Концентрация упоминаний Normal People в моем канале катастрофически зашкаливает, но тут слишком милая новость, чтобы обойти ее вниманием: дублинский Тринити-колледж зафиксировал рекордное количество заявок от абитуриентов в этом году — и в универе считают, что скачок интереса к учебе может быть связан именно с бешеной популярностью сериала.

Герои сладкой экранизации романа Салли Руни учатся как раз в Тринити-колледже, там разворачиваются многие сцены шоу.

Как пишет The Irish Times, людей, желающих стать студентами самого известного учебного заведениия Ирландии, в этом году оказалось на 11 процентов больше, чем в прошлом. Причем выросло даже число абитуриентов из соседней Великобритании — которое в последнее время, наоборот, только падало (предположительно, из-за брекзита).

Можно ли оказаться нелегалом в собственной стране?

На Netflix вышел мини-сериал Stateless о центре содержания беженцев в Австралии. Одной из создательниц шоу, которое премьерилось на Берлинале, выступила Кейт Бланшетт.

Драма не суперфееричная, но внимания заслуживает. Только стоит знать реальные факты, на которых завязан сюжет.

Итак, про реальные факты. В 2004 году в Австралии случилась странная и не совсем обычная история. Психически нездоровая жительница страны и немка по происхождению Корнелия Рау несколько месяцев провела в центре для нелегальных иммигрантов, потому что никто не мог верно ее идентифицировать. Сама девушка личность скрывала.

В спецучреждения австралийцы помещают незаконно прибывших в страну людей, которые запрашивают убежище, а еще тех, кто въехал в Австралию легально, но остался там с просроченной или отмененной визой. Истории и личности проверяются, пока нелегалы живут «под контролем». Процесс может затягиваться (по официальной стате на март 2020-го, почти 25% находящихся в учреждениях «неграждан» ждут решения — виза или депортация — уже больше двух лет).

Как в таком месте оказалась резидент Австралии? Все началось с того, что Корнелия стала членом секты. Когда девушка вырвалась оттуда, ее психическое здоровье начало ухудшаться. В числе прочего у Рау диагностировали биполярное расстройство и шизофрению. В какой-то момент она сбежала из клиники, где проходила лечение, украла чужой паспорт, стала путешествовать по стране, представляясь «немецким туристом», а потом попала в тюрьму. Правоохранители посчитали, что девушка находится в стране нелегально, и отправили ее в спецучреждение.

В тюрьме и центре для незаконных иммигрантов Корнелия называла себя Анной (фамилии выдумывала вариативные), говорила по-немецки или по-английски с немецким акцентом и была не против депортироваться в Германию. Несмотря на то, что история «немецкого туриста Анны» не подтверждалась в консульстве, приглашенный психиатр и правозащитники, посещающие беженцев, заявляли о явно нестабильном психическом состоянии девушки, а полиция присылала репорты о пропавшей австралийке, в центре так и не смогли установить, кто «Анна» такая на самом деле. Адекватную помощь ей тоже не оказывали, местный психолог отрицала серьезные болезни. Опознали Корнелию только после того, как родственники прочитали в издании The Age статью о «странной девушке, которая заперта в учреждении для незаконных иммигрантов и может быть нездорова».

Когда Рау «рассекретили», поднялся шум. Корнелия привлекла внимание к ситуации с человеческими правами в центрах для нелегальных иммигрантов, к тому, как проверяются личности тех, кто там находится, к устройству самой системы (в спецучреждениях, в том числе том, куда попала Рау, случались беспорядки, попытки суицида, селфхарм). Резонанс был большим.

Вольная адаптация громкой и безумной истории Рау легла в основу Stateless — в сериале героиню, по ошибке попавшую в центр для беженцев, зовут Софи, играет ее Ивонн Страховски (The Handmaid’s Tale). Но драма не концентрируется на одной девушке. Еще среди главных героев есть настоящий нелегальный иммигрант и его семья, охранник центра, который боится потерять статусную работу, и убежденная бюрократ, управляющая инстанцией.

Создатели, вводя сразу несколько основных сюжеток и «сшивая» шоу из разных рассказов, хотели показать всю систему целиком. Похвально, но именно здесь кроется проблема: фокус в результате размылся. Истории раскрываются рывками и поверхностно, а сам сериал отчасти производит впечатление лоскутного одеяла без четкой структуры, тема которого интереснее, чем реализация.

