Сегодня выйдет последняя серия британо-ирландского психологического триллера The Deceived, на который я давно положила глаз и планирую зачекать в ближайшее время.

Трейлер истории про влюбившуюся в женатого препода студентку на самом деле выглядит довольно сомнительно (как и первые ревью в британских изданиях), но заценить шоу можно хотя бы затем, чтобы посмотреть в новом сеттинге на Пола Мескаля, который играл Коннела в Normal People (ох, и давненько же я тут не упоминала этот сериал!).

Главное же, чем интересен The Deceived, где обещали всякие загадки и spooky атмосферу (ну, допустим, поверим на слово), — его написала вместе с мужем Лиза МакГи, создательница уважаемых многими комедий Derry Girls и London Irish. Лично у меня отношения с этими сериалами не сложились от слова совсем, но узнать, как вышла у МакГи смена жанра (переключение с юмора на психотриллер), все равно любопытно.

Ну а еще в The Deceived всего четыре эпизода — отличный хрон, реально дожать до конца, даже если история в итоге окажется вообще не оч.

«Удачный» финал сериала — это какой?

У всех годных концовок неодносезонных сериалов — не важно, три года шло шоу или тридцать три, silly-ситком это был или наркодрама, держалась история на бодром уровне всю дорогу или в процессе скатилась в какашку, — на самом деле есть только одна общая характеристика. Они вызывают сильные эмоции, которые ощущаются как в глобальном смысле «правильные» и «закономерные».

Понятно, что это все — адская вкусовщина и фломастеры разные. Но финал, который конкретно вы назовете удачным, — скорее всего, не тот, который исчерпывающе ответил на ваши вопросы или поставил жирную и бесповоротную точку в истории, а тот, который просто дал почувствовать, что можно, конечно, думать о судьбах (оставшихся в живых) героев и дальше — только работа сценаристов, режиссеров и актеров уже особо не требуется.

«Хороший финальный сезон позволяет почувствовать удовлетворение. Таков его дух. Причем далеко не всегда подобное чувство связано с самой историей или тем, как разрешились поставленные в процессе ее развития вопросы. Это необязательно сделано по некоей "формуле". Все дело в ощущениях», — считает создательница отличного сериала Vida про квиров и латиноамериканцев Таня Сарачо.

И действительно. Вот что общего у концовок Fleabag, «Друзей» и Breaking Bad? Чем так хороша последняя серия восьмого сезона «Клиники» (да: даже Зак Брафф считает заключительным именно его)? Почему многие оценили официальный альтернативный финал «Как я встретил вашу маму» выше, чем оригинальный? По идее, дело — в широком смысле — тупо в эмоциях, в том, что, когда идут последние титры адекватно завершившихся сериалов, ты просто чувствуешь: да, финал был уместным завершающим штрихом.

Конечно, нереально четко попасть в эмоции каждого первого зрителя. Даже сериальные концовки, которые стабильно входят во всякие рейтинги самых крутых, никогда не будут нравиться вообще всем (собственно, как и великие сериалы — обожать Breaking Bad или «Твин Пикс» не могут и не должны ровно 146 процентов зрителей). Хороший сценарист не будет ориентироваться только на то, что стабильно работает в девяти случаях из десяти, — он еще и свои оригинальные идеи отстоит.

«С возрастом ты начинаешь понимать, что стремление безгранично обласкать зрителей — это ловушка. Оно может парализовывать. Всегда будут люди, которым не угодишь. Нельзя фокусироваться на них», — отмечает один из авторов Will & Grace Дэвид Кохан. Кстати, угодить всем недавно пытались создатели «Теории большого взрыва» — и что в итоге? Превратили финал ситкома в сборную солянку всевозможных зрительских ожиданий.

Хорошее завершение истории — это последнее обращение к тому, за что зрители изначально полюбили сериал. Оно не обязано быть сенсационным, но должно трогать за сердечко. «Великие финалы отдают должное тому ядру, вокруг которого строился сериал», — говорит продюсер Fresh Off the Boat Кит Хислер. И приводит в пример максимально простую и непафосную концовку классического американского ситкома Cheers: «Финал был максимально простым и напоминал о сердце, душе, сути шоу».

Есть еще, конечно, сильно больной момент про своевременность финала — приятно, когда хорошие сериалы заканчиваются все-таки до того, как от них начинает хотеться блевать (ну или, там, спать). Но это уже вроде другая, так сказать, история.

Понятие «типично британская комедия» на самом деле не особо однородно и объединяет много всего разношерстного: от «Шоу Бенни Хилла» до «Дживса и Вустера», от «Монти Пайтона» до оригинального «Офиса» и недавно взявшего премию BAFTA Stath Lets Flats, от «Мистера Бина» до моего all time favorite абсурдного сериала Black Books.

