Сегодня мы вместе совершим краткое путешествие в историю одного танца.
Сегодня, 21 октября, отмечается День канкана — яркий, шумный, динамичный танец с яркими акцентными движениями. И интересным происхождением!
Впервые канкан был публично исполнен 21 октября 1858 года в ходе премьеры оперетты французского композитора Жака Оффенбаха «Орфей в аду». Мероприятие прошло в парижском театре «Буфф-Паризьен». Привычной нам скандальности в танце тогда не было: под разухабистую музыку Орфей с нимфами плясал кадриль. ТК именно этот танец был «предком» канкана.
Канкан стал очень популярным танцем в 1820-1830-х годах на вечеринках в рабочих кварталах Парижа.
Название «канкан» (франц. cancan — «шум, гам, гомон»), танцу предложил импресарио Чарльз Мортон.
На заре канкана его не чурались и мужчины. В 1870-е в Лондоне выступал мужской творческий коллектив «Кадриль де Клодош» («Quadrille des Clodoches»).
Каноническая канканическая мелодия — это тот самый «Адский галоп»из оперетты «Орфей в аду» Жака Оффенбаха.
Наверное, самым знаменитым местом исполнения канкана является «Мулен Руж», но танец из Европы быстро добрался и до России:
«В один из своих наездов в Россию Тургенев гостил у Толстого в Ясной Поляне. Как-то раз устроили музыкальный вечер, все музицировали, пели, а там уж как-то сама собой пошла и кадриль. Тургенев шел в паре с Софьей Андреевной. Тут у него спросили: помнят ли еще во Франции старую добрую кадриль, или там теперь один только канкан? Иван Сергеевич ответил: «Старый добрый канкан ничуть не хуже кадрили. Это вовсе не то, что нынче танцуют в кафешантанах! Старый канкан приличный и грациозный!» Оставил Софью Андреевну, заложил пальцы за проймы жилета и давай показывать, то приседая, то выбрасывая ноги вперед. Толстой смотрел на него угрюмо. И вечером в дневнике записал: «Тургенев cancan. Грустно» — из «Очерков былого» Софьи Толстой. Очень красноречиво!
#цискаризмы #силавикусстве
Сегодня, 21 октября, отмечается День канкана — яркий, шумный, динамичный танец с яркими акцентными движениями. И интересным происхождением!
Впервые канкан был публично исполнен 21 октября 1858 года в ходе премьеры оперетты французского композитора Жака Оффенбаха «Орфей в аду». Мероприятие прошло в парижском театре «Буфф-Паризьен». Привычной нам скандальности в танце тогда не было: под разухабистую музыку Орфей с нимфами плясал кадриль. ТК именно этот танец был «предком» канкана.
Канкан стал очень популярным танцем в 1820-1830-х годах на вечеринках в рабочих кварталах Парижа.
Название «канкан» (франц. cancan — «шум, гам, гомон»), танцу предложил импресарио Чарльз Мортон.
На заре канкана его не чурались и мужчины. В 1870-е в Лондоне выступал мужской творческий коллектив «Кадриль де Клодош» («Quadrille des Clodoches»).
Каноническая канканическая мелодия — это тот самый «Адский галоп»из оперетты «Орфей в аду» Жака Оффенбаха.
Наверное, самым знаменитым местом исполнения канкана является «Мулен Руж», но танец из Европы быстро добрался и до России:
«В один из своих наездов в Россию Тургенев гостил у Толстого в Ясной Поляне. Как-то раз устроили музыкальный вечер, все музицировали, пели, а там уж как-то сама собой пошла и кадриль. Тургенев шел в паре с Софьей Андреевной. Тут у него спросили: помнят ли еще во Франции старую добрую кадриль, или там теперь один только канкан? Иван Сергеевич ответил: «Старый добрый канкан ничуть не хуже кадрили. Это вовсе не то, что нынче танцуют в кафешантанах! Старый канкан приличный и грациозный!» Оставил Софью Андреевну, заложил пальцы за проймы жилета и давай показывать, то приседая, то выбрасывая ноги вперед. Толстой смотрел на него угрюмо. И вечером в дневнике записал: «Тургенев cancan. Грустно» — из «Очерков былого» Софьи Толстой. Очень красноречиво!
