«Весна» - Борис Кустодиев, 1921
Холст, масло. 66 х 89 см
На картине Кустодиев изобразил тот самый весенний период, когда снег только растаял, а реки вышли из берегов, затопляя окружающую местность.
Художник тщательно выписывает каждого человека, каждую лошадь, каждый дом. Архитектурные конструкции имеют свою смысловую нагрузку: яркий леденцовый домик у воды наполняет картину позитивом.
При этом Кустодиев пишет мечту - уникальный, несколько «леденцовый» мир. Здесь есть и радостное ощущение обновления природы, и красочные яркие декорации - торжество самой жизни.
Несмотря на то, что Борис Михайлович был уже тяжело болен, он смог написать «Весну», кропотливо восстанавливая в памяти сюжеты из юности.
Главное даже не точность изображения предметов, а само настроение картины. Полотно пронизывает ощущение бодрости, которая родом из детства художника. Солнечные блики предзакатного времени, почки на деревьях, разливы талых вод и дружелюбный гомон людей…
Где находится: частное собрание
Холст, масло. 66 х 89 см
На картине Кустодиев изобразил тот самый весенний период, когда снег только растаял, а реки вышли из берегов, затопляя окружающую местность.
Художник тщательно выписывает каждого человека, каждую лошадь, каждый дом. Архитектурные конструкции имеют свою смысловую нагрузку: яркий леденцовый домик у воды наполняет картину позитивом.
При этом Кустодиев пишет мечту - уникальный, несколько «леденцовый» мир. Здесь есть и радостное ощущение обновления природы, и красочные яркие декорации - торжество самой жизни.
Несмотря на то, что Борис Михайлович был уже тяжело болен, он смог написать «Весну», кропотливо восстанавливая в памяти сюжеты из юности.
Главное даже не точность изображения предметов, а само настроение картины. Полотно пронизывает ощущение бодрости, которая родом из детства художника. Солнечные блики предзакатного времени, почки на деревьях, разливы талых вод и дружелюбный гомон людей…
Где находится: частное собрание
«Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» - Фредерик Уильям Бертон, 1864
Акварель, гуашь. 95.5 × 60.8 см
На этой картине мы видим двух влюбленных, застывших в объятиях на башенных ступеньках.
Бёртон был прерафаэлитом и любил создавать картины по мотивам литературных произведений.
Художник вдохновился датской балладой, повествующей о двух влюблённых - Хеллелиле и Хильдебранде. Она была дочерью короля, а он - один из 12-ти охранявших её рыцарей. Несмотря на то, что Хильдебранд был английским принцем, отец Хеллелилы считал его неподходящим кандидатом для своей дочери. Тогда влюблённые решили бежать.
За ними была организована погоня, однако Хильдебранд дал серьёзный отпор противникам, убив короля и шесть его сыновей. Хеллелила попросила любимого пощадить самого младшего брата. Но как только она это сделала, Хильдебранд лишился своих сил и был повержен.
Младший брат повёз Хеллелилу обратно во дворец, прицепив её волосами к седлу лошади.
Где находится: Национальная галерея, Дублин
Акварель, гуашь. 95.5 × 60.8 см
На этой картине мы видим двух влюбленных, застывших в объятиях на башенных ступеньках.
Бёртон был прерафаэлитом и любил создавать картины по мотивам литературных произведений.
Художник вдохновился датской балладой, повествующей о двух влюблённых - Хеллелиле и Хильдебранде. Она была дочерью короля, а он - один из 12-ти охранявших её рыцарей. Несмотря на то, что Хильдебранд был английским принцем, отец Хеллелилы считал его неподходящим кандидатом для своей дочери. Тогда влюблённые решили бежать.
За ними была организована погоня, однако Хильдебранд дал серьёзный отпор противникам, убив короля и шесть его сыновей. Хеллелила попросила любимого пощадить самого младшего брата. Но как только она это сделала, Хильдебранд лишился своих сил и был повержен.
Младший брат повёз Хеллелилу обратно во дворец, прицепив её волосами к седлу лошади.
