«Не забудь, что во мне два человека: индеец и человек с повышенной чувствительностью, второй теперь исчез, это позволяет индейцу твёрдо идти вперёд.» — Поль Гоген.
Так написал этот великий художник в момент, когда после своих первых уроков рисунка у одного из основателей импрессионизма, он решил полностью посвятить себя искусству и живописи. Это выбор не приняла его супруга, что, впрочем, не остановило творческих исканий.
Следующим ударом были рецензии критиков на его творчество:
«Чтобы развлечь своих детей, пошлите их на выставку Гогена. Они позабавятся перед раскрашенными картинками, изображающими четверорукие женские существа, распростёртые на биллиардном столе…».
Представьте себе сейчас, чтобы кто-нибудь так отзывался о выставке работ Поля Гогена. Однако, как это часто бывает, многих великих гениев открывает и превозносит для потомков лишь время.
«Я великий художник и я твердо в этом уверен. Именно из-за того, кто я есть, я вынужден терпеть столько лишений и страданий» — несмотря на все свои невзгоды, вера в себя и красоту собственного восприятия позволили ему сотворить столько прекрасных работ.
Такова была судьба, многое случилось и создавалось вопреки. Об этом и, конечно, о творчестве советую посмотреть:
Документальный фильм о жизни и творчестве мастера.
Программу из цикла «Гении и Злодеи»
Программу из цикла «Больше чем любовь»
Пейзажи и герои островов Океании, яркость красок, тайные знаки и скрытые смыслы. Невероятная сила есть в творчестве Гогена — притягательная и до сих пор не до конца разгаданная….
#силаискусства
Так написал этот великий художник в момент, когда после своих первых уроков рисунка у одного из основателей импрессионизма, он решил полностью посвятить себя искусству и живописи. Это выбор не приняла его супруга, что, впрочем, не остановило творческих исканий.
Следующим ударом были рецензии критиков на его творчество:
«Чтобы развлечь своих детей, пошлите их на выставку Гогена. Они позабавятся перед раскрашенными картинками, изображающими четверорукие женские существа, распростёртые на биллиардном столе…».
Представьте себе сейчас, чтобы кто-нибудь так отзывался о выставке работ Поля Гогена. Однако, как это часто бывает, многих великих гениев открывает и превозносит для потомков лишь время.
«Я великий художник и я твердо в этом уверен. Именно из-за того, кто я есть, я вынужден терпеть столько лишений и страданий» — несмотря на все свои невзгоды, вера в себя и красоту собственного восприятия позволили ему сотворить столько прекрасных работ.
Такова была судьба, многое случилось и создавалось вопреки. Об этом и, конечно, о творчестве советую посмотреть:
Документальный фильм о жизни и творчестве мастера.
Программу из цикла «Гении и Злодеи»
Программу из цикла «Больше чем любовь»
Пейзажи и герои островов Океании, яркость красок, тайные знаки и скрытые смыслы. Невероятная сила есть в творчестве Гогена — притягательная и до сих пор не до конца разгаданная….
#силаискусства
«Как денди лондонский одет» — А.С. Пушкин
В 20 веке высокую моду диктовали известные кутюрье, а в 21 веке, как сейчас говорят многие, эту прерогативу перехватили социальные сети.
Многие бренды, кинокомпании, производители и даже авторы в первую очередь думают о том, кто их покупатель, зритель или читатель. А интернет стал в современном мире настоящей трибуной для демонстрации вкусов и настроений людей, ТК здесь можно выразить одобрение или критику, да и зачастую анонимно.
Сейчас уже сложно представить себе, как это было до нынешних времен.
Но свои законодатели моды присутствовали в каждой следующей эпохе становления общества, просто масштаб был иной.
История сохранила немало ключевых фигур, которые формировали вкус и предпочтения, создавали новые тренды или рушили стереотипы…
Для них даже есть свое определение — «денди» — что буквально значит изысканный светский человек, законодатель моды».
