Короче, тут Джоан Роулинг ВНЕЗАПНО п̶и̶ш̶е̶т̶ ̶н̶о̶в̶о̶г̶о̶ ̶Г̶а̶р̶р̶и̶ ̶П̶о̶т̶т̶е̶р̶а̶ решила переосмыслить идею «книжных сериалов».

До 10 июля она по будним дням будет публиковать в инете рандомное количество глав своей новой детской сказки The Ickabog.

Читать можно бесплатно, две первые главы на сайте истории уже доступны, в ноябре книгу напечатают и озвучат на английском (деньги Роулинг пойдут жертвам пандемии).

Хотя я махровый фанат Поттера, книги Роулинг не про мальчика-который-выжил вызывают у меня... эммм, ну, довольно много вопросов. Но чекать эту детскую историю все равно планирую (сегодня же и начну). Искренне надеюсь, что в сказке не будет вайбов детектива The Cuckoo's Calling (хех!).

В США запустился сервис HBO Max — правда, в итоге без триумфального реюниона «Друзей», который вышел бы сегодня, не сломай планы корона.

Это уже второй новый участник стриминговой войны, стартующий во время всемирной самоизоляции. Но, в отличие от запустившегося в апреле Quibi, потенциал у HBO Max как у конкурента Netflix и ко, конечно, вполне себе (большая библиотека старья, сильные и популярные шоу самого HBO).

Впрочем, Netflix, говорят, все равно в самом выгодном положении пока: в США недавно провели опрос, больше половины респондентов которого сказали, что если им придется отказаться от всех подписок, кроме одной, они оставят доступ именно к платформе-пионеру стриминга (за Amazon Prime Video при этом проголосовали 17 процентов опрошенных, за Hulu — 13, Disney Plus выбрали 4 процента).

На международный рынок HBO Max пока не особо претендует, концентрируются на Штатах. В России все ориджиналы платформы (как и ориджиналы самого канала HBO), вероятно, официально будут доступны на Амедиатеке. По крайней мере, первый сериал HBO Max — Love Life с Анной Кендрик — стартует там 28 мая.

В «Клинике» еще в 2005-м сидели в изоляции из-за вируса. И пили карантини:

The Great * — та же «Фаворитка» (сериал и фильм писал один сценарист — австралиец Тони МакНамара), только в шоу фана больше, краски ярче и идет оно не два часа, а десять. Ну, еще фейковый британский акцент вместо Эммы Стоун выжимает из себя Эль Фаннинг + есть catch-словечко Huzzah! (без его упоминания не обходится ни один текст об этой комедии — штош, пусть и у меня будет).

* an occasionally true story (как определяют сатирический сериал создатели) про юную Екатерину II в Российской Империи, конечно, любопытная: тут вам и Петр III, который отрезает подданным бороды и приходится сыном Петру I, и девственник граф Орло (с ударением на первое «О»), и медведи при дворе, и отрубленные головы шведов на пиршестве, и доктор по фамилии Чехов. Но если вы, как и я, не особо угораете по костюмным драмам, не ждите от этой озорной фантазии-фарса чего-то крышесносящего. Комедия разнообразила жанр, но основ его не сломала — даже наоборот.

Что здесь не совсем так, как может показаться по трейлеру? Я бы сказала, что градус безумия в отношении игры с историческими фактами не зашкаливает — это ни разу не немецкий ревизионистский сериал Freud, где молодой Зигмунд Фрейд вместе с девушкой-медиумом распутывает кровавые преступления и вводит людей в гипноз с помощью маятника (события разворачиваются на фоне сатанистских сборищ, оргий и прочей вакханалии).

The Great, несмотря на браваду, фан и местами черноватый юмор, во-первых, во многих деталях демонстрирует осмысленное отношение к тематике, во-вторых, прикольно обыгрывает ряд реальных фактов, в-третьих, слеплена не от балды. Мир сериала очень продуманный, гармоничный и цельный (сценарист Тони МакНамара — большой фанат Екатерины II и ее жизненного пути).