#цискаризмы #силавикусстве
Эталон красоты и утонченного французского вкуса, невероятно мудрая женщина, чьи высказывания достойны стать афоризмами и попасть в рубрику утренние #цискаризмы
Катрин Денев сегодня исполнилось 80 лет. В одном из интервью Катрин так говорила о возрасте, в целом, и как пример — о своей матери (на тот момент она была жива):
«У меня неплохие гены. Перед глазами пример моей мамы, которой уже 107 лет. Она живет в Париже, рядом со мной, но совсем одна, потому что ей нравится быть независимой. Она невероятная: у нее ясный ум, и она всегда обыгрывает меня в бридж. Отлично выглядит, имеет даже ухажеров. Потому свобода — это одно из главных условий. Не надо бояться возраста, надо бояться быть скучными, вечно сердитыми и озлобленными на весь мир».
С такими генами, а что еще более важно — с таким оптимизмом и столь мудрым подходом к годам, 80 лет — лишь чуть укрепившаяся зрелость.
«С чем сравнить ее? – писал Франсуа Трюффо о Катрин Денев, – уж во всяком случае, не с цветком. Ибо в ней существует некая неопределенность,
что побуждает меня приравнять ее к вазе, в которую можно вместить любые цветы – все цветы».
Ну и как тут не вспомнить мои любимейшие картины с ее участием:
«Шербурские зонтики»
«Дневная красавица» «Индокитай»
«Манон 70»
#киноклассика
Катрин Денев сегодня исполнилось 80 лет. В одном из интервью Катрин так говорила о возрасте, в целом, и как пример — о своей матери (на тот момент она была жива):
«У меня неплохие гены. Перед глазами пример моей мамы, которой уже 107 лет. Она живет в Париже, рядом со мной, но совсем одна, потому что ей нравится быть независимой. Она невероятная: у нее ясный ум, и она всегда обыгрывает меня в бридж. Отлично выглядит, имеет даже ухажеров. Потому свобода — это одно из главных условий. Не надо бояться возраста, надо бояться быть скучными, вечно сердитыми и озлобленными на весь мир».
С такими генами, а что еще более важно — с таким оптимизмом и столь мудрым подходом к годам, 80 лет — лишь чуть укрепившаяся зрелость.
«С чем сравнить ее? – писал Франсуа Трюффо о Катрин Денев, – уж во всяком случае, не с цветком. Ибо в ней существует некая неопределенность,
что побуждает меня приравнять ее к вазе, в которую можно вместить любые цветы – все цветы».
Ну и как тут не вспомнить мои любимейшие картины с ее участием:
«Шербурские зонтики»
«Дневная красавица» «Индокитай»
«Манон 70»
#киноклассика
Сегодня юбилейный день рождения у необыкновенной Ульяны Лопаткиной.
Мой кумир и ролевая модель, тот человек, кто ассоциируется с профессионализмом, характером, невероятным талантом в балете.
Не просто партнерша или артист, с кем я имел честь исполнять роли, а истинный стимул, чьи премьеры и новые работы я всегда с нетерпением ждал!
⠀
Сцена не так часто объединяла нас для совместного исполнения, но каждый из этих опытов для меня по особенному важен. Всякий раз мы были именно парой, дуэтом, в которой каждый работал на результат, помогая друг другу и давая советы и необходимую поддержку. Я бы сказал, мы всегда искали что-то своё в давно известном.
Сегодня, в день ее рождения, как и всегда, хочу пожелать ей бесконечного творческого движения и реализации! Артист такого уровня уникален и важен во все времена! Ее артистизм и знания, ее чувство профессии — ценнейший опыт для поколений артистов балета.
И самое главное — непрерывного женского и просто человеческого счастья! Люблю! С обожанием вспоминаю избранные ее выступления, но все здесь едва ли уместить!
Незабвенные «Бриллианты»
«Баядерка»
Вариация из балета «Пахита»
«Умирающий лебедь»
«Гамлет»
#силаискусства
Мой кумир и ролевая модель, тот человек, кто ассоциируется с профессионализмом, характером, невероятным талантом в балете.
Не просто партнерша или артист, с кем я имел честь исполнять роли, а истинный стимул, чьи премьеры и новые работы я всегда с нетерпением ждал!