Где находится: Национальная галерея, Дублин
«Хижина в Трувиле. Отлив» - Клод Моне, 1881
Холст, масло. 60 x 73.5 см
Высокая линия горизонта, не центральное расположение объекта и слияние моря с небом уже встречались в более ранних работах художника. Из-за финансовых трудностей в августе 1881 года Моне был вынужден на короткое время остановиться в Трувиле. Эта картина была не первым опытом художника с композицией, наполненной пустым и эфемерным пространством. В 1867 году он написал картину "Хижина в Сент-Адресс" с высокой линией горизонта и морем, заполненным небольшими парусными лодками. Обе картины очень близки по духу. Естественная гармония неба и моря, разделенных тончайшей темной линией горизонта, прозрачность воды, сквозь которую угадывается светлый песок, все это и есть истинная тема данного пейзажа. Берег покрыт зарослями растительности и дом существует только как противовес этой темной и густой массе.
Где находится: музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Холст, масло. 60 x 73.5 см
Высокая линия горизонта, не центральное расположение объекта и слияние моря с небом уже встречались в более ранних работах художника. Из-за финансовых трудностей в августе 1881 года Моне был вынужден на короткое время остановиться в Трувиле. Эта картина была не первым опытом художника с композицией, наполненной пустым и эфемерным пространством. В 1867 году он написал картину "Хижина в Сент-Адресс" с высокой линией горизонта и морем, заполненным небольшими парусными лодками. Обе картины очень близки по духу. Естественная гармония неба и моря, разделенных тончайшей темной линией горизонта, прозрачность воды, сквозь которую угадывается светлый песок, все это и есть истинная тема данного пейзажа. Берег покрыт зарослями растительности и дом существует только как противовес этой темной и густой массе.
Где находится: музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
«Утро стрелецкой казни» - Василий Суриков, 1881
Холст, масло. 218 × 379 см
Действие, изображенное на картине, происходит в раннее осеннее утро на Красной площади. Небо затянуто облаками, от долгого дождя немощёная поверхность площади покрыта грязью. В лужах и колеях от телег поблескивает вода, в которой отражается пасмурное небо. Архитектурной составляющей пейзажа служат церковь Василия Блаженного и часть Кремлёвской стены. Яркие цвета, использованные в оформлении церкви, приглушены, а её купола, верхушки которых срезаны верхним краем полотна, выглядят «обезглавленными». На фоне одной из кремлёвских башен установлены виселицы. Над башней кружит вороньё, предвещая скорое начало казни. Сумрачный пейзаж полотна «весь проникнут единым настроением», передающим «тревожное ожидание наступающей трагедии и чувство щемящей тоски». Таким образом, пейзаж не просто служит фоном для исторического события, но и является его «важнейшим эмоциональным элементом».
Где находится: Третьяковская галерея
Холст, масло. 218 × 379 см
Действие, изображенное на картине, происходит в раннее осеннее утро на Красной площади. Небо затянуто облаками, от долгого дождя немощёная поверхность площади покрыта грязью. В лужах и колеях от телег поблескивает вода, в которой отражается пасмурное небо. Архитектурной составляющей пейзажа служат церковь Василия Блаженного и часть Кремлёвской стены. Яркие цвета, использованные в оформлении церкви, приглушены, а её купола, верхушки которых срезаны верхним краем полотна, выглядят «обезглавленными». На фоне одной из кремлёвских башен установлены виселицы. Над башней кружит вороньё, предвещая скорое начало казни. Сумрачный пейзаж полотна «весь проникнут единым настроением», передающим «тревожное ожидание наступающей трагедии и чувство щемящей тоски». Таким образом, пейзаж не просто служит фоном для исторического события, но и является его «важнейшим эмоциональным элементом».
Где находится: Третьяковская галерея
«Верность» - Брайтон Ривьер, 1869
Холст, масло. 80 х 115 см
Парадоксально, как мрачное настроение картины – плачущий мужчина в тюремной камере – меняет собака.
Одни лишь глаза преданного пса уже дают надежду герою. Питомец трогательно положил голову на колени хозяину и безмолвно обещает всегда быть преданным, несмотря на то, что все люди отвернулись от этого человека.
Где находится: Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт
Холст, масло. 80 х 115 см
Парадоксально, как мрачное настроение картины – плачущий мужчина в тюремной камере – меняет собака.
Одни лишь глаза преданного пса уже дают надежду герою. Питомец трогательно положил голову на колени хозяину и безмолвно обещает всегда быть преданным, несмотря на то, что все люди отвернулись от этого человека.