Шутки тут бывают ок, диалоги неплохо прописаны, а британский английский прикольно ложится на сеттинг (считается, что «стандартный» британский акцент у американцев ассоциируется с интеллектуалами, аристократами и стариной, а шоу снято для американского сервиса Hulu). Но, каким бы задорным, «экспериментальным» и качественным ни был сериал, это все равно костюмная драма — и она дико медленная, долго разгоняется и местами нудноватая. Где-то на середине я случайно перескочила через серию и минут 15 спокойно смотрела дальше — пока не заметила неверный номер эпизода в углу экрана.

Что мегакруто, на мой вкус: The Great основана на одноименном спектакле Тони МакНамары, который в 2008 году шел в Сиднее. «Сценарий шоу пронизан театральным духом озорства. Такое нечасто видишь. Вся та дерзость, которой обычно нет на тв, присутствует здесь потому, что изначально история предназначалась для более "интимного" показа», — уверены критики из родной для сценариста Австралии. Мне же импонирует сам тот факт, что сериал вырос из спектакля: такое случается редко, из примеров — ну, разве что Fleabag да Quiz (британское мини-шоу про мошенников на «Кто хочет стать миллионером»). В первом сезоне The Great постановка, впрочем, адаптирована не полностью. В спектакле Екатерина во время антракта «взрослела»: первое действие рассказывало о ее молодости, второе — о зрелости. В шоу подобных перемен нет. Как вариант, МакНамара планирует растянуть сериал на стопицот сезонов — а такой подход меня всегда немножечко пугает.

Что по итогу? The Great — хороший сериал, если вам нравятся размеренные костюмные драмы, и просто любопытный сериал, который можно посмотреть для общего развития, если они вам не заходят.

PS
Возможно, мой post на самом деле тоже true только occasionally, потому что, еще немного попялившись на роскошные наряды и декорации The Great, я рискую внезапно влюбиться в костюмные драмы.

Так себе сейчас выходит концентрироваться на чем-то серьезном и «образовательном». Настолько «так себе», что самый полезный ролик, который я посмотрела в мае, пожалуй, — вот это короткое видео, где Рики Джервайс из After Life, Extras и оригинального «Офиса» объясняет британский сленг.

У Vanity Fair вообще полно такого контента, но это самое милое на тему:

«”Черное зеркало”. 6 сезон. Прямо сейчас — где угодно»: испанское креативное агентство реализовало на автобусной остановке в Мадриде самую очевидную рекламную идею 2020 года.

Я бы сказала, что происходящее вокруг намного больше напоминает сериал Years and Years, ну да ладно.

(Создатель «Черного зеркала» Чарли Брукер совсем недавно, кстати, говорил, что сейчас не пишет новых эпизодов, потому что время не особо подходящее).

На Netflix вышел последний сезон «13 причин почему». Вовремя ли заканчивается подростковая драма, первую часть которой сняли по одноименной книге Джея Эшера?

Иногда жизнь сериалов-экранизаций к̶а̶т̶и̶т̶с̶я̶ ̶в̶ ̶б̶е̶з̶д̶н̶у̶ идет по такому сценарию:

-> выходит отличная законченная адаптация, книга укладывается в один сезон,
-> все писаются от восторга,
-> шоу продолжается,
-> следующие сезоны за неимением литературного источника становятся полуабстрактными фантазиями на тему.

Примеров полно: это, собственно, и те самые «13 причин почему», и The Handmaid's Tale, и The End of the Fxxxing World (тут первый сезон снят по комиксу). Подход понятен: деньги всем нужны, да и фанфики — дело вкуса. Но я еще ни разу не видела, чтобы фоллоуапы в таких случаях реально держали уровень. Продолжения экранизаций, снятые уже без книжной основы, выглядят не то чтобы беспросветно неприятными или глупыми, но просто... довольно бесструктурными и ненужными?

Логично, что книги (да и читатели тоже) бывают разными: если нестерпимо хочется продолжения, «расширенная» адаптация как раз может прийти на помощь. Но я все равно не знаю, как и чем можно логично объяснить второй, третий и четвертый (который, собственно, только что вышел) сезоны «13 причин почему», если главная героиня, как и в одноименном романе, покончила с собой еще в первом — и это не спойлер, а основная идея, на которой построена оригинальная история.