Итог, правда, все равно любопытный. Stateless поднимает важные вопросы, затрагивает реально необычную историю, которая позволила в нулевых эти вопросы вскрыть, а еще у него «удобное» время действия. Сериал показывает не совсем то, что происходит с беженцами прямо сейчас (все-таки 2004 год давно был), но и не рассказывает допотопную историю, скажем, Эллис Айленда, через который проходили в 20 веке люди, бежавшие в США из Европы.

У сериала Kidding с Джимом Керри про ведущего детской передачи не будет третьего сезона — об этом официально объявил канал Showtime.

Решение логичное, своевременное и вообще со всех сторон верное, по-моему.

Теперь пронзительную, сюрреалистичную и яркую трагикомедию о потере, депрессии, боли, любви, фантазиях, жизни «на экране», альтруизме и много чем еще можно — как законченную и цельную вещь — с чистым сердцем записывать в шедевры.

Бесконечно восхищаюсь этой историей, ее автором Дэйвом Холстейном, режиссером и продюсером Мишелем Гондри, конечно, фантастическим Джимом Керри и всеми остальными причастными.

Если не видели сериал, соберитесь с духом (это обязательно, потому что, несмотря на красочную подачу, там все прям тяжело и давит дико) и посмотрите — он совершенно особенный и н-е-в-е-р-о-я-т-н-ы-й.

Нил Гейман снова тизерит возможное продолжение сериала Good Omens (хотя я помню времена, когда писатель руками и ногами открещивался от второго сезона, потому что экранизация его с Терри Пратчеттом книги — абсолютно законченная история).

«Вероятность [того, что снимем продолжение] высокая. Нам просто нужно понять, как, когда, разобраться со всевозможными "если", все утрясти. Плюс, из-за ковида прямо сейчас никто не знает, как снимать большую драму», — сказал Нил Digital Spy в комменте к выходу аудиосериала The Sandman. Еще Гейман похвалил локдаун-шоу Staged с Дэвидом Теннантом и Майклом Шином и порадовался, что именно он такой большой молодец — свел актеров и открыл фееричный дуэт.

Я не фанат сиквелов законченных экранизаций, но Гейман — не только один из авторов отличной книги про Ангела, Демона и Апокалипсис, но и реально хороший сценарист, так что вряд ли второй сезон (если он и правда будет написан и снят — что, конечно, ни разу не факт) окажется шляпой. А новые серии, в которых, как в «карантинном» спешале к 30-летию романа, нет никого, кроме Кроули и Азирафэля, я вообще хоть сейчас смотреть готова.

Создатели сериала His Dark Materials по книгам Филипа Пулмана продолжают прокачивать тот единственный компонент шоу, который реально вышел удачным, — каст.

На Comic Con объявили, что во втором сезоне деймона героя Эндрю Скотта озвучит...

(БАРАБАННАЯ ДРОБЬ)

...Фиби Уоллер-Бридж.

(Громкие восхищения иронией создателей His Dark Materials и реюнионом звезд Fleabag).

Лично мне адаптация мрачной философской сказки Филипа Пулмана, несмотря на превосходный актерский состав, с первых серий первого сезона делает больно — потому что сыпется из-за сценария и структуры. Но книги о девочке Лире из мира, в котором души людей воплощены в отдельных существах — деймонах, я люблю так нежно и сильно, что смотреть дальше все равно буду. Готова удивляться.

Второй сезон экранизации покажут уже осенью.

Еще кое-что интересное (нет) с Сomic Con: Amazon Prime показал первый тизер ремейка годного британского сериала Utopia.

Оригинальный триллер-экшен про конспирологию в мрачном комиксе и группу людей, которые пытаются разобраться в мировых тайнах, — прям топчик. Это хорошее — очень британское — сочетание красивой картинки, натуралистичной жести и захватывающей истории. А какой там саундтрек!

Американская же версия на первый взгляд — какие-то новые Stranger Things (эпохи третьего сезона) на минималках. Аж руки за попкорном тянутся. Впрочем, ничего нового.

Премьера ремейка — осенью, я же все-таки рекомендую заценить атмосферный оригинал, если не видели. Вот трейлер для сравнения и понимания.

Британская Utopia классная (особенно если вы не воспринимаете конспирологию чересчур близко к сердцу), и там всего два сезона по шесть эпизодов: заходит на одном дыхании.