⠀
Сцена не так часто объединяла нас для совместного исполнения, но каждый из этих опытов для меня по особенному важен. Всякий раз мы были именно парой, дуэтом, в которой каждый работал на результат, помогая друг другу и давая советы и необходимую поддержку. Я бы сказал, мы всегда искали что-то своё в давно известном.
Сегодня, в день ее рождения, как и всегда, хочу пожелать ей бесконечного творческого движения и реализации! Артист такого уровня уникален и важен во все времена! Ее артистизм и знания, ее чувство профессии — ценнейший опыт для поколений артистов балета.
И самое главное — непрерывного женского и просто человеческого счастья! Люблю! С обожанием вспоминаю избранные ее выступления, но все здесь едва ли уместить!
Незабвенные «Бриллианты»
«Баядерка»
Вариация из балета «Пахита»
«Умирающий лебедь»
«Гамлет»
#силаискусства
«Мне повезло: я работала с великим человеком» — так писала Лидия Каретникова, личный гример Аркадия Райкина, гример театра «Сатирикон».
Такой отзыв человека, который работал напрямую с Мастером, о многом говорит. Хотя, когда речь идет об Аркадии Исааковиче, для меня его творчество имеет личное значение и собственную историю…
Пластинок спектаклей у меня было много, с самого детства я слушал их постоянно. Часто применяю его мудрости в жизни! По сей день ни один его текст не устарел и, я уверен, не потеряет актуальность никогда.
Когда я стал постарше, мы с мамой во время каникул в Москве ходили на его спектакли. Впервые увидев, сколько он меняет масок и лиц на сцене, я был поражён, ТК по радио и на пластинке этого не видно.
Это было для меня откровением, совершенно гениальным. Было и смешно, и вместе с тем все равно — очень грустно! Его персонажи для меня находят отражение в реальном мире очень буквально. Будто он брал слепок из реальной жизни и обращал его в слово. Яркое, то самое подходящее и очень важное нам слово.
⠀
Моя любимая минитюра — про «ослов на местах львов» по сей день актуальна и злободневна! Вечный!
Фильм «Волшебная сила искусства»
Избранные выступления
Фильм о Райкине «Королю дозволено все»
#силаискусства
Такой отзыв человека, который работал напрямую с Мастером, о многом говорит. Хотя, когда речь идет об Аркадии Исааковиче, для меня его творчество имеет личное значение и собственную историю…
Пластинок спектаклей у меня было много, с самого детства я слушал их постоянно. Часто применяю его мудрости в жизни! По сей день ни один его текст не устарел и, я уверен, не потеряет актуальность никогда.
Когда я стал постарше, мы с мамой во время каникул в Москве ходили на его спектакли. Впервые увидев, сколько он меняет масок и лиц на сцене, я был поражён, ТК по радио и на пластинке этого не видно.
Это было для меня откровением, совершенно гениальным. Было и смешно, и вместе с тем все равно — очень грустно! Его персонажи для меня находят отражение в реальном мире очень буквально. Будто он брал слепок из реальной жизни и обращал его в слово. Яркое, то самое подходящее и очень важное нам слово.
⠀
Моя любимая минитюра — про «ослов на местах львов» по сей день актуальна и злободневна! Вечный!
Фильм «Волшебная сила искусства»
Избранные выступления
Фильм о Райкине «Королю дозволено все»
#силаискусства
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В эту субботу в гостях в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ на Первом моя обожаемая — Светлана Крючкова! Не просто гость, мой друг! Прекрасные роли, воспоминания, признания…
Сразу после программы Время.
Присоединяйтесь, друзья!
#цискаризмы
Сразу после программы Время.
Присоединяйтесь, друзья!
#цискаризмы
«В нем уживались два композитора, творчески не похожих друг на друга – Эммерлих Кальман и Имре Кальман. Эммерлих сочинял фортепианные пьесы, скерцо, симфонию, и к «легкомысленному» жанру оперетты относился с презрением.