Где находится: Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт
«Капли жизни» - Николай Рерих, 1924
Холст, темпера. 74,0 х 117,5
Основную площадь картины занимает изображение гор. Оно подано таким образом, что зритель словно смотрит на них со значительной высоты. Это придает полотну перспективу и наполняет его обширным пространством, воздухом. В холодном свете горы переливаются всеми оттенками синевого и лавандового цвета. Изображение гор делает картину монументальной.
При всей простоте художественного метода, этот фрагмент наполнен глубочайшим смыслом.
В путевом дневнике «Алтай–Гималаи» Рерих пишет: «Весь день выдался такой ясный. Но самое заманчивое то, что под насыпью пола гудит пустота. Значит, в нижней засыпанной части скалы тоже пещеры, и даже не заваленные… Это место напоминает о тохарских древностях V–VIII веков. Под пещерами журчит горный родник, не водопад, но именно маленький светлый родник. Тонкая струйка бежит по деревянному желобку в деревянное ведёрко сартянки.»
Где находится: музей Николая Рериха, Нью-Йорк
Холст, темпера. 74,0 х 117,5
Основную площадь картины занимает изображение гор. Оно подано таким образом, что зритель словно смотрит на них со значительной высоты. Это придает полотну перспективу и наполняет его обширным пространством, воздухом. В холодном свете горы переливаются всеми оттенками синевого и лавандового цвета. Изображение гор делает картину монументальной.
При всей простоте художественного метода, этот фрагмент наполнен глубочайшим смыслом.
В путевом дневнике «Алтай–Гималаи» Рерих пишет: «Весь день выдался такой ясный. Но самое заманчивое то, что под насыпью пола гудит пустота. Значит, в нижней засыпанной части скалы тоже пещеры, и даже не заваленные… Это место напоминает о тохарских древностях V–VIII веков. Под пещерами журчит горный родник, не водопад, но именно маленький светлый родник. Тонкая струйка бежит по деревянному желобку в деревянное ведёрко сартянки.»
Где находится: музей Николая Рериха, Нью-Йорк
«После дождя» - Александр Герасимов
Холст, масло. 78 x 85 см
Герасимов - один из самых известных русских художников середины 20 века, являющийся классическим представителем такого направления в живописи, как социалистический реализм. Его портреты политиков, маршалов, интеллигенции были популярны в СССР и пользовались спросом, висели почти во всех госучреждениях.
Данная картина была написана всего за 3 часа, на едином дыхании, воодушевленно, с огромной увлеченностью, без исправлений.
Композиция полотна построена так, как будто наблюдатель, пережидающий ливень внутри домика, приоткрывает дверь и вдруг видит это великолепнейшее зрелище, подаренное природой. И она - умывшаяся, свежая, оживленная после шумного и озорного летнего ливня - приводит живописца в восторг.
Где находится: Третьяковская галерея
Холст, масло. 78 x 85 см
Герасимов - один из самых известных русских художников середины 20 века, являющийся классическим представителем такого направления в живописи, как социалистический реализм. Его портреты политиков, маршалов, интеллигенции были популярны в СССР и пользовались спросом, висели почти во всех госучреждениях.
Данная картина была написана всего за 3 часа, на едином дыхании, воодушевленно, с огромной увлеченностью, без исправлений.
Композиция полотна построена так, как будто наблюдатель, пережидающий ливень внутри домика, приоткрывает дверь и вдруг видит это великолепнейшее зрелище, подаренное природой. И она - умывшаяся, свежая, оживленная после шумного и озорного летнего ливня - приводит живописца в восторг.
Где находится: Третьяковская галерея
«Портрет Е.А. Нарышкиной» - Владимир Боровиковский
Холст, масло. 60.1 х 73
Елене Нарышкиной, являвшейся фрейлиной императрицы, была уготована нелегкая судьба. В 15 лет она выходит замуж за князя Аркадия Суворова, который совершенно не уделял внимание своей семье, а после своей кончины через одиннадцать лет оставил молодой вдове четверо детей. Спустя некоторое время Елена Нарышкина по состоянию здоровья уезжает в Европу, изредка посещая Россию.
Умная, добрая, красивая девушка на протяжении всей жизни остается приветливой и проницательной хозяйкой. В ее доме частыми гостями были Александр Пушкин и Жуковский, была дружна с поэтом И. Козловым, а Россини посвятил ей кантату, которую впоследствии использовал в финале оперы «Севильский цирюльник».
