Пока не забыл, подписывайтесь на канал выше, который @vsyakajadich – его ведущая на постоянной основе (и при этом не слишком часто, что важно в наш шумный век) делится разными занятными артефактами из мира музыки.
И раз уж зашла речь, есть еще один микроканал с названием @awfulsound, и его тоже хочется порекомендовать – там про разное, но с заметным креном в сторону «тихих» музыкальных жанров и вопросы акустической экологии.
И раз уж зашла речь, есть еще один микроканал с названием @awfulsound, и его тоже хочется порекомендовать – там про разное, но с заметным креном в сторону «тихих» музыкальных жанров и вопросы акустической экологии.
Forwarded from awful sound
Мне кажется, что sonic turn — в каком-то смысле ещё один симптом тотальной эпидемии тревожности, которой условный западный мир нынче охвачен.
Тревожность возникает, потому что нам страшно не хватает личного пространства из-за особенностей технологической среды и коммуникации (на эту тему я ещё поговорю, наверное). Звук же всегда был хорошим инструментом захвата (крик и лай животных, пищалки для отпугивания комаров, подростки с блютус-колонками) или отделения (звукоизоляция, наушники с шумоподавлением) пространств. Вот так.
Тревожность возникает, потому что нам страшно не хватает личного пространства из-за особенностей технологической среды и коммуникации (на эту тему я ещё поговорю, наверное). Звук же всегда был хорошим инструментом захвата (крик и лай животных, пищалки для отпугивания комаров, подростки с блютус-колонками) или отделения (звукоизоляция, наушники с шумоподавлением) пространств. Вот так.
Сегодня очередной день без комиссий Bandcamp. Советую обратить внимание на новые работы Павла Милякова, Николая Козлова и на неожиданный коллаб Moa Pillar и Zurkas Tepla.
Pavel Milyakov «Masse Métal»
Наверное, это окончательный водораздел между любительским московским андеграундом середины десятых и современной, утратившей подростковые иллюзии экспериментальной сценой столицы. Эпоха раннего НИИ и вечеринок John's Kingdom, воспетая журналом FurFur и, особенно, западными медиа, падкими на декадентскую эстетику Восточной Европы, сменилась на изоляцию во всех смыслах: внешнюю и внутреннюю. Время как-то сумело расставить все по местам — те, кто ошибочно принимал алкогольный кураж за творческий импульс, давно бросили музыку или переквалифицировались в нишевых диджеев для, по сути, квартирников (которые все еще зачем-то проводят в музыкальных барах). Другие обросли мясом, контрактами с ключевыми западными и местными лейблами, и превратились в мощных артистов международного уровня. Паша Миляков практически главный хедлайнер всей истории, и поэтому даже логично, что именно его альбом кажется концом эпохи. Если вынести за скобки парочку необходимых для жанра пост-клубных филлеров, «Masse Métal» — большое высказывание серьезного композитора.
ᕦ(ò_óˇ)ᕤ «W.S.»
Это практически материализация духа времени, выражающегося в миллионах невидимых интернет-соединений. Проживая аж в Самаре (простите, ничего личного), Николай пишет одну из самых космополитичных «музык» сегодняшнего времени, абсолютно не привязанную ни к культуре, ни к географии. Его треки часто похожи на скетчи, но это не нарочитая неряшливость, как у того же Actress, а художественный прием, чем-то схожий с техниками экспрессионистов. В свое время самарскому музыканту со смешным псевдонимом раздали много авансов, сегодня он их полностью оправдывает — зацените релиз на Motion Ward, коллаб с известными представителями жанра и, собственно, самиздат по ссылке выше, который пока что нравится больше всего вышеперечисленного.