Первым денди называют сэра Джорджа Браммелла, которого при жизни называли «премьер-министром элегантности.
Именно о нем сегодня хочу порекомендовать интересный фильм на вечер.
#цискаризмы
В 20 веке высокую моду диктовали известные кутюрье, а в 21 веке, как сейчас говорят многие, эту прерогативу перехватили социальные сети.
Многие бренды, кинокомпании, производители и даже авторы в первую очередь думают о том, кто их покупатель, зритель или читатель. А интернет стал в современном мире настоящей трибуной для демонстрации вкусов и настроений людей, ТК здесь можно выразить одобрение или критику, да и зачастую анонимно.
Сейчас уже сложно представить себе, как это было до нынешних времен.
Но свои законодатели моды присутствовали в каждой следующей эпохе становления общества, просто масштаб был иной.
История сохранила немало ключевых фигур, которые формировали вкус и предпочтения, создавали новые тренды или рушили стереотипы…
Для них даже есть свое определение — «денди» — что буквально значит изысканный светский человек, законодатель моды».
Первым денди называют сэра Джорджа Браммелла, которого при жизни называли «премьер-министром элегантности.
Именно о нем сегодня хочу порекомендовать интересный фильм на вечер.
#цискаризмы
Интересная история на утро.
Венецианский композитор эпохи барокко Томазо Джованни Альбинони, который появился на свет 8 июня 1671 года прославился на весь мир произведением, которого не сочинял…
В 1992 г. Итальянский музыковед Ремо Джадзотто написал одному немецкому журналисту, что при подготовке биографии Томазо Альбинони обнаружил четыре такта нот для скрипки и генерал-бас к ним.
Но уже 1998 году другой известный музыковед опубликовал фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной мистификацией.
Вот такая история.
А Вам хочу сегодня лично пожелать доброго и светлого утра. Выходные совсем скоро!
#цискаризмы
Венецианский композитор эпохи барокко Томазо Джованни Альбинони, который появился на свет 8 июня 1671 года прославился на весь мир произведением, которого не сочинял…
В 1992 г. Итальянский музыковед Ремо Джадзотто написал одному немецкому журналисту, что при подготовке биографии Томазо Альбинони обнаружил четыре такта нот для скрипки и генерал-бас к ним.
Но уже 1998 году другой известный музыковед опубликовал фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной мистификацией.
Вот такая история.
А Вам хочу сегодня лично пожелать доброго и светлого утра. Выходные совсем скоро!
#цискаризмы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В эту субботу до и после программы Время, в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ на Первом, специальная программа в память о всеми любимом Артисте.
Со дня рождения Александра Абдулова исполнилось вот уже 70 лет, последние 15 из которых его нет с нами. Но память — крепка, а важные роли, образы навсегда в наших сердцах!
#цискаризмы
Со дня рождения Александра Абдулова исполнилось вот уже 70 лет, последние 15 из которых его нет с нами. Но память — крепка, а важные роли, образы навсегда в наших сердцах!
#цискаризмы
Второе музыкальное утро подряд открывает Роберт Шуманн — яркий представитель романтического направления в немецкой музыке, композитор, пианист и музыковед. Настоящий «поэт» только силою не букв, а звуков и музыки.
Биография — как вихрь, краткая, но наполненная чередой самых бурных и интенсивных событий. И что более важно — потрясающего творчества.
В период расцвета он написал «Карнавал». Это было особенное время для композитора, ведь он также боролся за свою любовь, за свою жену.
Шуман писал свои шедевры в разных жанрах, но особую ценность представляют фортепианные произведения:
«Кто не играет вместе с фортепьяно, не играет и на нём» — говорил он сам.
Их он любил объединять в циклы. Одним из самых выдающихся являются «Детские сцены» — путешествие взрослого человека в умилительный мир детства.
Для Вашего доброго утра, друзья!
#силавмузыке #Цискаризмы
Биография — как вихрь, краткая, но наполненная чередой самых бурных и интенсивных событий. И что более важно — потрясающего творчества.