Лично мне все-таки больше импонирует, когда короткие сериалы-экранизации создатели при сильном желании продолжать съемки хотя бы превращают в антологии. Так, допустим, сделали с Miracle Workers — разные сезоны основаны на разных произведениях писателя (и по совместительству — шоураннера сериала) Саймона Рича. Еще один пример — шикарный и очень страшный сериал The Haunting of Hill House, ставший вольной адаптацией одноименного романа Ширли Джексон. Шоу сразу задумывалось как цикл отдельных хорроров: фоллоуап, который в итоге на Netflix выделили в отдельный тайтл (The Haunting of Bly Manor), будет черпать вдохновение из полных призраков книг писателя Генри Джеймса.

Любопытно, что шоураннер «13 причин почему» Брайан Йорки сперва тоже собирался в случае успеха сериала снимать антологию. «На питчинге мы предлагали такой вариант развития шоу: сделать из него антологию в духе "Настоящего детектива". Каждый год мы начинали бы с новых 13 причин», — рассказывал Йорки Entertainment Weekly в 2017 году. Не знаю, что за «новые причины» он держал в голове, но в итоге с этими планами что-то пошло не так.

Не утомили ли зрителей антологии? Может, и утомили. Но такие шоу хотя бы не ломают законченных историй.

Реальный и осмысленный финал «13 причин почему», думаю, все-таки состоялся тогда же, когда зрители увидели последние кадры первого сезона.

Я не верю в рекомендашки от сервисов и добрые людские советы типа «Если тебе нравится вот этот сериал, зацени еще такой и сякой», поэтому почти год игнорила драмеди This Way Up, которое в инетике настойчиво сравнивали с Fleabag.

Пару недель назад я забила и посмотрела-таки шоу ирландской актрисы, сценаристки и стендап-комика Эшлин Би. Оно оказалось одним из самых душевных из всех, что я видела за последнее время, — но отсылки к Fleabag в каждом тексте об этом сериале однозначно приписывают зря.

Безусловно, некоторые параллели есть: This Way Up — это шесть 25-минутных эпизодов о жизни остроумной и колкой thirtysomething-девушки в Лондоне. У героини есть куча проблем и старшая сестра, а придумала и написала историю исполнительница главной роли. Но на этом сходства с Fleabag Фиби Уоллер-Бридж (очень поверхностные на самом деле) заканчиваются, и остаются одни различия — и в атмосфере, и в подаче, и в основном посыле.

Что тут особенно интересно?

▫️Драмеди Эшлин Би максимально жизненно показывает, что происходит с веселыми и энергичными людьми, которые вечно всех развлекают и находятся в центре внимания, когда они выгорают и чувствуют себя паршиво. Не уверена, что на эту тему часто снимают что-то настолько реалистичное.

▫️В сериале потрясающе проиллюстрированы теплые сестринские отношения — и вообще отлично подана сама идея семьи как «центра поддержки».

▫️This Way Up — глубокий, смешной и трогательный сериал с шикарно прописанными диалогами и характерами и в целом дико кайфовым сценарием. Правда, поскольку и Эшлин Би, которая играет главную героиню, и Шэрон Хорган, которая играет ее сестру, — ирландки, разбирать акценты лично мне порой было тяжеловато. А еще некоторые шутки в сериале настолько локально ирландские, что парочку я даже гуглила (хехехех, мда).

У This Way Up будет второй сезон, и это прекрасно — я почти уверена, что продолжение грустной комедии не подкачает. Надеюсь только, все угомонятся и перестанут описывать шоу как «родственную душу Fleabag». Не знаю, зачем сравнивать один хороший самобытный сериал с другим хорошим самобытным сериалом.

Трейлер финального сезона Dark выкатился.

Очень опасаюсь за целостность сложного сюжета, который заморочили еще сильнее, но если у создателей сериала действительно получилось годно закончить эту прекрасную историю, будет огнище, конечно.

Скоро все узнаем!

Театр, классные Дэвид Теннант и Майкл Шин, перебивки с кадрами пустого Лондона, очень британский юмор и отсылки к Good Omens: в Staged есть все, что я люблю. Кайф!