О! 11 августа возвращается обожаемый мною подкаст Дэвида Теннанта, в котором актер берет интервью у других звезд (в первом сезоне, например, среди гостей были нынешний Доктор Кто Джоди Уиттакер и прекрасный Майкл Шин).

В новых выпусках Теннант пообщается с Джуди Денч, Джимом Парсонсом из «Теории большого взрыва», Элизабет Мосс из The Handmaid's Tale (и классного фильма Mad to Be Normal, где она играла вместе с Дэвидом) и много еще с кем.

Интересненько.

Если после «Эйфории» хочется срочно накрасить лицо блестками, то после Vida — съесть тако с острым соусом и надеть самые большие и яркие сережки.

Vida — это легенькое драмеди про двух мексикано-американских сестер, которые после смерти матери возвращаются в Latino-район Лос-Анджелеса, где выросли, и пытаются разобраться в себе. Третий — финальный — сезон яркой и колоритной истории закончился в июне.

Центральная тема Vida — жизнь латиноамериканцев в США, большинство героев — члены LGBTQ-комьюнити, 99 процентов персов говорят на спанглише, а в съемочной группе — в основном женщины. Ко всему этому комбо острых современных вопросов шоу подходит очень круто — многогранно, неоднозначно, искренне. Vida невероятно живая (простите за тавтологию, знатоки испанского) и удивительным (волшебным, я бы даже сказала) образом обходится без лейблов, ярлыков и рамок.

События основанной на коротком рассказе писателя Ричарда Вильегаса-младшего истории разворачиваются в латиноамериканском районе Лос-Анджелеса Boyle Heights, где жители (реальный факт) много лет агрессивно выступают против джентрификации. Хотя Vida отражает и это тоже (и ни разу не однобоко), когда съемки шли в BH, местные возмутились — начали дико шеймить группу, протестовать, обзывать авторов драмеди всякими грязными и оскорбительными для Latinx-сообщества словечками. В итоге многие сцены пришлось снимать в районе по соседству — Pico-Union, — чтобы не бесить никого.

В Vida классные актеры (латиноамериканские, само собой), офигенный саундтрек (над музыкой к сериалу работала первая латиномериканка в музотделе Американской киноакадемии и одна из композиторов «Тайны Коко» Джермейн Франко) и нереальной красоты наряды (вот это радужное платье одной из сестер я бы носила каждый день). За эмоциональность и продуманность сериала спасибо шоураннеру — мексиканке Тане Сарачо, которая работала над «Девочками» Лины Данэм.

Увы: несмотря на колорит, аутентичность и горячие социальные темы, особой популярности и дозы внимания Vida не заработала — а канал Starz еще и закрыл шоу раньше, чем хотела Таня Сарачо. «Финал всегда был бы тем же, просто я могла бы уместить больше событий до него», — отмечала сценарист в интервью Collider. Автор думала, что растянет сериал еще на несколько сезонов — но не судьба.

Всегда топлю за своевременные финалы годных сериалов, но в этом случае даже мне жаль, что Сарачо не хватило времени воплотить все задумки. Впрочем, и то, что сценарист сделала за выделенное ей время (шесть серий в первом сезоне, десять — во втором, еще шесть — в третьем), — классно.

PS

Удивительно, конечно, что максимально колоритный «локальный» сериал снял не Netflix в одной из десятка стран, где он с такой гордостью производит «локальные» драмы, а Starz — да еще и в самом «американском» городе мира — Лос-Анджелесе.

Мало все-таки найти местную съемочную группу в некоем уголке света — надо еще и дать ей возможность рассказать свою собственную (а не «условно-универсальную») историю.

В 2020 году нормального человека Джерард Уэй должен был триумфально вернуть на сцену My Chemical Romance (а я — побывать как минимум на двух их концертах).

В 2020 году, в котором живем мы с вами, т̶р̶и̶у̶м̶ф̶а̶л̶ь̶н̶о̶ возвращается только снятый по комиксам Уэя сериал Umbrella Academy.

Спасибо тебе за все отмены, коронавирус.

Первый сезон сериала про семейку странных супергероев мне не зашел, но трейлер второго в целом выглядит ок. Зато, ходят слухи, там мы навернем советских танков в США. Ух!

Новые эпизоды — уже на Netflix.

Создатели Dark работают над новым сериалом — 1899.