В период расцвета он написал «Карнавал». Это было особенное время для композитора, ведь он также боролся за свою любовь, за свою жену.
Шуман писал свои шедевры в разных жанрах, но особую ценность представляют фортепианные произведения:
«Кто не играет вместе с фортепьяно, не играет и на нём» — говорил он сам.
Их он любил объединять в циклы. Одним из самых выдающихся являются «Детские сцены» — путешествие взрослого человека в умилительный мир детства.
Для Вашего доброго утра, друзья!
#силавмузыке #Цискаризмы
Друзья же и подсказали, что сегодня, оказывается — День друзей! Прислали открытку))
Спешу поздравить и Вас, друзья, с Вашим праздником.
Для меня очень приятно и ответственно находиться в вашем виртуальном, но очень приятном обществе!
Очень скоро со многими из Вас, надеюсь, встретимся в Кремлевском дворце на двух выпускных концертах Академии. 18 и 19 июня уже очень близко.
Волнительно, но долгожданно!
Неделя!
Делюсь с Вами этими волнениями, ожиданием, нетерпением, ТК очень благодарен за Вашу честную дружбу, теплую поддержку и отклик.
Ваш друг,
НМЦ
#цискаризмы
Спешу поздравить и Вас, друзья, с Вашим праздником.
Для меня очень приятно и ответственно находиться в вашем виртуальном, но очень приятном обществе!
Очень скоро со многими из Вас, надеюсь, встретимся в Кремлевском дворце на двух выпускных концертах Академии. 18 и 19 июня уже очень близко.
Волнительно, но долгожданно!
Неделя!
Делюсь с Вами этими волнениями, ожиданием, нетерпением, ТК очень благодарен за Вашу честную дружбу, теплую поддержку и отклик.
Ваш друг,
НМЦ
#цискаризмы
«Только, Виолетта, скажите, пожалуйста, там, что это для Веры... и чтобы в мороженое ничего, кроме мороженого, не клали.»
Все мы помним этот смешной и двусмысленный эпизод из фильма «Вокзал для двоих» - настоящий слепок с эпохи, история. Сразу вспомнил о нем, когда узнал, что 10 июня отмечают Всемирный день мороженого, приуроченный к моменту в прошлом, когда его впервые начали продавать массово.
Остается только догадываться, с чем подавали мороженое, в привокзальном ресторане, где встретились герои Веры и Платона.
Мое детство тоже не обошлось без этого десерта. Как настоящий сладкоежка и мальчик, который вырос в семье, где умели хорошо и вкусно готовить, особенно любил в мороженое добавлять разные домашние наполнители - ягоды, орехи, варенье… ностальгия!
Вот и толстовская Наташа Ростова предпочитала всем видам мороженого, одно:
«— Марья Дмитриевна! какое мороженое? Я сливочное не люблю.
— Морковное.
— Нет, какое? Марья Дмитриевна, какое? — почти кричала она. — Я хочу знать!
… Наташа отстала только тогда, когда ей сказали, что будет ананасное…»
Как для самых капризных героинь, так и для любителей «классического» вкус а у моих друзей из SPAR есть самый широкий ассортимент любимого летнего десерта.
Можно дегустировать всей семьей. Даже в прохладную погоду, нет ничего более актуального, вкусного… Каждому десерту — свое время года!
А для заказа в мобильном приложении, мы с друзьями, как всегда приготовили для Вас приятный сюрприз по волшебному слову ТЕАТР. В честь сезона мороженного и просто, для «приятного аппетита»!
#цискаризмы
Реклама. Рекламодатель ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945
ERID: Kra249Gzz
Все мы помним этот смешной и двусмысленный эпизод из фильма «Вокзал для двоих» - настоящий слепок с эпохи, история. Сразу вспомнил о нем, когда узнал, что 10 июня отмечают Всемирный день мороженого, приуроченный к моменту в прошлом, когда его впервые начали продавать массово.
