложные геометрические абстракции отражают тонкое понимание взаимодействия цвета и формы.

Портрет дамы с собачкой

Этот портрет был заново атрибутирован как принадлежащий кисти Лавинии Фонтаны, весьма востребованной художницы-портретистки конца XVI века. Она получила художественное образование вместе с Агостино Карраччи в болонской студии своего отца Просперо, несмотря на то, что ей запретили поступать в Академию, так как в учебной программе особое внимание уделялось рисованию обнажённых фигур.

«Портрет дамы» демонстрирует умелую манеру письма Фонтаны, её опыт в создании кружев и украшений, а также врождённое понимание композиции и формы, основанное на изучении Лавинией классической скульптуры. Однако заметно, что изображению рук не хватает анатомической точности под поверхностью кожи. Декоративные собачки в этот период обычно изображались на портретах как символ супружеской верности, важной добродетели хорошей жены.

Княжеская пара
(Princely Couple)

Учитывая необычно большой масштаб, учёные предположили, что эта картина с изображением обнимающейся пары, возможно, когда-то служила образцом для настенной росписи. На картине не найден текст, помогающий идентифицировать пару, но их сравнивают с легендарными трагическими любовниками персидской литературы, включая персонажей по имени Хосров и Ширин, известных из поэмы «Хамсе» («Пятерица») поэта Низами.

Хорас Пиппин, художник-самоучка из Уэст-Честера, Пенсильвания, начал свой художественный путь в возрасте 37 лет. Он станет одним из передовых афроамериканских художников XX века, признанным за уникальный художественный стиль и характерное отображение американской жизни. В 1917 году, в возрасте 29 лет, Пиппин поступил на службу в Национальную гвардию, и, по его словам, Вторая мировая война стала катализатором, «разбудившим в нём художника».

Позднее, в последние годы Второй мировой войны, Пиппин создал серию «Святая гора», состоящую из четырёх работ, хотя финальная картина осталась неоконченной. Эта серия, вдохновлённая сюжетом из Старого Завета, изображает предсказанное мирное царство, упомянутое в книге пророка Исайи, и отражает религиозную предрасположенность художника.