Один из самых офигенных (и относительно нестарых) представителей жанра — это Toast of London. Адовая театральность, тематическая музычка и визуальные перебивки в очень британском стиле, суперколоритные персы, рефрены, немножко (?) мерзости, абсурд: этот сериал выглядит и ведет себя как настоящая классика бриткома.

Toast of London рассказывает про второсортного актера из Лондона по имени Стивен Тост, которому то, что карьера складывается так себе, вообще не мешает быть карикатурно самоуверенным, пофигистичным и самовлюбленным. Время действия не конкретизируется, даже наоборот (например, герои обсуждают Бенедикта Камбербэтча и «Бонда» с Дэниэлом Крэйгом, но Тост пользуется огромным старомодным мобильником с выдвижной антенной), но в целом чувствуется, что сериал — такой типа с ретро-оттенком.

Сыграл главную роль и написал шоу и музыку к нему Мэтт Берри из телеверсии What We Do in the Shadows, соавтором выступил Артур Мэтьюс (работал со сценаристом Black Books Грэмом Лайнхэном над стареньким Father Ted).

Toast of London — это и сюр, и многослойная ирония, и актерский свояк, и чернуха, и каламбуры, и стеб над профессией актера, и ноль (пожалуй, даже минус ноль) политкорректности. Это классика британской иронии и британской сатиры, которая, как правило, либо нравится до фанатизма, либо выбешивает до отвращения.

Каждая серия Toast of London — отдельная история с началом и концовкой. Плотность угарных моментов, которыми набиты коротенькие 20-минутные эпизоды, зашкаливает. Некоторые серии — настоящие шедевры, над которыми я не просто посмеивалась или, там, хихикала под нос, а орала в голос.

Чтобы максимально оценить тонкость юмора, возможно, стоит:

- знать, что Мэтт Берри стебет в образе Стивена Тоста работу актера озвучания в том числе потому, что в реальной жизни много чего озвучивает и широко известен по своему голосу и интонациям,

- быть чуток знакомым с именами/лицами популярных британских телезвезд (ну или просто уметь быстро гуглить упоминаемых персов во время просмотра),

- иметь некое представление о том, как устроен британский театр.

Но вообще угореть с безумных шутях и каламбуров, если вы уважаете подобный тип юмора, легко можно и без всего этого.

Мэтт Берри уже несколько лет обещает вернуть Стивена Тоста на экраны (пока вышло три сезона сериала + пилот, последний эпизод показали в 2015-м), но ссылается на дикую загруженность.

«Стивен Тост — моя полная противоположность. Я написал его, потому что встречал кучу желчных актеров — вечно разочарованных, жестоких и циничных. Сам я не такой. Я делаю все, что когда-либо хотел делать — и даже больше. <...> Мне не хватает, разве что, часов в сутках. В остальном — живу той жизнью, о которой мечтал», — говорил Берри в интервью The Guardian.

Не пропустите роскошную сатиру с безуминкой.

Новый уровень рекомендашек прибыл: Netflix тестирует кнопку Shuffle Play, которая без всяких прелюдий и тизеров включает пользователю рандомный сериал или фильм.

Эксперимент уже раскатился на весь мир, но новую фичу пока внедрили только на телеках. Я в группу тестирования не попала и проверить кнопку не могу, но, как пишут в инетах, в случайной выдаче участвуют не все тайтлы в мире, а контент из сохраненного или похожий каким-то образом на тот, что пользователь смотрел ранее.

Планируется, что Shuffle Play станет постоянной функцией и кнопка появится в будущем на всех девайсах и во всех аккаунтах.

Рандом для ленивого зрителя — не единственная новинка от Netflix. Недавно они выкатили (правда, только на Android) возможность ускорять или замедлять воспроизведение сериалов и фильмов — которая еще на этапе анонсирования отхватила хейта со стороны режиссеров и актеров. Интересно, что дальше будет. Фича, позволяющая одновременно смотреть два сериала на одном экране?

Впрочем, пока Netflix выкладывает у себя короткометражки Дэвида Линча и гениальные бриткомы, выпускает сериалы типа «33 несчастий» (A Series of Unfortunate Events) и открывает для всего мира действительно оригинальные европейские шоу вроде Dark, какая, собственно, разница, как они просмотры стимулируют.

В Британии обновили гайды по съемкам секс-сцен в эпоху коронавируса. Там есть забавное.

Например, режиссерам и сценаристам предлагают:

— по возможности сконцентрироваться на словесных прелюдиях и отложить демонстрацию секса, ведь «духовная близость может выглядеть на экране так же увлекательно, как физическая»,

— пересмотреть классику типа «Касабланки», снятую, когда показывать секс было запрещено, и вдохновиться,

— снимать актеров отдельно друг от друга и потом прибегать к чудесам монтажа или играть с ракурсами,

— говорить о сексе, а не показывать его (или вообще использовать метафоры),

— тупо юзать компьютерную графику.