В новой локдаун-комедии про творческих людей в изоляции Шин и Теннант играют гротеск-версии самих себя, поэтому получился, конечно, не сериал, а сплошной домашний свояк. Тут полно упоминаний реальных театральных и киношных работ артистов, шуток про внутреннюю актерскую кухню, а завязана вымышленная история на вполне настоящей и невыдуманной дружбе Майкла и Дэвида.

По сюжету короткого шоу (6х15 минут), звезды Good Omens готовились вместе играть в новом спектакле в Лондоне, но локдаун отменил репетиции. Режиссер постановки решил не терять время зря и предложил актерам ежедневно встречаться в зуме и читать сценарий. Оказалось, занятие не из простых. «Это легкая пародия на то, какие они в реальной жизни», — говорит про «утрированных» Теннанта и Шина в мини-сериале Staged автор сценария и режиссер Саймон Эванс.

Кто еще сыграл в шоу «пародию на себя»? Во-первых, сам Эванс — человек, ставивший в 2018-м в Лондоне спектакль Killer Joe с Орландо Блумом (в Staged в комнате режиссера даже можно увидеть соответствующий постер). Во-вторых, жена Теннанта Джорджия и девушка Шина Анна (и это полнейший восторг, конечно: обе очаровательные). В-третьих, огненные специальные гости.

Staged сделан по фану и с искренним удовольствием. Видно, что Шин и Теннант снимались в сериале примерно в той же степени для самих себя, в какой — для поклонников. И это круто. Работа в дуэте, то, как Майкл и Дэвид друг с другом взаимодействуют, их энергетика — ух! Я прям обожаю. Отдельно радует, что во время локдауна эти двое, похоже, реально общались ежедневно — помимо Staged они из дома записывали еще и «карантинный» разговор Азирафэля и Кроули к юбилею Good Omens.

Спасибо BBC за добрый забавный сериал и полное ощущение зум-созвона с Дэвидом Теннантом и Майклом Шином, которое возникает, когда смотришь комедию на ноуте.

PS

Если, как и я, котируете Теннанта и Шина и сейчас жутко скучаете по живому театру, послушайте прошлогоднюю беседу актеров в подкасте David Tennant Does a Podcast With. Там очень много про работу над спектаклями и специфику конкретно британского театра, а еще Шин рассказывает, как, играя в «Ревизоре», забыл на сцене слова и чуть не умер от ужаса.

Грустная новость: умер знаменитый кот Боб, который помог своему хозяину, экс-бездомному Джеймсу Боуэну, справиться с наркотической зависимостью. Бобу, названному так в честь героя «Твин Пикса», было как минимум 14 лет.

В конце нулевых на улицах Лондона Джеймс вместе с Бобом регулярно играл музыку и продавал журнал The Big Issue, который помогает бездомным легально зарабатывать. Видео с уличным музыкантом и его котом стали такими популярными в соцсетях, что в какой-то момент на Джеймса вышло издательство — и предложило контракт.

Боуэн выпустил в итоге серию книжек про свою дружбу с котом — и прославился. Самая первая — A Street Cat Named Bob — совершенно потрясающая. Это добрая, трогательная, вдохновляющая история про то, как кот и человек помогают друг другу (ну и еще про то, как офигенно, судя по всему, в Британии устроена система помощи бездомным и людям, которые пытаются избавиться от наркозависимости).

Книга написана очень простым языком, но она искренняя, прямолинейная и дико пронзительная.

Помню, в свою первую поездку в Лондон все надеялась увидеть Боба в шарфике в Ковент Гардене или на станции метро Angel, но к тому времени Джеймс и его кот уже так прославились, что на публике особо не появлялись.

В Ирландии после восстановления нормальных перелетов ждут потока туристов, которые посмотрели Normal People и запали не только на актеров, но и на колоритные локации съемок мелодрамы.

Мировой популярности сериала, кажется, отдельно рады владельцы пабов Killoran's и Brennan’s (Тоберкарри, графство Слайго), где разворачивались некоторые сцены шоу и куда наверняка будут теперь чаще заходить на пивко приезжие (если коронавирус не заставит заведения закрыться, конечно). Маленький Тоберкарри стал одним из главных мест действия сериала, и Том Киллоран, который держит Killoran's, говорил недавно Irish Mirror, что очень надеется увидеть, как после окончания локдауна и возобновления мирового авиасообщения его городок на северо-западе Ирландии по-новому оживет благодаря рекламе от Normal People.