Боровиковский изобразил еще юную очаровательную девушку, с томной улыбкой взирающую на зрителя. Героиня одета в изысканно-скромное платье, по плечам небрежно рассыпались кудри.
Где находится: Третьяковская галерея
Холст, масло. 60.1 х 73
Елене Нарышкиной, являвшейся фрейлиной императрицы, была уготована нелегкая судьба. В 15 лет она выходит замуж за князя Аркадия Суворова, который совершенно не уделял внимание своей семье, а после своей кончины через одиннадцать лет оставил молодой вдове четверо детей. Спустя некоторое время Елена Нарышкина по состоянию здоровья уезжает в Европу, изредка посещая Россию.
Умная, добрая, красивая девушка на протяжении всей жизни остается приветливой и проницательной хозяйкой. В ее доме частыми гостями были Александр Пушкин и Жуковский, была дружна с поэтом И. Козловым, а Россини посвятил ей кантату, которую впоследствии использовал в финале оперы «Севильский цирюльник».
Боровиковский изобразил еще юную очаровательную девушку, с томной улыбкой взирающую на зрителя. Героиня одета в изысканно-скромное платье, по плечам небрежно рассыпались кудри.
Где находится: Третьяковская галерея
«Ранняя весна» - Исаак Левитан, 1898
Холст, масло. 41,5 x 66,3 см
Художник пишет хмурый и пасмурный день, характерный для первых дней весны. В центре картины – речка, в темной воде которой отражается серое небо и далекий берег.
До самого горизонта небо закрыто тяжелыми, пепельно-серыми тучами. Пробраться через них солнечному свету не представляется невозможным. Это придает картине атмосферу некой неопределенности и печали.
Этот пейзаж - удивительное восприятие художника, максимально точно передающее эмоциональное состояние человека в преддверии весны. Без сомнений,один из величайших образцов сочетания идеальной техники и оригинального стиля.
Левитан словно пишет обобщенный образ, охватывающий всю живописность русской природы. Картина поражает глубиной: несмотря на унылость и преобладание серых тонов, она тонко намекает на скорое наступление весны, наполненной жизнью и переменами.
Где находится: Русский музей, Санкт-Петербург
Холст, масло. 41,5 x 66,3 см
Художник пишет хмурый и пасмурный день, характерный для первых дней весны. В центре картины – речка, в темной воде которой отражается серое небо и далекий берег.
До самого горизонта небо закрыто тяжелыми, пепельно-серыми тучами. Пробраться через них солнечному свету не представляется невозможным. Это придает картине атмосферу некой неопределенности и печали.
Этот пейзаж - удивительное восприятие художника, максимально точно передающее эмоциональное состояние человека в преддверии весны. Без сомнений,один из величайших образцов сочетания идеальной техники и оригинального стиля.
Левитан словно пишет обобщенный образ, охватывающий всю живописность русской природы. Картина поражает глубиной: несмотря на унылость и преобладание серых тонов, она тонко намекает на скорое наступление весны, наполненной жизнью и переменами.
Где находится: Русский музей, Санкт-Петербург
«Большая башня» - Джорджо де Кирико,1921
La grande torre
Холст, масло. 83,5 x 62 см
Эта картина является повторением большей по формату композиции «Ностальгия по вечности». В ней, как и во многих других своих работах, де Кирико вводит зрителя в метафизический мир образов и символов. На картине изображена высокая башня, которая стоит на большом песчаном бархане, высвеченном вечерним солнцем. За башней — степной пейзаж: оранжево-коричневые барханы, небольшие дома, похожие на сараи, редкая растительность. На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с башней. Надо всем этим простирается тяжёлое и гнетущее небо, цвет которого плавно переходит от жёлто-зелёного у горизонта к тёмно-синему над верхушкой башни. Пейзаж на картине сиюминутный, создающий ощущение остановившегося времени, характерное для работ метафизиков.
Где находится: Пушкинский музей, Москва
La grande torre
Холст, масло. 83,5 x 62 см
Эта картина является повторением большей по формату композиции «Ностальгия по вечности». В ней, как и во многих других своих работах, де Кирико вводит зрителя в метафизический мир образов и символов. На картине изображена высокая башня, которая стоит на большом песчаном бархане, высвеченном вечерним солнцем. За башней — степной пейзаж: оранжево-коричневые барханы, небольшие дома, похожие на сараи, редкая растительность. На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с башней. Надо всем этим простирается тяжёлое и гнетущее небо, цвет которого плавно переходит от жёлто-зелёного у горизонта к тёмно-синему над верхушкой башни. Пейзаж на картине сиюминутный, создающий ощущение остановившегося времени, характерное для работ метафизиков.
Где находится: Пушкинский музей, Москва
«Старый валежник. Лесное кладбище» - Иван Шишкин, 1893
Холст, масло. 104×176.5 см
Картина изображает старый валежник. Высокие вековые сосны стоят на останках своих предков. Когда-то они пережили много событий, горделиво выстаивая одно столетие за другим. Мох и зелень имеет поразительное сочетание желто-зеленых оттенков. Задний фон заполнен солнцем.
Возможно, их массовую гибель вызвала сильная буря, или же неумолимое действие временных лет. Трагичность пейзажа в том, что плотный слой мха, трухлявые стволы и пни не дают развиваться новой жизни. На стволах сосен можно видеть изъеденную кору, и белый налет, который предвещают о скорой кончине еще с виду крепких деревьев.
Картина одновременно восхищает и заставляет грустить. Поражает игра цвета, приемы, используемые для подробного изображения фактуры мха.
Где находится: Национальный художественный музей республики Беларусь, Минск
Холст, масло. 104×176.5 см
Картина изображает старый валежник. Высокие вековые сосны стоят на останках своих предков. Когда-то они пережили много событий, горделиво выстаивая одно столетие за другим. Мох и зелень имеет поразительное сочетание желто-зеленых оттенков. Задний фон заполнен солнцем.
Возможно, их массовую гибель вызвала сильная буря, или же неумолимое действие временных лет. Трагичность пейзажа в том, что плотный слой мха, трухлявые стволы и пни не дают развиваться новой жизни. На стволах сосен можно видеть изъеденную кору, и белый налет, который предвещают о скорой кончине еще с виду крепких деревьев.
Картина одновременно восхищает и заставляет грустить. Поражает игра цвета, приемы, используемые для подробного изображения фактуры мха.
Где находится: Национальный художественный музей республики Беларусь, Минск
«Оливковые деревья в Кавальере» - Анри Шарль Манген, 1906
Холст, масло. 81.5 × 65.5 см
Манген обучался в Высшей школе изящных искусств в Париже под руководством Гюстава Моро, где подружился с Анри Матиссом, Альбером Гийомом и Шарлем Камуаном. Испытал большое влияние импрессионизма, проявившееся в широком использовании им ярких пастельных оттенков.
Данный пейзаж считается одной из главнейших картин в творчестве Мангена.
В самом деле, часто вы видите пурпурно-желто-красно-зеленые рощи?
Энергичные мазки, яркие цвета, густо наложенные краски и снова спутанная перспектива. Не ищите сюжет или знакомые формы – только цвет и эмоции.
Критики возмущались и не верили в успех картины. Однако в конце прошлого столетия Мангену пели оды журналисты, а в 2016 году на аукционе картину в итоге продали за 1,5 миллиона долларов.
Где находится: частная коллекция
Холст, масло. 81.5 × 65.5 см
Манген обучался в Высшей школе изящных искусств в Париже под руководством Гюстава Моро, где подружился с Анри Матиссом, Альбером Гийомом и Шарлем Камуаном. Испытал большое влияние импрессионизма, проявившееся в широком использовании им ярких пастельных оттенков.
Данный пейзаж считается одной из главнейших картин в творчестве Мангена.
В самом деле, часто вы видите пурпурно-желто-красно-зеленые рощи?
Энергичные мазки, яркие цвета, густо наложенные краски и снова спутанная перспектива. Не ищите сюжет или знакомые формы – только цвет и эмоции.
Критики возмущались и не верили в успех картины. Однако в конце прошлого столетия Мангену пели оды журналисты, а в 2016 году на аукционе картину в итоге продали за 1,5 миллиона долларов.
Где находится: частная коллекция
«Портрет Марии Фёдоровны» - Владимир Маковский, 1912
Холст, масло. 267 х 192 см
Когда художник получил заказ на портрет, Марии Фёдоровне было уже за 60, поэтому решено было писать портрет по фотографии 1883 г.
На снимке императрица была в русском платье и украшениях. Тиара и колье на императрице - известнейшие драгоценности дома Романовых. Они хранились в специальной кладовой Зимнего дворца и надевались только по очень важному поводу, например, свадьба или рождение ребёнка.
Мария Фёдоровна была женой предпоследнего российского императора Александра III.
Ей удалось выжить в период революции. После отречения императора Николая II от престола, на британском корабле она была вывезена в 1919 в Англию вместе с дочерью Ольгой, затем переехала в родную Данию, где прожила всю оставшуюся жизнь.
Где находится: Русский музей, Санкт-Петербург
Холст, масло. 267 х 192 см
Когда художник получил заказ на портрет, Марии Фёдоровне было уже за 60, поэтому решено было писать портрет по фотографии 1883 г.
На снимке императрица была в русском платье и украшениях. Тиара и колье на императрице - известнейшие драгоценности дома Романовых. Они хранились в специальной кладовой Зимнего дворца и надевались только по очень важному поводу, например, свадьба или рождение ребёнка.
Мария Фёдоровна была женой предпоследнего российского императора Александра III.
Ей удалось выжить в период революции. После отречения императора Николая II от престола, на британском корабле она была вывезена в 1919 в Англию вместе с дочерью Ольгой, затем переехала в родную Данию, где прожила всю оставшуюся жизнь.
Где находится: Русский музей, Санкт-Петербург
«Балкон, бульвар Осман» - Гюстав Кайботт, 1880
Холст, масло. 69 x 62 см
Кайботт был мастером городских видов и хотел показывать действительность такую, какая она есть, без присущей живописи театральности. Гюстав пытался уловить психологические отношения, тоску, одиночество и чувство дистанции.
На данной картине представлены двое мужчин из разных социальных классов, которые смотрят вниз на бульвар Осман. Джентльмен в шелковой шляпе опирается на перила балкона, не замечая своего соседа. В человеке в котелке можно признать персонажа из картины "В кафе", написанной в том же году. Мужчины, между которыми ощущается напряженность, демонстративно не общаются. Они случайно оказались на одном балконе, чтобы насладиться активной жизнью улицы, но для зрителя вид скрыт густой листвой деревьев. Перспектива по диагонали усиливает тревожное настроение и психологическое напряжение данной бытовой сцены.
Где находится: частная коллекция
Холст, масло. 69 x 62 см
Кайботт был мастером городских видов и хотел показывать действительность такую, какая она есть, без присущей живописи театральности. Гюстав пытался уловить психологические отношения, тоску, одиночество и чувство дистанции.
На данной картине представлены двое мужчин из разных социальных классов, которые смотрят вниз на бульвар Осман. Джентльмен в шелковой шляпе опирается на перила балкона, не замечая своего соседа. В человеке в котелке можно признать персонажа из картины "В кафе", написанной в том же году. Мужчины, между которыми ощущается напряженность, демонстративно не общаются. Они случайно оказались на одном балконе, чтобы насладиться активной жизнью улицы, но для зрителя вид скрыт густой листвой деревьев. Перспектива по диагонали усиливает тревожное настроение и психологическое напряжение данной бытовой сцены.
Где находится: частная коллекция
«Портрет Марка Шагала» - Юдель Пэн, 1914
Холст, картон. 50×30 см
Марк Шагал - русский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, затем переехал в Петербург. Там Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Рерих. В 1909 продолжил занятия в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством.В мае 1911 года на стипендию Шагал поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами.
Где находится: Национальный художественный музей республики Беларусь, Минск
Холст, картон. 50×30 см
Марк Шагал - русский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, затем переехал в Петербург. Там Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Рерих. В 1909 продолжил занятия в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством.В мае 1911 года на стипендию Шагал поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами.
Где находится: Национальный художественный музей республики Беларусь, Минск
«В оранжерее» - Эдуард Мане, 1878
Dans la serre
Холст, масло. 115 × 150 см
На картине изображена парижская оранжерея, которая служила Мане студией девять месяцев в 1878-79 годах. Центральное место на картине занимают мужчина и женщина. По кольцам, которые можно заметить, мы заключаем, что это супружеская пара. Это друзья Мане - семья Жильмет. Картина была популярной темой для анализа у критиков, так как несмотря на то, что это портрет супружеской пары, художник демонстрирует отчуждение и отрешенность между мужем и женой, а также отсутствие взаимосвязи между действующими лицами картины и зрителем.
Проанализировал «В оранжерее» и известный французский философ Мишель Фуко. Он назвал данную картину характерной для творчества Эдуарда Мане, руководствуясь антитезой глубина — плоскостность.
🏛 Старая национальная галерея, Берлин
Dans la serre
Холст, масло. 115 × 150 см
На картине изображена парижская оранжерея, которая служила Мане студией девять месяцев в 1878-79 годах. Центральное место на картине занимают мужчина и женщина. По кольцам, которые можно заметить, мы заключаем, что это супружеская пара. Это друзья Мане - семья Жильмет. Картина была популярной темой для анализа у критиков, так как несмотря на то, что это портрет супружеской пары, художник демонстрирует отчуждение и отрешенность между мужем и женой, а также отсутствие взаимосвязи между действующими лицами картины и зрителем.
Проанализировал «В оранжерее» и известный французский философ Мишель Фуко. Он назвал данную картину характерной для творчества Эдуарда Мане, руководствуясь антитезой глубина — плоскостность.
🏛 Старая национальная галерея, Берлин
«Букет цветов» - Ян Брейгель, около 1606
Холст, масло. 162 x 132
Ян Брейгель - нидерландский художник. Явлется сыном Питера Брейгеля cтаршего, братом Питера Брейгеля младшего.
При написании данного натюрморта, Брейгель обращал внимание на то, чтобы каждый цветок показать таким образом, чтобы он не заслонялся другим.
Фон этой картины темный, из-за чего цветы на переднем плане кажутся более значимыми, а их цвета более подчеркнутыми.
Интересно, что живописец часто рисовал цветы разных времен года, откуда несложно предположить, что он писал картины не по выставленному образцу вазы с цветами.
Где находится: Музей истории искусств, Вена
Холст, масло. 162 x 132
Ян Брейгель - нидерландский художник. Явлется сыном Питера Брейгеля cтаршего, братом Питера Брейгеля младшего.
При написании данного натюрморта, Брейгель обращал внимание на то, чтобы каждый цветок показать таким образом, чтобы он не заслонялся другим.
Фон этой картины темный, из-за чего цветы на переднем плане кажутся более значимыми, а их цвета более подчеркнутыми.
Интересно, что живописец часто рисовал цветы разных времен года, откуда несложно предположить, что он писал картины не по выставленному образцу вазы с цветами.
Где находится: Музей истории искусств, Вена
«Ночлежники (Ночлежный дом)» - Владимир Маковский, 1889
Холст, масло. 94 х 143 см
Владимир Егорович Маковский — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; член Петербургской Академии Художеств (1893). С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище окончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».
В картине "Ночлежники" художник показал страдания обездоленной городской бедноты. Не имеющие пристанища старики и старухи, нищие и приехавшие на заработки крестьяне, дрожа от холода, ожидают, когда откроются двери ночлежки. Как всегда у Маковского, характеристики самых разнообразных типов остры и жизненно правдивы, художественный язык прост и понятен.
Где находится: Русский музей, Санкт-Петербург
Холст, масло. 94 х 143 см
Владимир Егорович Маковский — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; член Петербургской Академии Художеств (1893). С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище окончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».
В картине "Ночлежники" художник показал страдания обездоленной городской бедноты. Не имеющие пристанища старики и старухи, нищие и приехавшие на заработки крестьяне, дрожа от холода, ожидают, когда откроются двери ночлежки. Как всегда у Маковского, характеристики самых разнообразных типов остры и жизненно правдивы, художественный язык прост и понятен.
Где находится: Русский музей, Санкт-Петербург
«Весна. Большая вода» - Исаак Левитан, 1897
Холст, масло. 64,2 x 57,5 см
На картине мы видим реку в момент половодья, когда вода затопила прибрежные области – и березовую рощицу, и поля, и часть деревни. В реке, спокойной и неподвижной, как в зеркале, колеблясь, отражается и весеннее голубое небо, и тонкие голые стволы и ветви деревьев.
На переднем плане – забытая лодка, а где-то очень далеко – высокий берег со скромными деревянными избами и несколько затопленных деревенских построек.
Пейзаж наполнен светлыми, чистыми красками, характерными для весенней русской природы. Колорит картины образуется из тонких оттенков голубого, жёлтого и зелёного. Преобладает голубая гамма, с которой сочетается желтизна берега и стволов деревьев, оживляемая густым зелёным пятном ели, а также оттенками зелёного в соседнем с ней дубе и сараях вдали. Наиболее разнообразен голубой цвет: вода и небо полны оттенков от тёмно-голубого до практически бело
Где находится: Третьяковская галерея
Холст, масло. 64,2 x 57,5 см
На картине мы видим реку в момент половодья, когда вода затопила прибрежные области – и березовую рощицу, и поля, и часть деревни. В реке, спокойной и неподвижной, как в зеркале, колеблясь, отражается и весеннее голубое небо, и тонкие голые стволы и ветви деревьев.
На переднем плане – забытая лодка, а где-то очень далеко – высокий берег со скромными деревянными избами и несколько затопленных деревенских построек.
Пейзаж наполнен светлыми, чистыми красками, характерными для весенней русской природы. Колорит картины образуется из тонких оттенков голубого, жёлтого и зелёного. Преобладает голубая гамма, с которой сочетается желтизна берега и стволов деревьев, оживляемая густым зелёным пятном ели, а также оттенками зелёного в соседнем с ней дубе и сараях вдали. Наиболее разнообразен голубой цвет: вода и небо полны оттенков от тёмно-голубого до практически бело
Где находится: Третьяковская галерея
«Весенний пейзаж» - Борис Бессонов, 1918 год
Холст, масло.
Борис Васильевич Бессонов - русский художник, пейзажист.
Родился в 1862 году. В 1881 году окончил 2-ю Московскую классическую гимназию. Во время учёбы в гимназии занимался живописью у товарища своего отца В. Г. Перова. Учился в Московском университете и одновременно посещал занятия в училище живописи и зодчества, где его учителем был А. К. Саврасов.
Был начальником канцелярии нижегородского губернатора. Затем работал в Переселенческом управлении и много ездил по России. Дома и в путешествиях в свободное время занимался живописью; Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок.
Излюбленными мотивами его творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии. Многие работы хранятся в художественных музеях Франции и Англии.
Где находится: частная коллекция
Холст, масло.
Борис Васильевич Бессонов - русский художник, пейзажист.
Родился в 1862 году. В 1881 году окончил 2-ю Московскую классическую гимназию. Во время учёбы в гимназии занимался живописью у товарища своего отца В. Г. Перова. Учился в Московском университете и одновременно посещал занятия в училище живописи и зодчества, где его учителем был А. К. Саврасов.
Был начальником канцелярии нижегородского губернатора. Затем работал в Переселенческом управлении и много ездил по России. Дома и в путешествиях в свободное время занимался живописью; Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок.
Излюбленными мотивами его творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии. Многие работы хранятся в художественных музеях Франции и Англии.
Где находится: частная коллекция
"Цветы в замке Фреденсборг. Дания» - Петер Мёнстед, 1892
Холст, масло.
П. Мёнстед родился в восточной части Дании, в Ютландии, в семье кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген, где учился в датской королевской академии изящных искусств.
Затем Мёнстед переехал в Париж, где занимался в мастерской Адольфа Бугро.
Творчество Мёнстеда находилось под сильным влиянием импрессионизма. Художник рисует то, что видит, особенно часто поля, леса, сельские домики. Его пейзажи располагают к долгому созерцанию.
Его полотна, в основном, написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи.
Мастеру удалось постепенно развить виртуозную эскизную технику, которая в сочетании с традиционным ландшафтным или жанровым мотивом снискала ему широкую известность среди публики.
Где находится: частная коллекция
Холст, масло.
П. Мёнстед родился в восточной части Дании, в Ютландии, в семье кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген, где учился в датской королевской академии изящных искусств.
Затем Мёнстед переехал в Париж, где занимался в мастерской Адольфа Бугро.
Творчество Мёнстеда находилось под сильным влиянием импрессионизма. Художник рисует то, что видит, особенно часто поля, леса, сельские домики. Его пейзажи располагают к долгому созерцанию.
Его полотна, в основном, написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи.
Мастеру удалось постепенно развить виртуозную эскизную технику, которая в сочетании с традиционным ландшафтным или жанровым мотивом снискала ему широкую известность среди публики.
Где находится: частная коллекция