Из конструктивного — в числе прочего советуют:

— планировать работу над секс-сценами на самый конец съемочного графика,

— отправлять актеров на двухнедельный карантин до съемок.

Еще в гайдах отговаривают создателей фильмов и сериалов от того, чтобы привлекать к съемкам в качестве дублеров реальных партнеров актеров (интересно, какая вообще вероятность, что реальный партнер окажется похож на экранного?).

«Эйфория» в ближайшее время на экраны не вернется — коронавирус, все сложно, — но Зендая в шоу Джимми Киммела рассказала, что команда попробует подготовить маленький межсезонный эпизод для затравки.

Если все срастется, зрителям покажут некую мини-историю про одного или нескольких героев.

«Возможно, [до старта полноценных съемок второго сезона] мы снимем небольшой спецэпизод — ограниченной командой, в безопасной обстановке. Это даст всем, кто любит шоу, что-то новое, что их порадует», — сказала Зендая.

Работа над вторым сезоном очень бурно и с восторгами обсуждаемого в том году сериала про подростков началась весной — актеры уже примеряли костюмы и проводили читку сценария, — но потом случился локдаун.

В Чехии закончились съемки второго сезона дарк фэнтези Carnival Row с Орландо Блумом и Карой Делевинь. Большую часть работы успели проделать еще до пандемии, но и в новых коронавирусных условиях — после возобновления продакшена в стране — съемочной группе потрудиться тоже довелось.

Сериал про фей, фавнов и убийства в вымышленном городе Бурге классный и отлично раскрывает тему иммигрантов и расизма, но сейчас не об этом. Сейчас — о том, как здорово, на мой вкус, что оба сезона шоу от Amazon сняты не где-нибудь, а на просторах континентальной Европы.

Мир Carnival Row похож на викторианский, а каст сериала состоит преимущественно из британцев, так что во время просмотра первого сезона я была полностью уверена, что съемки шли где-то в Британии или Ирландии — пока не начала гуглить конкретные локации, которые больше всего понравились и в которых захотелось побывать.

Европа богата на роскошные пейзажи, но раньше производство масштабных и дорогостоящих англоязычных проектов куда чаще проходило все-таки если не в США, то в Британии, Ирландии или Новой Зеландии. Центральная и восточная Европа, вероятно, привлекала зарубежных продюсеров красотами и дешевизной, но там им, как правило, могло не хватать высококлассной киношной инфраструктуры. В последнее время все меняется. Теперь многие страны за по-прежнему адекватный ценник готовы обеспечить отличный и конкурентоспособный уровень организации съемочного процесса. Ну и красота природных/архитектурных локаций никуда не делась.

«То, что было бы запредельно дорого построить и отснять где угодно еще, вполне осуществимо в Чехии: местные жители делают работу не только за умеренные деньги, но и с улыбкой», — рассказывает Variety шоураннер второго сезона Carnival Row Эрик Олесон, подчеркивая профессионализм и мастерство своей чешской команды.

Шоу Amazon стало самым дорогим из всех, что иностранцы когда-либо снимали в Чехии, и, соответственно, самым прибыльным зарубежным проектом для самой страны. На площадках работало много местных специалистов, и директор чешского фильмфонда отмечает, что деньги, которые принесло производство двух сезонов сериала, — «прямая инъекция в экономику Чехии».

Мне кажется, очень здорово, что центральная и восточная Европа сейчас так активно привлекает из-за океана киношников, заинтересованных в действительно крутом производстве. Например, в Хорватии частично снимали Succession от HBO, в Польше, Венгрии и других странах — The Witcher от Netflix, в Чехии, кроме Carival Row, идет работа над фэнтези-сериалом Amazon Wheel of Time и марвеловским The Falcon and The Winter Soldier.

Страны много трудятся над киношными предложениями для зарубежных съемочных групп, вкладываются, организуют простые и удобные условия работы и скидки для продюсеров и актеров — и получают отдачу не только от производителей иностранных шоу, но и от зрителей-туристов, которые приезжают потом погулять по местам из любимых сериалов и фильмов (подробнее про студии, локации и уже осуществленные проекты — вот в этой прошлогодней статье The Hollywood Reporter).

Было бы круто когда-нибудь увидеть масштабные сериалы, снятые на Балканах, Сахалине или Алтае (на последнем я была в начале августа: каждый уголок республики безумно киногеничен, но пока там снимали разве что «Пока цветет папоротник» с Александром Петровым). Мечты!

Второй сезон The Umbrella Academy все желающие и без моих разглагольствований наверняка уже посмотрели, но свои пять копеек все равно вставлю — очень уж он мне понравился.