Все знают, что сериалы (ну и фильмы тоже) часто помогают туризму — люди сознательно ездят по местам съемок «Игры престолов» и Outlander (не я, хотя последних видела в горах Шотландии), берут на заметку для будущих путешествий водопады Вашингтона из «Твин Пикса» и Праховские скалы из Carnival Row (а вот это уже я), садятся в поезд из Нью-Йорка до Монтека, как в Eternal Sunshine of the Spotless mind (тоже я) и отправляются в Альбуркерке за атмосферой «Сола» и Breaking Bad (когда-нибудь это буду я). Это все на самом деле очень хорошо, по-моему.

Ух, выпила бы сейчас Гиннесса в Тоберкарри, конечно. И по бомбическому пляжу Streedagh, который тоже мелькает в Normal People, погуляла бы (место, кстати, входит в популярную ирландскую туристическую тропу Wild Atlantic Way длиной около 2500 км).

Вообще, после просмотра Normal People при любом отношении к самому сериалу в Ирландию не влюбиться невозможно, по-моему (только если вы уже не).

Что будет с сексом в сериалах?

Съемочным группам в США и Юкей разрешили возвращаться на площадки. Но остается открытым животрепещущий вопрос. Как совместить две необходимости: соблюдать новые санитарные нормы и снимать сцены секса и поцелуев?

Вся боль спецов индустрии по этому поводу — в твите создательницы сериала This Way Up Эшлин Би (переводить не буду, слишком хорошо звучит на английском): «So if we have to do sex scenes we can just stand in front of the other person and push our bodily fluids towards each other in a bowl using a snooker cue? Fantastic».

Такой фигни никто не хочет, так что шоураннер You Сера Гэмбл, например, рассказывает журналу Variety, что сейчас надо попробовать выиграть время. Она собирается передвинуть работу над сценами близости третьего сезона сериала в самый конец съемочного графика.

Координатор интимных съемок Алисия Родис, которая работала над Watchmen, тоже за то, чтобы никуда не спешить. Уверена, что все как-нибудь само образуется. Не завтра, так послезавтра. «Не думаю, что интимные сцены и сцены драк запрещены надолго. Сейчас — да, но близость и драки ведь никуда не делись из реальной жизни», — говорит она.

А модельер Тан Франс из Queer Eye просто надеется, что и сериалы, и реалити-шоу спасет куча тестов: «Хочу верить, что скоро мы сможем обниматься, как только сделаем достаточно тестов и окажемся уверены, что все в порядке». Хочу верить в то же самое.

Так или иначе, совсем отказываться от нормальных съемок поцелуев, объятий и прочего интима никто, кроме создателей бесконечных мыльных опер типа австралийских Neighbours, вроде особо не рвется (хотя СМИ и писали про возможную замену в США обычных секс-сцен на CGI).

Поскольку гайды помешают нормально работать не только над сценами близости, но и над любыми другими, многие сценаристы и продюсеры готовы ждать спада коронаопасности и снятия части ограничений. Radio Times пишет, что съемки нового сериала Стивена Мерчанта (один из создателей британского «Офиса») The Offenders не возобновятся, пока не будет понятно, что команда может снимать его так, как хочет, а не так, как можно прямо сейчас или через неделю. Команду Doctor Who из-за кучи санитарных ограничений вроде тоже еще не планируют возвращать на площадку.

Подождем, видимо. Так-то главное, чтоб все здоровы были.

Ну-с! Уже завтра выходит последний сезон Dark.

Для тех, кто кое-что знал, но все забыл, на Netflix есть подробный гид про то, какие персонажи кем и кому в сериале приходятся, что в каком времени происходит в двух предыдущих сезонах и̶ ̶к̶а̶к̶о̶г̶о̶ ̶в̶о̶о̶б̶щ̶е̶ ̶ф̶и̶г̶а̶.

Еще освежить события всех старых эпизодов в памяти можно, чекнув 12-минутный рекап от IMDB.

