Этим летом столетие отметил Александр Александрович Копылов, дирижер Новосибирского театра оперы и балета и БТ!!!. За чередой экзаменов, выпускных и гастролей, не хочется упустить не вспоминать об этом замечательном человеке.
Немного из истории:
Александр Копылов родился в Краснодаре в семье музыкантов. А потому с самого детства жизнь была связана со сценой, отца, скрипача с отличной школой, постоянно приглашали на должность концертмейстера в различные оперные и симфонические оркестры.
Первые уроки дирижирования у другого знаменитого дирижёра БТ — Александра Гаука в Тбилиси, куда тот был эвакуирован во время Великой Отечественной войны. Занятия продолжались недолго, тк вскоре Александр Копылов ушёл на фронт. Демобилизовавшись из армии по окончании войны, поступил в Ереванскую консерваторию, где учился у выдающегося дирижера и педагога Константина Сараджева, ученика легендарного маэстро Артура Никиша. Вот такой выдающийся список учителей и мастеров, чьи знания и талант отразились в его работе и воспитании тоже.
По окончании консерватории Александр Александрович уехал в Новосибирск, где работал в филармонии, а затем в театре оперы и балета.
В 1962 получил приглашение на прослушивание в БТ, результатом которого стали гастроли с балетной труппой в США. По возвращении был принят в Большой театр и трудился там несколько десятилетий вплоть до 2010 года.
Это тот самый случай, когда одна личность включает в себя и настоящего профессионала, и очень хорошего человека.
Его близкие, в честь богатой творческой судьбы и самоотверженному труда на благо искусства — отдали его нотную библиотеку для музея Академии абсолютно безвозмездно.
Память и почет!
И бесконечная благодарность!
Ниже балеты — часть его творческой биографии, красивы и идеальны для просмотра в любой день:
«Спящая красавица»
«Баядерка»
#силавпамяти
Немного из истории:
Александр Копылов родился в Краснодаре в семье музыкантов. А потому с самого детства жизнь была связана со сценой, отца, скрипача с отличной школой, постоянно приглашали на должность концертмейстера в различные оперные и симфонические оркестры.
Первые уроки дирижирования у другого знаменитого дирижёра БТ — Александра Гаука в Тбилиси, куда тот был эвакуирован во время Великой Отечественной войны. Занятия продолжались недолго, тк вскоре Александр Копылов ушёл на фронт. Демобилизовавшись из армии по окончании войны, поступил в Ереванскую консерваторию, где учился у выдающегося дирижера и педагога Константина Сараджева, ученика легендарного маэстро Артура Никиша. Вот такой выдающийся список учителей и мастеров, чьи знания и талант отразились в его работе и воспитании тоже.
По окончании консерватории Александр Александрович уехал в Новосибирск, где работал в филармонии, а затем в театре оперы и балета.
В 1962 получил приглашение на прослушивание в БТ, результатом которого стали гастроли с балетной труппой в США. По возвращении был принят в Большой театр и трудился там несколько десятилетий вплоть до 2010 года.
Это тот самый случай, когда одна личность включает в себя и настоящего профессионала, и очень хорошего человека.
Его близкие, в честь богатой творческой судьбы и самоотверженному труда на благо искусства — отдали его нотную библиотеку для музея Академии абсолютно безвозмездно.
Память и почет!
И бесконечная благодарность!
Ниже балеты — часть его творческой биографии, красивы и идеальны для просмотра в любой день:
«Спящая красавица»
«Баядерка»
#силавпамяти
«О, знал бы я, что так бывает,
Когда пускался на дебют,
Что строчки с кровью — убивают,
Нахлынут горлом и убьют!
От шуток с этой подоплекой
Я б отказался наотрез.
Начало было так далеко,
Так робок первый интерес.
Но старость — это Рим, который
Взамен турусов и колес
Не читки требует с актера,
А полной гибели всерьез.
Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба»
— Борис Пастернак.
Сегодня — день великолепных новостей! Премьер Мариинского Театра, Заслуженный артист России Андриан Гуриевич Фадеев назначен художественным руководителем балетной труппы Мариинского Театра.
Дорогой Андриан!
Чтобы строку всегда диктовало ЧУВСТВО!!!
И все вокруг вновь задышало!!!
Бесконечно рад!
И для Вас, друзья, подготовил несколько документальных историй и выступлений Андриана, обязательно посмотрите:
Фильм «Балетные»
«Юноша и смерть»
«Ромео и Джульетта»
«Спящая красавица»
Вот мы вместе открываем важнейший концерт в Эрмитажном театре в 2015 году.
А впереди столько новых творческих побед!
#силаискусства
Когда пускался на дебют,
Что строчки с кровью — убивают,
Нахлынут горлом и убьют!
От шуток с этой подоплекой
Я б отказался наотрез.
Начало было так далеко,
Так робок первый интерес.
Но старость — это Рим, который
Взамен турусов и колес
Не читки требует с актера,
А полной гибели всерьез.
Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба»
— Борис Пастернак.
