В завершение дня хочу поделиться лучшими ролями американской актрисы, отмечающей сегодня день рождения, имя ее — Миа Фэрроу. Ведь некоторые из ее картин действительно получили культовый статус, а саму актрису не раз отмечали не только за ее творческий путь, но и постоянную гуманитарную деятельность.
Фэрроу отметилась главной ролью в фильме Романа Полански «Ребёнок Розмари».
Мистический триллер, который очень отличается от современных работ в этом жанре — своей неторопливостью, внимательностью к деталям, плавностью и дивной художественностью. Для многих остается эталонной картиной в популярном ныне сюжете.
Еще одной известной работой Мии является экранизация «Великого Гэтсби» с Робертом Рэдфордом в главной роли, фильм режиссёра Джека Клейтона. Критики были довольно суровы к этой экранизации, утверждая, что дух романа не передан. А вот многие зрители оказались с ними не согласны. Фильм любят, пересматривают и отмечают во всевозможных рейтингах.
Нельзя не сказать о ролях Фэрроу в картинах Вуди Аллена. Особенно хочу отметить: «Пурпурная роза Каира» и «Мужья и жены». Ведь помимо прогремевших на весь мир семейных скандалов, им удалось создать вместе прекрасные и заметные художественные истории на большом экране.
Последний фильм из вечерней подборки — «Доктор Пополь». В этом фильме также играет неподражаемый Жан-Поль Бельмондо, который одним своим участием украшает любую комедию. Обязательно найдите время оценить ее тоже.
#кинокласика
Фэрроу отметилась главной ролью в фильме Романа Полански «Ребёнок Розмари».
Мистический триллер, который очень отличается от современных работ в этом жанре — своей неторопливостью, внимательностью к деталям, плавностью и дивной художественностью. Для многих остается эталонной картиной в популярном ныне сюжете.
Еще одной известной работой Мии является экранизация «Великого Гэтсби» с Робертом Рэдфордом в главной роли, фильм режиссёра Джека Клейтона. Критики были довольно суровы к этой экранизации, утверждая, что дух романа не передан. А вот многие зрители оказались с ними не согласны. Фильм любят, пересматривают и отмечают во всевозможных рейтингах.
Нельзя не сказать о ролях Фэрроу в картинах Вуди Аллена. Особенно хочу отметить: «Пурпурная роза Каира» и «Мужья и жены». Ведь помимо прогремевших на весь мир семейных скандалов, им удалось создать вместе прекрасные и заметные художественные истории на большом экране.
Последний фильм из вечерней подборки — «Доктор Пополь». В этом фильме также играет неподражаемый Жан-Поль Бельмондо, который одним своим участием украшает любую комедию. Обязательно найдите время оценить ее тоже.
#кинокласика
Сегодня в вечерней подборке фильмов речь пойдет про работы режиссёра Алана Паркера. Начав карьеру в рекламе и на телевидении, он достаточно быстро понял, что горит желанием снять полный метр. С самой первой работы стало понятно, что идея эта обречена на успех. Расскажу немного о четырех из его фильмов:
«Багси Мэлоун»
Дебютная картина Паркера и сразу очень примечательная. Это музыкальная комедия — пародия на гангстерские фильмы о временах сухого закона в Нью-Йорке в 1929х. Все роли в нем исполнили дети, а главным оружием стали заварной крем и взбитые сливки. В ходе «перестрелок» на съемках уничтожили одну тысячу тортов.
«Полуночный экспресс» — еще одна широко известная и вторая по счету работа режиссёра. Фильм был снят в 1978 году. Это драма, в которой рассказывается о судьбе наркоторговца. Примечательно, что главный герой существовал в реальном мире.
«Миссисипи в огне» — на этот раз фильм поднимает вопросы, которые волновали автора в 1988 году. Картина получила 6 наград «Оскар». По сюжету в штате Миссисипи были убиты волонтеры, которые боролись за права человека. Вследствие этого в стране возникают стихийные беспорядки и протесты, которые поручено было успокоить.
«Эвита» — фильм основан на биографии Эвы Дуарте, которая, приехав в 15-летнем возрасте в Буэнос-Айрес, сумела стать знаменитой актрисой и выйти замуж за полковника Хуана Перона, ставшего впоследствии президентом страны. Эта картина примечательна еще и актрисой, исполняющей Эву Перон. Свою главную роль в кино сыграла здесь певица Мадонна. А композитором выступил автор мюзикла первоисточника — Эндрю Ллойд Уэббер.
#кинокласика
«Багси Мэлоун»
Дебютная картина Паркера и сразу очень примечательная. Это музыкальная комедия — пародия на гангстерские фильмы о временах сухого закона в Нью-Йорке в 1929х. Все роли в нем исполнили дети, а главным оружием стали заварной крем и взбитые сливки. В ходе «перестрелок» на съемках уничтожили одну тысячу тортов.
«Полуночный экспресс» — еще одна широко известная и вторая по счету работа режиссёра. Фильм был снят в 1978 году. Это драма, в которой рассказывается о судьбе наркоторговца. Примечательно, что главный герой существовал в реальном мире.
«Миссисипи в огне» — на этот раз фильм поднимает вопросы, которые волновали автора в 1988 году. Картина получила 6 наград «Оскар». По сюжету в штате Миссисипи были убиты волонтеры, которые боролись за права человека. Вследствие этого в стране возникают стихийные беспорядки и протесты, которые поручено было успокоить.
«Эвита» — фильм основан на биографии Эвы Дуарте, которая, приехав в 15-летнем возрасте в Буэнос-Айрес, сумела стать знаменитой актрисой и выйти замуж за полковника Хуана Перона, ставшего впоследствии президентом страны. Эта картина примечательна еще и актрисой, исполняющей Эву Перон. Свою главную роль в кино сыграла здесь певица Мадонна. А композитором выступил автор мюзикла первоисточника — Эндрю Ллойд Уэббер.
#кинокласика
Лицо, которое притягивало миллионы взглядов, настоящий символ Неаполя. Ведь именно там в 1898 году и родился великий итальянский комик Антонио Де Куртис, которого весь мир звал коротким смешным именем Тото.
Он принадлежит к линии аристократического рода, среди его предков — представители династии Комнинов, императоров Византии. Тото начинал актёрскую карьеру в варьете, где и стал ярчайшей звездой. Но уже в 1937 году он дебютировал в кино и сразу — на главных ролях, будучи уже известным комиком.
Наибольшего успеха актер достиг в 50-е годы, в том числе благодаря многочисленным комедиям в стиле «Тото и...». Образ предприимчивого и веселого авантюриста влюбил в себя очень много зрителей, для такого рода персонажей в кино — настоящий образец и эталон.
Даже внешность как нельзя кстати подходила к его амплуа: ассиметричное лицо, большой нос, огромный подбородок и тёмные печальные глаза. Запоминающийся персонаж!
Его полное имя тоже добавляет штрихи к портрету, рад Вам представить:
«Его королевское величество Антонио Винченцо Стефано Клементе Флавио Фокас Непомучено граф Де Куртис ди Бизанцио Гальярди, герцог Комнин Византийский! Но всем своим высоким титулам Тото предпочёл титул «короля смеха».