Enjoy, как говорится.

Подъехал эпик кроссовер, которого никто не ждал.

Коннелл и Марианна из Normal People сходили на исповедь к Хот Присту из Fleabag в коротком комедийном скетче для ирландского бродкастера RTE и благотворительной организации Comic Relief.

Эндрю Скотт, конечно же, украл все шоу.

Полный видос лежит тут.

В жизни подростка не всегда единороги катаются на радуге и сложные проблемы волшебно разрешаются по мановению пальца, как в Sex Education. Совершенно дикий британский coming-of-age сериал In My Skin любезно напоминает, что очень часто жизнь подростка — это мрачно, страшно и вообще жуть.

На первый взгляд главная героиня, Бет, — обычная 16-летняя девчонка. Ее буллят некоторые одноклассники, но у нее есть друзья, она умная, но не спортивная, она непопулярная, но с твердым характером. У Бет куча типичных для подростка проблем. А еще у Бет есть большой секрет. Это ее семья. Мама Бет только что попала в клинику из-за биполярного расстройства, а отец Бет — пропитой алкаш. О своей реальности она боится рассказывать даже самым близким друзьям. Поэтому Бет постоянно врет.

Снятый в Уэльсе In My Skin полностью вышел на BBC 3 в марте этого года, хотя пилот сняли еще в 2018-м. Недавно шоу заметил и купил для показа в США Hulu, партнерившийся с BBC 3 по Normal People, но пока сериал особо никто не посмотрел и не заценил — и это, конечно, огромное упущение и зрителей, и критиков. In My Skin — очень тру.

Циничные британцы позиционируют шоу как мрачную комедию (хехмда), но вообще вещь не особо смешная. По сути это чистая драма, причем жесткая — каждый эпизод будто колы в зрителя вгоняет.

На непростую центральную тематику в In My Skin работает все: и мрачные цвета картинки, и серый блочный Кардифф, смахивающий на какую-нибудь московскую окраину, и острые диалоги (вникать в которые люди на IMDB даже нейтивспикерам советуют только с включенными субтитрами).

Душераздирающий сериал основан на реальной истории сценариста Кайли Льюэллин. У ее мамы — биполярное расстройство. «Я жила в страхе, что дети в школе узнают, что маму периодически госпитализируют. Я думала, они будут смеяться надо мной, сделают меня изгоем — или, что еще хуже, будут смеяться над моей мамой», — вспоминает создательница In My Skin в беседе с The Guardian. Как признается сценарист, написав пилот сериала и отправив его продюсерам, она снова испугалась — потому что слишком много и откровенно рассказала там о себе.

В сериале маму главной героини играет Джо Хартли (After Life). Актриса не встречалась с мамой Льюэллин и даже не видела ее фото, пока не закончились съемки — на этом настояла сама сценарист. Автор In My Skin хотела создать в шоу полностью самостоятельного персонажа с собственным характером. Джо Хартли для роли изучала видео людей в состоянии гипомании и много и плотно общалась с теми, кто живет с биполярным расстройством. Всю команду сериала, кроме того, консультировала специалист по БАР. Хотя многое в сюжете Льюэллин основывала на своих воспоминаниях, медик читала сценарий каждого эпизода, давала съемочной группе советы и в целом следила за тем, чтобы сериал реалистично демонстрировал психическое расстройство.

In My Skin, однако, — это не только про отношения матери и дочери. Это еще и просто про подростков: про их ошибки, влюбленности, сексуальность, дружбу, поиск себя. Отдельная тема — максимально мрачный образ школы: с хамством, издевками, гомофобией и прочей полнейшей жизой без прикрас.

Все пять получасовых эпизодов написаны, сняты и сыграны сильно, жестко, откровенно.

Пожалуй, лучший короткий сериал, который я видела за последнее время.

Тик-так.

Тик-так.

Тик-так.

Плохая новость: Dark не стал безукоризненным шедевром.

Хорошая новость: он попытался.