Сегодня — день великолепных новостей! Премьер Мариинского Театра, Заслуженный артист России Андриан Гуриевич Фадеев назначен художественным руководителем балетной труппы Мариинского Театра.
Дорогой Андриан!
Чтобы строку всегда диктовало ЧУВСТВО!!!
И все вокруг вновь задышало!!!
Бесконечно рад!
И для Вас, друзья, подготовил несколько документальных историй и выступлений Андриана, обязательно посмотрите:
Фильм «Балетные»
«Юноша и смерть»
«Ромео и Джульетта»
«Спящая красавица»
Вот мы вместе открываем важнейший концерт в Эрмитажном театре в 2015 году.
А впереди столько новых творческих побед!
#силаискусства
10 июля появился на свет Марсель Пруст — французский писатель и автор «В поисках утраченного времени», множества других знаковых произведений, многие из которых оставались неопубликованными вплоть до начала 21 века.
Пруст также известен, как мастер емких высказываний, создатель и популяризатор знаменитых на весь мир «опросников Пруста». Как никто другой этот литератор подходит для рубрики #цискаризмы для ума и размышлений.
«Когда шестнадцатилетний Пруст заполнял первый из своих знаменитых «опросников», то на классический вопрос «Ваше любимое изречение?» ответил: «Любимое изречение — то, которое нельзя резюмировать (или пересказать вкратце), поскольку его наиболее простое выражение представляет собой всё, что есть самого лучшего, красивого и великого в природе». Всю дальнейшую жизнь он посвятил созданию одного из самых богатых словарей такого рода «изречений», рассыпанных в его письмах, эссе и романах и затем охотно цитируемых любителями афоризмов и сильных фраз. …это сделало Пруста одним из крупнейших мастеров слова, «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Получили широкую известность и экранизации Пруста — как в кино, так и в балете, вот некоторые из примечательных:
«Любовь Свана»
«Обретенное время»
«Пленница»
Балет Ролана Пети «Пруст или перебои сердца»
#силаискусства
Пруст также известен, как мастер емких высказываний, создатель и популяризатор знаменитых на весь мир «опросников Пруста». Как никто другой этот литератор подходит для рубрики #цискаризмы для ума и размышлений.
«Когда шестнадцатилетний Пруст заполнял первый из своих знаменитых «опросников», то на классический вопрос «Ваше любимое изречение?» ответил: «Любимое изречение — то, которое нельзя резюмировать (или пересказать вкратце), поскольку его наиболее простое выражение представляет собой всё, что есть самого лучшего, красивого и великого в природе». Всю дальнейшую жизнь он посвятил созданию одного из самых богатых словарей такого рода «изречений», рассыпанных в его письмах, эссе и романах и затем охотно цитируемых любителями афоризмов и сильных фраз. …это сделало Пруста одним из крупнейших мастеров слова, «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Получили широкую известность и экранизации Пруста — как в кино, так и в балете, вот некоторые из примечательных:
«Любовь Свана»
«Обретенное время»
«Пленница»
Балет Ролана Пети «Пруст или перебои сердца»
#силаискусства
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, нельзя пропустить такой замечательный праздник — День шоколада, отмечаемый 11 июля каждый год. Как Вы знаете, шоколад я просто обожаю и считаю шоколадные конфеты одними из самых вкусных угощений в мире!
Например, «Мишка косолапый». Говорят, их рецепт еще в XIX веке придумал кондитер и основатель фабрики «Эйнем» (сейчас «Красный октябрь») — Фердинанд Теодор фон Эйнем. Он был родом из Германии, где популярностью пользовалась сладость в виде перетертого миндаля с сахаром.
Фердинанд усовершенствовал рецептуру, а до наших дней она тоже дошла с изменениями. Сейчас эти конфеты состоят из шоколадной глазури, вафли и начинки — пралине из тертого миндаля с ванилью.
Известную всем обертку в 1913 г. создал художник Мануил Андреев. За основу он взял сюжет картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу». Но поместил ее на бирюзовый фон и добавил Вифлеемские звезды — в то время конфеты стоили дорого и были желанным подарком на Рождество.
На 111-летнюю официальную историю «Мишки косолапого» выпало много приключений. Но до сих пор эти конфеты — одни из любимых у миллионов людей, и у меня. А какое Ваше любимое шоколадное угощение?
Все выходные — объявляются праздничными, ни в чем себе не отказывайте!
#цискаризмы
Например, «Мишка косолапый». Говорят, их рецепт еще в XIX веке придумал кондитер и основатель фабрики «Эйнем» (сейчас «Красный октябрь») — Фердинанд Теодор фон Эйнем. Он был родом из Германии, где популярностью пользовалась сладость в виде перетертого миндаля с сахаром.
Фердинанд усовершенствовал рецептуру, а до наших дней она тоже дошла с изменениями. Сейчас эти конфеты состоят из шоколадной глазури, вафли и начинки — пралине из тертого миндаля с ванилью.
Известную всем обертку в 1913 г. создал художник Мануил Андреев. За основу он взял сюжет картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу». Но поместил ее на бирюзовый фон и добавил Вифлеемские звезды — в то время конфеты стоили дорого и были желанным подарком на Рождество.