Адаптация комиксов про нездоровую семейку странных супергероев, придуманных Джерардом Уэем из My Chemical Romance, стартовала в том году — и тогда показалась мне очень вялой. Думаю, я ждала от подачи больше иронии, дерзости и динамики, а от сценария — меньше сумбура, но по факту все десять первых эпизодов сериала выглядели тупо как сетап персонажей и отношений между ними. То есть скучновато.

Продолжение же неожиданно (для меня) оказалось довольно очаровательным. The Umbrella Academy выросла в прикольный экшен с не только красивой картинкой (она-то и раньше была на месте), но и обаятельными героями и развитием событий, за которым реально интересно следить. Второй сезон получился динамичным, увлекательным, легким, забавным (есть даже очень тонкий стеб над Dark) и простым — в общем, именно таким, каким и должен быть, по-моему, смотрибельный семейно-подростковый сериал про всякие там суперсилы и сверхъестественное. Звезд тут никто с неба не хватает, но эпизоды милые, красочные, с отличными актерами — на них приятно залипнуть и под них здорово отдыхается.

Что особенно хорошо?

▫️Сезон выстроен адекватно, разные сюжетки не рассеивают внимание зрителя, а грамотно пересекаются и работают вместе. Как и в первых сериях, отличий от комикса необъятная куча, но в этом ничего плохого, как мне кажется, нет, даже наоборот — в первоисточнике много простора для фантазии (хотя фанаты, вероятно, со мной могут не согласиться).

▫️Роскошно сделана стилизация под 1960-е, в которых разворачивается действие. Смотреть лучше на большом телеке — визуал кайфовейший.

▫️Если в первом сезоне мне больше всех нравился разговаривающий с мертвецами Клаус в исполнении ирландца Роберта Шиэна (Misfits), то теперь главным фаворитом стал Five, роль которого — у 16-летнего Эйдана Галлахера. Герою около 60, он опытный киллер, но оказался заперт в теле пацана. Галлахер сложного персонажа играет суперкруто и после этого сезона, где у него было больше интересных сцен и возможностей развернуться, возглавил мой личный топ актеров-подростков.

▫️Герои прописаны нормально и выглядят более осмысленными и яркими, чем в первых сериях. Плюс в очаровании прибавили.

▫️Сложно ожидать другого от сериала, который придумал и продюсирует Джерард Уэй, но музыка подобрана превосходно. В новых эпизодах, пожалуй, саундтрек вышел даже бодрее, чем в предыдущих. Го на Spotify за плейлистом.

На третий сезон Netflix сериал пока официально не продлевал, но, думаю, это вопрос времени, потому что реакция на шоу в интернетах очень хорошая.

PS

Как же повезло все-таки современным подросткам с прикольным и красивым незамороченным контентом. Нам вот приходилось смотреть «Зачарованных» и «Баффи».

Первый тизер The Haunting of Bly Manor прибыл.

Новый мини-сериал от создателя классного психохоррора The Haunting of Hill House Майка Флэнагана (а точнее, фоллоуап этого шоу 2018 года) выйдет на Netflix 9 октября.

Если The Haunting of Hill House был вольной адаптацией одноименного романа Ширли Джексон, то в основу The Haunting of Bly Manor легла повесть The Turn of the Screw Генри Джеймса (написана в 1898 году).

В касте — несколько знакомых по Hill House актеров (типа Виктории Педретти), а еще Т'Ниа Миллер из Years and Years.

Netflix решил слегка приоткрыть свою библиотеку для бесплатного просмотра. Чтобы получить доступ к free-контенту, не нужен даже действующий аккаунт на сервисе — достаточно просто перейти вот по этой ссылке.

Смотреть пользователям предлагают, среди прочего, первую серию Stranger Things, комедию Murder Mystery с Дженнифер Энистон и хайповую драму The Two Popes. Выбор скудноватый, но все равно любопытно. Тем более, Variety пишет, что подборку фильмов и сериалов для бесплатного стриминга платформа будет периодически обновлять.

Чекать тайтлы пока можно только с компа или на Android (видимо, считается, что обладателям айфонов бесплатные ништяки по барабану).

Раньше Netflix ничего без подписки стримить не предлагал (и без таких завлекалочек подписчиков до фига), а вот Apple TV+, например, регулярно открывает для частично бесплатного просмотра даже самые новые сериалы. Я там недавно совершенно for free посмотрела пару эпизодов свеженького «Тед Лассо».

10 серий, 100 минут, 2 актера, тонна иронии и N+ скрытых под слоями сарказма мыслей о продолжительных отношениях: микросериал State of the Union с Розамунд Пайк и Крисом О’Даудом — топ, если хочется посмотреть что-то жизненное, остроумное и по-хорошему простое.