Третий (последний) сезон немецкого сай-фая про, ну, допустим, путешествия во времени — это не тотальный успех, но Dark все равно войдет в историю как выдающийся сериал. Почему? Он доказал, что можно снимать сложные и запутанные шоу. Что можно и нужно заморачиваться с деталями, вкладывать смысл в саундтрек, заставки и кастинг (мне кажется, я впервые гуглила кастинг-директора, чтобы просто узнать, что это за фантастический человек такой). Что любители сай-фая готовы к чему-то более осмысленному, чем Stranger Things и ко(коко).

Некоторый косяк оказался в том, что Dark стал заложником собственной крутости — если бы первый и даже второй сезоны не были прописаны по-настоящему блестяще, на многие огрехи третьего при любопытной концепции финала можно было бы махнуть рукой. Но планка, заданная самими авторами, оказалась такой высокой, что теперь махнуть уже не получается.

Однако Dark — это при любом раскладе новый уровень реализации цельной и интересной истории в сериальном формате. Не все получилось, но это была отличная попытка. Что-то создателям удалось связать-закольцевать, что-то — вообще нет, где-то из-за нагромождения смыслов, времен действия и персонажей (а может, просто какой-то сценарной тупки) сломалась логика и нарушились правила, которые сериал методично выстраивал с первого сезона, где-то, наоборот, неплохо раскрылись моменты, прописанные изящно, а концы свелись с концами.

Я думаю, несмотря на недочеты и некоторое разочарование, которое критически мыслящий и дружащий с логикой зритель может испытать после просмотра финального сезона, этот сериал станет (должен стать!) ориентиром и примером для других проектов. Так или иначе, а ничего подобного в последнее время никто не делал.

Хочется, чтобы все было не зря и чтобы Dark стал началом н̶о̶в̶о̶г̶о̶ ̶ц̶и̶к̶л̶а̶ новой эпохи сериалов. Ведь начало — это конец, а конец — это начало, ю ноу.

До свидания, Винден ❤️
До свидания, вечно грустный парень Йонас.
До свидания, сериал, в котором, как говорит мой парень, «в кадр постоянно входят люди с открытым ртом, и все вокруг охреневают».

PS

Желтую куртку все еще хочу.

PS 2

Для тех, кто уже посмотрел финал, вот тут лежит лучший твит из серии spoilers without context, а вот тут люди с Реддита подрабатывают сценаристами и пытаются (с разной степенью успешности) заткнуть своими теориями логические дыры. Тут многафилософскихбукв про символизм и прочее в сериале.

Netflix (внезапно) закрывает новую «Сабрину». Четвертая — последняя — часть сериала про ведьму-подростка выйдет уже в этом году.

Жаль! Chilling Adventures of Sabrina — прекрасный трешовый сериал. Такая история, где все жутко красиво снято, актеры классные, а еще зрителю вообще не надо думать (точнее, лучше даже не пытаться). Ведь качество сценария ровно такое, чтобы и не выключить сериал с криками «Что это за хрень вообще!?», и не начать грешным делом искать в эпизодах некий смысл.

Самое же прекрасное в нетфликсовской экранизации комиксов о молодой ведьме — полное отсутствие пафоса. Шоу не притворяется гениальным, не пытается толкать сверхидеи и не обманывает зрителя. Оно просто такое, какое есть — довольно глупенькое, очень красивое, слегка безумное. Да, в новой «Сабрине» не разговаривает кот Сейлем, к болтовне которого так привыкли все, кто смотрел ситком «Сабрина — маленькая ведьма», но это вообще не мешает регулярно орать во время просмотра.

«Сабрина» трешовая и бессмысленная совершенно искренне — за это я ее так же искренне люблю. Буду скучать, пожалуй.

Концентрация упоминаний Normal People в моем канале катастрофически зашкаливает, но тут слишком милая новость, чтобы обойти ее вниманием: дублинский Тринити-колледж зафиксировал рекордное количество заявок от абитуриентов в этом году — и в универе считают, что скачок интереса к учебе может быть связан именно с бешеной популярностью сериала.

Герои сладкой экранизации романа Салли Руни учатся как раз в Тринити-колледже, там разворачиваются многие сцены шоу.

Как пишет The Irish Times, людей, желающих стать студентами самого известного учебного заведениия Ирландии, в этом году оказалось на 11 процентов больше, чем в прошлом. Причем выросло даже число абитуриентов из соседней Великобритании — которое в последнее время, наоборот, только падало (предположительно, из-за брекзита).