История будет про группу европейцев, которые плывут в Нью-Йорк открывать для себя Новый свет. Обещают триллер.

Проект вообще анонсировали еще в 2018-м, но содержательных апдейтов давно не было. А теперь вот режиссер Баран бо Одар фоточку с обложкой сценария выложил.

Сегодня выйдет последняя серия британо-ирландского психологического триллера The Deceived, на который я давно положила глаз и планирую зачекать в ближайшее время.

Трейлер истории про влюбившуюся в женатого препода студентку на самом деле выглядит довольно сомнительно (как и первые ревью в британских изданиях), но заценить шоу можно хотя бы затем, чтобы посмотреть в новом сеттинге на Пола Мескаля, который играл Коннела в Normal People (ох, и давненько же я тут не упоминала этот сериал!).

Главное же, чем интересен The Deceived, где обещали всякие загадки и spooky атмосферу (ну, допустим, поверим на слово), — его написала вместе с мужем Лиза МакГи, создательница уважаемых многими комедий Derry Girls и London Irish. Лично у меня отношения с этими сериалами не сложились от слова совсем, но узнать, как вышла у МакГи смена жанра (переключение с юмора на психотриллер), все равно любопытно.

Ну а еще в The Deceived всего четыре эпизода — отличный хрон, реально дожать до конца, даже если история в итоге окажется вообще не оч.

«Удачный» финал сериала — это какой?

У всех годных концовок неодносезонных сериалов — не важно, три года шло шоу или тридцать три, silly-ситком это был или наркодрама, держалась история на бодром уровне всю дорогу или в процессе скатилась в какашку, — на самом деле есть только одна общая характеристика. Они вызывают сильные эмоции, которые ощущаются как в глобальном смысле «правильные» и «закономерные».

Понятно, что это все — адская вкусовщина и фломастеры разные. Но финал, который конкретно вы назовете удачным, — скорее всего, не тот, который исчерпывающе ответил на ваши вопросы или поставил жирную и бесповоротную точку в истории, а тот, который просто дал почувствовать, что можно, конечно, думать о судьбах (оставшихся в живых) героев и дальше — только работа сценаристов, режиссеров и актеров уже особо не требуется.

«Хороший финальный сезон позволяет почувствовать удовлетворение. Таков его дух. Причем далеко не всегда подобное чувство связано с самой историей или тем, как разрешились поставленные в процессе ее развития вопросы. Это необязательно сделано по некоей "формуле". Все дело в ощущениях», — считает создательница отличного сериала Vida про квиров и латиноамериканцев Таня Сарачо.

И действительно. Вот что общего у концовок Fleabag, «Друзей» и Breaking Bad? Чем так хороша последняя серия восьмого сезона «Клиники» (да: даже Зак Брафф считает заключительным именно его)? Почему многие оценили официальный альтернативный финал «Как я встретил вашу маму» выше, чем оригинальный? По идее, дело — в широком смысле — тупо в эмоциях, в том, что, когда идут последние титры адекватно завершившихся сериалов, ты просто чувствуешь: да, финал был уместным завершающим штрихом.

Конечно, нереально четко попасть в эмоции каждого первого зрителя. Даже сериальные концовки, которые стабильно входят во всякие рейтинги самых крутых, никогда не будут нравиться вообще всем (собственно, как и великие сериалы — обожать Breaking Bad или «Твин Пикс» не могут и не должны ровно 146 процентов зрителей). Хороший сценарист не будет ориентироваться только на то, что стабильно работает в девяти случаях из десяти, — он еще и свои оригинальные идеи отстоит.

«С возрастом ты начинаешь понимать, что стремление безгранично обласкать зрителей — это ловушка. Оно может парализовывать. Всегда будут люди, которым не угодишь. Нельзя фокусироваться на них», — отмечает один из авторов Will & Grace Дэвид Кохан. Кстати, угодить всем недавно пытались создатели «Теории большого взрыва» — и что в итоге? Превратили финал ситкома в сборную солянку всевозможных зрительских ожиданий.

Хорошее завершение истории — это последнее обращение к тому, за что зрители изначально полюбили сериал. Оно не обязано быть сенсационным, но должно трогать за сердечко. «Великие финалы отдают должное тому ядру, вокруг которого строился сериал», — говорит продюсер Fresh Off the Boat Кит Хислер. И приводит в пример максимально простую и непафосную концовку классического американского ситкома Cheers: «Финал был максимально простым и напоминал о сердце, душе, сути шоу».