Moa Pillar & Zurkas Tepla «Drumming»
Второй релиз лейбла ПИР, который управляет Moa Pillar, сильно отличается от первого. Если предыдущий номер каталога, сольный альбом Феди, это хорошая, современная клубная музыка, которая не стесняется своей интенции и происхождения, то здесь главное — в хорошем смысле эксперимент и диалог. «Диалогичность», как мне кажется, и есть ключевой элемент релиза. Традиционно сюрреалистский подход к звуку Зуркаса сталкивается с Федиными интенциями создания паттернов, и два метода не просто врезаются друг в друга со всего размаху, как в препятствия, а будто бы пытаются подобрать друг к другу ключи — понять, как они могут сосуществовать. Помимо прочего релиз еще и про общение в прямом смысле слова — ведь лучший способ поддержать дружбу в хороводе унылых чатов и зум-конференций это совместное дело.
И еще одна вещь, не относящаяся к бандкампу.
Сегодня анонсировали выход второй части отличного сборника текстов, который я использую в качестве неиссякаемого источника мудрости и творческой мотивации. Список авторов здесь, как минимум, не хуже — помимо прочих, есть эссе Жана-Люка Нанси, Эллен Фулман, Марианны Амахер, Томоко Саваж и даже великого и прекрасного The Caretaker.
To resonate: re-sonare. To sound again.
Pavel Milyakov «Masse Métal»
Наверное, это окончательный водораздел между любительским московским андеграундом середины десятых и современной, утратившей подростковые иллюзии экспериментальной сценой столицы. Эпоха раннего НИИ и вечеринок John's Kingdom, воспетая журналом FurFur и, особенно, западными медиа, падкими на декадентскую эстетику Восточной Европы, сменилась на изоляцию во всех смыслах: внешнюю и внутреннюю. Время как-то сумело расставить все по местам — те, кто ошибочно принимал алкогольный кураж за творческий импульс, давно бросили музыку или переквалифицировались в нишевых диджеев для, по сути, квартирников (которые все еще зачем-то проводят в музыкальных барах). Другие обросли мясом, контрактами с ключевыми западными и местными лейблами, и превратились в мощных артистов международного уровня. Паша Миляков практически главный хедлайнер всей истории, и поэтому даже логично, что именно его альбом кажется концом эпохи. Если вынести за скобки парочку необходимых для жанра пост-клубных филлеров, «Masse Métal» — большое высказывание серьезного композитора.
ᕦ(ò_óˇ)ᕤ «W.S.»
Это практически материализация духа времени, выражающегося в миллионах невидимых интернет-соединений. Проживая аж в Самаре (простите, ничего личного), Николай пишет одну из самых космополитичных «музык» сегодняшнего времени, абсолютно не привязанную ни к культуре, ни к географии. Его треки часто похожи на скетчи, но это не нарочитая неряшливость, как у того же Actress, а художественный прием, чем-то схожий с техниками экспрессионистов. В свое время самарскому музыканту со смешным псевдонимом раздали много авансов, сегодня он их полностью оправдывает — зацените релиз на Motion Ward, коллаб с известными представителями жанра и, собственно, самиздат по ссылке выше, который пока что нравится больше всего вышеперечисленного.
Moa Pillar & Zurkas Tepla «Drumming»
Второй релиз лейбла ПИР, который управляет Moa Pillar, сильно отличается от первого. Если предыдущий номер каталога, сольный альбом Феди, это хорошая, современная клубная музыка, которая не стесняется своей интенции и происхождения, то здесь главное — в хорошем смысле эксперимент и диалог. «Диалогичность», как мне кажется, и есть ключевой элемент релиза. Традиционно сюрреалистский подход к звуку Зуркаса сталкивается с Федиными интенциями создания паттернов, и два метода не просто врезаются друг в друга со всего размаху, как в препятствия, а будто бы пытаются подобрать друг к другу ключи — понять, как они могут сосуществовать. Помимо прочего релиз еще и про общение в прямом смысле слова — ведь лучший способ поддержать дружбу в хороводе унылых чатов и зум-конференций это совместное дело.
И еще одна вещь, не относящаяся к бандкампу.