В золотом фонде кино отмечены такие его работы:
«Золото Неаполя» — где главное золото это люди. А также сам город, где сняты все 6 новелл объединённых в полный метр, которые рассказывают о людях разных слоев общества.
А еще непременно «Операция «Святой Януарий», одна самых смешных итальянских комедий!
Главные герои фильма — американские воры отправляются в Неаполь за сокровищами, которые спрятаны в подземелье собора святого Януария. На месте они понимают, что без помощи местного вора им не справиться – а это значит, что им нужно найти надежного компаньона…
Тото никогда не менял амплуа и часто повторял: «Комиками не становятся, комиками рождаются». Он отдавал зрителям весь свой талант, а они отвечали ему взаимностью.
#кинокласика
Он принадлежит к линии аристократического рода, среди его предков — представители династии Комнинов, императоров Византии. Тото начинал актёрскую карьеру в варьете, где и стал ярчайшей звездой. Но уже в 1937 году он дебютировал в кино и сразу — на главных ролях, будучи уже известным комиком.
Наибольшего успеха актер достиг в 50-е годы, в том числе благодаря многочисленным комедиям в стиле «Тото и...». Образ предприимчивого и веселого авантюриста влюбил в себя очень много зрителей, для такого рода персонажей в кино — настоящий образец и эталон.
Даже внешность как нельзя кстати подходила к его амплуа: ассиметричное лицо, большой нос, огромный подбородок и тёмные печальные глаза. Запоминающийся персонаж!
Его полное имя тоже добавляет штрихи к портрету, рад Вам представить:
«Его королевское величество Антонио Винченцо Стефано Клементе Флавио Фокас Непомучено граф Де Куртис ди Бизанцио Гальярди, герцог Комнин Византийский! Но всем своим высоким титулам Тото предпочёл титул «короля смеха».
В золотом фонде кино отмечены такие его работы:
«Золото Неаполя» — где главное золото это люди. А также сам город, где сняты все 6 новелл объединённых в полный метр, которые рассказывают о людях разных слоев общества.
А еще непременно «Операция «Святой Януарий», одна самых смешных итальянских комедий!
Главные герои фильма — американские воры отправляются в Неаполь за сокровищами, которые спрятаны в подземелье собора святого Януария. На месте они понимают, что без помощи местного вора им не справиться – а это значит, что им нужно найти надежного компаньона…
Тото никогда не менял амплуа и часто повторял: «Комиками не становятся, комиками рождаются». Он отдавал зрителям весь свой талант, а они отвечали ему взаимностью.
#кинокласика
На вопросы журналистов, почему его фильмы не теряют популярности и актуальности, Михаил Швейцер отвечал: «Наши картины в большинстве своем сделаны по классическим литературным произведениям... И если работаешь на таком значительном, высококачественном материале, способном волновать людей и многому учить, то и в картинах этого не может не быть…»
Кинорежиссер яркого дарования, огромной культуры и знаний, он более 50-ти лет отдал кинематографу и считался классиком нашего кино. Его светлый талант запомнился зрителям по замечательным фильмам «Время, вперед!», «Золотой теленок», «Маленькие трагедии», «Смешные люди», «Мертвые души» «Крейцерова соната» и многим другим.
Он был человеком не только яркого дарования, но и необыкновенной доброты, благородства души, необычайной скромности и интеллигентности.
А уж история любви кинорежиссера Михаила Швейцера и его жены и соавтора, кинорежиссера Софьи Милькиной, достойна фильма. Эта пара была уникальной. И по тому, как они любили друг друга, и по тому, что не уставали работать вместе, и по тому совместному наследию, что в результате оставили…. Об этой любви и о жизни любимого режиссёра не в первый раз рекомендую посмотреть фильм «Острова».
Помимо этого советую еще раз поразмыслить о сюжете фильма «Маленькие трагедии» в этой документальной программе.
#кинокласика
Кинорежиссер яркого дарования, огромной культуры и знаний, он более 50-ти лет отдал кинематографу и считался классиком нашего кино. Его светлый талант запомнился зрителям по замечательным фильмам «Время, вперед!», «Золотой теленок», «Маленькие трагедии», «Смешные люди», «Мертвые души» «Крейцерова соната» и многим другим.
Он был человеком не только яркого дарования, но и необыкновенной доброты, благородства души, необычайной скромности и интеллигентности.
А уж история любви кинорежиссера Михаила Швейцера и его жены и соавтора, кинорежиссера Софьи Милькиной, достойна фильма. Эта пара была уникальной. И по тому, как они любили друг друга, и по тому, что не уставали работать вместе, и по тому совместному наследию, что в результате оставили…. Об этой любви и о жизни любимого режиссёра не в первый раз рекомендую посмотреть фильм «Острова».
Помимо этого советую еще раз поразмыслить о сюжете фильма «Маленькие трагедии» в этой документальной программе.
#кинокласика
В жизни режиссера Александра Зархи была такая история. Его первой работой в кино стало участие в массовке в картине Козинцева и Трауберга «С.В.Д.». Снимали один эпизод на катке. Во время съемки сцены 14-летний Шура Зархи самозабвенно катался в кадре, но почему-то Козинцеву он мозолил глаза. «Этого пацана, там, на одном коньке, немедленно убрать», — сказал Козинцев. Несмотря на то, что за Александра стал заступаться оператор, мальчика все же попросили удалиться с площадки. Будущий режиссер, глотая слезы, стоял за оградой киностудии и обещал, что обязательно сюда вернется. Так и произошло…
И возвращение в кино Александра Григорьевича мы любим, помним, пересматриваем по сей день. Вот мои самые любимые картины:
«Высота» — история о бригадире Николае Пасечнике в исполнении Николая Рыбникова. Любимый жизненный и очень душевный фильм.
«Член правительства» — эту картину спустя 17 лет после выхода на экраны журнал «Советский экран» отнес к «выдающимся произведениям советского киноискусства». Он о том, как простая женщина добилась очень многого своим упорством и стремлениями. Главную роль сыграла замечательная актриса Вера Марецкая.
«Анна Каренина» — героиня Льва Толстого, которая никого не может оставить равнодушным. Экранизаций и всевозможных постановок уже больше двух десятков! Эта версия Александра Зархи с Татьяной Самойловой в главной роли.
«Повесть о неизвестном актере» — с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Драматичная история о постаревшем актере небольшого провинциального театра, находящемся на финишной прямой своей долгой карьеры.
Великолепная подборка любимейшего режиссёра и сценариста. В память и с признанием любви к замечательному режиссеру Александру Зархи.
#кинокласика
И возвращение в кино Александра Григорьевича мы любим, помним, пересматриваем по сей день. Вот мои самые любимые картины:
«Высота» — история о бригадире Николае Пасечнике в исполнении Николая Рыбникова. Любимый жизненный и очень душевный фильм.
«Член правительства» — эту картину спустя 17 лет после выхода на экраны журнал «Советский экран» отнес к «выдающимся произведениям советского киноискусства». Он о том, как простая женщина добилась очень многого своим упорством и стремлениями. Главную роль сыграла замечательная актриса Вера Марецкая.