Можно ли оказаться нелегалом в собственной стране?

На Netflix вышел мини-сериал Stateless о центре содержания беженцев в Австралии. Одной из создательниц шоу, которое премьерилось на Берлинале, выступила Кейт Бланшетт.

Драма не суперфееричная, но внимания заслуживает. Только стоит знать реальные факты, на которых завязан сюжет.

Итак, про реальные факты. В 2004 году в Австралии случилась странная и не совсем обычная история. Психически нездоровая жительница страны и немка по происхождению Корнелия Рау несколько месяцев провела в центре для нелегальных иммигрантов, потому что никто не мог верно ее идентифицировать. Сама девушка личность скрывала.

В спецучреждения австралийцы помещают незаконно прибывших в страну людей, которые запрашивают убежище, а еще тех, кто въехал в Австралию легально, но остался там с просроченной или отмененной визой. Истории и личности проверяются, пока нелегалы живут «под контролем». Процесс может затягиваться (по официальной стате на март 2020-го, почти 25% находящихся в учреждениях «неграждан» ждут решения — виза или депортация — уже больше двух лет).

Как в таком месте оказалась резидент Австралии? Все началось с того, что Корнелия стала членом секты. Когда девушка вырвалась оттуда, ее психическое здоровье начало ухудшаться. В числе прочего у Рау диагностировали биполярное расстройство и шизофрению. В какой-то момент она сбежала из клиники, где проходила лечение, украла чужой паспорт, стала путешествовать по стране, представляясь «немецким туристом», а потом попала в тюрьму. Правоохранители посчитали, что девушка находится в стране нелегально, и отправили ее в спецучреждение.

В тюрьме и центре для незаконных иммигрантов Корнелия называла себя Анной (фамилии выдумывала вариативные), говорила по-немецки или по-английски с немецким акцентом и была не против депортироваться в Германию. Несмотря на то, что история «немецкого туриста Анны» не подтверждалась в консульстве, приглашенный психиатр и правозащитники, посещающие беженцев, заявляли о явно нестабильном психическом состоянии девушки, а полиция присылала репорты о пропавшей австралийке, в центре так и не смогли установить, кто «Анна» такая на самом деле. Адекватную помощь ей тоже не оказывали, местный психолог отрицала серьезные болезни. Опознали Корнелию только после того, как родственники прочитали в издании The Age статью о «странной девушке, которая заперта в учреждении для незаконных иммигрантов и может быть нездорова».

Когда Рау «рассекретили», поднялся шум. Корнелия привлекла внимание к ситуации с человеческими правами в центрах для нелегальных иммигрантов, к тому, как проверяются личности тех, кто там находится, к устройству самой системы (в спецучреждениях, в том числе том, куда попала Рау, случались беспорядки, попытки суицида, селфхарм). Резонанс был большим.

Вольная адаптация громкой и безумной истории Рау легла в основу Stateless — в сериале героиню, по ошибке попавшую в центр для беженцев, зовут Софи, играет ее Ивонн Страховски (The Handmaid’s Tale). Но драма не концентрируется на одной девушке. Еще среди главных героев есть настоящий нелегальный иммигрант и его семья, охранник центра, который боится потерять статусную работу, и убежденная бюрократ, управляющая инстанцией.

Создатели, вводя сразу несколько основных сюжеток и «сшивая» шоу из разных рассказов, хотели показать всю систему целиком. Похвально, но именно здесь кроется проблема: фокус в результате размылся. Истории раскрываются рывками и поверхностно, а сам сериал отчасти производит впечатление лоскутного одеяла без четкой структуры, тема которого интереснее, чем реализация.

Итог, правда, все равно любопытный. Stateless поднимает важные вопросы, затрагивает реально необычную историю, которая позволила в нулевых эти вопросы вскрыть, а еще у него «удобное» время действия. Сериал показывает не совсем то, что происходит с беженцами прямо сейчас (все-таки 2004 год давно был), но и не рассказывает допотопную историю, скажем, Эллис Айленда, через который проходили в 20 веке люди, бежавшие в США из Европы.