Остается только догадываться, с чем подавали мороженое, в привокзальном ресторане, где встретились герои Веры и Платона.
Мое детство тоже не обошлось без этого десерта. Как настоящий сладкоежка и мальчик, который вырос в семье, где умели хорошо и вкусно готовить, особенно любил в мороженое добавлять разные домашние наполнители - ягоды, орехи, варенье… ностальгия!
Вот и толстовская Наташа Ростова предпочитала всем видам мороженого, одно:
«— Марья Дмитриевна! какое мороженое? Я сливочное не люблю.
— Морковное.
— Нет, какое? Марья Дмитриевна, какое? — почти кричала она. — Я хочу знать!
… Наташа отстала только тогда, когда ей сказали, что будет ананасное…»
Как для самых капризных героинь, так и для любителей «классического» вкус а у моих друзей из SPAR есть самый широкий ассортимент любимого летнего десерта.
Можно дегустировать всей семьей. Даже в прохладную погоду, нет ничего более актуального, вкусного… Каждому десерту — свое время года!
А для заказа в мобильном приложении, мы с друзьями, как всегда приготовили для Вас приятный сюрприз по волшебному слову ТЕАТР. В честь сезона мороженного и просто, для «приятного аппетита»!
#цискаризмы
Реклама. Рекламодатель ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945
ERID: Kra249Gzz
9 июня 1872 года в Кварели родился грузинский и советский режиссёр театра и кино, основоположник грузинского театра, Народный артист Грузинской ССР — Котэ Марджанишвили, так же известный как Константин Марджанов.
Бытует такая история.
На одном из банкетов влюбленный грузин произнес в честь актрисы Марии Федоровны Андреевой тост, а затем сказал: «После тоста в честь столь прекрасной женщины никто не посмеет больше пить из этого бокала!»
И как рассказывают — съел бокал.
Много лет спустя Мария Федоровна вспоминала этот случай в гостях у Луначарских: «Теперь никто не будет за меня грызть бокалы, да и грузин таких больше нет…»
Присутствующий за столом режиссер Константин Марджанов обиженно заявил: «Ошибаетесь! Грызть бокалы – у нас самая обычная вещь. Я вам докажу! Сейчас выпью за ваше здоровье и закушу бокалом». Наталья Александровна Сац, жена Луначарского, пыталась его остановить. Марджанов смутился: «Извините, Наталья Александровна, я понимаю – вам жалко такого бокала; нельзя разрознить винный сервиз», — и все таки поставил бокал. Мария Федоровна долго смеялась…
В память о необычайном, очень важном грузинском мастере — этот фильм.
#цискаризмы
Бытует такая история.
На одном из банкетов влюбленный грузин произнес в честь актрисы Марии Федоровны Андреевой тост, а затем сказал: «После тоста в честь столь прекрасной женщины никто не посмеет больше пить из этого бокала!»
И как рассказывают — съел бокал.
Много лет спустя Мария Федоровна вспоминала этот случай в гостях у Луначарских: «Теперь никто не будет за меня грызть бокалы, да и грузин таких больше нет…»
Присутствующий за столом режиссер Константин Марджанов обиженно заявил: «Ошибаетесь! Грызть бокалы – у нас самая обычная вещь. Я вам докажу! Сейчас выпью за ваше здоровье и закушу бокалом». Наталья Александровна Сац, жена Луначарского, пыталась его остановить. Марджанов смутился: «Извините, Наталья Александровна, я понимаю – вам жалко такого бокала; нельзя разрознить винный сервиз», — и все таки поставил бокал. Мария Федоровна долго смеялась…
В память о необычайном, очень важном грузинском мастере — этот фильм.
#цискаризмы
Друзья, доброе утро!
15 июня, в четверг, в 12:00 состоится пресс-конференция МК.ru
Вы можете поучаствовать, оставляя свои вопросы.