Есть еще, конечно, сильно больной момент про своевременность финала — приятно, когда хорошие сериалы заканчиваются все-таки до того, как от них начинает хотеться блевать (ну или, там, спать). Но это уже вроде другая, так сказать, история.

Понятие «типично британская комедия» на самом деле не особо однородно и объединяет много всего разношерстного: от «Шоу Бенни Хилла» до «Дживса и Вустера», от «Монти Пайтона» до оригинального «Офиса» и недавно взявшего премию BAFTA Stath Lets Flats, от «Мистера Бина» до моего all time favorite абсурдного сериала Black Books.

Один из самых офигенных (и относительно нестарых) представителей жанра — это Toast of London. Адовая театральность, тематическая музычка и визуальные перебивки в очень британском стиле, суперколоритные персы, рефрены, немножко (?) мерзости, абсурд: этот сериал выглядит и ведет себя как настоящая классика бриткома.

Toast of London рассказывает про второсортного актера из Лондона по имени Стивен Тост, которому то, что карьера складывается так себе, вообще не мешает быть карикатурно самоуверенным, пофигистичным и самовлюбленным. Время действия не конкретизируется, даже наоборот (например, герои обсуждают Бенедикта Камбербэтча и «Бонда» с Дэниэлом Крэйгом, но Тост пользуется огромным старомодным мобильником с выдвижной антенной), но в целом чувствуется, что сериал — такой типа с ретро-оттенком.

Сыграл главную роль и написал шоу и музыку к нему Мэтт Берри из телеверсии What We Do in the Shadows, соавтором выступил Артур Мэтьюс (работал со сценаристом Black Books Грэмом Лайнхэном над стареньким Father Ted).

Toast of London — это и сюр, и многослойная ирония, и актерский свояк, и чернуха, и каламбуры, и стеб над профессией актера, и ноль (пожалуй, даже минус ноль) политкорректности. Это классика британской иронии и британской сатиры, которая, как правило, либо нравится до фанатизма, либо выбешивает до отвращения.

Каждая серия Toast of London — отдельная история с началом и концовкой. Плотность угарных моментов, которыми набиты коротенькие 20-минутные эпизоды, зашкаливает. Некоторые серии — настоящие шедевры, над которыми я не просто посмеивалась или, там, хихикала под нос, а орала в голос.

Чтобы максимально оценить тонкость юмора, возможно, стоит:

- знать, что Мэтт Берри стебет в образе Стивена Тоста работу актера озвучания в том числе потому, что в реальной жизни много чего озвучивает и широко известен по своему голосу и интонациям,

- быть чуток знакомым с именами/лицами популярных британских телезвезд (ну или просто уметь быстро гуглить упоминаемых персов во время просмотра),

- иметь некое представление о том, как устроен британский театр.

Но вообще угореть с безумных шутях и каламбуров, если вы уважаете подобный тип юмора, легко можно и без всего этого.

Мэтт Берри уже несколько лет обещает вернуть Стивена Тоста на экраны (пока вышло три сезона сериала + пилот, последний эпизод показали в 2015-м), но ссылается на дикую загруженность.

«Стивен Тост — моя полная противоположность. Я написал его, потому что встречал кучу желчных актеров — вечно разочарованных, жестоких и циничных. Сам я не такой. Я делаю все, что когда-либо хотел делать — и даже больше. <...> Мне не хватает, разве что, часов в сутках. В остальном — живу той жизнью, о которой мечтал», — говорил Берри в интервью The Guardian.

Не пропустите роскошную сатиру с безуминкой.

Новый уровень рекомендашек прибыл: Netflix тестирует кнопку Shuffle Play, которая без всяких прелюдий и тизеров включает пользователю рандомный сериал или фильм.

Эксперимент уже раскатился на весь мир, но новую фичу пока внедрили только на телеках. Я в группу тестирования не попала и проверить кнопку не могу, но, как пишут в инетах, в случайной выдаче участвуют не все тайтлы в мире, а контент из сохраненного или похожий каким-то образом на тот, что пользователь смотрел ранее.

Планируется, что Shuffle Play станет постоянной функцией и кнопка появится в будущем на всех девайсах и во всех аккаунтах.