«Анна Каренина» — героиня Льва Толстого, которая никого не может оставить равнодушным. Экранизаций и всевозможных постановок уже больше двух десятков! Эта версия Александра Зархи с Татьяной Самойловой в главной роли.
«Повесть о неизвестном актере» — с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Драматичная история о постаревшем актере небольшого провинциального театра, находящемся на финишной прямой своей долгой карьеры.
Великолепная подборка любимейшего режиссёра и сценариста. В память и с признанием любви к замечательному режиссеру Александру Зархи.
#кинокласика
«Он был глубок, как океан, и легок, как перышко» Ричард Гир
Роберт Олтмен был одним из последних титанов века кино. Он ушел из жизни в 81 год, но до самого конца снимал фильмы. Драма, мюзикл, вестерн — трудно назвать жанр, в развитие которого мэтр не успел внести свой вклад.
Хочу порекомендовать несколько запомнившихся мне картин:
«Госфорд-парк» — детектив в лучших традициях Агаты Кристи. Как и в других своих проектах, Олтмен заранее знал, с какими актерами хотел бы поработать над фильмом. Практически все они снялись в картине: Хелен Миррен, Мэгги Смит, Клайв Оуэн, Стивен Фрай и другие.
«Высокая мода» — комедия, очень ярко описывающая мир моды. Режиссёр снял огромное количество материала на настоящих показах моды в Париже. Ироничное интеллектуальное кино.
«Доктор Т и его женщины» —
в главной мужской роли автор цитаты о режиссёре, которую упомянул в самом начале.
Рекомендую к просмотру!
#кинокласика
Роберт Олтмен был одним из последних титанов века кино. Он ушел из жизни в 81 год, но до самого конца снимал фильмы. Драма, мюзикл, вестерн — трудно назвать жанр, в развитие которого мэтр не успел внести свой вклад.
Хочу порекомендовать несколько запомнившихся мне картин:
«Госфорд-парк» — детектив в лучших традициях Агаты Кристи. Как и в других своих проектах, Олтмен заранее знал, с какими актерами хотел бы поработать над фильмом. Практически все они снялись в картине: Хелен Миррен, Мэгги Смит, Клайв Оуэн, Стивен Фрай и другие.
«Высокая мода» — комедия, очень ярко описывающая мир моды. Режиссёр снял огромное количество материала на настоящих показах моды в Париже. Ироничное интеллектуальное кино.
«Доктор Т и его женщины» —
в главной мужской роли автор цитаты о режиссёре, которую упомянул в самом начале.
Рекомендую к просмотру!
#кинокласика
Моя любимица — Джульетта Мазина! Каждый год вспоминаю ее в этот день, как образец настоящей итальянской души в кино. В своих лучших и главных картинах она сыграла саму Италию — и поэтому Италия ее боготворит.
Федерико Феллини говорил ей: «Джульетта, хорошенько запомни — если хочешь насмешить публику, сама не смейся. А если хочешь ее растрогать, не стоит самой проливать слезы» И по-настоящему она заплачет только один раз — когда ее дорогому Феллини вручат последний, самый ценный «Оскар» за вклад в киноискусство.
Ее называли трагической клоунессой и Чарли Чаплином в юбке. Сам великий комик говорил, что нет другой актрисы, которой он восхищался бы так сильно, как исполнительницей главной роли в картине «Ночи Кабирии». Ее улыбка в конце фильма — это нечто, это восторг и недостижимый уровень! Невероятно, до сих пор вызывает мурашки!
Еще один знаковый фильм — «Дорога». Как утверждал сам Феллини, идея этого фильма стала реальностью, когда он решил писать образ главной героини Джельсомины со своей жены. «Я использовал настоящую Джульетту, но так, как я ее видел». Ей здесь не нужно было «играть» — достаточно было быть собой.
А на 65-летие Феллини сделал жене еще один царский подарок. «Джинджер и Фред» — фильм-бенефис Мазины и Марчелло Мастроянни, история двух вышедших в тираж танцоров, решающих на излете жизни тряхнуть стариной. Великолепный и не менее любимый фильм в ее биографии.
Приятный кино-вечер в самой что ни на есть лучшей компании объявляю открытым!
#кинокласика
Федерико Феллини говорил ей: «Джульетта, хорошенько запомни — если хочешь насмешить публику, сама не смейся. А если хочешь ее растрогать, не стоит самой проливать слезы» И по-настоящему она заплачет только один раз — когда ее дорогому Феллини вручат последний, самый ценный «Оскар» за вклад в киноискусство.
Ее называли трагической клоунессой и Чарли Чаплином в юбке. Сам великий комик говорил, что нет другой актрисы, которой он восхищался бы так сильно, как исполнительницей главной роли в картине «Ночи Кабирии». Ее улыбка в конце фильма — это нечто, это восторг и недостижимый уровень! Невероятно, до сих пор вызывает мурашки!
Еще один знаковый фильм — «Дорога». Как утверждал сам Феллини, идея этого фильма стала реальностью, когда он решил писать образ главной героини Джельсомины со своей жены. «Я использовал настоящую Джульетту, но так, как я ее видел». Ей здесь не нужно было «играть» — достаточно было быть собой.
А на 65-летие Феллини сделал жене еще один царский подарок. «Джинджер и Фред» — фильм-бенефис Мазины и Марчелло Мастроянни, история двух вышедших в тираж танцоров, решающих на излете жизни тряхнуть стариной. Великолепный и не менее любимый фильм в ее биографии.
Приятный кино-вечер в самой что ни на есть лучшей компании объявляю открытым!
#кинокласика
На этой неделе родился режиссер-экспериментатор, чьи фильмы хочу обсудить с Вами, друзья.
Луис Бунюэль — за свою длительную кино-карьеру он снял 34 фильма и написал 42 сценария. Провокационных, часто вызывающих гнев и критику, но совершенно новаторских. Такие великие творцы, как Дали и Пикассо гордились знакомством с ним, а они, в свою очередь, повлияли на его режиссёрский почерк. Первую картину, поставленную совместно с Сальвадором Дали – «Андалузский пес», он превратил в настоящий шокирующий манифест. Смотреть ее буквально невозможно.
В мою подборку особенно заметных, хоть и всегда противоречивых фильмов Бунюэля вошли картины:
«Дневная красавица» — фильм, открывший миру Катрин Денев, до этого звезду французских мюзиклов, с самой неожиданной стороны.
«Скромное обаяние буржуазии» — удивительный факт, фильм Бунюэль снимал, уже будучи глухим. Возможно, именно это роднит ленту с первыми немыми фильмами. Сюжет в общем-то очень прост — группа знатных людей пытаются собраться пообедать, но им все время что-то мешает.
«Дневник горничной» — это экранизация одноимённого романа Октава Мирбо о запутанной истории жизни горничной во французской провинции.
«Тристана» — еще одна картина с неподражаемой Катрин Денев, знаменательно снят в городе Толедо, в родной для режиссёра Испании. История трансформации, порока и неминуемого возмездия… сложная, как и все без исключения работы режиссёра.
#кинокласика
Луис Бунюэль — за свою длительную кино-карьеру он снял 34 фильма и написал 42 сценария. Провокационных, часто вызывающих гнев и критику, но совершенно новаторских. Такие великие творцы, как Дали и Пикассо гордились знакомством с ним, а они, в свою очередь, повлияли на его режиссёрский почерк. Первую картину, поставленную совместно с Сальвадором Дали – «Андалузский пес», он превратил в настоящий шокирующий манифест. Смотреть ее буквально невозможно.
В мою подборку особенно заметных, хоть и всегда противоречивых фильмов Бунюэля вошли картины:
«Дневная красавица» — фильм, открывший миру Катрин Денев, до этого звезду французских мюзиклов, с самой неожиданной стороны.
«Скромное обаяние буржуазии» — удивительный факт, фильм Бунюэль снимал, уже будучи глухим. Возможно, именно это роднит ленту с первыми немыми фильмами. Сюжет в общем-то очень прост — группа знатных людей пытаются собраться пообедать, но им все время что-то мешает.
«Дневник горничной» — это экранизация одноимённого романа Октава Мирбо о запутанной истории жизни горничной во французской провинции.
«Тристана» — еще одна картина с неподражаемой Катрин Денев, знаменательно снят в городе Толедо, в родной для режиссёра Испании. История трансформации, порока и неминуемого возмездия… сложная, как и все без исключения работы режиссёра.
#кинокласика
«Кино — это отражение реальной жизни, — рассуждал наш сегодняшний герой — Я просто говорю всю правду о нашем обществе. Если ты человек думающий, то тебе после просмотра становится хреново. Хреново от понимания того, в каком мире мы живём. А если ты толстокожий, как слон, или привык жить в розовых очках, то тебя ничем не прошибёшь. Я снимаю такие жёсткие, скандальные фильмы только потому, что общество у нас такое. Вот станет оно нормальным, и картины у меня будут другими».
Его называли одним из главных провокаторов отечественного кино, ТК фильмы часто шокировали и вызывали неоднозначную реакцию в обществе. Но вместе с тем его режиссерский стиль стал именем нарицательным — «балабановский» производное от фамилии выдающегося кинодеятеля Алексея Балабанова.
Всю свою жизнь сторонился кинопремий, показов, игнорировал интервью, предпочитал тельняшку дорогому костюму — его интересовало только кино. Настоящий, отчаянный, оригинальный, самобытный творец.
Сложные, противоречивые герои тоже стали самостоятельными образами, чьи характеры, ошибки, надежды, пороки отзывались в душах соотечественников очень остро.
Все его фильмы, как бы к ним не относились, вошли в историю отечественного кинематографа. «Давайте, ребята, снимаем талантливо!» — любил говорить он на съёмочной площадке.
⠀
Две балабановские киноэпопеи «Брат» и «Брат 2» наделили культовым статусом актера Сережу Бодрова.
В «Жмурках» он попробовал примерить на себя стиль другого знаменитого режиссёра Тарантино и одновременно отыскал в нелепой и странной действительности — смешное.
В «Морфии» — вместе с Бодровым показал свое прочтение Булгакова.
В фильме «Про уродов и людей» — исследовал природу порока.
Балабанов — режиссёр не для каждого, но каждый может найти в его мыслях что-то свое без всякого сомнения, пусть даже не сразу.
#кинокласика
Его называли одним из главных провокаторов отечественного кино, ТК фильмы часто шокировали и вызывали неоднозначную реакцию в обществе. Но вместе с тем его режиссерский стиль стал именем нарицательным — «балабановский» производное от фамилии выдающегося кинодеятеля Алексея Балабанова.
Всю свою жизнь сторонился кинопремий, показов, игнорировал интервью, предпочитал тельняшку дорогому костюму — его интересовало только кино. Настоящий, отчаянный, оригинальный, самобытный творец.
Сложные, противоречивые герои тоже стали самостоятельными образами, чьи характеры, ошибки, надежды, пороки отзывались в душах соотечественников очень остро.
Все его фильмы, как бы к ним не относились, вошли в историю отечественного кинематографа. «Давайте, ребята, снимаем талантливо!» — любил говорить он на съёмочной площадке.
⠀
Две балабановские киноэпопеи «Брат» и «Брат 2» наделили культовым статусом актера Сережу Бодрова.
В «Жмурках» он попробовал примерить на себя стиль другого знаменитого режиссёра Тарантино и одновременно отыскал в нелепой и странной действительности — смешное.
В «Морфии» — вместе с Бодровым показал свое прочтение Булгакова.
В фильме «Про уродов и людей» — исследовал природу порока.
Балабанов — режиссёр не для каждого, но каждый может найти в его мыслях что-то свое без всякого сомнения, пусть даже не сразу.
#кинокласика
Ее жизнь была похожей на королевскую, каждый ее шаг, действие обсуждались и фиксировались в прессе, о ней писали книги и снимали фильмы. Ее так и называли «королева Голливуда»! Все это — Элизабет Тейлор, которая родилась 27 февраля.
Она начала сниматься еще в детские годы и в результате стала одной из самых популярных звезд классического кино Голливуда в 1950-х годах. Тейлор продолжала успешно сниматься и позже, а еще до конца дней своих оставалась известным общественным деятелем.
Элизабет Тейлор была первой актрисой, которой за роль заплатили 1 000 000 долларов. Такой гонорар она получила за воплощение образа Клеопатры в фильме, вышедшем в 1963 году. И это при том, что заработная плата президента Кеннеди на тот момент составляла 150 000 долларов, для сравнения.
В 1960 г. за съемки в фильме «Баттерфилд, 8» она была удостоена своего первого Оскара за лучшую женскую роль.
В 1966 году выходит психологический фильм под названием «Кто боится Вирджинии Вулф?». Ее игра настолько впечатлила публику, что ей вручили второй Оскар и то самое прозвище — «Королева Голливуда».
Еще один прекрасный фильм «Укрощение строптивой» — экранизация гениального литературного произведения Уильяма Шекспира, где актриса сыграла роль старшей дочери Катарины, которая по правилам должна первой выйти замуж.
Еще два фильма, которые могу смело рекомендовать: «Кошка на раскаленной крыше» и более ранний «Внезапно прошлым летом». Очень характерные и заметные роли нашей сегодняшней дивы.
Памяти прекрасной и яркой Элизабет также посвящен этот фильм, посмотрите, здесь много упоминаний и других замечательных работ актрисы…
Фотоколлаж от друзей на египетскую тему, большое спасибо за такое творчество)
#кинокласика
Она начала сниматься еще в детские годы и в результате стала одной из самых популярных звезд классического кино Голливуда в 1950-х годах. Тейлор продолжала успешно сниматься и позже, а еще до конца дней своих оставалась известным общественным деятелем.
Элизабет Тейлор была первой актрисой, которой за роль заплатили 1 000 000 долларов. Такой гонорар она получила за воплощение образа Клеопатры в фильме, вышедшем в 1963 году. И это при том, что заработная плата президента Кеннеди на тот момент составляла 150 000 долларов, для сравнения.
