Грустная новость: умер знаменитый кот Боб, который помог своему хозяину, экс-бездомному Джеймсу Боуэну, справиться с наркотической зависимостью. Бобу, названному так в честь героя «Твин Пикса», было как минимум 14 лет.

В конце нулевых на улицах Лондона Джеймс вместе с Бобом регулярно играл музыку и продавал журнал The Big Issue, который помогает бездомным легально зарабатывать. Видео с уличным музыкантом и его котом стали такими популярными в соцсетях, что в какой-то момент на Джеймса вышло издательство — и предложило контракт.

Боуэн выпустил в итоге серию книжек про свою дружбу с котом — и прославился. Самая первая — A Street Cat Named Bob — совершенно потрясающая. Это добрая, трогательная, вдохновляющая история про то, как кот и человек помогают друг другу (ну и еще про то, как офигенно, судя по всему, в Британии устроена система помощи бездомным и людям, которые пытаются избавиться от наркозависимости).

Книга написана очень простым языком, но она искренняя, прямолинейная и дико пронзительная.

Помню, в свою первую поездку в Лондон все надеялась увидеть Боба в шарфике в Ковент Гардене или на станции метро Angel, но к тому времени Джеймс и его кот уже так прославились, что на публике особо не появлялись.

В Ирландии после восстановления нормальных перелетов ждут потока туристов, которые посмотрели Normal People и запали не только на актеров, но и на колоритные локации съемок мелодрамы.

Мировой популярности сериала, кажется, отдельно рады владельцы пабов Killoran's и Brennan’s (Тоберкарри, графство Слайго), где разворачивались некоторые сцены шоу и куда наверняка будут теперь чаще заходить на пивко приезжие (если коронавирус не заставит заведения закрыться, конечно). Маленький Тоберкарри стал одним из главных мест действия сериала, и Том Киллоран, который держит Killoran's, говорил недавно Irish Mirror, что очень надеется увидеть, как после окончания локдауна и возобновления мирового авиасообщения его городок на северо-западе Ирландии по-новому оживет благодаря рекламе от Normal People.

Все знают, что сериалы (ну и фильмы тоже) часто помогают туризму — люди сознательно ездят по местам съемок «Игры престолов» и Outlander (не я, хотя последних видела в горах Шотландии), берут на заметку для будущих путешествий водопады Вашингтона из «Твин Пикса» и Праховские скалы из Carnival Row (а вот это уже я), садятся в поезд из Нью-Йорка до Монтека, как в Eternal Sunshine of the Spotless mind (тоже я) и отправляются в Альбуркерке за атмосферой «Сола» и Breaking Bad (когда-нибудь это буду я). Это все на самом деле очень хорошо, по-моему.

Ух, выпила бы сейчас Гиннесса в Тоберкарри, конечно. И по бомбическому пляжу Streedagh, который тоже мелькает в Normal People, погуляла бы (место, кстати, входит в популярную ирландскую туристическую тропу Wild Atlantic Way длиной около 2500 км).

Вообще, после просмотра Normal People при любом отношении к самому сериалу в Ирландию не влюбиться невозможно, по-моему (только если вы уже не).

Что будет с сексом в сериалах?

Съемочным группам в США и Юкей разрешили возвращаться на площадки. Но остается открытым животрепещущий вопрос. Как совместить две необходимости: соблюдать новые санитарные нормы и снимать сцены секса и поцелуев?

Вся боль спецов индустрии по этому поводу — в твите создательницы сериала This Way Up Эшлин Би (переводить не буду, слишком хорошо звучит на английском): «So if we have to do sex scenes we can just stand in front of the other person and push our bodily fluids towards each other in a bowl using a snooker cue? Fantastic».

Такой фигни никто не хочет, так что шоураннер You Сера Гэмбл, например, рассказывает журналу Variety, что сейчас надо попробовать выиграть время. Она собирается передвинуть работу над сценами близости третьего сезона сериала в самый конец съемочного графика.

Координатор интимных съемок Алисия Родис, которая работала над Watchmen, тоже за то, чтобы никуда не спешить. Уверена, что все как-нибудь само образуется. Не завтра, так послезавтра. «Не думаю, что интимные сцены и сцены драк запрещены надолго. Сейчас — да, но близость и драки ведь никуда не делись из реальной жизни», — говорит она.

А модельер Тан Франс из Queer Eye просто надеется, что и сериалы, и реалити-шоу спасет куча тестов: «Хочу верить, что скоро мы сможем обниматься, как только сделаем достаточно тестов и окажемся уверены, что все в порядке». Хочу верить в то же самое.