Рандом для ленивого зрителя — не единственная новинка от Netflix. Недавно они выкатили (правда, только на Android) возможность ускорять или замедлять воспроизведение сериалов и фильмов — которая еще на этапе анонсирования отхватила хейта со стороны режиссеров и актеров. Интересно, что дальше будет. Фича, позволяющая одновременно смотреть два сериала на одном экране?

Впрочем, пока Netflix выкладывает у себя короткометражки Дэвида Линча и гениальные бриткомы, выпускает сериалы типа «33 несчастий» (A Series of Unfortunate Events) и открывает для всего мира действительно оригинальные европейские шоу вроде Dark, какая, собственно, разница, как они просмотры стимулируют.

В Британии обновили гайды по съемкам секс-сцен в эпоху коронавируса. Там есть забавное.

Например, режиссерам и сценаристам предлагают:

— по возможности сконцентрироваться на словесных прелюдиях и отложить демонстрацию секса, ведь «духовная близость может выглядеть на экране так же увлекательно, как физическая»,

— пересмотреть классику типа «Касабланки», снятую, когда показывать секс было запрещено, и вдохновиться,

— снимать актеров отдельно друг от друга и потом прибегать к чудесам монтажа или играть с ракурсами,

— говорить о сексе, а не показывать его (или вообще использовать метафоры),

— тупо юзать компьютерную графику.

Из конструктивного — в числе прочего советуют:

— планировать работу над секс-сценами на самый конец съемочного графика,

— отправлять актеров на двухнедельный карантин до съемок.

Еще в гайдах отговаривают создателей фильмов и сериалов от того, чтобы привлекать к съемкам в качестве дублеров реальных партнеров актеров (интересно, какая вообще вероятность, что реальный партнер окажется похож на экранного?).

«Эйфория» в ближайшее время на экраны не вернется — коронавирус, все сложно, — но Зендая в шоу Джимми Киммела рассказала, что команда попробует подготовить маленький межсезонный эпизод для затравки.

Если все срастется, зрителям покажут некую мини-историю про одного или нескольких героев.

«Возможно, [до старта полноценных съемок второго сезона] мы снимем небольшой спецэпизод — ограниченной командой, в безопасной обстановке. Это даст всем, кто любит шоу, что-то новое, что их порадует», — сказала Зендая.

Работа над вторым сезоном очень бурно и с восторгами обсуждаемого в том году сериала про подростков началась весной — актеры уже примеряли костюмы и проводили читку сценария, — но потом случился локдаун.

В Чехии закончились съемки второго сезона дарк фэнтези Carnival Row с Орландо Блумом и Карой Делевинь. Большую часть работы успели проделать еще до пандемии, но и в новых коронавирусных условиях — после возобновления продакшена в стране — съемочной группе потрудиться тоже довелось.

Сериал про фей, фавнов и убийства в вымышленном городе Бурге классный и отлично раскрывает тему иммигрантов и расизма, но сейчас не об этом. Сейчас — о том, как здорово, на мой вкус, что оба сезона шоу от Amazon сняты не где-нибудь, а на просторах континентальной Европы.

Мир Carnival Row похож на викторианский, а каст сериала состоит преимущественно из британцев, так что во время просмотра первого сезона я была полностью уверена, что съемки шли где-то в Британии или Ирландии — пока не начала гуглить конкретные локации, которые больше всего понравились и в которых захотелось побывать.

Европа богата на роскошные пейзажи, но раньше производство масштабных и дорогостоящих англоязычных проектов куда чаще проходило все-таки если не в США, то в Британии, Ирландии или Новой Зеландии. Центральная и восточная Европа, вероятно, привлекала зарубежных продюсеров красотами и дешевизной, но там им, как правило, могло не хватать высококлассной киношной инфраструктуры. В последнее время все меняется. Теперь многие страны за по-прежнему адекватный ценник готовы обеспечить отличный и конкурентоспособный уровень организации съемочного процесса. Ну и красота природных/архитектурных локаций никуда не делась.

«То, что было бы запредельно дорого построить и отснять где угодно еще, вполне осуществимо в Чехии: местные жители делают работу не только за умеренные деньги, но и с улыбкой», — рассказывает Variety шоураннер второго сезона Carnival Row Эрик Олесон, подчеркивая профессионализм и мастерство своей чешской команды.

