В этом посте хочу рассказать про Фелисити Манган — мою любимую артистку из тех, кто работает с биоакустическими записями.
Ей повезло родиться и вырасти в Австралии. Если вдруг не знали, самый маленький материк мира обладает богатейшей фауной, где 80% представителей это так называемые эндемики — уникальные виды, обитающие в ограниченной географической местности. Фелисити уже давно живет в Берлине, куда перевезла свой огромный аудиоархив записей австралийской дикой природы. Используя этот архив, она конструирует собственную музыку, используя голоса земноводных, птиц и разных млекопитающих, звуки насекомых и пресмыкающихся, полевые записи и еще многое другое в качестве оригинальных звуковых объектов.
Эта музыка обладает редкой особенностью — она гипнотизирует и буквально замедляет течение времени. Не могу точно сказать почему так происходит, но у меня есть спекулятивная версия: возможно, такой эффект достигается за счет того, что Фелисити практически всегда работает с повторяющимися ритмическими структурами, при этом используя только природные звуки — а их мы пропускаем в сознание без фильтра по чисто биологическому принципу. Особенность эта проявлется не только при прослушивании её немногочисленных сольных работ, но и на записях Native Instrument, бывшего совместного проекта Фелисити и норвежской артистки Стине Янвин (если следите за каталогом лейбла PAN, это имя должно быть вам знакомо). Лайвы — вообще кашпировский чистой воды. Серьёзно, в «квази-биоакустические» (авторская формулировка) звуковые ландшафты Фелисити просто погружаешься с головой, переставая замечать течение времени.
В общем, скоро выходит её новый релиз на хорошем словацком лейбле Mappa — уже практически танцевальная музыка, собранная из звуков жизнедеятельности мух, жуков, сумчатых медведей и страусов эму. В видео, которое по самой первой ссылке в этом посте, Фелисити выступает на открытии фестиваля Sonic Acts 2020 и как раз играет фрагменты этих новых работ, послушайте.
А еще буквально на днях выложили её микс для потрясного проекта Echo of Species. Он (микс) посвящен водоёмам и всяческой живности, которая их населяет. Немного нескромно, потому что туда случайно просочилась и моя свежая работа, но микс правда шикарный:
Ей повезло родиться и вырасти в Австралии. Если вдруг не знали, самый маленький материк мира обладает богатейшей фауной, где 80% представителей это так называемые эндемики — уникальные виды, обитающие в ограниченной географической местности. Фелисити уже давно живет в Берлине, куда перевезла свой огромный аудиоархив записей австралийской дикой природы. Используя этот архив, она конструирует собственную музыку, используя голоса земноводных, птиц и разных млекопитающих, звуки насекомых и пресмыкающихся, полевые записи и еще многое другое в качестве оригинальных звуковых объектов.
Эта музыка обладает редкой особенностью — она гипнотизирует и буквально замедляет течение времени. Не могу точно сказать почему так происходит, но у меня есть спекулятивная версия: возможно, такой эффект достигается за счет того, что Фелисити практически всегда работает с повторяющимися ритмическими структурами, при этом используя только природные звуки — а их мы пропускаем в сознание без фильтра по чисто биологическому принципу. Особенность эта проявлется не только при прослушивании её немногочисленных сольных работ, но и на записях Native Instrument, бывшего совместного проекта Фелисити и норвежской артистки Стине Янвин (если следите за каталогом лейбла PAN, это имя должно быть вам знакомо). Лайвы — вообще кашпировский чистой воды. Серьёзно, в «квази-биоакустические» (авторская формулировка) звуковые ландшафты Фелисити просто погружаешься с головой, переставая замечать течение времени.
В общем, скоро выходит её новый релиз на хорошем словацком лейбле Mappa — уже практически танцевальная музыка, собранная из звуков жизнедеятельности мух, жуков, сумчатых медведей и страусов эму. В видео, которое по самой первой ссылке в этом посте, Фелисити выступает на открытии фестиваля Sonic Acts 2020 и как раз играет фрагменты этих новых работ, послушайте.
А еще буквально на днях выложили её микс для потрясного проекта Echo of Species. Он (микс) посвящен водоёмам и всяческой живности, которая их населяет. Немного нескромно, потому что туда случайно просочилась и моя свежая работа, но микс правда шикарный:
«Inspired by these local biotopic explorations I have created a mix featuring my own music that is influenced and populated by wetland species while including many other artists I have discovered who have created music inspired by aquatic phenomena or the voices of species that habitat these wet landscapes»YouTube
Felicity Mangan – Untitled
SONIC ACTS ACADEMY 2020
Felicity Mangan – Untitled
21 February 2020 – Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
Felicity Mangan’s instrumentation – largely animal – comprises field recordings from her native Australia and involves attaching piezoelectric…
Felicity Mangan – Untitled
21 February 2020 – Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
Felicity Mangan’s instrumentation – largely animal – comprises field recordings from her native Australia and involves attaching piezoelectric…
Собрал тут для @zehmedia небольшой список книг о том, как научиться слушать мир вокруг нас. В подборке — любимые Полин Оливерос, Жак Аттали и Берни Крауз, работы по природе звука, звучащему искусству и т.д.