Однажды к нему обратились с оскорбительным предложением сочинить незатейливую песенку для нового кабаре со странным названием «Бонбоньерка». Как?! Ему – серьезному композитору, для какой-то «Бонбоньерки»?! Унизиться до шлягера?! И он унизился, но ему было так стыдно, что счел необходимым спрятаться за псевдоним. Но случилось невероятное – вдруг весь Будапешт запел его песенку. Это было потрясением. Он написал еще одну, и она, к удивлению автора, затмила популярность первой. И тогда во второй раз родился композитор. Имя его – Имре Кальман! — «Имре Кальман. Штрихи к портрету» Давид Кладницкий.
Уже более 140 лет прошло со дня рождения одного из признанных королей оперетты.
Дмитрий Шостакович величал этого композитора не иначе, как гением. А в зрительском кругу его прозвали «Императором Вены».
Он подарил миру невероятную музыку, мелодичность, мудрость облаченную в звук.
Из всех его оперетт большая часть – признанные шедевры жанра. Лучшей из низ считается оперетта «Сильва», но я так же рекомендую фильм-оперетту «Под крышами Монмартра» и «Марицу» — по ней тоже снят одноименный фильм мюзикл.
Многие друзья называли Кальмана — угрюмым человеком. Как же он писал столь прекрасные произведения? Что давало ему вдохновение? Кто были его музы? Расскажут эти документальные и художественные истории:
х/ф «Загадка Кальмана»
Фильм «Русский след»
Фильм «Помнишь ли ты»
Фильм о композиторе
Фильм к 100-летию «Праздник оперетты»
#цискаризмы
Однажды к нему обратились с оскорбительным предложением сочинить незатейливую песенку для нового кабаре со странным названием «Бонбоньерка». Как?! Ему – серьезному композитору, для какой-то «Бонбоньерки»?! Унизиться до шлягера?! И он унизился, но ему было так стыдно, что счел необходимым спрятаться за псевдоним. Но случилось невероятное – вдруг весь Будапешт запел его песенку. Это было потрясением. Он написал еще одну, и она, к удивлению автора, затмила популярность первой. И тогда во второй раз родился композитор. Имя его – Имре Кальман! — «Имре Кальман. Штрихи к портрету» Давид Кладницкий.
Уже более 140 лет прошло со дня рождения одного из признанных королей оперетты.
Дмитрий Шостакович величал этого композитора не иначе, как гением. А в зрительском кругу его прозвали «Императором Вены».
Он подарил миру невероятную музыку, мелодичность, мудрость облаченную в звук.
Из всех его оперетт большая часть – признанные шедевры жанра. Лучшей из низ считается оперетта «Сильва», но я так же рекомендую фильм-оперетту «Под крышами Монмартра» и «Марицу» — по ней тоже снят одноименный фильм мюзикл.
Многие друзья называли Кальмана — угрюмым человеком. Как же он писал столь прекрасные произведения? Что давало ему вдохновение? Кто были его музы? Расскажут эти документальные и художественные истории:
х/ф «Загадка Кальмана»
Фильм «Русский след»
Фильм «Помнишь ли ты»
Фильм о композиторе
Фильм к 100-летию «Праздник оперетты»
#цискаризмы
Песня от всей русской души! Так можно озаглавить творчество Лидии Руслановой.
«Лидия Андреевна словно вводит нас в мир, тщательно отобранных ею для нас мелодий и сочетания слов (надо заметить, что певица всю жизнь была крайне разборчива в выборе репертуара – «что попало» она не пела никогда)…Афиша, возвещающая концерт с участием Л. А. Руслановой, всегда означала сенсацию в городе: народ спешил послушать любимую певицу…А Русланова вся была от сегодняшнего дня, от нашей советской аудитории, от требований и вкусов нашего народа. Вот за это её и любил народ». — «Лидия Русланова. В воспоминаниях современников».
Русланова действительно обладала голосом редкого звучания и огромного диапазона. Федор Шаляпин описывал ее пение так: «живописать голосом».
Любое ее выступление — настоящий вокальный спектакль, я предлагаю сегодня в память о знаковой певице вспомнить некоторые из них:
«Жестокий романс»
Бессмертные «Валенки»
«Вот мчится тройка удалая»
Народные песни
А вот и несколько фильмов о ее судьбе и любви:
Часть 1
Часть 2
Фильм из цикла «Больше чем любовь»
Народные напевы — великое достояние истории, культуры, беречь и помнить которые наша непреложная задача. Очень радует, когда эта память сохраняется и оберегается не худе, чем предметы искусства и исторические артефакты.
