«Двусмысленная слава
Моя двусмысленная слава
Двусмысленна не потому,
Что я превознесен неправо, —
Не по таланту своему, —
А потому, что явный вызов
Условностям — в моих стихах
И ряд изысканных сюрпризов
В капризничающих словах.
Во мне выискивали пошлость,
Из виду упустив одно:
Ведь кто живописует площадь,
Тот пишет кистью площадной.
Бранили за смешенье стилей,
Хотя в смешенье-то и стиль!
Чем, чем меня не угостили!
Каких мне не дали «pastilles»!
Неразрешимые дилеммы
Я разрешал, презрев молву.
Мои двусмысленные темы —
Двусмысленны по существу.
Пускай критический каноник
Меня не тянет в свой закон, —
Ведь я лирической ироник:
Ирония — вот мой канон.»
— прекрасное, красноречивое стихотворение Игоря Северянина. Сегодня хочу напомнить Вам.
Все также не поддается уму, сколько гениев и значимых поэтов открыл миру Серебряный век в русской литературе! Вот бы вновь прогремело время поэтов…
Впрочем, и на это пожелание у Игоря Северянина непременно найдется яркая и победоносная стихотворная форма!
Еще немного об имениннике и его главной любви хочу порекомендовать Вам, друзья, посмотреть в этот поэтический вечер.
#силаискусства
Моя двусмысленная слава
Двусмысленна не потому,
Что я превознесен неправо, —
Не по таланту своему, —
А потому, что явный вызов
Условностям — в моих стихах
И ряд изысканных сюрпризов
В капризничающих словах.
Во мне выискивали пошлость,
Из виду упустив одно:
Ведь кто живописует площадь,
Тот пишет кистью площадной.
Бранили за смешенье стилей,
Хотя в смешенье-то и стиль!
Чем, чем меня не угостили!
Каких мне не дали «pastilles»!
Неразрешимые дилеммы
Я разрешал, презрев молву.
Мои двусмысленные темы —
Двусмысленны по существу.
Пускай критический каноник
Меня не тянет в свой закон, —
Ведь я лирической ироник:
Ирония — вот мой канон.»
— прекрасное, красноречивое стихотворение Игоря Северянина. Сегодня хочу напомнить Вам.
Все также не поддается уму, сколько гениев и значимых поэтов открыл миру Серебряный век в русской литературе! Вот бы вновь прогремело время поэтов…
Впрочем, и на это пожелание у Игоря Северянина непременно найдется яркая и победоносная стихотворная форма!
Еще немного об имениннике и его главной любви хочу порекомендовать Вам, друзья, посмотреть в этот поэтический вечер.
#силаискусства
Друзья, а мы с Вами продолжаем знакомиться с великолепными голосами, оперными звездами со всех уголков земли.
Сегодня родилась Биргит Нильссон — знаменитая шведская певица, драматическое сопрано, которая прославилась исполнением оперных и симфонических произведений. Вокал Нильсон отличался поразительной силой и безупречно чистым звучанием в верхнем регистре.
Она оставила такое сильное впечатление от многих своих ролей, что с тех пор их называют «репертуаром Нильсон».
Она стала студенткой Королевской музыкальной академии в Стокгольме в 1941, однако всегда считала себя самоучкой и говорила: «Лучший учитель – это сцена!»
Преодолев трудности становления карьеры, Биргит действительно стала очень знаменита, принимаема зрителями на международном уровне. При этом она всегда была еще и коммерчески успешной. Когда ее спросили, какая роль была ее самой любимой, она ответила: «Изольда сделала меня известной. Турандот сделала меня богатой».
Давайте сегодня утром познакомимся, а для знатоков — напомним себе ее избранные выступления:
«Vissi d’arte» — «Тоска» Пуччини
Выступление в Стокгольме
«O mio babbino caro» — ария оперы «Джанни Скикки»
«In questa reggia» — «Турандот» Пуччини
#силамузыка
Сегодня родилась Биргит Нильссон — знаменитая шведская певица, драматическое сопрано, которая прославилась исполнением оперных и симфонических произведений. Вокал Нильсон отличался поразительной силой и безупречно чистым звучанием в верхнем регистре.
Она оставила такое сильное впечатление от многих своих ролей, что с тех пор их называют «репертуаром Нильсон».
Она стала студенткой Королевской музыкальной академии в Стокгольме в 1941, однако всегда считала себя самоучкой и говорила: «Лучший учитель – это сцена!»
Преодолев трудности становления карьеры, Биргит действительно стала очень знаменита, принимаема зрителями на международном уровне. При этом она всегда была еще и коммерчески успешной. Когда ее спросили, какая роль была ее самой любимой, она ответила: «Изольда сделала меня известной. Турандот сделала меня богатой».
Давайте сегодня утром познакомимся, а для знатоков — напомним себе ее избранные выступления:
«Vissi d’arte» — «Тоска» Пуччини
Выступление в Стокгольме
«O mio babbino caro» — ария оперы «Джанни Скикки»
«In questa reggia» — «Турандот» Пуччини
#силамузыка
Он «не прижился и умер от одиночества» — так в этот день написал в некрологе на смерть Годунова Иосиф Бродский... печально, но как точно.
Сегодня день памяти большого таланта. Александр Годунов был звездой Большого театра, именно здесь он станцевал свои самые лучшие балетные партии Тибальда, Спартака, Вронского, Хозе, Ивана Грозного... Ему присвоили звание заслуженного артиста, уже подписывали бумаги на народного, когда вдруг жизнь волею судьбы круто изменилась... об этом подробнее в этом документальном фильме.
Но если вспомнить времена БТ для Годунова… он был настоящей легендой, о нем постоянно говорили.
Молодого танцовщика пригласила в партнеры Майя Плисецкая. Артистам ее уровня позволялось самим выбирать, с кем танцевать. Их первая совместная работа «Лебединое озеро» в новой редакции Юрия Григоровича, сразу же сделала Александра звездой Большого. Публика стала ходить именно «на Годунова».
Свою лепту в славу молодого Годунова внес фильм «31 июня» — очень красивая история. Фильм, который оставляет после себя самые прекрасные воспоминания.
⠀
С Годуновым на пике карьерного успеха осталось очень мало видео. За исключением, наверное, роли Дон Хозе в «Кармен-сюите». Большое счастье, что у нас есть эти кадры. Или ещё одно редкое видео — репетиция и роль в балете «Дон Кихот», знаковый балет для Годунова.
А также «па де де» из «Дон Кихота» совместно с Ниной Тимофеевой.
#силаискусства
Сегодня день памяти большого таланта. Александр Годунов был звездой Большого театра, именно здесь он станцевал свои самые лучшие балетные партии Тибальда, Спартака, Вронского, Хозе, Ивана Грозного... Ему присвоили звание заслуженного артиста, уже подписывали бумаги на народного, когда вдруг жизнь волею судьбы круто изменилась... об этом подробнее в этом документальном фильме.
Но если вспомнить времена БТ для Годунова… он был настоящей легендой, о нем постоянно говорили.
Молодого танцовщика пригласила в партнеры Майя Плисецкая. Артистам ее уровня позволялось самим выбирать, с кем танцевать. Их первая совместная работа «Лебединое озеро» в новой редакции Юрия Григоровича, сразу же сделала Александра звездой Большого. Публика стала ходить именно «на Годунова».
Свою лепту в славу молодого Годунова внес фильм «31 июня» — очень красивая история. Фильм, который оставляет после себя самые прекрасные воспоминания.
⠀
С Годуновым на пике карьерного успеха осталось очень мало видео. За исключением, наверное, роли Дон Хозе в «Кармен-сюите». Большое счастье, что у нас есть эти кадры. Или ещё одно редкое видео — репетиция и роль в балете «Дон Кихот», знаковый балет для Годунова.
А также «па де де» из «Дон Кихота» совместно с Ниной Тимофеевой.
#силаискусства
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие дачники, наступило Ваше время! Для тех, кто читает меня с летних «фазенд» и для тех, кто только собирается приобщиться к дачной культуре — не пропустите специальный выпуск СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ, в эту субботу на Первом!
С ароматом травы, шашлыков, смородины, полевых цветов…
До встречи!
#цискаризмы
С ароматом травы, шашлыков, смородины, полевых цветов…
До встречи!
#цискаризмы
Друзья, как и обещал, продолжаю рекомендовать Вам заметные культурные события, которые отметил к посещению.
Завтра на Большой сцене Театра имени Гоголя состоится музыкально-драматический спектакль «Живые и мертвые. Солдатами не рождаются» по роману Константина Симонова, премьера которого состоялась в рамках IV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.
Режиссер-постановщик - заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России Полина Агуреева, моя хорошая подруга. Это не реклама, а рекомендация от души!
#силаискусства
Завтра на Большой сцене Театра имени Гоголя состоится музыкально-драматический спектакль «Живые и мертвые. Солдатами не рождаются» по роману Константина Симонова, премьера которого состоялась в рамках IV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.
Режиссер-постановщик - заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России Полина Агуреева, моя хорошая подруга. Это не реклама, а рекомендация от души!
#силаискусства
Для многих имя Омара Хайяма встречалось и не раз — в качестве автора мудрых цитат, загадочных произведений «рубаи». Его имя известно повсеместно. Хотя великий поэт жил почти 1000 лет назад.
Сейчас сложно в это поверить, но долгое время Омар Хайям был забыт. По счастливой случайности, тетрадь с его стихами попала в викторианскую эпоху в руки английского поэта Эдварда Фицджеральда, который перевёл многие рубаи сначала на латынь, а потом и на английский. В начале XX века рубаи в весьма вольном и оригинальном переложении Фицджеральда стали едва ли не самым популярным произведением викторианской поэзии…
Его биография — смесь догадок и фактов. О ней снят большой многосерийный фильм
Часть 1
Часть 2
Ну и, разумеется, любимые цитаты для рубрики #цискаризмы
Предлагаю обменяться мудростями в комментариях!
Возможно, для кого-то один из предложенных станет настоящим знаком)
#длятехКтодумает
Сейчас сложно в это поверить, но долгое время Омар Хайям был забыт. По счастливой случайности, тетрадь с его стихами попала в викторианскую эпоху в руки английского поэта Эдварда Фицджеральда, который перевёл многие рубаи сначала на латынь, а потом и на английский. В начале XX века рубаи в весьма вольном и оригинальном переложении Фицджеральда стали едва ли не самым популярным произведением викторианской поэзии…
Его биография — смесь догадок и фактов. О ней снят большой многосерийный фильм
Часть 1
Часть 2
Ну и, разумеется, любимые цитаты для рубрики #цискаризмы
Предлагаю обменяться мудростями в комментариях!
Возможно, для кого-то один из предложенных станет настоящим знаком)
#длятехКтодумает
«Когда мы были на сцене, наши тела, наши руки соединялись в танце так гармонично, что, думаю, ничего подобного уже никогда не будет. Она была моим лучшим другом, моим конфидентом, человеком, который желал мне только добра». — Рудольф Нуреев.
На балетной сцене Великобритании выделяется особенно имя Марго Фонтейн. Эта прекрасная балерина не один десяток лет была самой знаменитой англичанкой после королевы, самым знаменитым английским артистом до времен «Битлз». Ее называли живым совершенством, прекраснейшей жемчужиной в короне Британской империи.
Когда ей исполнилось 14, мать привезла будущую артистку в Лондон на пробы. Девочку увидела руководитель труппы Sadler’s Walls Theatre (ныне Royal Ballet) Нинетт де Валуа, и тут же пригласила ее в ученицы. В 1936 Марго заняла место известной балерины Алисии Марковой в труппе «Вик-Уэллс».
Были не раз моменты в ее карьере, когда характер проявлялся в нужный момент. Однажды Марго отправилась на гастроли в Америку, где с предубеждением относились к возможностям и успехам ее родной страны в балете. Перед спектаклем у Фонтейн пытались взять интервью, но она так волновалась, что не могла произнести ни слова.
Однако уже через пару часов успех спектакля (то была «Спящая») превзошел все ожидания. В один вечер Марго Фонтейн стала звездой мировой величины – первой из англичанок. Тот момент, когда характер артиста — проверяется делом, а не словом.
Фонтейн говорила, что оставит карьеру в 40. Но в ее жизни появился мужчина, которому было суждено это изменить – Рудольф Нуреев. Марго пригласила его выступить в гала-концерте в 1961, а уже в феврале следующего года они впервые вместе танцевали «Жизель» Адана. На свет появился один из самых знаменитых дуэтов в истории искусства…
Они казались созданными друг для друга:
«Лебединое озеро»
«Ромео и Джульетта»
«Маргарита и Арман»
Вместе они танцевали более семисот раз. Об этой истории, о самой Марго рекомендую посмотреть:
Документальную историю
Первую и вторую часть документального фильма.
#силаискусства
На балетной сцене Великобритании выделяется особенно имя Марго Фонтейн. Эта прекрасная балерина не один десяток лет была самой знаменитой англичанкой после королевы, самым знаменитым английским артистом до времен «Битлз». Ее называли живым совершенством, прекраснейшей жемчужиной в короне Британской империи.
Когда ей исполнилось 14, мать привезла будущую артистку в Лондон на пробы. Девочку увидела руководитель труппы Sadler’s Walls Theatre (ныне Royal Ballet) Нинетт де Валуа, и тут же пригласила ее в ученицы. В 1936 Марго заняла место известной балерины Алисии Марковой в труппе «Вик-Уэллс».
Были не раз моменты в ее карьере, когда характер проявлялся в нужный момент. Однажды Марго отправилась на гастроли в Америку, где с предубеждением относились к возможностям и успехам ее родной страны в балете. Перед спектаклем у Фонтейн пытались взять интервью, но она так волновалась, что не могла произнести ни слова.
Однако уже через пару часов успех спектакля (то была «Спящая») превзошел все ожидания. В один вечер Марго Фонтейн стала звездой мировой величины – первой из англичанок. Тот момент, когда характер артиста — проверяется делом, а не словом.
Фонтейн говорила, что оставит карьеру в 40. Но в ее жизни появился мужчина, которому было суждено это изменить – Рудольф Нуреев. Марго пригласила его выступить в гала-концерте в 1961, а уже в феврале следующего года они впервые вместе танцевали «Жизель» Адана. На свет появился один из самых знаменитых дуэтов в истории искусства…
Они казались созданными друг для друга:
«Лебединое озеро»
«Ромео и Джульетта»
«Маргарита и Арман»
Вместе они танцевали более семисот раз. Об этой истории, о самой Марго рекомендую посмотреть:
Документальную историю
Первую и вторую часть документального фильма.
#силаискусства
22 мая во всех школах состоится занятие с простым и искренним названием «Про счастье». Важный разговор в завершение учебного года.
Счастье — ценность и цель, которая должна быть сформирована у каждого ребенка, таков учительский, родительский долг. Быть счастливым — важнейшее пожелание, наравне со здоровьем.
Рад провести этот урок счастья для всех школьников страны, вот так, из цветущего дворика и стен старейшего образовательного учреждения культуры — Академии Русского балета, которая отмечает 285 лет!
Ведь важная составляющая моего счастья еще и берет свое начало отсюда. А дальше следует в творческий путь, на сцены лучших театров страны и мира, вместе с моими учениками.
И там это счастье танцует, и сердце мое танцует вместе с ними. Совсем скоро случится отчетный концерт — два дня (18-19 июня) абсолютного счастья и гордости.
Ну а пока, давайте поговорим о счастье…
#цискаризмы
Счастье — ценность и цель, которая должна быть сформирована у каждого ребенка, таков учительский, родительский долг. Быть счастливым — важнейшее пожелание, наравне со здоровьем.
Рад провести этот урок счастья для всех школьников страны, вот так, из цветущего дворика и стен старейшего образовательного учреждения культуры — Академии Русского балета, которая отмечает 285 лет!
Ведь важная составляющая моего счастья еще и берет свое начало отсюда. А дальше следует в творческий путь, на сцены лучших театров страны и мира, вместе с моими учениками.
И там это счастье танцует, и сердце мое танцует вместе с ними. Совсем скоро случится отчетный концерт — два дня (18-19 июня) абсолютного счастья и гордости.
Ну а пока, давайте поговорим о счастье…
#цискаризмы
Софико Чиаурели — одна из самых известных грузинских актрис всех времен. Она — единственная из советских артисток, семь раз получила международные премии «За лучшую роль». Картины с ее участием — настоящее достояние советского кинематографа...
Ее имя получило первую известность в 1956 году, после исполнения главной роли в фильме «Наш двор». Харизма на тот момент еще студентки ВГИКа поразила как зрителей, так и режиссеров. Было много предложений сниматься… хороших и посредственных. Однако, за посредственные роли она не бралась, а потому каждое ее участие в фильме было открытием. Давайте вспомним сегодня самые лучшие, звездные роли Софико:
«Ищите женщину» — первая и вторая часть. Режиссер Алла Сурикова специально приезжала в Тбилиси, чтобы сделать пробы Софико, поскольку только ее она представляла в этой роли — секретарши Алисы.
«Цвет граната» В притче Софико Михайловна исполнила несколько ролей, переодеваясь в юного поэта, объект его страсти, музу, мима, ангела и сумасшедшую монахиню. Актриса стала настоящим украшением фильма, сыграв одним движением глаз страсть, гордость, безумие, кротость…
«Не горюй» Запоминающийся дуэт Софико и Вахтанга Кикабидзе не оставил равнодушными никого.
И отмечу мой любимый, совершенно гениальный — «Пощечина», история светлого чувства на фоне «древнейшей» профессии.
И сразу две две документальные истории:
О жизни и тайнах
О главном, о любви
Давайте сегодня вспомним прекрасную Софико…
#силавпамяти
Ее имя получило первую известность в 1956 году, после исполнения главной роли в фильме «Наш двор». Харизма на тот момент еще студентки ВГИКа поразила как зрителей, так и режиссеров. Было много предложений сниматься… хороших и посредственных. Однако, за посредственные роли она не бралась, а потому каждое ее участие в фильме было открытием. Давайте вспомним сегодня самые лучшие, звездные роли Софико:
«Ищите женщину» — первая и вторая часть. Режиссер Алла Сурикова специально приезжала в Тбилиси, чтобы сделать пробы Софико, поскольку только ее она представляла в этой роли — секретарши Алисы.
«Цвет граната» В притче Софико Михайловна исполнила несколько ролей, переодеваясь в юного поэта, объект его страсти, музу, мима, ангела и сумасшедшую монахиню. Актриса стала настоящим украшением фильма, сыграв одним движением глаз страсть, гордость, безумие, кротость…
«Не горюй» Запоминающийся дуэт Софико и Вахтанга Кикабидзе не оставил равнодушными никого.
И отмечу мой любимый, совершенно гениальный — «Пощечина», история светлого чувства на фоне «древнейшей» профессии.
И сразу две две документальные истории:
О жизни и тайнах
О главном, о любви
Давайте сегодня вспомним прекрасную Софико…
#силавпамяти
«…чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить – огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, едва ли не самый голос…» — Эразм Роттердамский
Сегодня вечером немного коснемся жизни и творчества Альбрехта Дюрера – очень разностороннего человека и художника Высшего Ренессанса. Он создавал удивительные картины, был прославленным гравером, его акварели и рисунки до сих пор считаются шедеврами. Дюрер одним из первых начал писать автопортреты, поэтому о его внешности сохранилось довольно точное представление, причем от самой юности до зрелых лет.
Способности к рисованию появились у Дюрера еще в детстве, но отец хотел вначале передать ему свое ремесло – он был успешным ювелиром.
Какое-то время Альбрехт трудился в мастерской отца, но в 1489 году перешел в студию известного художника Михаэля Вольгемута, воспитавшего множество талантливых художников. Именно там Дюрер научился гравированию на дереве.
Одни из самых известных картин и гравюр художника: «Меланхолия», «Адам и Ева», «Четыре всадника Апокалипсиса» и многие другие.
Альбрехт Дюрер является одним из столпов Северного Возрождения. Оно проявило себя в архитектуре, живописи, литературе, философии и науке, однако, наиболее выдающие достижения этой эпохи относятся к живописи.
Помимо Дюрера, творившего в Германии, к данному течению в более позднем воплощении относят и работы великого нидерландца XVI века Питера Брейгеля.
О судьбе и идеях этих двух гениев рекомендую посмотреть данный документальный фильм.
#силаискусства
Сегодня вечером немного коснемся жизни и творчества Альбрехта Дюрера – очень разностороннего человека и художника Высшего Ренессанса. Он создавал удивительные картины, был прославленным гравером, его акварели и рисунки до сих пор считаются шедеврами. Дюрер одним из первых начал писать автопортреты, поэтому о его внешности сохранилось довольно точное представление, причем от самой юности до зрелых лет.
Способности к рисованию появились у Дюрера еще в детстве, но отец хотел вначале передать ему свое ремесло – он был успешным ювелиром.
Какое-то время Альбрехт трудился в мастерской отца, но в 1489 году перешел в студию известного художника Михаэля Вольгемута, воспитавшего множество талантливых художников. Именно там Дюрер научился гравированию на дереве.
Одни из самых известных картин и гравюр художника: «Меланхолия», «Адам и Ева», «Четыре всадника Апокалипсиса» и многие другие.
Альбрехт Дюрер является одним из столпов Северного Возрождения. Оно проявило себя в архитектуре, живописи, литературе, философии и науке, однако, наиболее выдающие достижения этой эпохи относятся к живописи.
Помимо Дюрера, творившего в Германии, к данному течению в более позднем воплощении относят и работы великого нидерландца XVI века Питера Брейгеля.
О судьбе и идеях этих двух гениев рекомендую посмотреть данный документальный фильм.
#силаискусства