На 111-летнюю официальную историю «Мишки косолапого» выпало много приключений. Но до сих пор эти конфеты — одни из любимых у миллионов людей, и у меня. А какое Ваше любимое шоколадное угощение?
Все выходные — объявляются праздничными, ни в чем себе не отказывайте!
#цискаризмы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня двойной день рождения у моих очень уважаемых и любимых людей! У режиссера Петра Наумовича Фоменко и актрисы театра Фоменко, моей подруги Натальи Курдюбовой.
Пётр Фоменко — удивительно чувственный и одновременно глубокий представитель русской классической психологической режиссуры! Неповторимый художник, создавший многочисленные шедевры, вырастивший ярчайшее поколение режиссеров и актеров современного театра.
Мне посчастливилось быть представленным великому Мастеру, общаться, слушать и даже иногда по его просьбе высказывать своё впечатление о спектаклях — порой даже артистам Мастерской.
Пётр Наумович хвалил меня за смелость, мнение и давал свои комментарии и разъяснения. Работать у Мастера — значит, соблюдать театральную дисциплину, всегда быть включенным и слушать — и главное слышать! Потому так невероятен и был результат.
А Наташа — мой очень давний и любимый друг. Потрясающая актриса! Всегда называю ее — человек оркестр! В ней не просто скрыты множество талантов, они без преувеличения всегда находят свое проявление и признание. Самое прекрасное в дружбе — взаимность. Когда с другом всегда есть темы для спора, обсуждения, восхищения… Если твой друг ещё и профессионал высочайшего класса, то это особенный дар!
Для просмотра рекомендую сегодня:
Документальный филь о человеке-феномене Петре Фоменко
Фильм «Почти смешная история»
Постановка Петра Фоменко «Семейное счастье»
Фильм «Время радости» с Наташей Курдюбовой
#силавдружбе
#силавпамяти
Пётр Фоменко — удивительно чувственный и одновременно глубокий представитель русской классической психологической режиссуры! Неповторимый художник, создавший многочисленные шедевры, вырастивший ярчайшее поколение режиссеров и актеров современного театра.
Мне посчастливилось быть представленным великому Мастеру, общаться, слушать и даже иногда по его просьбе высказывать своё впечатление о спектаклях — порой даже артистам Мастерской.
Пётр Наумович хвалил меня за смелость, мнение и давал свои комментарии и разъяснения. Работать у Мастера — значит, соблюдать театральную дисциплину, всегда быть включенным и слушать — и главное слышать! Потому так невероятен и был результат.
А Наташа — мой очень давний и любимый друг. Потрясающая актриса! Всегда называю ее — человек оркестр! В ней не просто скрыты множество талантов, они без преувеличения всегда находят свое проявление и признание. Самое прекрасное в дружбе — взаимность. Когда с другом всегда есть темы для спора, обсуждения, восхищения… Если твой друг ещё и профессионал высочайшего класса, то это особенный дар!
Для просмотра рекомендую сегодня:
Документальный филь о человеке-феномене Петре Фоменко
Фильм «Почти смешная история»
Постановка Петра Фоменко «Семейное счастье»
Фильм «Время радости» с Наташей Курдюбовой
#силавдружбе
#силавпамяти
Сегодня для воскресного кинопросмотра можно взять несколько фильмов режиссера шведского происхождения, тем самым еще немного расширить географию наших кинопутешествий.
Разумеется, речь пойдет о фильмах Ингмара Бергмана.
Его история творческого самоопределения очень напоминает и мою, и многих других влюбленных в искусство с самого детства — тетя владела театром теней, весьма популярным развлечением в те годы.
Однажды 12-летнему Ингмару разрешили весь день простоять за сценой, и с тех пор мальчик буквально заболел театром. Он обустроил дома собственный театр – кукольный, где постоянно экспериментировал с декорациями и освещением.
И уже во взрослом возрасте на его творческом счету было больше 170 театральных постановок. Тем не менее, известность принесли, в первую очередь, фильмы, многие из которых были написаны по его сценариям, среди них отмечу:
«Земляничная поляна»
«Сцены из супружеской жизни»
«Осенняя соната»
«Фанни и Александр»
Приятного просмотра, друзья!
#киноклассика
Разумеется, речь пойдет о фильмах Ингмара Бергмана.
Его история творческого самоопределения очень напоминает и мою, и многих других влюбленных в искусство с самого детства — тетя владела театром теней, весьма популярным развлечением в те годы.
Однажды 12-летнему Ингмару разрешили весь день простоять за сценой, и с тех пор мальчик буквально заболел театром. Он обустроил дома собственный театр – кукольный, где постоянно экспериментировал с декорациями и освещением.
И уже во взрослом возрасте на его творческом счету было больше 170 театральных постановок. Тем не менее, известность принесли, в первую очередь, фильмы, многие из которых были написаны по его сценариям, среди них отмечу:
«Земляничная поляна»
«Сцены из супружеской жизни»
«Осенняя соната»
«Фанни и Александр»
Приятного просмотра, друзья!
#киноклассика