Британское шоу в десяти десятиминутных эпизодах рассказывает о супружеской паре, которая переживает кризис. Раз в неделю Луиза и Том встречаются в одном и том же лондонском пабе, выпивают и общаются, а когда бокал вина и пинта London Pride (вместе с хронометражем серии) подходят к концу, отправляются в соседний дом — обсуждать свои проблемы на кушетке психотерапевта. Как все типичные британцы и ирландцы, главные герои, хоть и решились на походы к специалисту, вообще-то не особо котируют откровенные разговоры о том, что их реально волнует, поэтому сериал плотно набит иронией, намеками и метафорами.

State of the Union — очень изящная и камерная история, полностью построенная на двух вещах: по-театральному острых, емких, многофункциональных диалогах и блестящей игре Розамунд Пайк и Криса О’Дауда. Отношения и характеры главных героев шикарно прописанный сериал раскрывает, используя минимум эпизодических персонажей, всего одну локацию и ноль флешбэков. Подобная простота и ненавязчивость формата (два человека на протяжении всего шоу просто разговаривают и иронизируют), конечно, не дается легко: как и в случае, скажем, с моноспектаклями, подача может зайти, только если проект готовит действительно талантливая команда. У State of the Union все вышло идеально — и динамика, и глубина остроумных реплик, в которых ни одного лишнего слова нет, и актерская работа.

После выхода сериала сценариста, писателя Ника Хорнби, спрашивали, не хочет ли он адаптировать историю для театра (она реально так и просится на сцену), но автор уверен, что лучше, чем на телеке, State of the Union работать нигде не будет. «Для меня одна из самых замечательных вещей в сериале — лица актеров. Мне кажется, [Розамунд Пайк и Крис О’Дауд] такие живые, так здорово реагируют друг на друга, мимика во время разговоров прекрасная. Меня несколько раз спрашивали, не хочу ли я сделать из сериала спектакль, но мысль о том, что зрители, сидя в зале и слушая диалоги, не увидят лиц… не уверен, что в этом есть смысл. Думаю, история нашла свою лучшую форму», — говорил Ник Хорнби IndieWire.

Зато параллельно с шоу вышла книга Хорнби по сериалу — не расшифровка диалогов, а что-то вроде расширенной версии сценария с небольшой порцией косвенной речи.

Еще писатель в прошлом году говорил, что был бы не против как-нибудь снять новую историю в формате State of the Union: посадить перед камерой уже не Луизу и Тома, а какую-нибудь другую пару с другими отношениями — и дать героям высказаться. «Другой возраст [героев], другой жизненный опыт. Мы думаем об этом», — рассуждал Хорнби про потенциальный второй сезон.

Лично у меня при слове «антология» скоро уже глаз дергаться будет, но поживем — увидим. Пока что у State of the Union всего десять коротких серий, и они просто чудесные.

Актеры Sex Education возвращаются на площадку снимать третий сезон! Хорошую погоду в осенний Уэльс, наверное, будут призывать танцами с бубном.

Каст записал самое милое в мире видео в стиле back to school (спойлер: там есть котики):

Из суперочевидных эффектов пандемии — сильно ускорились закономерные глобальные процессы (типа перехода части людей на удаленку).

А что пушнула корона на телеке и в стриминге? Variety фиксирует такое:

▫️отказ каналов от пилотов

На тв, глядя на Netflix и прочие платформы, которые, как правило, либо дают зеленый свет целому сезону нового проекта, либо забивают на потенциальный сериал совсем, давно начали понимать, что тратить деньги на кучу пилотов, часть которых в итоге останется на полке, необязательно. Но разорвать привычный шаблон действий было сложно. Пандемия вклинилась в типичный график и подтолкнула некоторые каналы к тому, чтобы гринлайтить или отклонять проекты быстрее, без лишних телодвижений.

▫️производство мультсериалов для взрослых

Старый тренд (привет, BoJack Horseman, «Рик и Морти», Solar Opposites и прочие) стал еще актуальнее, потому что анимацию реально делать даже из дома. Да и морочиться с обеспечением безопасности многолюдных съемочных групп не надо.

Понятно, конечно, что сама по себе пауза в бешеном ритме, которую в 2020-м из-за пандемии совершенно внезапно получили создатели медиаконтента, ничего не ускорила, только наоборот — темпы производства сериалов и фильмов резко упали. Но и это с какой-то стороны неплохо.

В последние годы гонка контента среди и каналов и стриминговых платформ становилась все более упоротой — что на качестве сценариев отражалось так себе. Эксперты Variety отмечают: время, которое неожиданно появилось у авторов и продюсеров, позволило обратить побольше внимания на допиливание уже находящихся в разработке проектов и чуток притормозить с бесконечным подхватыванием новых.

Команда моей мечты, работавшая над британским конспирологическим триллером «Утопия», — сценарист Деннис Келли, режиссер Марк Манден, композитор Кристобаль Тапиа де Веер — сняла новый мистический сериал The Third Day, который стартует на HBO уже сегодня (в Европе и России показывать начнут с 15 сентября).