Так или иначе, совсем отказываться от нормальных съемок поцелуев, объятий и прочего интима никто, кроме создателей бесконечных мыльных опер типа австралийских Neighbours, вроде особо не рвется (хотя СМИ и писали про возможную замену в США обычных секс-сцен на CGI).

Поскольку гайды помешают нормально работать не только над сценами близости, но и над любыми другими, многие сценаристы и продюсеры готовы ждать спада коронаопасности и снятия части ограничений. Radio Times пишет, что съемки нового сериала Стивена Мерчанта (один из создателей британского «Офиса») The Offenders не возобновятся, пока не будет понятно, что команда может снимать его так, как хочет, а не так, как можно прямо сейчас или через неделю. Команду Doctor Who из-за кучи санитарных ограничений вроде тоже еще не планируют возвращать на площадку.

Подождем, видимо. Так-то главное, чтоб все здоровы были.

Ну-с! Уже завтра выходит последний сезон Dark.

Для тех, кто кое-что знал, но все забыл, на Netflix есть подробный гид про то, какие персонажи кем и кому в сериале приходятся, что в каком времени происходит в двух предыдущих сезонах и̶ ̶к̶а̶к̶о̶г̶о̶ ̶в̶о̶о̶б̶щ̶е̶ ̶ф̶и̶г̶а̶.

Еще освежить события всех старых эпизодов в памяти можно, чекнув 12-минутный рекап от IMDB.

Enjoy, как говорится.

Подъехал эпик кроссовер, которого никто не ждал.

Коннелл и Марианна из Normal People сходили на исповедь к Хот Присту из Fleabag в коротком комедийном скетче для ирландского бродкастера RTE и благотворительной организации Comic Relief.

Эндрю Скотт, конечно же, украл все шоу.

Полный видос лежит тут.

В жизни подростка не всегда единороги катаются на радуге и сложные проблемы волшебно разрешаются по мановению пальца, как в Sex Education. Совершенно дикий британский coming-of-age сериал In My Skin любезно напоминает, что очень часто жизнь подростка — это мрачно, страшно и вообще жуть.

На первый взгляд главная героиня, Бет, — обычная 16-летняя девчонка. Ее буллят некоторые одноклассники, но у нее есть друзья, она умная, но не спортивная, она непопулярная, но с твердым характером. У Бет куча типичных для подростка проблем. А еще у Бет есть большой секрет. Это ее семья. Мама Бет только что попала в клинику из-за биполярного расстройства, а отец Бет — пропитой алкаш. О своей реальности она боится рассказывать даже самым близким друзьям. Поэтому Бет постоянно врет.

Снятый в Уэльсе In My Skin полностью вышел на BBC 3 в марте этого года, хотя пилот сняли еще в 2018-м. Недавно шоу заметил и купил для показа в США Hulu, партнерившийся с BBC 3 по Normal People, но пока сериал особо никто не посмотрел и не заценил — и это, конечно, огромное упущение и зрителей, и критиков. In My Skin — очень тру.

Циничные британцы позиционируют шоу как мрачную комедию (хехмда), но вообще вещь не особо смешная. По сути это чистая драма, причем жесткая — каждый эпизод будто колы в зрителя вгоняет.

На непростую центральную тематику в In My Skin работает все: и мрачные цвета картинки, и серый блочный Кардифф, смахивающий на какую-нибудь московскую окраину, и острые диалоги (вникать в которые люди на IMDB даже нейтивспикерам советуют только с включенными субтитрами).

Душераздирающий сериал основан на реальной истории сценариста Кайли Льюэллин. У ее мамы — биполярное расстройство. «Я жила в страхе, что дети в школе узнают, что маму периодически госпитализируют. Я думала, они будут смеяться надо мной, сделают меня изгоем — или, что еще хуже, будут смеяться над моей мамой», — вспоминает создательница In My Skin в беседе с The Guardian. Как признается сценарист, написав пилот сериала и отправив его продюсерам, она снова испугалась — потому что слишком много и откровенно рассказала там о себе.

В сериале маму главной героини играет Джо Хартли (After Life). Актриса не встречалась с мамой Льюэллин и даже не видела ее фото, пока не закончились съемки — на этом настояла сама сценарист. Автор In My Skin хотела создать в шоу полностью самостоятельного персонажа с собственным характером. Джо Хартли для роли изучала видео людей в состоянии гипомании и много и плотно общалась с теми, кто живет с биполярным расстройством. Всю команду сериала, кроме того, консультировала специалист по БАР. Хотя многое в сюжете Льюэллин основывала на своих воспоминаниях, медик читала сценарий каждого эпизода, давала съемочной группе советы и в целом следила за тем, чтобы сериал реалистично демонстрировал психическое расстройство.