За самый мудрый вопрос победитель получит два билета на концерт выпускников Академии в Государственный Кремлевский дворец.
Подробности читайте здесь.
#цискаризмы
15 июня, в четверг, в 12:00 состоится пресс-конференция МК.ru
Вы можете поучаствовать, оставляя свои вопросы.
За самый мудрый вопрос победитель получит два билета на концерт выпускников Академии в Государственный Кремлевский дворец.
Подробности читайте здесь.
#цискаризмы
Вчера отмечала день рождения прекрасная балерина — Светлана Захарова.
Со Светой меня объединяют множество потрясающих спектаклей. Очень дорожу теми творческими высотами, победами, которые были достигнуты нами в процессе репетиционной подготовки и на сцене.
Хочу здесь вновь вспомнить о лучших спектаклях, которые нам довелось танцевать друг с другом:
Для меня любимый —
балет Джона Ноймайера на комедию Шекспира «Сон в летнюю ночь». Тот случай, когда я люблю именно не роль, а наш дуэт! Когда современность и классика переплетаются так незримо…
Света тоже высказывалась о данной работе, как о любимой. Но вместе с ней отмечала отмечала еще «Баядерку».
Нашел для Вас частички этих двух спектаклей на видео.
#силаискусства
Со Светой меня объединяют множество потрясающих спектаклей. Очень дорожу теми творческими высотами, победами, которые были достигнуты нами в процессе репетиционной подготовки и на сцене.
Хочу здесь вновь вспомнить о лучших спектаклях, которые нам довелось танцевать друг с другом:
Для меня любимый —
балет Джона Ноймайера на комедию Шекспира «Сон в летнюю ночь». Тот случай, когда я люблю именно не роль, а наш дуэт! Когда современность и классика переплетаются так незримо…
Света тоже высказывалась о данной работе, как о любимой. Но вместе с ней отмечала отмечала еще «Баядерку».
Нашел для Вас частички этих двух спектаклей на видео.
#силаискусства
В День празднования Дня России и в год педагога и наставника, хочу сказать, что одно из самых важных достояний, которое есть у нашей страны — это наши дети.
Сделать их счастливыми, развить таланты, дать чувствовать свободу и смелость творить, развивать страну, жить в согласии, жить честно — наша педагогическая и родительская задача.
Для Вас мои труды.
О Вас мои надежды!
Мои выпускники, я верю, будут верно служить Аполлону и сохранят волшебство русского балета на долгие годы.
И в будущей России, как и в настоящей, как и в прошлой — будет место прекраснейшему из искусств. Дарящему слезы, радость, любовь и свет.
С праздником!
#цискаризмы
Сделать их счастливыми, развить таланты, дать чувствовать свободу и смелость творить, развивать страну, жить в согласии, жить честно — наша педагогическая и родительская задача.
Для Вас мои труды.
О Вас мои надежды!
Мои выпускники, я верю, будут верно служить Аполлону и сохранят волшебство русского балета на долгие годы.
И в будущей России, как и в настоящей, как и в прошлой — будет место прекраснейшему из искусств. Дарящему слезы, радость, любовь и свет.
С праздником!
#цискаризмы
Есть такие песни, которые рождает история, а народная любовь и талантливое исполнение артистов сохраняют на долгие долгие годы. Такой песней, без сомнения, является «Bella, ciao!».
Появилась она давно, авторами стали мондины – девушки, которые работали на рисовых полях Пьемонта в конце 19 века.
В 40-е годы уже века 20-го неизвестный автор адаптировал песню мондин, доработал лирику и превратил ее в протестный гимн.
Эта версия происхождения считается официальной, однако, встречаются и другие теории, о которых по сей день спорят исследователи. Итальянский критик Франко Фаббри, к примеру, доказывал, что песня была написана в годы Второй Мировой, а история про мондин — выдумана для красоты легенды. Тем не менее, на популярность песни даже за пределами Италии, это не влияет.
Буквально каждый год 25 апреля итальянцы собираются и поют ее все вместе, хором.