Шоу расскажет про всякое разное-непонятное, что происходит с людьми на таинственном британском острове, и будет состоять из двух блоков: «Лето» и «Зима». «Лето» — как раз с Лоу в главной роли и полностью написан и снят Келли и Манденом. В «Зиме» центрального персонажа играет Наоми Харрис, режиссер там другой, а сценаристов больше (поэтому на второй блок возлагаю чуть поменьше надежд).

Еще зрителей ждет необычная штука — отдельный живой ивент «Осень» с участием Лоу и других актеров, который пройдет в Британии 3 октября и тоже станет частью сериала. Изначально планировалось, что на театральное событие даже позовут зрителей, но пандемия сломала концепт.

Непонятно, насколько сериал окажется хорош, но он при любом раскладе позволит услышать новую музыку композитора Кристобаля Тапиа де Веера, который сочинил лучший сериальный саундтрек на свете, и узнать, что же такое писал сценарист Деннис Келли, пока американцы зачем-то снимали ремейк его «Утопии».

Когда мне было 13, я пряталась за стаканом колы, если в кино герои кидались друг в друга кишками и отрубленными пальцами. Сегодня глубоко шокировать меня размазанной по актерам киношной кровью стало сложнее. Но вещи, которые заставляют отворачиваться от экрана, еще есть. Многие из них даже никак не связаны с насилием.

Например, я натурально через силу смотрела первый сезон британского семейного драмеди There She Goes: постоянно жала паузу, откладывала, выключала, отворачивалась, закрывала глаза. Но не бросала.

There She Goes с Дэвидом Теннантом и Джессикой Хайнс — история семьи, в которой растет девочка с особенностями развития. Что с ребенком конкретно, врачи не знают — какое-то неизученное хромосомное отклонение. Какой она станет в будущем и чему сможет обучиться, тоже никому непонятно. Что все знают наверняка — в свои 9+ лет Рози ведет себя как трудный младенец: не разговаривает, никого не слушает, устраивает неконтролируемые истерики.

Я обычно не смотрю сериалы про детей, но, в отличие от примерно любой другой семейной комедии, идеализирующей и превозносящей под потолок родительство и все, что с ним связано, There She Goes — вещь реалистичная, действительно важная и очень нужная (особенно если вы живете в стране, где верят в «заразность» ДЦП и убирают ребенка с инвалидностью с общего фото первоклашек). Это не инклюзивная история ради инклюзивный истории, а максимально натуралистичный и шокирующе откровенный рассказ про жизнь взрослых людей с маленьким человеком, который развивается не совсем по тем же принципам, что его ровесники.

События сериала разворачиваются сразу в двух временных периодах: первый сезон рассказывает о рождении девочки с особенностями развития Рози и о том времени, когда ей уже 9, а второй смещает оба таймлайна на полтора года вперед. Структура крутая — благодаря флешбэкам зритель вместе с родителями, которых играют Дэвид Теннант и Джессика Хайнс, проходит путь от шока до принятия ситуации и видит, как меняется в процессе жизнь семьи. И если таймлайн, в котором пара только узнает о том, что дочь отличается от других детей, погружает в мрачный мрак весь первый сезон, то вторая часть сериала, отдаляясь от критического момента, с каждым эпизодом становится все светлее.

There She Goes основан на реальной истории сценаристов Шона Пая и Сары Кроуфорд. Они воспитывают дочку с особенностями развития и без конкретного диагноза. Почти все показанные в шоу ситуации — смешные и не очень — происходили с семьей на самом деле. Хотя сериал настолько brutally honest, что временами жутко становится, он все равно — британский же — одновременно ироничный и циничный.

Дэвид Теннант говорит, что ощущал колоссальную ответственность за достойное воплощение на экране этой непростой и на сто процентов личной для сценаристов истории. Как отец пятерых детей, он благодарит авторов за описание реальной жизни родителей — а не сладкой картинки идеальной семьи, которую всем обычно пытаются впарить. «Понятно, что сериал рассказывает об очень специфическом опыте, но, думаю, любой родитель узнает искренность, с которой Шон и Сара передают свою историю. По-моему, именно этим шоу и берет», — отмечал Теннант в интервью Radio Times.

Девочку Рози в сериале играет (и очень здорово!) актриса без особенностей развития. Команда рассматривала всяких претенденток на роль, но психологи сказали, что ребенку с ограниченными возможностями здоровья долгая работа на площадке на пользу не пойдет. В итоге в каст взяли замечательную Майли Лок, которую, думаю, ждет большое актерское будущее (если она того захочет, конечно).

На IMDB многие люди, которые воспитывают детей с разными особенностями, в том числе расстройствами аутистического спектра, благодарят создателей There She Goes и пишут, что с удовольствием смотрели сериал, правдоподобно описывающий их жизнь. Обычно о ее «неприглядных» сторонах молчат.