Ведь #силавпамяти
«Лидия Андреевна словно вводит нас в мир, тщательно отобранных ею для нас мелодий и сочетания слов (надо заметить, что певица всю жизнь была крайне разборчива в выборе репертуара – «что попало» она не пела никогда)…Афиша, возвещающая концерт с участием Л. А. Руслановой, всегда означала сенсацию в городе: народ спешил послушать любимую певицу…А Русланова вся была от сегодняшнего дня, от нашей советской аудитории, от требований и вкусов нашего народа. Вот за это её и любил народ». — «Лидия Русланова. В воспоминаниях современников».
Русланова действительно обладала голосом редкого звучания и огромного диапазона. Федор Шаляпин описывал ее пение так: «живописать голосом».
Любое ее выступление — настоящий вокальный спектакль, я предлагаю сегодня в память о знаковой певице вспомнить некоторые из них:
«Жестокий романс»
Бессмертные «Валенки»
«Вот мчится тройка удалая»
Народные песни
А вот и несколько фильмов о ее судьбе и любви:
Часть 1
Часть 2
Фильм из цикла «Больше чем любовь»
Народные напевы — великое достояние истории, культуры, беречь и помнить которые наша непреложная задача. Очень радует, когда эта память сохраняется и оберегается не худе, чем предметы искусства и исторические артефакты.
Ведь #силавпамяти
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Vivat Ballet!
В особенный для всех нас — Всемирный День балета, я хочу поделиться прекрасным видео.
Кажется, что впереди еще много времени, но вихрь осенних дел уже несется на всех порах и приближает нас к декабрьским выступлениям Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.
19 и 20 декабря в Государственном Кремлевском Дворце мои дети покажут «Щелкунчик». Самый классический, новогодний и всеми любимый спектакль — символ торжества добра и веры в чудеса.
Ждем Вас!
Да будет вечен и так же вечно прекрасен Его величество — Балет!
#vaganovaballetacademy #силаискусства
В особенный для всех нас — Всемирный День балета, я хочу поделиться прекрасным видео.
Кажется, что впереди еще много времени, но вихрь осенних дел уже несется на всех порах и приближает нас к декабрьским выступлениям Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.
19 и 20 декабря в Государственном Кремлевском Дворце мои дети покажут «Щелкунчик». Самый классический, новогодний и всеми любимый спектакль — символ торжества добра и веры в чудеса.
Ждем Вас!
Да будет вечен и так же вечно прекрасен Его величество — Балет!
#vaganovaballetacademy #силаискусства
Таинственный и гениальный. Экспрессивный и отстраненный. Бледная кожа, темные глаза, выдающийся нос крючком и невероятно длинные пальцы, дерганные движения — таким портретом наделили его исторические описания. Но главное - это игра на скрипке, которая была нечеловечески хороша. Конечно, речь про Никколо Паганини, чья жизнь и творчество вдохновляют на исследование и сегодня…
Свой секрет великолепного владения скрипкой он видел в следующем — в полном духовном слиянии с инструментом. Надо смотреть и ощущать мир через инструмент, хранить воспоминания в грифе, самому становиться струнами и смычком. Далеко не каждый профессиональный музыкант согласиться принести свою жизнь и личность в жертву музыке. Тем интереснее мне было работать надо созданием моего героя в балете «Паганини». Исключительный, особенный, гениальный герой…
Вспоминая великого скрипача, хочу также поделиться:
Художественным сериалом о его жизни
Серией программы о нем «Партитуры не горят»
Программа «Свет и тени»
#силаискусства
Свой секрет великолепного владения скрипкой он видел в следующем — в полном духовном слиянии с инструментом. Надо смотреть и ощущать мир через инструмент, хранить воспоминания в грифе, самому становиться струнами и смычком. Далеко не каждый профессиональный музыкант согласиться принести свою жизнь и личность в жертву музыке. Тем интереснее мне было работать надо созданием моего героя в балете «Паганини». Исключительный, особенный, гениальный герой…
Вспоминая великого скрипача, хочу также поделиться:
Художественным сериалом о его жизни
Серией программы о нем «Партитуры не горят»
Программа «Свет и тени»
#силаискусства