In My Skin, однако, — это не только про отношения матери и дочери. Это еще и просто про подростков: про их ошибки, влюбленности, сексуальность, дружбу, поиск себя. Отдельная тема — максимально мрачный образ школы: с хамством, издевками, гомофобией и прочей полнейшей жизой без прикрас.

Все пять получасовых эпизодов написаны, сняты и сыграны сильно, жестко, откровенно.

Пожалуй, лучший короткий сериал, который я видела за последнее время.

Тик-так.

Тик-так.

Тик-так.

Плохая новость: Dark не стал безукоризненным шедевром.

Хорошая новость: он попытался.

Третий (последний) сезон немецкого сай-фая про, ну, допустим, путешествия во времени — это не тотальный успех, но Dark все равно войдет в историю как выдающийся сериал. Почему? Он доказал, что можно снимать сложные и запутанные шоу. Что можно и нужно заморачиваться с деталями, вкладывать смысл в саундтрек, заставки и кастинг (мне кажется, я впервые гуглила кастинг-директора, чтобы просто узнать, что это за фантастический человек такой). Что любители сай-фая готовы к чему-то более осмысленному, чем Stranger Things и ко(коко).

Некоторый косяк оказался в том, что Dark стал заложником собственной крутости — если бы первый и даже второй сезоны не были прописаны по-настоящему блестяще, на многие огрехи третьего при любопытной концепции финала можно было бы махнуть рукой. Но планка, заданная самими авторами, оказалась такой высокой, что теперь махнуть уже не получается.

Однако Dark — это при любом раскладе новый уровень реализации цельной и интересной истории в сериальном формате. Не все получилось, но это была отличная попытка. Что-то создателям удалось связать-закольцевать, что-то — вообще нет, где-то из-за нагромождения смыслов, времен действия и персонажей (а может, просто какой-то сценарной тупки) сломалась логика и нарушились правила, которые сериал методично выстраивал с первого сезона, где-то, наоборот, неплохо раскрылись моменты, прописанные изящно, а концы свелись с концами.

Я думаю, несмотря на недочеты и некоторое разочарование, которое критически мыслящий и дружащий с логикой зритель может испытать после просмотра финального сезона, этот сериал станет (должен стать!) ориентиром и примером для других проектов. Так или иначе, а ничего подобного в последнее время никто не делал.

Хочется, чтобы все было не зря и чтобы Dark стал началом н̶о̶в̶о̶г̶о̶ ̶ц̶и̶к̶л̶а̶ новой эпохи сериалов. Ведь начало — это конец, а конец — это начало, ю ноу.

До свидания, Винден ❤️
До свидания, вечно грустный парень Йонас.
До свидания, сериал, в котором, как говорит мой парень, «в кадр постоянно входят люди с открытым ртом, и все вокруг охреневают».

PS

Желтую куртку все еще хочу.

PS 2

Для тех, кто уже посмотрел финал, вот тут лежит лучший твит из серии spoilers without context, а вот тут люди с Реддита подрабатывают сценаристами и пытаются (с разной степенью успешности) заткнуть своими теориями логические дыры. Тут многафилософскихбукв про символизм и прочее в сериале.

Netflix (внезапно) закрывает новую «Сабрину». Четвертая — последняя — часть сериала про ведьму-подростка выйдет уже в этом году.

Жаль! Chilling Adventures of Sabrina — прекрасный трешовый сериал. Такая история, где все жутко красиво снято, актеры классные, а еще зрителю вообще не надо думать (точнее, лучше даже не пытаться). Ведь качество сценария ровно такое, чтобы и не выключить сериал с криками «Что это за хрень вообще!?», и не начать грешным делом искать в эпизодах некий смысл.

Самое же прекрасное в нетфликсовской экранизации комиксов о молодой ведьме — полное отсутствие пафоса. Шоу не притворяется гениальным, не пытается толкать сверхидеи и не обманывает зрителя. Оно просто такое, какое есть — довольно глупенькое, очень красивое, слегка безумное. Да, в новой «Сабрине» не разговаривает кот Сейлем, к болтовне которого так привыкли все, кто смотрел ситком «Сабрина — маленькая ведьма», но это вообще не мешает регулярно орать во время просмотра.