Со своей не обремененной детьми колокольни могу сказать, что There She Goes — маст вотч (пусть и некомфортный и местами даже отталкивающий) для любого человека, который осознает, что понятие «нормальности» максимально размыто.

Тоскуете по Breaking Bad?

Это ничего: м̶и̶с̶т̶е̶р̶ ̶У̶а̶й̶т̶ Брайан Крэнстон скоро вернется на экраны с новым сериалом Your Honor и сыграет уважаемого судью, которому приходится пуститься во все тяжкие, чтобы прикрыть замешанного в преступлении сына.

Трейлер, формат и сама завязка не то чтобы сильно вдохновляют, но ради Крэнстона, думаю, можно будет зачекать. Все-таки это первая большая роль актера на телеке после BB (в 2017 году еще были «Электрические сны Филипа К. Дика», но он там появлялся только в одном эпизоде).

Я Брайана Крэнстона обожаю — и прекрасен актер не только на тв. Например, именно он написал лучшую, на мой вкус, актерскую автобиографию — A Life in Parts, которую я уже упоминала мельком в контексте BB. Книга на самом деле не только и не столько про один из самых великих сериалов в истории: это увлекательный и очень разносторонний рассказ, поделенный на лаконичные истории о конкретных жизненных «ролях» Крэнстона: сын, бродяга, телохранитель, грузчик, «плохой парень» и тд. Актер рассказывает о куче odd jobs, которые перепробовал, о любимых женщинах, о путешествии с братом на байках по США и много еще о чем. Дико интересно и хайли рекомендед, в общем.

Ну а премьера нового сериала — в декабре.

«Эмми 2020» — прям-таки вся про рекорды.

24-летняя Зендая («Эйфория») стала самой молодой в истории победительницей в номинации «Лучшая актриса в драмсериале». Причем конкуренция была ок (эта категория вообще мне казалась единственной в 2020-м с хоть чуточку приличной интригой). Зендая обошла, например, Дженнифер Энистон с «Утренним шоу» и Оливию Колман с «Короной».

Schitt's Creek за раз выиграл в комедии почти все, что вообще можно, в том числе взял главную награду — «Лучший комедийный сериал». Шоу закончилось в этом году, раньше «Эмми» ему никогда и ни за что не давали.

Сериал Watchmen — первая адаптация комикса, которая получила одну из основных «Эмми»: «Лучший мини-сериал». Правда, звучит это довольно забавно, учитывая не прекращающиеся обсуждения возможного второго сезона.

Сама церемония прошла в онлайн-формате, с прямыми включениями из зала без зрителей и домов социально дистанцирующихся актеров. Нью нормал.

Сериал «Утопия» про поиски конспирологии в мрачном комиксе не напичкан «символами», в которых без стопки не разберешься, не кричит, что НЕВЕРОЯТНО УМНЫЙ, и даже не может похвастаться суперпродуманным сценарием. Зато он концептуальный, стильный, с оригинальной эстетикой — натурально культовая штука.

Стартовавшему в 2013 году британскому шоу сценариста Денниса Келли, правда, в свое время не особо повезло. «Утопия» прошла мимо не только широкой аудитории, но и многих «нишевых» зрителей, которых могла зацепить, а выпускавший ее канал Channel 4, несмотря на бодрые отзывы критиков, уже после второго сезона испугался, зажал бюджет и закрыл сериал.

Немногочисленный фандом долго бомбил Netflix и Amazon петициями, упрашивая подобрать шоу (ведь именно Netflix в 2015 году выкупил права на производство Black Mirror все у того же Channel 4) — но без толку. Хотя вкладываться в продолжение съемок британского шоу в США так никто и не захотел, ребята за океаном почему-то сразу загорелись ремейком. Сначала новый проект собирался готовить режиссер Дэвид Финчер, в итоге автором стала сценарист «Исчезнувшей» Гиллиан Флинн.

25 сентября американская версия «Утопии» выходит на Amazon Prime, и единственная надежда, которую я возлагаю на этот ремейк, — он может привлечь-таки побольше внимания к оригиналу. Почему британская «Утопия» того заслуживает?

визуал. «Утопия» использует визуал по максимуму и не притворяется при этом американским блокбастером. Она снята как комикс — динамичный, бодрый, эффектный, с яркой и одновременно мрачной картинкой, с симметрией в кадре. Особая цветовая палитра и отдельные «ключевые» цвета шикарно работают на общий стиль сериала (вот тут есть разбор визуала «Утопии» со спойлерами и отсылками к Уэсу Андерсону и старому Голливуду). Короче: во-первых, это красиво.