Часть упомянутых книг есть в цифре — пишите, скину.
Часть упомянутых книг есть в цифре — пишите, скину.
Цех
Полезное чтение. 10 книг от музыканта и исследователя звука Стаса Шарифуллина
Шум, тишина и умение слушать
Через минуту в прямом эфире фестиваля креативных Telling Stories — очень полезная и информативная лекция Зуркаса Тепла о том, как вести музыкальный бизнес в условиях пандемии. Вооружайтесь ручками и блокнотами, записывайте полезные советы.
tellingstories.ru
Фестиваль креативных индустрий Telling Stories Fest 2026
Факультет креативных индустрий и Школа дизайна НИУ ВШЭ при поддержке конкурсной платформы DAFES приглашают на масштабное городское событие, объединяющее профессионалов, молодых специалистов и всех, кто работает с идеями и визуальными историями в сфере культуры…
Еще очень советую лекцию-перформанс Жени Былины с классным названием «Не бросая призраков. Память, техника и музыка утраченного будущего». Во-первых, действительно интересно и полезно, во-вторых — зацените какой классный сеттинг для съемки, абсолютно вне времени.
Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
ИНФХ записал микс в преддверии его релиза на Klammklang. Попросил у Ильи #lilcomment и получил следующую информацию:
a about after all also am an and another any are as at
be because been before being between both but by
came can come copyright corp corporation could
did do does
each etc
for from
get goes got
had has have he here him himself how
if in inc into is it its let like
make many me might more most much must my
never nor not now
of off
on one only or other our out over own
reserved rights
said same see set shall she should since so some still such
take than that the their them then there these they this those though to too
under us use very
was way we well were what when where which while who why will with would
yes yet you your
a about after all also am an and another any are as at
be because been before being between both but by
came can come copyright corp corporation could
did do does
each etc
for from
get goes got
had has have he here him himself how
if in inc into is it its let like
make many me might more most much must my
never nor not now
of off
on one only or other our out over own
reserved rights
said same see set shall she should since so some still such
take than that the their them then there these they this those though to too
under us use very
was way we well were what when where which while who why will with would
yes yet you your
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
Несмотря на все неурядицы, все-таки планируем в этом году запустить первую в РФ магистратуру Sound Art & Sound Studies — в интервью для сайта вышки рассказываю в двух словах о том, что будет представлять из себя профиль, как и где будут проходить занятия и что нужно для поступления. Учебную программу и список преподавателей можно посмотреть на странице профиля.
Все дополнительные вопросы можно будет задать сегодня на дне открытых дверей, который будет проходить, само собой, онлайн.
Регистрация по ссылке.
Все дополнительные вопросы можно будет задать сегодня на дне открытых дверей, который будет проходить, само собой, онлайн.
Регистрация по ссылке.
Без лишних слов — трейлер фильма про Папу Срапу.
YouTube
Papa Srapa — Official Movie Teaser
Noise. Shamanism. Synthesis.
PAPA SRAPA is not a typical music documentary, but rather a condensed trip to the very heart of Noise. It is loaded with music that can hurt and heal, Russian weird avant-garde and savage vigor of its preeminent performer.
…
PAPA SRAPA is not a typical music documentary, but rather a condensed trip to the very heart of Noise. It is loaded with music that can hurt and heal, Russian weird avant-garde and savage vigor of its preeminent performer.
…
Сегодня о том, как правильно использовать формат зум-конференции нам расскажут легенда британской поэтической импровизации Фил Минтон и берлинская саунд-артистка Одри Чень.
Еще немного о том, с какой элегантностью искусство может разрушать реальность, на этот раз в прямом смысле. Работа «Turning The Place Over» британского скульптора-концептуалиста Ричарда Уилсона не имеет прямого отношения к звуку, конечно. Но зато она очень красивая, а еще, кажется, это оммаж любимому Гордону Матта-Кларку.
Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
Это фото я сделал лет ~10 назад, примерно столько времени я знаю Дениса лично. Уверен, что отмыть >$1 млн он никак не мог – он жил как и многие музыканты в нашей среде, это был скорее режим выживания. Поэтому это либо чудовищная ошибка, либо чудовищная подстава. В любом случае ему сейчас очень нужна ваша помощь. Сейчас можно задонатить на адвоката и подписать петицию. А ещё можно написать письмо ему лично по следующему адресу:
JVA Moabit
Denis Kaznacheev
Alt-Moabit 12 a, 10559 Berlin, Germany
JVA Moabit
Denis Kaznacheev
Alt-Moabit 12 a, 10559 Berlin, Germany
Очень неожиданная по стилистике новая работа Никиты Бугаева, основанная на неторопливых ритмических паттернах, которые обитают где-то в районе классических работ Boards of Canada.
Послушайте «Вещие леса» — последний сингл с нового альбома Влада Добровольского, совместная работа с прекрасным японским художником, музыкантом и перкуссионистом Йосио Мачидой.
Кстати, еще Влад записал чудесный микс-приключение для бристольского Noods Radio, тоже очень рекомендую. Всё остальное — завтра: сам альбом, большое интервью с Владом, которое взял @nomoremuzak, а еще на неделе презентуем новую совместную рубрику этого телеграм-канала и @stellage_store.
Кстати, еще Влад записал чудесный микс-приключение для бристольского Noods Radio, тоже очень рекомендую. Всё остальное — завтра: сам альбом, большое интервью с Владом, которое взял @nomoremuzak, а еще на неделе презентуем новую совместную рубрику этого телеграм-канала и @stellage_store.
Vlad Dobrovolski
Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters, by Vlad Dobrovolski
8 track album
Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
Загрузили "Birdstape vol.1" Стаса Шарифуллина – прекрасное дополнение к воскресному дню.
SoundCloud
GOST ZVUK x NTS monthly show #29 w/Stas Sharifullin pres. "Birdstape vol. 1"
There always was a lot more to bird watching than just watching. There's no need to be an ornithologist to simply notice that birds produce a vast variety of sounds. They tweet and chirp, hoot and caw
Forwarded from What's That Noise?
Auguste Vickunaite & Hugo Esquinca - Works For Electromagnetic Tape & Digital Signal Processing (2019)
Это та самая кассета с аватара канала - и нет, я не раскурочил ее из-за неудовлетворенности качеством материала. Это абсолютно прекрасная работа, которую можно считать одним из лучших релизов лейбла Klammklang, а пленка на фото - это прилагающийся к кассете луп с фрагментом записи. Берлинские музыканты Аугусте Викунайте и Уго Эскуинка используют в своей музыке настоящие пленочные петли, которые затем подвергают цифровой обработке - на запись также попадают (и препарируются) сопутствующие воспроизведению механические шумы. Из всего этого рождаются дроуны и саундскейпы, как будто пришедшие к нам из какого-то другого времени - не то прошлого, не то будущего. Результат можно оценить как в цифровом, так и в аналоговом (кассетном) формате - лично мне больше нравится второй.
Содержание, оформление и название этого релиза отсылают нас лет эдак на шестьдесят назад, когда электронная музыка создавалась в огромных саунд-лабораториях (сетап музыкантов, судя по их концертному видео, все же несколько компактнее). И тут можно задуматься, для чего вообще нужна вся эта археология. Ведь Джон Кейдж, Янис Ксенакис, Делия Дербишир, Дафна Орам и прочие композиторы, занимавшиеся экспериментами с пленкой, создавали по-настоящему новаторскую музыку, используя самую современную для того времени технику. Тот же Кейдж в поздние годы с радостью перешел на компьютер - вероятно, он был бы удивлен, узнав, что в будущем люди, имея арсенал средств, о котором он мог только мечтать, будут использовать для написания музыки давно устаревшие технологии.
Ну, во-первых, тут можно вспомнить о вездесущем постмодернистском переосмыслении и предположить, что как-то так люди могли представлять себе музыку следующих поколений в те времена - хонтологическая ностальгия по ненаступившему будущему. Во-вторых, пленка - это не просто носитель и инструмент, но еще и мощная эстетика, которая не могла просто так взять и уйти, и нынешний кассетный ренессанс - тому подтверждение. А в-третьих, преимущество современных музыкантов в том, что они могут использовать багаж предыдущих поколений наряду с современными средствами - скажем, использование старинных барочных инструментов в новой музыке порой приводит к очень интересным и необычным результатам. Викунайте и Эскуинка, по сути, чем-то таким и занимаются - и результаты их работы также оказываются впечатляющими. В конце концов, средства вторичны, главное - чтобы музыку в итоге было интересно слушать. А с этим у данного релиза проблем не наблюдается
https://klammklang.ru/album/works-for-electromagnetic-tape-digital-signal-processing
Это та самая кассета с аватара канала - и нет, я не раскурочил ее из-за неудовлетворенности качеством материала. Это абсолютно прекрасная работа, которую можно считать одним из лучших релизов лейбла Klammklang, а пленка на фото - это прилагающийся к кассете луп с фрагментом записи. Берлинские музыканты Аугусте Викунайте и Уго Эскуинка используют в своей музыке настоящие пленочные петли, которые затем подвергают цифровой обработке - на запись также попадают (и препарируются) сопутствующие воспроизведению механические шумы. Из всего этого рождаются дроуны и саундскейпы, как будто пришедшие к нам из какого-то другого времени - не то прошлого, не то будущего. Результат можно оценить как в цифровом, так и в аналоговом (кассетном) формате - лично мне больше нравится второй.
Содержание, оформление и название этого релиза отсылают нас лет эдак на шестьдесят назад, когда электронная музыка создавалась в огромных саунд-лабораториях (сетап музыкантов, судя по их концертному видео, все же несколько компактнее). И тут можно задуматься, для чего вообще нужна вся эта археология. Ведь Джон Кейдж, Янис Ксенакис, Делия Дербишир, Дафна Орам и прочие композиторы, занимавшиеся экспериментами с пленкой, создавали по-настоящему новаторскую музыку, используя самую современную для того времени технику. Тот же Кейдж в поздние годы с радостью перешел на компьютер - вероятно, он был бы удивлен, узнав, что в будущем люди, имея арсенал средств, о котором он мог только мечтать, будут использовать для написания музыки давно устаревшие технологии.
Ну, во-первых, тут можно вспомнить о вездесущем постмодернистском переосмыслении и предположить, что как-то так люди могли представлять себе музыку следующих поколений в те времена - хонтологическая ностальгия по ненаступившему будущему. Во-вторых, пленка - это не просто носитель и инструмент, но еще и мощная эстетика, которая не могла просто так взять и уйти, и нынешний кассетный ренессанс - тому подтверждение. А в-третьих, преимущество современных музыкантов в том, что они могут использовать багаж предыдущих поколений наряду с современными средствами - скажем, использование старинных барочных инструментов в новой музыке порой приводит к очень интересным и необычным результатам. Викунайте и Эскуинка, по сути, чем-то таким и занимаются - и результаты их работы также оказываются впечатляющими. В конце концов, средства вторичны, главное - чтобы музыку в итоге было интересно слушать. А с этим у данного релиза проблем не наблюдается
https://klammklang.ru/album/works-for-electromagnetic-tape-digital-signal-processing
Считаю, что запись выше — самый недооцененный релиз из всего, что мы выпускали. В целом понятно почему, но надеюсь, что в прекрасном (или альтернативном) будущем станет классикой.
Прекрасное как на эстетическом, так и на содержательном уровне высказывание на тему птиц, самолетов и звуковой экологии — практически саундтрек к сегодняшней московской кампании по пропаганде ущербной агрессивности.
В издательстве фонда V–A–C выходит книга «Рекурсивность и контингентность» Юка Хуэя, берлинского философа китайского происхождения, разворачивающего «технический» проект Симондона в поле киберпространства.
По такому случаю предлагаю почитать микро-эссе Юка о контингентности и детерменированности в музыке — небольшое размышление о стохастической композиции Ксенакиса, «микросаунде» Кертиса Роадса и прочем через призму философии автора. Текст — часть коллаборации, можно сказать «либретто» к совместному перформансу-интервенции Юка Хуэя и Уго Эскинки в рамках амстердамского фестиваля Sonic Acts 2020.
По такому случаю предлагаю почитать микро-эссе Юка о контингентности и детерменированности в музыке — небольшое размышление о стохастической композиции Ксенакиса, «микросаунде» Кертиса Роадса и прочем через призму философии автора. Текст — часть коллаборации, можно сказать «либретто» к совместному перформансу-интервенции Юка Хуэя и Уго Эскинки в рамках амстердамского фестиваля Sonic Acts 2020.
Самой записи интервенции пока что нет в открытом доступе, но для общего аудиального впечатления можно послушать документацию сольного выступления Уго в рамках Sonic Acts Academy того же года. Эта десятиминутная композиция была записана в легендарной студии EMS в Стокгольме, а позже представлена в рамках фестиваля.
Документацию издали ограниченным тиражем семидюймовых пластинок, вот коды на скачивание для самых шустрых:
Документацию издали ограниченным тиражем семидюймовых пластинок, вот коды на скачивание для самых шустрых:
sxh9-kb6v
s4eu-gxz9
ps7x-uvyz
6uzp-wp27
kltg-crwv
upzy-wdh8
m62z-hcp2
9ylz-vcbc
n2pk-6wsx
wm9u-kxwp
cgyd-kqd2