В 1960 г. за съемки в фильме «Баттерфилд, 8» она была удостоена своего первого Оскара за лучшую женскую роль.
В 1966 году выходит психологический фильм под названием «Кто боится Вирджинии Вулф?». Ее игра настолько впечатлила публику, что ей вручили второй Оскар и то самое прозвище — «Королева Голливуда».
Еще один прекрасный фильм «Укрощение строптивой» — экранизация гениального литературного произведения Уильяма Шекспира, где актриса сыграла роль старшей дочери Катарины, которая по правилам должна первой выйти замуж.
Еще два фильма, которые могу смело рекомендовать: «Кошка на раскаленной крыше» и более ранний «Внезапно прошлым летом». Очень характерные и заметные роли нашей сегодняшней дивы.
Памяти прекрасной и яркой Элизабет также посвящен этот фильм, посмотрите, здесь много упоминаний и других замечательных работ актрисы…
Фотоколлаж от друзей на египетскую тему, большое спасибо за такое творчество)
#кинокласика
Моя рекомендация для Вас на вечер сегодня — фильмы режиссера театра и кино Винсента Миннелли. Из его обширной фильмографии и телевизионных проектов выбрал 4 самых интересных для просмотра. Уверен, Вы — опытные ценители, найдете время всё посмотреть)
Сам режиссер считал началом своей карьеры в кино мюзикл «Встреть меня в Сент-Луисе». Это был первый цветной фильм Миннелли. В главной роли отметилась начинающая актриса Джуди Гарленд. В ее лице Миннелли нашел музу и супругу, а в 1946 году на свет появилась их дочь Лайза. Сложите имя и фамилию, Вы непременно ее знаете)
Еще один прекрасный фильм — «Американец в Париже», ТК при создании декораций Миннелли использовал картины художников-импрессионистов, стараясь найти соответствие между их настроением и вдохновившей его на первоначальный замысел музыкой Джорджа Гершвина.
Также хочу отметить мюзикл «Жижи», который в 1958 году удостоен двух Оскаров за режиссуру и лучший фильм.
И музыкальную комедию «Театральный фургон», снятую по мотивам одноимённого бродвейского мюзикла 1931 года. Этот фильм тоже не обошла стороной популярная премия и любовь зрителей.
#кинокласика
Сам режиссер считал началом своей карьеры в кино мюзикл «Встреть меня в Сент-Луисе». Это был первый цветной фильм Миннелли. В главной роли отметилась начинающая актриса Джуди Гарленд. В ее лице Миннелли нашел музу и супругу, а в 1946 году на свет появилась их дочь Лайза. Сложите имя и фамилию, Вы непременно ее знаете)
Еще один прекрасный фильм — «Американец в Париже», ТК при создании декораций Миннелли использовал картины художников-импрессионистов, стараясь найти соответствие между их настроением и вдохновившей его на первоначальный замысел музыкой Джорджа Гершвина.
Также хочу отметить мюзикл «Жижи», который в 1958 году удостоен двух Оскаров за режиссуру и лучший фильм.
И музыкальную комедию «Театральный фургон», снятую по мотивам одноимённого бродвейского мюзикла 1931 года. Этот фильм тоже не обошла стороной популярная премия и любовь зрителей.
#кинокласика
Трудно представить советское кино без Юрия Богатырёва. Для кинозрителя его впервые открыл режиссер Никита Михалков в своей дебютной режиссерской работе – короткометражном фильме «Спокойный день в конце войны»
Как человек тонкой душевной организации, актер оказался мастером перевоплощения и действительно оставил в истории множество любимых образов:
«Свой среди чужих, чужой среди своих» — в роли ответственного за перевозку реквизированного золота, чекиста Егора Шилова.
«Несколько дней из жизни И.И. Обломова» — в роли Андрея Штольца, который решил изменить жизнь своего старого друга.
Мой любимейший фильм — «Родня»! Невозможно представить это кино без уникального актерского состава, в котором очень ярко отметился и Юрий Богатырев.
Рекомендую также заглянуть за сцену и познакомиться с историей жизни самого актера. Очень хороший выпуск программы, обязательно посмотрите!
#кинокласика
Как человек тонкой душевной организации, актер оказался мастером перевоплощения и действительно оставил в истории множество любимых образов:
«Свой среди чужих, чужой среди своих» — в роли ответственного за перевозку реквизированного золота, чекиста Егора Шилова.
«Несколько дней из жизни И.И. Обломова» — в роли Андрея Штольца, который решил изменить жизнь своего старого друга.
Мой любимейший фильм — «Родня»! Невозможно представить это кино без уникального актерского состава, в котором очень ярко отметился и Юрий Богатырев.
Рекомендую также заглянуть за сцену и познакомиться с историей жизни самого актера. Очень хороший выпуск программы, обязательно посмотрите!
#кинокласика
Сегодня родилась одна из самых красивых актрис советского кино — Ирина Алферова.
Уже в старших классах школы будущая актриса всерьез увлеклась театром и начала заниматься в студии при Доме ученых в Академгородке в родном Новосибирске. В 1972 получила актерский диплом ГИТИСа.
Еще во время учебы ее утвердили на роль Даши в телеэпопее по роману Алексея Толстого «Хождение по мукам». Эта роль сделала молодую актрису звездой: ее начали узнавать на улицах, а киностудия получала мешки писем, написанных «благодарными поклонниками».
А почти сразу после выхода «Хождения по мукам» актрису утвердили на новую большую роль в фильме Георгия Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Прекрасная Констанция в ее исполнении запомнилась зрителям навсегда!
Эта роль запустила калейдоскоп других потрясающих ролей в любимых советских фильмах, помимо вышеупомянутых хочу вспомнить и вместе с Вами пересмотреть:
«С любимыми не расставайтесь» — художественный фильм режиссёра Павла Арсенова по сценарию драматурга Александра Володина. Так вышло, что в совместной картине главные актеры — Абдулов и Алферова заранее проиграли начертанный им судьбой сценарий. Эта работа и сейчас трогает зрителей своей искренностью и душевностью.
Чудесная сказка для взрослых «Предчувствие любви» — добрая история о поиске идеальной любви с тем же прекрасным кино-дуэтом.
И напоследок — прекрасный дуэт Констанции и Д’Артаньяна из любимого фильма. Какая же Ирина здесь красавица…
#кинокласика
Уже в старших классах школы будущая актриса всерьез увлеклась театром и начала заниматься в студии при Доме ученых в Академгородке в родном Новосибирске. В 1972 получила актерский диплом ГИТИСа.
Еще во время учебы ее утвердили на роль Даши в телеэпопее по роману Алексея Толстого «Хождение по мукам». Эта роль сделала молодую актрису звездой: ее начали узнавать на улицах, а киностудия получала мешки писем, написанных «благодарными поклонниками».
А почти сразу после выхода «Хождения по мукам» актрису утвердили на новую большую роль в фильме Георгия Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Прекрасная Констанция в ее исполнении запомнилась зрителям навсегда!
Эта роль запустила калейдоскоп других потрясающих ролей в любимых советских фильмах, помимо вышеупомянутых хочу вспомнить и вместе с Вами пересмотреть:
«С любимыми не расставайтесь» — художественный фильм режиссёра Павла Арсенова по сценарию драматурга Александра Володина. Так вышло, что в совместной картине главные актеры — Абдулов и Алферова заранее проиграли начертанный им судьбой сценарий. Эта работа и сейчас трогает зрителей своей искренностью и душевностью.
Чудесная сказка для взрослых «Предчувствие любви» — добрая история о поиске идеальной любви с тем же прекрасным кино-дуэтом.
И напоследок — прекрасный дуэт Констанции и Д’Артаньяна из любимого фильма. Какая же Ирина здесь красавица…
#кинокласика
В своей книге «Мое прекрасное наваждение. Воспоминания, письма, беседы 1962–2010» режиссер Бернардо Бертолуччи писал: «Вероятно, у меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».
Он действительно спрятался за камерой и мечтал, создавал свой взгляд на кино, на образы, на окружающую реальность. Его захватывало прошлое и вдохновляло настоящее. В своих шедеврах он делала отсылки к работам другим мастеров, но всегда создавал свое — кино Бернардо Бертолуччи. Сегодня это кино изучается в киношколах, как пример настоящего триумфа творчества, фантазии и смелости.
Лучшие из лучших работ потрясающего режиссёра хочу напомнить и обсудить здесь:
«Конформист» — фильм, затрагивающий вопросы компромиссов и совести, снятый по одноименному произведению Альберто Моравиа.
«Последнее танго в Париже» — про гипертрофированные чувства и безумные отношения, метафорично, провокационно, смело. В главной роли здесь тоже особенный актер, Марлон Брандо.
«Ускользающая красота» — история американской девушки, которая отправляется в Италию, родные места своего детства, чтобы разгадать таинственную надпись в дневнике умершей матери и найти отца. Звездная роль прекрасной Лив Тайлер.
И фильм «Мечтатели», который до сих пор остаются любимым фильмом многих киноманов по всему миру. Достаточно вспомнить сцену в Лувре из «Мечтателей», которая в цвете воспроизводит точно такую же сцену из фильма Жан-Люка Годара «Посторонние». Нужно очень любить кино и жить им, чтобы оставаться таким тонким и символичным даже в мельчайших деталях...
#кинокласика
Он действительно спрятался за камерой и мечтал, создавал свой взгляд на кино, на образы, на окружающую реальность. Его захватывало прошлое и вдохновляло настоящее. В своих шедеврах он делала отсылки к работам другим мастеров, но всегда создавал свое — кино Бернардо Бертолуччи. Сегодня это кино изучается в киношколах, как пример настоящего триумфа творчества, фантазии и смелости.
Лучшие из лучших работ потрясающего режиссёра хочу напомнить и обсудить здесь:
«Конформист» — фильм, затрагивающий вопросы компромиссов и совести, снятый по одноименному произведению Альберто Моравиа.
«Последнее танго в Париже» — про гипертрофированные чувства и безумные отношения, метафорично, провокационно, смело. В главной роли здесь тоже особенный актер, Марлон Брандо.
«Ускользающая красота» — история американской девушки, которая отправляется в Италию, родные места своего детства, чтобы разгадать таинственную надпись в дневнике умершей матери и найти отца. Звездная роль прекрасной Лив Тайлер.
И фильм «Мечтатели», который до сих пор остаются любимым фильмом многих киноманов по всему миру. Достаточно вспомнить сцену в Лувре из «Мечтателей», которая в цвете воспроизводит точно такую же сцену из фильма Жан-Люка Годара «Посторонние». Нужно очень любить кино и жить им, чтобы оставаться таким тонким и символичным даже в мельчайших деталях...
#кинокласика
Режиссер Георгий Данелия замечательно сказал о Тонино Гуэрре: «Он должен был появиться на свет в эпоху Возрождения...». По масштабу и разносторонности личности его можно было сравнить с Леонардо да Винчи.
Поэт, сценарист, художник и даже архитектор — все это о нем одном. Он был необыкновенно одарен и почитаем. Сам же Гуэрра ко всем своим титулам и регалиям относился единственно верным образом: попросту не поехал ни за одним из «Оскаров», ни за «Пальмовой ветвью», ни за «Золотым львом». Главной наградой своей жизни он считал любимую женщину — родственную душу.
«Я лишь один из тех, — писал Гуэрра в «Семи тетрадях жизни» — кто пытается помочь другим скрасить одиночество, обозначить пути, ведущие к поэзии жизни. Люблю дневники, исповеди и слова, которые рассказывают светлячки, появляясь в небе нашего бытия».
А итальянский поэт Роберто Роверси назвал Тонино Гуэрра единственным итальянским писателем, дающим услышать шум падающих листьев… Фильм о нем называется тоже очень красиво «Человек весны»
Мои любимые сценарии Гуэрры в вечерней подборке:
«И корабль плывет» — гениальный кинорежиссер Федерико Фелини был земляком и близким другом Тонино. Это одна из их совместных работ, очень впечатляет.
«Амаркорд» — тоже принадлежит этому творческому дуэту, над пьесой они работали вместе, поэтому он считается автобиографичным. Эталонное кино, которое породило множество стилизаций в киноиндустрии. Подарило вдохновение многим последователям и зрителям.
«Подсолнухи» — советский кинофильм режиссёра Витторио де Сика с участием Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Его слоган: «Женщина, рожденная для любви. Мужчина, рожденный, чтобы любить ее. Вечный момент в мире, сошедшем с ума».
Давайте вместе пересмотрим в память о чудесном Человеке весны.
#кинокласика
Поэт, сценарист, художник и даже архитектор — все это о нем одном. Он был необыкновенно одарен и почитаем. Сам же Гуэрра ко всем своим титулам и регалиям относился единственно верным образом: попросту не поехал ни за одним из «Оскаров», ни за «Пальмовой ветвью», ни за «Золотым львом». Главной наградой своей жизни он считал любимую женщину — родственную душу.
«Я лишь один из тех, — писал Гуэрра в «Семи тетрадях жизни» — кто пытается помочь другим скрасить одиночество, обозначить пути, ведущие к поэзии жизни. Люблю дневники, исповеди и слова, которые рассказывают светлячки, появляясь в небе нашего бытия».
А итальянский поэт Роберто Роверси назвал Тонино Гуэрра единственным итальянским писателем, дающим услышать шум падающих листьев… Фильм о нем называется тоже очень красиво «Человек весны»
Мои любимые сценарии Гуэрры в вечерней подборке:
«И корабль плывет» — гениальный кинорежиссер Федерико Фелини был земляком и близким другом Тонино. Это одна из их совместных работ, очень впечатляет.
«Амаркорд» — тоже принадлежит этому творческому дуэту, над пьесой они работали вместе, поэтому он считается автобиографичным. Эталонное кино, которое породило множество стилизаций в киноиндустрии. Подарило вдохновение многим последователям и зрителям.
«Подсолнухи» — советский кинофильм режиссёра Витторио де Сика с участием Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Его слоган: «Женщина, рожденная для любви. Мужчина, рожденный, чтобы любить ее. Вечный момент в мире, сошедшем с ума».
Давайте вместе пересмотрим в память о чудесном Человеке весны.
#кинокласика
#Цискаризм дня — а еще пример самоиронии от артиста, который на самом деле был великолепным и эталонным актером и танцором. Вчера родился этот самокритичный герой, имя которому Фред Астер.
Кстати Астер — это не настоящая фамилия киноактера. Ее предложила мама, как короткую и звучную. Настоящая же фамилия Фредерика более звучная — Аустерлиц. Но для кино, разумеется, слишком длинная.
Вышеописанная цитата - это отсылка к комментариям киностудии на рассвете его карьеры. Легенда гласит, что после первых проб киноактера для RKO Radio Pictures вердикт был вынесен суровый «Не может петь. Не может играть. Лысеет. Немножко танцует».
Кто бы мог подумать, что в последующие 76 лет сценической карьеры певец, танцор и хореограф Фред Астер перевернет представление публики о жанре музыкального кино. Находя путь к сердцу самого строгого критика, он сыграл десятки запоминающихся ролей и завоевал множество престижных премий и наград. Каждый номер в исполнении актера становился новой страницей в истории танца, повлиявшей на творчество таких мастеров сцены, как Майкл Джексон, Михаил Барышников и Билл Робинсон.
Калейдоскоп его феноменальных ролей предлагаю к выбору для кинопросмотра:
«Забавная мордашка»
«Ты никогда не была восхитительнее»
«Королевская свадьба»
«Театральный фургон»
И документальный фильм об артисте — «штрихи» к портрету.
#кинокласика
Кстати Астер — это не настоящая фамилия киноактера. Ее предложила мама, как короткую и звучную. Настоящая же фамилия Фредерика более звучная — Аустерлиц. Но для кино, разумеется, слишком длинная.
Вышеописанная цитата - это отсылка к комментариям киностудии на рассвете его карьеры. Легенда гласит, что после первых проб киноактера для RKO Radio Pictures вердикт был вынесен суровый «Не может петь. Не может играть. Лысеет. Немножко танцует».
Кто бы мог подумать, что в последующие 76 лет сценической карьеры певец, танцор и хореограф Фред Астер перевернет представление публики о жанре музыкального кино. Находя путь к сердцу самого строгого критика, он сыграл десятки запоминающихся ролей и завоевал множество престижных премий и наград. Каждый номер в исполнении актера становился новой страницей в истории танца, повлиявшей на творчество таких мастеров сцены, как Майкл Джексон, Михаил Барышников и Билл Робинсон.
Калейдоскоп его феноменальных ролей предлагаю к выбору для кинопросмотра:
«Забавная мордашка»
«Ты никогда не была восхитительнее»
«Королевская свадьба»
«Театральный фургон»
И документальный фильм об артисте — «штрихи» к портрету.
#кинокласика
Сегодня хочу порекомендовать Вам совершенно великолепный фильм, даже два фильма об одной и той же истории.
Редко бывает, когда популярное произведение экранизируют много раз и сразу две картины оказываются просто блестящими.
История эта принадлежит перу британской писательницы конца XIX — начала XX вв. Этель Лилиан Войнич. В советское время ее романом буквально зачитывались, но современное поколение очень плохо знает ее творчество.
Этель Войнич за свою жизнь создала всего 5 романов. Но выход каждой книги был настоящим событием в литературном мире. Мировую же славу Этель Лилиан обрела после создания романа «Овод», который давно уже является неотъемлемой частью мировой классической литературы.
Действие происходит в Италии в начале XIX века. Главный герой романа «Овод» – Артур Бертон – наивный и полный романтики молодой человек свободных, революционных идей. Очень заметный, хорошо прописанный герой.
В экранизации режиссера Мащенко его роль исполнил актер Андрей Харитонов.
Во второй рекомендации — фильме 1955 года Александра Файнциммера, роль Бертона досталась Олегу Стриженову.
Оба справились с задачей великолепно. И обе же картины я очень люблю пересматривать: атмосфера, костюмы, дух свободы и невероятно сильная личность, описанная внутри сюжета.
Какая версия Вам больше по душе?
И, конечно, в память об авторе обязательно прочтите роман-первоисточник, посоветуйте близким…
#кинокласика
Редко бывает, когда популярное произведение экранизируют много раз и сразу две картины оказываются просто блестящими.
История эта принадлежит перу британской писательницы конца XIX — начала XX вв. Этель Лилиан Войнич. В советское время ее романом буквально зачитывались, но современное поколение очень плохо знает ее творчество.
Этель Войнич за свою жизнь создала всего 5 романов. Но выход каждой книги был настоящим событием в литературном мире. Мировую же славу Этель Лилиан обрела после создания романа «Овод», который давно уже является неотъемлемой частью мировой классической литературы.
Действие происходит в Италии в начале XIX века. Главный герой романа «Овод» – Артур Бертон – наивный и полный романтики молодой человек свободных, революционных идей. Очень заметный, хорошо прописанный герой.
В экранизации режиссера Мащенко его роль исполнил актер Андрей Харитонов.
Во второй рекомендации — фильме 1955 года Александра Файнциммера, роль Бертона досталась Олегу Стриженову.
Оба справились с задачей великолепно. И обе же картины я очень люблю пересматривать: атмосфера, костюмы, дух свободы и невероятно сильная личность, описанная внутри сюжета.
Какая версия Вам больше по душе?
И, конечно, в память об авторе обязательно прочтите роман-первоисточник, посоветуйте близким…
#кинокласика
«Мне была предназначена другая судьба, но потом случилось то, что случилось».
Сегодня день рождения большого таланта, путешественника и фантазера.
Авторству этого романтика принадлежат многосерийные эпопеи «Индиана Джонс» и «Звездные войны», имя известно даже тем, кто не является его поклонником, — Джордж Лукас.
Безусловно, авторский взгляд и упорство Лукаса сделали очень много для киноиндустрии в целом. Не только многомиллионные фанаты франшиз могут быть ему благодарны, но и простые любители кино. Такие, как мы с Вами, я уверен.
Интересно, что в случае с Джорджем Лукасом, мечты о том, чтобы быть кинематографистом и создателем целых Вселенных не были сформулированы им в детстве. Джордж Лукас всю юность собирался стать гонщиком, но в 18 лет попал в автомобильную аварию и охладел к спорту. После он мог уйти в военно-воздушные силы, но во время учёбы в колледже осознал, что целиком сможет посвятить себя лишь кинематографу. Тот частый случай, когда все случается не зря и отнюдь не случайно!
«Всякий раз, когда Джордж снимает фильм, он говорит, что это его последняя работа, что сразу после съёмок он уйдет на покой и больше не будет снимать. Но в ту же минуту, как он завершает один проект, он начинает обдумывать следующий» — сказал о нем как-то другой именитый режиссер, Стивен Спилберг.
Неутомимость, самоотдача и усердие в работе — как всегда является главнейшим залогом успеха, которая и позволяет таланту быть замеченным.
Очень интересно исследовать саму природу и личность автора.
Вам, как и мне, в этом помогут две документальные истории:
«Мифология Звездных войн»
И довольно редкое интервью Джорджа Лукаса.
#кинокласика
Сегодня день рождения большого таланта, путешественника и фантазера.
Авторству этого романтика принадлежат многосерийные эпопеи «Индиана Джонс» и «Звездные войны», имя известно даже тем, кто не является его поклонником, — Джордж Лукас.
Безусловно, авторский взгляд и упорство Лукаса сделали очень много для киноиндустрии в целом. Не только многомиллионные фанаты франшиз могут быть ему благодарны, но и простые любители кино. Такие, как мы с Вами, я уверен.
Интересно, что в случае с Джорджем Лукасом, мечты о том, чтобы быть кинематографистом и создателем целых Вселенных не были сформулированы им в детстве. Джордж Лукас всю юность собирался стать гонщиком, но в 18 лет попал в автомобильную аварию и охладел к спорту. После он мог уйти в военно-воздушные силы, но во время учёбы в колледже осознал, что целиком сможет посвятить себя лишь кинематографу. Тот частый случай, когда все случается не зря и отнюдь не случайно!
«Всякий раз, когда Джордж снимает фильм, он говорит, что это его последняя работа, что сразу после съёмок он уйдет на покой и больше не будет снимать. Но в ту же минуту, как он завершает один проект, он начинает обдумывать следующий» — сказал о нем как-то другой именитый режиссер, Стивен Спилберг.
Неутомимость, самоотдача и усердие в работе — как всегда является главнейшим залогом успеха, которая и позволяет таланту быть замеченным.
Очень интересно исследовать саму природу и личность автора.
Вам, как и мне, в этом помогут две документальные истории:
«Мифология Звездных войн»
И довольно редкое интервью Джорджа Лукаса.
#кинокласика
Сегодня — история о мальчике, который окончил только четыре класса. Учился мальчик в гимназии в городе Богучар. Когда он был в четвертом классе, в город ворвались немецкие войска. И ему пришлось бросить школу и вернуться в родной хутор. Всё же это не помешало ему стать писателем. Имя этого мальчика — Михаил Шолохов.
За свою жизнь прозаик, сценарист и журналист написал немало произведений, однако, самым популярным стал роман «Тихий Дон».
За этот роман Шолохов удостоился множества престижнейших наград. Он стал лауреатом Нобелевской, Сталинской и Ленинской премий, удостаивался звания Героя Социалистического труда дважды.
Еще один потрясающий роман — «Судьба человека». Одно из лучших и моих любимых произведений Михаила Шолохова. История одной жизни передает трагедию всего народа, столкнувшегося с ужасом войны. Понятия чести и достоинства, храбрости и способности сохранить человеческий облик в невыносимых условиях — все это отражено в новелле «Судьба человека». По ней снята не менее восхитительная драма Сергея Бондарчука.
Я также рекомендую два документальных фильма о нашем великом авторе:
Из цикла «Острова»
И фильм «Прощание»
#кинокласика #цискаризмы
За свою жизнь прозаик, сценарист и журналист написал немало произведений, однако, самым популярным стал роман «Тихий Дон».
За этот роман Шолохов удостоился множества престижнейших наград. Он стал лауреатом Нобелевской, Сталинской и Ленинской премий, удостаивался звания Героя Социалистического труда дважды.
Еще один потрясающий роман — «Судьба человека». Одно из лучших и моих любимых произведений Михаила Шолохова. История одной жизни передает трагедию всего народа, столкнувшегося с ужасом войны. Понятия чести и достоинства, храбрости и способности сохранить человеческий облик в невыносимых условиях — все это отражено в новелле «Судьба человека». По ней снята не менее восхитительная драма Сергея Бондарчука.
Я также рекомендую два документальных фильма о нашем великом авторе:
Из цикла «Острова»
И фильм «Прощание»
#кинокласика #цискаризмы
«Она была женщиной с чувством собственного достоинства» — так об этой актрисе вспоминают поклонники.
Рассказывают про случай, который произошел на съемках советско-американской кинокартины «Синяя птица». Тогда на съемочной площадке артисты советского и американского кино сперва общались и работали обособленно друг от друга, никто никого не знал. Как вдруг в помещение вошла женщина, к которой сразу сбежалось много народа. Это привлекло внимание Элизабет Тейлор, которая играла в фильме роль Свет. Этой дамой была Гликерия Богданова-Чеснокова — очень уважаемая и талантливая звезда оперы. После этого к Гликерии подошел мужчина, который сообщил о том, что Элизабет Тейлор попросила его подвести советскую актрису к ней. Но Гликерия, недолго раздумывая, быстро поставила его на место, ответив, что в России, «подводят» исключительно лошадей. Достоверно не известно, была ли эта история взаправду, но образ Гликерии Васильевны действительно соответствует этому описанию.
Попасть в Театр музкомедии на спектакли с ее участием было невозможно, а заполучить хотя бы на эпизод в кино — почти нереально. Сам молодой Утесов считал ее музой, многие комедианты копировали в своем творчестве ее стиль и мимику. А уж прекрасных фильмов у этой великолепной артистки не счесть:
«Мистер Икс»
«Летучая мышь»
«Крепостная актриса»
Просто обожаю каждую ее роль, настоящий пример природного яркого артистизма и ума! Только посмотрите, неповторимая…
Также нашел для Вас несколько фильмов о ее судьбе — яркой и местами очень трагичной.
«Божественная Гликерия»
«Как уходили кумиры»
#кинокласика
Рассказывают про случай, который произошел на съемках советско-американской кинокартины «Синяя птица». Тогда на съемочной площадке артисты советского и американского кино сперва общались и работали обособленно друг от друга, никто никого не знал. Как вдруг в помещение вошла женщина, к которой сразу сбежалось много народа. Это привлекло внимание Элизабет Тейлор, которая играла в фильме роль Свет. Этой дамой была Гликерия Богданова-Чеснокова — очень уважаемая и талантливая звезда оперы. После этого к Гликерии подошел мужчина, который сообщил о том, что Элизабет Тейлор попросила его подвести советскую актрису к ней. Но Гликерия, недолго раздумывая, быстро поставила его на место, ответив, что в России, «подводят» исключительно лошадей. Достоверно не известно, была ли эта история взаправду, но образ Гликерии Васильевны действительно соответствует этому описанию.
Попасть в Театр музкомедии на спектакли с ее участием было невозможно, а заполучить хотя бы на эпизод в кино — почти нереально. Сам молодой Утесов считал ее музой, многие комедианты копировали в своем творчестве ее стиль и мимику. А уж прекрасных фильмов у этой великолепной артистки не счесть:
«Мистер Икс»
«Летучая мышь»
«Крепостная актриса»
Просто обожаю каждую ее роль, настоящий пример природного яркого артистизма и ума! Только посмотрите, неповторимая…
Также нашел для Вас несколько фильмов о ее судьбе — яркой и местами очень трагичной.
«Божественная Гликерия»
«Как уходили кумиры»
#кинокласика