насилие. «Утопия» — шоу, в котором насилие показано так, что временами, пялясь на экран, понимаешь: хочется одновременно и зажмурить глаза, потому что сцена неприятна и реалистична до тошноты, и продолжать глядеть, потому что она потрясающе снята. «Утопия» делает нехилый акцент на жести, но убийств и драк ради фана и без особой крови, как в голливудских боевиках и экшенах, вы не увидите. «Насилие на экране должно быть шокирующим, должно быть жестким, должно быть жутким», — считает автор сериала Деннис Келли. По словам сценариста, «непугающее» киношное насилие его даже окорбляет. «Каждый раз, когда я сталкивался с насилием в реальной жизни, оно всегда, всегда было страшным. Совершенно ужасным. Если ты снимаешь подобное <…> и ты не трус, ты должен передать это», — говорил он.

природа. Насилию «Утопия» противопоставляет природу. Цветы, трава, горы, поля, небо, облака, море — здесь куча умиротворяющих сцен с пейзажами, в том числе много макросъемки. Сделано все так здорово, что иногда кажется, будто прямо сейчас на тебя реально подует сериальный ветерок — и принесет с собой запахи британских лугов и холодного моря.

музыка. Музыка в «Утопии» завораживает круче картинки и впечатляет сильнее натуралистичного насилия. Она, запоминающаяся и нагнетающая, присутствует в сериале практически постоянно. Хотя композитор «Утопии» Кристобаль Тапиа де Веер работал и над другими саундтреками, например, к «Холистическому детективному агентству Дирка Джентли», именно в конспирологическом триллере Денниса Келли его музыка максимально крута. Некоторые треки включают обработанные звуки природы.

стиль. Не то чтобы «Утопия» была новым «Твин Пиксом» (нет, вообще нет), но она, как и сериал Дэвида Линча, обладает целым арсеналом собственных образов, которые ассоциируются только с ней — и ничем больше.

Например, готова поспорить, что фраза Where is Jessica Hyde? после просмотра вас долго не покинет.

PS Да: насчет конспирологических теорий. «Я никогда в них не верю, но они меня завораживают», — говорил Деннис Келли про тематику своего сериала. Идеально, думаю, воспринимать ее именно так — без серьезности.

«Коронавирусный» человек на съемочной площадке

Пока новых локдаунов на Западе объявлять (вроде?) не планируют, создатели сериалов, вернувшихся к производству во время пандемии, стараются сделать так, чтобы на съемках никто не болел. В США в связи с этим появилась новая должность — для специально о̶б̶у̶ч̶е̶н̶н̶о̶г̶о̶ выделенного человека, который отвечает за «инфекционную» безопасность. Нормально ли такая тема работает, выяснил у анонимных собеседников Vulture.

▫️ «Коронавирусного» человека на площадке в основном зовут как придется: COVID-менеджер, координатор профилактики инфекций, COVID-продюсер. Рекомендуемое свежими американскими гайдами название должности — COVID-супервайзер. А вот какими скиллами такой член съемочной группы должен обладать, регламенты пока не говорят. Медики с опытом в «красных» зонах, медспециалисты, которые и раньше дежурили на съемочных площадках, просто координаторы без дополнительных компетенций — годятся все, кого конкретные продюсеры сочтут в меру адекватными.

▫️ Реальные медики жалуются на подсуетившихся чуваков без медопыта, которых берут работать на съемочные площадки после прохождения «курсов» (сlassic). Подобные «коронавирусные» менеджеры обходятся продюсерам дешево — зато, утверждают специалисты, они не всегда знают, как правильно пользоваться респиратором.

▫️ Чем крупнее студия, тем больше продюсеры заморачиваются с измерением температур, масками, антисептиками и прочим. При этом создатели мелких и никем богатым не купленных проектов минимизируют затраты, и им иногда может не хватать денег даже на видимость соблюдения протоколов. Коронавирус в Америке стоит дорого: например, тестирование 16 человек три раза в неделю команде одного из анонимных собеседников Vulture обходится в 7 тысяч долларов.

Короче, и противоречивая, и предсказуемая история так-то.

Воу воу воу, «Джентльмены» Гая Ричи станут сериалом.

Oh, wait, они же изначально и должны были им быть! Причем вроде как с героем Чарли Ханнема в качестве самого главного. Что-то, однако, пошло не так, и компания-продюсер остановилась-таки на выпуске полнометражной картины.

Любопытно, что фильмы Ричи и раньше переносили на телек: в 2017-2018 годах выходил сериал по «Большому кушу» (между прочим, с Рупертом Гринтом), а в нулевых — по комедии «Карты, деньги и два ствола». Но сам режиссер не принимал особого участия в разработке ни первого, ни второго. С «Джентльменами» все должно выйти по-другому: Ричи намерен сам новый сериал написать и снять.

Не знаю, как вы, а я, если в телеверсию не позовут Колина Фаррелла, с просмотра сливаюсь. Coach ван лав!

BBC, The Young Offenders и этот странный 2020-й: