Хищник: Планета смерти // Predator: Badlands

2025, США
Реж. Дэн Трахтенберг

Знаете, добротное вышло развлечение. Перед просмотром обязательно надо выпить три ИПЫ, заесть острой курочкой и, развалившись в кинозале, выключить мозг. Развлекайтесь.

Если бы я никогда не видел блокбастеры, то новый “Хищник” стал бы моим фаворитом. В нем довольно много всяких придумок, начиная с поля острой хрустальной травы и заканчивая рапидными расчленениями. Лазерным мечам мое почтение - драк на них больше чем в последней трилогии Звездных Войн (а я всегда смотрел их ради сражений на световых мечах).

Но “Хищник: Планета смерти” вышел очень аккуратным, шаблонным зрелищем, где весь сюжет уже понимаешь после первых пяти минут фильма. А отношения между безногим синтетиком и альфа Хищником, на которых строится повествование, вышли безликими и схематичными (как будто все мы понимаем эту игру и зачем в нее углубляться, все и так понятно. Очередная структура Осел и Шрек).

Но есть важное замечание! Если представить, что этот фильм вышел бы лет 25 назад, то… То мы наконец-то получаем развитие персонажа, который со времен охоты в джунглях со Шварценеггером никак не развивался. Хищник - гроза космоса, поработитель и охотник, которого боится вся вселенная, выхватывает в каждом фильме с заголовком “Хищник…”. Апофеоз глупости случился конечно в недавнешнем мультике, читайте тут. А в новом Хищнике нам наконец-то показывают становление настоящего убийцы, который своими примочками раскидывает бездушных синтетиков и втаптывает в грязь флору и фауну враждебной планеты. Дух настоящей охоты присутствует и Хищник тут герой, а не тупой злодей, которого в финале убивает какая-то баба из мезолита с луком (привет “Добыче”).

Под пивко самое то, а если вы не пьете, то я не знаю как вам помочь

#фантастика #боевик

Три билборда на границе Эббинга, Миссури // Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

2017, Великобритания
Реж. Мартин Макдона

Жизнь человека пестрит разными красками. Вот сейчас черная полоса, непроглядная тьма, депрессия. А потом появляется луч солнца и сыр камамбер вприкуску с вином на берегу моря. А затем какая-то незначительная абсурдная вещь вызывает приступ смеховой истерики. Новые знакомства вдохновляют, а старые приятели меняются и отпугивают. “Три билборда на границе Эббинга, Миссури” мешает жанры, как и жизнь тасует колоды. Каждый сюжетный поворот неожиданный. Вот мы смотрим на триллер про борьбу женщины с полицейским произволом, но через 10 минут уже наблюдаем внутреннюю борьбу шерифа со смертельной болезнью. А потом смеемся над влюбленностью карлика (Питер Динклэйдж) в главную героиню, сильную независимую женщину (Фрэнсис Макдорманд). Если начиная смотреть фильм вы думаете что знаете что будет дальше - то вы сильно ошибаетесь. Это абсолютно непредсказуемое, но вместе с тем и логичное жизненное (не документальное, а в своей сути про жизнь, наполненное абсурдностью бытия) произведение.

Больше всего мне понравилась конечно же история инфантильного, противного и маменькиного сынка полицейского в исполнении Сэма Рокуэлла. Первую половину фильма он абсолютно негативный персонаж, смерти которого жаждешь с первых минут появления, но потом происходит нечто, что заставляет главного антагониста меняться и…стать главным героем. Это восхитительно.

У “Три билборда на границе Эббинга, Миссури” есть особенность - смотрится легко и кажется очень простой картиной (никаких операторских изысков или нового киноязыка тут нет), но в глубине является сложным произведением, с множеством тем, которые можно долго обсуждать. Мы касаемся всех их вскользь, но как и в жизни нельзя дать стопроцентный ответ на все что происходит вокруг. Никто не знает как жить правильно, кем мы будет через неделю. Сегодня ты один человек, а через год уже совсем другой.

Понравилось, отличная драматургия

#драма #триллер #комедия

Хедвиг и The Angry Inch // Hedwig and the Angry Inch (2001)

Реж. Джон Кэмерон Митчелл
Опер. Фрэнк Дж. ДеМарко

#кинокадры

Кинопроба // Odishon

1999, Япония
Реж. Такаси Миике

Смотреть кино такое увлекательное занятие, знаете ли. Я бы очень хотел включить «Кинопробу» совершенно не зная ни о его жанровой принадлежности ни о крутых поворотах. Но мир полон языков, да и обложка фильма сама говорит о причастности к чему-то темному. Хотя этот спойлер на обложке и является главной неожиданностью, которая срабатывает не сразу.

Главный персонаж картины – мужчина средних лет по имени Аояма, живущий вдвоем с семнадцатилетним сыном Сигэхико. Почему вдвоем? Потому что жена Аояма умерла на больничной койке, в то время как сынок нес ей цветы. Проходит семь лет, и повзрослевший парнишка озадачивает постаревшего отца вопросом: «Почему бы тебе снова не жениться?». Эта идея овладевает Аоямой и он обращается к своему другу, какому-то киношнику, за помощью. Тот предлагает ему интересную идею - устроить фальшивые кинопробы несуществующего фильма, на которые придут разные красотки, среди которых наш герой сможет выбрать себе любую. Как вы понимаете, влюбляется Аояма совершенно не в ту женщину, которую хотелось бы.

Это наверное единственный убедительный фильм для меня о тяжелой судьбе женщин и довлеющей над ними мужского начала. Причем как я знаю, что в Японии довольно патриархальное общество. Только сейчас как-то права женщин налаживаются, но раньше и слова пикнуть им не давали. В «Кинопробе» нам недвусмысленно дают понять что женщина - это товар, который выбирают мужчины. И не обязательно они озабоченные или какие-то маньяки, нет. Это уже вшито на подкорку. Это норма. С этой точки зрения кино раскрывается так же красиво как раздвигаются ноги стройной азиатки. И даже детские травмы не делают из злодейки злодейку. Она - бедная девочка, мечтавшая стать балериной, была подвержена насилию со стороны своего педагога, узнав, что Аояма надурил ее с кастингом, как минимум разозлилась и решила отомстить всему мужскому роду. И даже финальная “битва” злодейки с мужчиной - нелепая и не имеет катарсиса. Почему? Потому что женщина всегда проигрывает мужчине, даже несовершеннолетнему. Сказка ложь, да в ней намек!

Первые почти полтора часа фильма нам показывают романтическую историю. Но такая ли она романтическая, верно? Если любовь односторонняя, то любовь ли это? Последние тридцать минут фильма - это шедевр, как монтажный так и повествовательный. За этим диким необузданным трипом в прошлое, настоящие и мешанины времен, образов…за этим скрывается чувственная история, которая интересным образом интерпретируется и складывается в отчетливо реалистичную картину. Такое увидишь не часто, такое надо увидеть хоть раз. Если посмотрите и фыркните, то вернитесь туда, где вас воспитывали, доучите уроки, которые прогуляли, а потом уже смотрите снова. Это великие 30 минут как минимум.

Очень хорошо. Культовый 1999 год в кино не подводит

#классика #мелодрама #ужасы

Бугония // Bugonia

2025, США
Реж. Йоргос Лантимос

Одержимый теориями заговора Джесси Племонс вместе со своим умственно отсталым, толстым и ведомым братиком похищают Эмму Стоун (глава крупной компании), потому что считают что она пришелец и хочет со своими инопланетными друзьями захватить человечество. Братики делают химическую кастрацию, дабы пучеглазая Эмма не соблазнила их своей черной дырой, обревают ее налысо, смазывают каким-то белым гелем для тела, запирают в подвале и требуют отправить послание императору на его космический корабль, чтобы Джесси смог обсудить уход инопланетян с планеты Земля.

Визуально фильм невероятно красивый, я в восторге почти от каждого кадра. Стильно и самобытно. С одной стороны это комедия, где абсурдность ситуации доводится до предела (два чувака реально верят в то, что Эмма инопланетянка, она начинает им подыгрывать, верить в этот бред и тп.), с другой стороны здесь присутствует основа хорроров про заточение жертвы, безумие психопата и постепенно нарастающие пытки (сначала одна неловкая пощечина, а потом электрошок, выбитое колено и окровавленная лысина). И вот в поле хоррора здесь очень затянуто получилось. Неинтересные, повторяющиеся диалоги об одном и том же, но по разному. Нет какого-то накала, присущего жанру. Нет ощущение саспенса, опасности. Из-за общей абсурдности, иррациональности, постановочности и дистанции создается ощущение бутафорского. Это не хорошо и не плохо, просто основной сюжет с заточением и диалогами мог бы быть и покороче, поострее конфликт, а то углы очень сглажены и растянуты во времени.

Еще из-за этого вшитого абсурда ты понимаешь, что вся эта история не может закончиться рационально. Поэтому финал воспринимается не как шок, а как логическое завершение иррационального повествования (я уже догадался чем все закончится после первой реакции пробудившейся Эммы после наркоза). Но мне в целом такой сюжет очень импонирует. 

Но отношение к фильмам Лантимоса у меня странное. При всем его таланте и гениальности все его творчество пропитано какой-то темной, отрицательной энергией. Даже в комедии. Какое-то неприятное чувство я испытываю, смотря его фильмы. Не могу объяснить точнее. Но у меня есть теория: скорее всего Лантимос заключил контракт с дьяволом и продал ему свою душу взамен на свой талант и через него темные силы готовят вторжение в наш мир. В эту теорию заговора я верю. Поэтому после просмотра я был вынужден умыться и посмотреть пару десятков рилсов.

Но кино все таки видное, яркое и Племонс шикарный

#комедия #драма #фантастика #визуальныйпир

Сны поездов // Train Dreams

2025, США
Реж. Клинт Бентли

Фильм Клинта Бентли основан на повести Денниса Джонсона, впервые опубликованной еще в 2002 году в летнем номере литературного журнала The Paris Review. В 2011 году произведение наконец было напечатано отдельным изданием, и тогда же Джонсон стал финалистом Пулитцера — он не получил награду лишь из-за того, что премия в тот год вообще никому не досталась, она не вручалась по причине недостаточного количества голосов.

Мы наблюдаем за жизнью обычного лесоруба, обычного человека, который просто живет. Он не герой, в привычном понимании (который преодолевает свои проблемы, побеждает злодея, идет к цели…). Наш лесоруб - отшельник, одиночка, рубит деревья на заказ, возвращается к семье с деньгами, отдыхает, потом опять уезжает на лесозаготовки и так повторяется из года в год. Лесоруб встречает разных людей, разные судьбы, разные ситуации разыгрываются перед ним. Его глазами мы видим как проходит целая эпоха, начиная с постройки моста для поездов и заканчивая полетами в космос.

Роман о маленьком человеке длинною в жизнь. Фильм наполнен красивыми невероятными кадрами леса, пейзажей, стихий, животных. Ощущение будто смотришь Теренса Малика, но другого. Чистая поэзия, хорошая рифма.

Скоротечность времени, важность момента, цель в жизни, уходящие годы, незнакомцы вокруг, одиночество, любовь, цивилизация, судьба, смерть, нежность, счастье… Обо всем этом рассуждают авторы в фильме на уровне чувств. Такое тихое, теплое, искреннее кино, сравни разгоревшемуся костру где-то в осеннем лесу. Очень не хочется говорить что-то более конкретное или наоборот абстрактное - переживите это сами. Те, кто не смотрел.

Единственное к чему можно придраться - так это к тому, что герой не стареет. Нам говорят что лесорубу уже лет 70, а выглядит он так же как и в 35. А еще “Сны поездов” можно обвинить в манипуляции, вымученном пафосе и излишней надуманной сентиментальности, но если вы черствый зануда, которому надо слушать диалоги в которых все объясняют или чтобы слева справа постоянно бахали из ружей и постоянно происходило тик ток развлечение - валите в свои сериалы, марвелы и телешоу, ваша кармическая задача на эту жизнь еще не выполнена.

Совершенно невероятный фильм. Одновременно ни о чем и обо всем

#драма #визуальныйпир #поэтично #мойтоп