«Сабрина» трешовая и бессмысленная совершенно искренне — за это я ее так же искренне люблю. Буду скучать, пожалуй.

Концентрация упоминаний Normal People в моем канале катастрофически зашкаливает, но тут слишком милая новость, чтобы обойти ее вниманием: дублинский Тринити-колледж зафиксировал рекордное количество заявок от абитуриентов в этом году — и в универе считают, что скачок интереса к учебе может быть связан именно с бешеной популярностью сериала.

Герои сладкой экранизации романа Салли Руни учатся как раз в Тринити-колледже, там разворачиваются многие сцены шоу.

Как пишет The Irish Times, людей, желающих стать студентами самого известного учебного заведениия Ирландии, в этом году оказалось на 11 процентов больше, чем в прошлом. Причем выросло даже число абитуриентов из соседней Великобритании — которое в последнее время, наоборот, только падало (предположительно, из-за брекзита).

Можно ли оказаться нелегалом в собственной стране?

На Netflix вышел мини-сериал Stateless о центре содержания беженцев в Австралии. Одной из создательниц шоу, которое премьерилось на Берлинале, выступила Кейт Бланшетт.

Драма не суперфееричная, но внимания заслуживает. Только стоит знать реальные факты, на которых завязан сюжет.

Итак, про реальные факты. В 2004 году в Австралии случилась странная и не совсем обычная история. Психически нездоровая жительница страны и немка по происхождению Корнелия Рау несколько месяцев провела в центре для нелегальных иммигрантов, потому что никто не мог верно ее идентифицировать. Сама девушка личность скрывала.

В спецучреждения австралийцы помещают незаконно прибывших в страну людей, которые запрашивают убежище, а еще тех, кто въехал в Австралию легально, но остался там с просроченной или отмененной визой. Истории и личности проверяются, пока нелегалы живут «под контролем». Процесс может затягиваться (по официальной стате на март 2020-го, почти 25% находящихся в учреждениях «неграждан» ждут решения — виза или депортация — уже больше двух лет).

Как в таком месте оказалась резидент Австралии? Все началось с того, что Корнелия стала членом секты. Когда девушка вырвалась оттуда, ее психическое здоровье начало ухудшаться. В числе прочего у Рау диагностировали биполярное расстройство и шизофрению. В какой-то момент она сбежала из клиники, где проходила лечение, украла чужой паспорт, стала путешествовать по стране, представляясь «немецким туристом», а потом попала в тюрьму. Правоохранители посчитали, что девушка находится в стране нелегально, и отправили ее в спецучреждение.

В тюрьме и центре для незаконных иммигрантов Корнелия называла себя Анной (фамилии выдумывала вариативные), говорила по-немецки или по-английски с немецким акцентом и была не против депортироваться в Германию. Несмотря на то, что история «немецкого туриста Анны» не подтверждалась в консульстве, приглашенный психиатр и правозащитники, посещающие беженцев, заявляли о явно нестабильном психическом состоянии девушки, а полиция присылала репорты о пропавшей австралийке, в центре так и не смогли установить, кто «Анна» такая на самом деле. Адекватную помощь ей тоже не оказывали, местный психолог отрицала серьезные болезни. Опознали Корнелию только после того, как родственники прочитали в издании The Age статью о «странной девушке, которая заперта в учреждении для незаконных иммигрантов и может быть нездорова».

Когда Рау «рассекретили», поднялся шум. Корнелия привлекла внимание к ситуации с человеческими правами в центрах для нелегальных иммигрантов, к тому, как проверяются личности тех, кто там находится, к устройству самой системы (в спецучреждениях, в том числе том, куда попала Рау, случались беспорядки, попытки суицида, селфхарм). Резонанс был большим.

Вольная адаптация громкой и безумной истории Рау легла в основу Stateless — в сериале героиню, по ошибке попавшую в центр для беженцев, зовут Софи, играет ее Ивонн Страховски (The Handmaid’s Tale). Но драма не концентрируется на одной девушке. Еще среди главных героев есть настоящий нелегальный иммигрант и его семья, охранник центра, который боится потерять статусную работу, и убежденная бюрократ, управляющая инстанцией.

Создатели, вводя сразу несколько основных сюжеток и «сшивая» шоу из разных рассказов, хотели показать всю систему целиком. Похвально, но именно здесь кроется проблема: фокус в результате размылся. Истории раскрываются рывками и поверхностно, а сам сериал отчасти производит впечатление лоскутного одеяла без четкой структуры, тема которого интереснее, чем реализация.

Итог, правда, все равно любопытный. Stateless поднимает важные вопросы, затрагивает реально необычную историю, которая позволила в нулевых эти вопросы вскрыть, а еще у него «удобное» время действия. Сериал показывает не совсем то, что происходит с беженцами прямо сейчас (все-таки 2004 год давно был), но и не рассказывает допотопную историю, скажем, Эллис Айленда, через который проходили в 20 веке люди, бежавшие в США из Европы.

У сериала Kidding с Джимом Керри про ведущего детской передачи не будет третьего сезона — об этом официально объявил канал Showtime.

Решение логичное, своевременное и вообще со всех сторон верное, по-моему.

Теперь пронзительную, сюрреалистичную и яркую трагикомедию о потере, депрессии, боли, любви, фантазиях, жизни «на экране», альтруизме и много чем еще можно — как законченную и цельную вещь — с чистым сердцем записывать в шедевры.

Бесконечно восхищаюсь этой историей, ее автором Дэйвом Холстейном, режиссером и продюсером Мишелем Гондри, конечно, фантастическим Джимом Керри и всеми остальными причастными.

Если не видели сериал, соберитесь с духом (это обязательно, потому что, несмотря на красочную подачу, там все прям тяжело и давит дико) и посмотрите — он совершенно особенный и н-е-в-е-р-о-я-т-н-ы-й.

Нил Гейман снова тизерит возможное продолжение сериала Good Omens (хотя я помню времена, когда писатель руками и ногами открещивался от второго сезона, потому что экранизация его с Терри Пратчеттом книги — абсолютно законченная история).

«Вероятность [того, что снимем продолжение] высокая. Нам просто нужно понять, как, когда, разобраться со всевозможными "если", все утрясти. Плюс, из-за ковида прямо сейчас никто не знает, как снимать большую драму», — сказал Нил Digital Spy в комменте к выходу аудиосериала The Sandman. Еще Гейман похвалил локдаун-шоу Staged с Дэвидом Теннантом и Майклом Шином и порадовался, что именно он такой большой молодец — свел актеров и открыл фееричный дуэт.

Я не фанат сиквелов законченных экранизаций, но Гейман — не только один из авторов отличной книги про Ангела, Демона и Апокалипсис, но и реально хороший сценарист, так что вряд ли второй сезон (если он и правда будет написан и снят — что, конечно, ни разу не факт) окажется шляпой. А новые серии, в которых, как в «карантинном» спешале к 30-летию романа, нет никого, кроме Кроули и Азирафэля, я вообще хоть сейчас смотреть готова.

Создатели сериала His Dark Materials по книгам Филипа Пулмана продолжают прокачивать тот единственный компонент шоу, который реально вышел удачным, — каст.

На Comic Con объявили, что во втором сезоне деймона героя Эндрю Скотта озвучит...

(БАРАБАННАЯ ДРОБЬ)

...Фиби Уоллер-Бридж.

(Громкие восхищения иронией создателей His Dark Materials и реюнионом звезд Fleabag).

Лично мне адаптация мрачной философской сказки Филипа Пулмана, несмотря на превосходный актерский состав, с первых серий первого сезона делает больно — потому что сыпется из-за сценария и структуры. Но книги о девочке Лире из мира, в котором души людей воплощены в отдельных существах — деймонах, я люблю так нежно и сильно, что смотреть дальше все равно буду. Готова удивляться.

Второй сезон экранизации покажут уже осенью.

Еще кое-что интересное (нет) с Сomic Con: Amazon Prime показал первый тизер ремейка годного британского сериала Utopia.

Оригинальный триллер-экшен про конспирологию в мрачном комиксе и группу людей, которые пытаются разобраться в мировых тайнах, — прям топчик. Это хорошее — очень британское — сочетание красивой картинки, натуралистичной жести и захватывающей истории. А какой там саундтрек!

Американская же версия на первый взгляд — какие-то новые Stranger Things (эпохи третьего сезона) на минималках. Аж руки за попкорном тянутся. Впрочем, ничего нового.

Премьера ремейка — осенью, я же все-таки рекомендую заценить атмосферный оригинал, если не видели. Вот трейлер для сравнения и понимания.

Британская Utopia классная (особенно если вы не воспринимаете конспирологию чересчур близко к сердцу), и там всего два сезона по шесть эпизодов: заходит на одном дыхании.

О! 11 августа возвращается обожаемый мною подкаст Дэвида Теннанта, в котором актер берет интервью у других звезд (в первом сезоне, например, среди гостей были нынешний Доктор Кто Джоди Уиттакер и прекрасный Майкл Шин).

В новых выпусках Теннант пообщается с Джуди Денч, Джимом Парсонсом из «Теории большого взрыва», Элизабет Мосс из The Handmaid's Tale (и классного фильма Mad to Be Normal, где она играла вместе с Дэвидом) и много еще с кем.

Интересненько.

Если после «Эйфории» хочется срочно накрасить лицо блестками, то после Vida — съесть тако с острым соусом и надеть самые большие и яркие сережки.

Vida — это легенькое драмеди про двух мексикано-американских сестер, которые после смерти матери возвращаются в Latino-район Лос-Анджелеса, где выросли, и пытаются разобраться в себе. Третий — финальный — сезон яркой и колоритной истории закончился в июне.

Центральная тема Vida — жизнь латиноамериканцев в США, большинство героев — члены LGBTQ-комьюнити, 99 процентов персов говорят на спанглише, а в съемочной группе — в основном женщины. Ко всему этому комбо острых современных вопросов шоу подходит очень круто — многогранно, неоднозначно, искренне. Vida невероятно живая (простите за тавтологию, знатоки испанского) и удивительным (волшебным, я бы даже сказала) образом обходится без лейблов, ярлыков и рамок.

События основанной на коротком рассказе писателя Ричарда Вильегаса-младшего истории разворачиваются в латиноамериканском районе Лос-Анджелеса Boyle Heights, где жители (реальный факт) много лет агрессивно выступают против джентрификации. Хотя Vida отражает и это тоже (и ни разу не однобоко), когда съемки шли в BH, местные возмутились — начали дико шеймить группу, протестовать, обзывать авторов драмеди всякими грязными и оскорбительными для Latinx-сообщества словечками. В итоге многие сцены пришлось снимать в районе по соседству — Pico-Union, — чтобы не бесить никого.

В Vida классные актеры (латиноамериканские, само собой), офигенный саундтрек (над музыкой к сериалу работала первая латиномериканка в музотделе Американской киноакадемии и одна из композиторов «Тайны Коко» Джермейн Франко) и нереальной красоты наряды (вот это радужное платье одной из сестер я бы носила каждый день). За эмоциональность и продуманность сериала спасибо шоураннеру — мексиканке Тане Сарачо, которая работала над «Девочками» Лины Данэм.

Увы: несмотря на колорит, аутентичность и горячие социальные темы, особой популярности и дозы внимания Vida не заработала — а канал Starz еще и закрыл шоу раньше, чем хотела Таня Сарачо. «Финал всегда был бы тем же, просто я могла бы уместить больше событий до него», — отмечала сценарист в интервью Collider. Автор думала, что растянет сериал еще на несколько сезонов — но не судьба.

Всегда топлю за своевременные финалы годных сериалов, но в этом случае даже мне жаль, что Сарачо не хватило времени воплотить все задумки. Впрочем, и то, что сценарист сделала за выделенное ей время (шесть серий в первом сезоне, десять — во втором, еще шесть — в третьем), — классно.

PS

Удивительно, конечно, что максимально колоритный «локальный» сериал снял не Netflix в одной из десятка стран, где он с такой гордостью производит «локальные» драмы, а Starz — да еще и в самом «американском» городе мира — Лос-Анджелесе.

Мало все-таки найти местную съемочную группу в некоем уголке света — надо еще и дать ей возможность рассказать свою собственную (а не «условно-универсальную») историю.

В 2020 году нормального человека Джерард Уэй должен был триумфально вернуть на сцену My Chemical Romance (а я — побывать как минимум на двух их концертах).

В 2020 году, в котором живем мы с вами, т̶р̶и̶у̶м̶ф̶а̶л̶ь̶н̶о̶ возвращается только снятый по комиксам Уэя сериал Umbrella Academy.

Спасибо тебе за все отмены, коронавирус.

Первый сезон сериала про семейку странных супергероев мне не зашел, но трейлер второго в целом выглядит ок. Зато, ходят слухи, там мы навернем советских танков в США. Ух!

Новые эпизоды — уже на Netflix.

Создатели Dark работают над новым сериалом — 1899.

История будет про группу европейцев, которые плывут в Нью-Йорк открывать для себя Новый свет. Обещают триллер.

Проект вообще анонсировали еще в 2018-м, но содержательных апдейтов давно не было. А теперь вот режиссер Баран бо Одар фоточку с обложкой сценария выложил.