Шоу Amazon стало самым дорогим из всех, что иностранцы когда-либо снимали в Чехии, и, соответственно, самым прибыльным зарубежным проектом для самой страны. На площадках работало много местных специалистов, и директор чешского фильмфонда отмечает, что деньги, которые принесло производство двух сезонов сериала, — «прямая инъекция в экономику Чехии».

Мне кажется, очень здорово, что центральная и восточная Европа сейчас так активно привлекает из-за океана киношников, заинтересованных в действительно крутом производстве. Например, в Хорватии частично снимали Succession от HBO, в Польше, Венгрии и других странах — The Witcher от Netflix, в Чехии, кроме Carival Row, идет работа над фэнтези-сериалом Amazon Wheel of Time и марвеловским The Falcon and The Winter Soldier.

Страны много трудятся над киношными предложениями для зарубежных съемочных групп, вкладываются, организуют простые и удобные условия работы и скидки для продюсеров и актеров — и получают отдачу не только от производителей иностранных шоу, но и от зрителей-туристов, которые приезжают потом погулять по местам из любимых сериалов и фильмов (подробнее про студии, локации и уже осуществленные проекты — вот в этой прошлогодней статье The Hollywood Reporter).

Было бы круто когда-нибудь увидеть масштабные сериалы, снятые на Балканах, Сахалине или Алтае (на последнем я была в начале августа: каждый уголок республики безумно киногеничен, но пока там снимали разве что «Пока цветет папоротник» с Александром Петровым). Мечты!

Второй сезон The Umbrella Academy все желающие и без моих разглагольствований наверняка уже посмотрели, но свои пять копеек все равно вставлю — очень уж он мне понравился.

Адаптация комиксов про нездоровую семейку странных супергероев, придуманных Джерардом Уэем из My Chemical Romance, стартовала в том году — и тогда показалась мне очень вялой. Думаю, я ждала от подачи больше иронии, дерзости и динамики, а от сценария — меньше сумбура, но по факту все десять первых эпизодов сериала выглядели тупо как сетап персонажей и отношений между ними. То есть скучновато.

Продолжение же неожиданно (для меня) оказалось довольно очаровательным. The Umbrella Academy выросла в прикольный экшен с не только красивой картинкой (она-то и раньше была на месте), но и обаятельными героями и развитием событий, за которым реально интересно следить. Второй сезон получился динамичным, увлекательным, легким, забавным (есть даже очень тонкий стеб над Dark) и простым — в общем, именно таким, каким и должен быть, по-моему, смотрибельный семейно-подростковый сериал про всякие там суперсилы и сверхъестественное. Звезд тут никто с неба не хватает, но эпизоды милые, красочные, с отличными актерами — на них приятно залипнуть и под них здорово отдыхается.

Что особенно хорошо?

▫️Сезон выстроен адекватно, разные сюжетки не рассеивают внимание зрителя, а грамотно пересекаются и работают вместе. Как и в первых сериях, отличий от комикса необъятная куча, но в этом ничего плохого, как мне кажется, нет, даже наоборот — в первоисточнике много простора для фантазии (хотя фанаты, вероятно, со мной могут не согласиться).

▫️Роскошно сделана стилизация под 1960-е, в которых разворачивается действие. Смотреть лучше на большом телеке — визуал кайфовейший.

▫️Если в первом сезоне мне больше всех нравился разговаривающий с мертвецами Клаус в исполнении ирландца Роберта Шиэна (Misfits), то теперь главным фаворитом стал Five, роль которого — у 16-летнего Эйдана Галлахера. Герою около 60, он опытный киллер, но оказался заперт в теле пацана. Галлахер сложного персонажа играет суперкруто и после этого сезона, где у него было больше интересных сцен и возможностей развернуться, возглавил мой личный топ актеров-подростков.

▫️Герои прописаны нормально и выглядят более осмысленными и яркими, чем в первых сериях. Плюс в очаровании прибавили.

▫️Сложно ожидать другого от сериала, который придумал и продюсирует Джерард Уэй, но музыка подобрана превосходно. В новых эпизодах, пожалуй, саундтрек вышел даже бодрее, чем в предыдущих. Го на Spotify за плейлистом.

На третий сезон Netflix сериал пока официально не продлевал, но, думаю, это вопрос времени, потому что реакция на шоу в интернетах очень хорошая.

PS

Как же повезло все-таки современным подросткам с прикольным и красивым незамороченным контентом. Нам вот приходилось смотреть «Зачарованных» и «Баффи».