Помимо народных исполнений, в мире существовали еще и исполнения авторские.
Например, очень красиво исполнял Муслим Магомаев.
Еще одно запоминающееся исполнение принадлежит Дину Риду. Кстати, сегодня — его день памяти.
Новый виток популярности песне принесли современные телесериалы. Многим знаком мотив, но не всем — смысл)
#силамузыки
Появилась она давно, авторами стали мондины – девушки, которые работали на рисовых полях Пьемонта в конце 19 века.
В 40-е годы уже века 20-го неизвестный автор адаптировал песню мондин, доработал лирику и превратил ее в протестный гимн.
Эта версия происхождения считается официальной, однако, встречаются и другие теории, о которых по сей день спорят исследователи. Итальянский критик Франко Фаббри, к примеру, доказывал, что песня была написана в годы Второй Мировой, а история про мондин — выдумана для красоты легенды. Тем не менее, на популярность песни даже за пределами Италии, это не влияет.
Буквально каждый год 25 апреля итальянцы собираются и поют ее все вместе, хором.
Помимо народных исполнений, в мире существовали еще и исполнения авторские.
Например, очень красиво исполнял Муслим Магомаев.
Еще одно запоминающееся исполнение принадлежит Дину Риду. Кстати, сегодня — его день памяти.
Новый виток популярности песне принесли современные телесериалы. Многим знаком мотив, но не всем — смысл)
#силамузыки
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Положите ему какую хотите музыку — он читает ее, как газеты...» — Князь Одоевский о Николае Рубинштейне.
Сегодня вспоминаем вехи создания уникального учреждения — Московской Консерватории им. П.И. Чайковского. Ведь сегодня годовщина со дня рождения ее первого Ректора и соучередителя — пианиста Николая Рубинштейна.
Накануне 1866 года в прессе того времени появилось множество публикаций и статей, в которых обрисовали пользу профессионального музыкального образования в Москве и осветили организационную сторону будущей музыкальной консерватории, выразив надежду, что при благоприятных условиях в Москве будет создана серьёзная музыкальная школа, не уступающая лучшим учебным заведениям Европы.
Такая кампания в прессе была спланирована и привела в итоге к тому, что уже в феврале 1866 года генерал–губернатор Москвы получил от председательницы Русского музыкального общества великой княгини Елены Павловны «рескрипт», которым Московскому отделению РМО разрешалось «учредить в Москве высшее музыкальное училище на основании Устава подобного же Училища в Санкт–Петербурге...»
Директором был назначен Рубинштейн.
Уже 1 сентября 1866 года Московская консерватория была торжественно открыта. До конца своей жизни Николай Рубинштейн являлся директором этого учебного заведения. В своей речи на одном из первых заседаний совета консерватории Рубинштейн отметил, что необходимо «…приготовить не только специалистов по тому или иному инструменту, но и музыкантов в обширнейшем смысле этого слова».
Именно для этого к преподаванию были привлечены лучшие педагоги того времени.
Одним из первых стал П.И. Чайковский, только закончивший Петербургскую консерваторию. Первым исполнителем многих сочинений Чайковского являлся Рубинштейн.
«Я бы, конечно, никогда не сделал себе имени, если бы у меня не был под рукой такой превосходный истолкователь, как ты», — писал Чайковский Николаю Рубинштейну. За что мы также предельно благодарны Николаю Григорьевичу.
О его истории также нашел небольшой выпуск программы.
#силамузыки
Сегодня вспоминаем вехи создания уникального учреждения — Московской Консерватории им. П.И. Чайковского. Ведь сегодня годовщина со дня рождения ее первого Ректора и соучередителя — пианиста Николая Рубинштейна.
Накануне 1866 года в прессе того времени появилось множество публикаций и статей, в которых обрисовали пользу профессионального музыкального образования в Москве и осветили организационную сторону будущей музыкальной консерватории, выразив надежду, что при благоприятных условиях в Москве будет создана серьёзная музыкальная школа, не уступающая лучшим учебным заведениям Европы.
Такая кампания в прессе была спланирована и привела в итоге к тому, что уже в феврале 1866 года генерал–губернатор Москвы получил от председательницы Русского музыкального общества великой княгини Елены Павловны «рескрипт», которым Московскому отделению РМО разрешалось «учредить в Москве высшее музыкальное училище на основании Устава подобного же Училища в Санкт–Петербурге...»
Директором был назначен Рубинштейн.
Уже 1 сентября 1866 года Московская консерватория была торжественно открыта. До конца своей жизни Николай Рубинштейн являлся директором этого учебного заведения. В своей речи на одном из первых заседаний совета консерватории Рубинштейн отметил, что необходимо «…приготовить не только специалистов по тому или иному инструменту, но и музыкантов в обширнейшем смысле этого слова».
Именно для этого к преподаванию были привлечены лучшие педагоги того времени.
Одним из первых стал П.И. Чайковский, только закончивший Петербургскую консерваторию. Первым исполнителем многих сочинений Чайковского являлся Рубинштейн.
«Я бы, конечно, никогда не сделал себе имени, если бы у меня не был под рукой такой превосходный истолкователь, как ты», — писал Чайковский Николаю Рубинштейну. За что мы также предельно благодарны Николаю Григорьевичу.
О его истории также нашел небольшой выпуск программы.
#силамузыки
Как-то в середине 60-х Владимиру Высоцкому поступило предложение сняться в фильме «Вертикаль».
Тогда он написал своей жене: «Режиссеры молодые, из ВГИКа, неопытные режиссёры, но приятные ребята, фамилии режиссёров Дуров и Говорухин. Фильм про альпинистов, плохой сценарий, но можно много песен, сейчас стараюсь что-то вымучить, пока не получается…»
В основе был рассказ про альпиниста, который выполнял в горах самую трудную работу, чтобы доказать свою невиновность в трагедии, которая случилась на одном из восхождений.
Этот фильм положил начало альпинистскому циклу произведений Высоцкого, в фильме зазвучали «Песня о друге», «Свои обиды каждый человек…», «Баллада об альпийских стрелках», «Вершина» и «Прощание с горами»… Знаменитая «Скалолазка» не вошла в финальный монтаж, но тоже была выпущена для этого кино.
Картина явила миру не только золотые хиты, став музыкальным прорывом Высоцкого, но и также стала достойной дипломной работой молодых режиссеров.
Потом уже будет «Место встречи изменить нельзя», «Робинзон Крузо» и другие знаковые экранизации Говорухина. Но все же этот фильм ностальгически и по восприятию, стоит немного особняком. А какие прекрасные песни!
#силамузыки
Тогда он написал своей жене: «Режиссеры молодые, из ВГИКа, неопытные режиссёры, но приятные ребята, фамилии режиссёров Дуров и Говорухин. Фильм про альпинистов, плохой сценарий, но можно много песен, сейчас стараюсь что-то вымучить, пока не получается…»
В основе был рассказ про альпиниста, который выполнял в горах самую трудную работу, чтобы доказать свою невиновность в трагедии, которая случилась на одном из восхождений.
Этот фильм положил начало альпинистскому циклу произведений Высоцкого, в фильме зазвучали «Песня о друге», «Свои обиды каждый человек…», «Баллада об альпийских стрелках», «Вершина» и «Прощание с горами»… Знаменитая «Скалолазка» не вошла в финальный монтаж, но тоже была выпущена для этого кино.
Картина явила миру не только золотые хиты, став музыкальным прорывом Высоцкого, но и также стала достойной дипломной работой молодых режиссеров.
Потом уже будет «Место встречи изменить нельзя», «Робинзон Крузо» и другие знаковые экранизации Говорухина. Но все же этот фильм ностальгически и по восприятию, стоит немного особняком. А какие прекрасные песни!
#силамузыки