Сегодня анонсировали выход второй части отличного сборника текстов, который я использую в качестве неиссякаемого источника мудрости и творческой мотивации. Список авторов здесь, как минимум, не хуже — помимо прочих, есть эссе Жана-Люка Нанси, Эллен Фулман, Марианны Амахер, Томоко Саваж и даже великого и прекрасного The Caretaker.
To resonate: re-sonare. To sound again.
Мы не устояли и тоже анонсировали два новых релиза на Klammklang:
Klamm25 INFX «Consume Your Own Identity»
Второй по счету альбом автора моей любимой пластинки на лейбле ГОСТ ЗВУК, выдержанный примерно в том же духе, но с еще более смелым экспериментальным подходом. У INFX бэкграунд в изобразительном искусстве, и это буквально ощущается во время прослушивания музыки — вплоть до того, что кажется, будто он вручную располагает звуки в трехмерном пространстве, как если бы они были чем-то осязаемым. Его новая работа обитает в пространстве между самыми разными жанрами электронной музыки, от условно танцевальной до дроуна и цифрового нойза, а еще она приличным образом выкручивает сознание. INFX здорово работает с вниманием, ожиданием и особенностями слухового восприятия звука; он собирает и разрушает ритмические паттерны и жонглирует динамическими параметрами композиции так, что альбом разом выбивает почву из под ног. Такую музыку принято называть абстрактной, хотя подобное определение кажется мне абсолютно идиотским — здесь звуки то летят на тебя со всех сторон, то вдруг застывают, формируя незримое, но ощутимое тело причудливой акустической скульптуры, так что абстрагироваться от этого абсолютно невозможно.
Klamm26 Vlad Dobrovolski «Natursymphony No.3 — Vibrant Matters»
Работа Влада совсем другая, и в целом совсем про другое. Здесь, конечно, тоже прослеживается в каком-то смысле общий для артистов лейбла вектор на изучение границ различных жанров, но практикуется иной подход. Московский композитор и звуковой практик исследует состояния музыкальной созерцательности и естественности; его третья «натурсимфония» (к слову, первой и второй пока еще не существует) собрана из тончайших материй звучащего, где центральные роли играют не сколько электронные, сколько акустические инструменты. Например, сам артист исполняет партии на странных флейтах, сделанных из скорлупы кокосового ореха, чьего-то рога и невиданных пород древесины, а среди приглашенных артистов есть Йосио Матида, японский художник и виртуоз игры на перкуссионных инструментах. Общий фокус на органичность звучания оправдан концепцией — в авторском тексте, который также можно прочитать по ссылке выше, Влад с определенной грустью рассуждает о том, что современные люди оказались в состоянии оторванности от природы, и наш образ жизни чаще всего продиктован скорее капиталистическими, чем, собственно, человеческими интенциями. Поэтому альбом получился эмоциональным и очень музыкальным — это не упражнения в вычурности саунд-дизайна, как часто бывает в «тихих» жанрах, а прежде всего изящная и филигранная работа со звучащим.
Альбомы выйдут, соответственно, 12 мая и 2 июня.
Решили немного расширить линейку носителей, и теперь будем делать красивые диски в кастомных кейсах — конечно, когда закончится карантин. Но вы не стесняйтесь и оформляйте предзаказ, потому что мы много чего запланировали, но лейблу сейчас тяжеловато.
Klamm25 INFX «Consume Your Own Identity»
Второй по счету альбом автора моей любимой пластинки на лейбле ГОСТ ЗВУК, выдержанный примерно в том же духе, но с еще более смелым экспериментальным подходом. У INFX бэкграунд в изобразительном искусстве, и это буквально ощущается во время прослушивания музыки — вплоть до того, что кажется, будто он вручную располагает звуки в трехмерном пространстве, как если бы они были чем-то осязаемым. Его новая работа обитает в пространстве между самыми разными жанрами электронной музыки, от условно танцевальной до дроуна и цифрового нойза, а еще она приличным образом выкручивает сознание. INFX здорово работает с вниманием, ожиданием и особенностями слухового восприятия звука; он собирает и разрушает ритмические паттерны и жонглирует динамическими параметрами композиции так, что альбом разом выбивает почву из под ног. Такую музыку принято называть абстрактной, хотя подобное определение кажется мне абсолютно идиотским — здесь звуки то летят на тебя со всех сторон, то вдруг застывают, формируя незримое, но ощутимое тело причудливой акустической скульптуры, так что абстрагироваться от этого абсолютно невозможно.
Klamm26 Vlad Dobrovolski «Natursymphony No.3 — Vibrant Matters»
Работа Влада совсем другая, и в целом совсем про другое. Здесь, конечно, тоже прослеживается в каком-то смысле общий для артистов лейбла вектор на изучение границ различных жанров, но практикуется иной подход. Московский композитор и звуковой практик исследует состояния музыкальной созерцательности и естественности; его третья «натурсимфония» (к слову, первой и второй пока еще не существует) собрана из тончайших материй звучащего, где центральные роли играют не сколько электронные, сколько акустические инструменты. Например, сам артист исполняет партии на странных флейтах, сделанных из скорлупы кокосового ореха, чьего-то рога и невиданных пород древесины, а среди приглашенных артистов есть Йосио Матида, японский художник и виртуоз игры на перкуссионных инструментах. Общий фокус на органичность звучания оправдан концепцией — в авторском тексте, который также можно прочитать по ссылке выше, Влад с определенной грустью рассуждает о том, что современные люди оказались в состоянии оторванности от природы, и наш образ жизни чаще всего продиктован скорее капиталистическими, чем, собственно, человеческими интенциями. Поэтому альбом получился эмоциональным и очень музыкальным — это не упражнения в вычурности саунд-дизайна, как часто бывает в «тихих» жанрах, а прежде всего изящная и филигранная работа со звучащим.
Альбомы выйдут, соответственно, 12 мая и 2 июня.
Решили немного расширить линейку носителей, и теперь будем делать красивые диски в кастомных кейсах — конечно, когда закончится карантин. Но вы не стесняйтесь и оформляйте предзаказ, потому что мы много чего запланировали, но лейблу сейчас тяжеловато.
Forwarded from CANT
Я наконец-то доделываю дела связанные с CANT (лейбл, которым я владею). 4-ре замечательных релиза уже готовы и сейчас мне очень важно сделать так, чтобы их услышало больше людей. Я бы хотел попросил вас сделать следующее:
На этом сайте http://zurkastepla.com/cant вы найдете две формы. Одна, чтобы подписаться на рассылку от лейбла, а вторая для того, чтобы получать релизы до их официального выхода и помогать распространять информацию о них, если вы хотите помочь. И, пожалуйста, поделитесь этим постом публично или в личных сообщениях с теми, кому это может быть интересно, я, правда, буду признателен.
На этом сайте http://zurkastepla.com/cant вы найдете две формы. Одна, чтобы подписаться на рассылку от лейбла, а вторая для того, чтобы получать релизы до их официального выхода и помогать распространять информацию о них, если вы хотите помочь. И, пожалуйста, поделитесь этим постом публично или в личных сообщениях с теми, кому это может быть интересно, я, правда, буду признателен.
Zurkastepla
Hello. Its CANT
CANT records (or simply CANT) is an independent record label founded in South Tushino, Moscow, Russia.
В очередной раз советую подписаться на лейбл Зуркаса — ваш проводник в мир достижений музыкальной культуры района Южное Тушино.
CANT — это история про то, как семиотическая дистанция становится инструментом духовного подъема. Это сны облезлой плотины на деривационном канале, которая жаждет хотя бы на миг превратиться в прекрасный водопад, достойный великой кинематографической сцены. Это грёзы зека, который когда-то проектировал фантастические, садяшиеся на воду самолеты, а теперь наблюдает за облаками сквозь решетку окна своей тюремной камеры. Это фантазии орбитального корабля, который должен был бороздить космические просторы, пока его не накрыли серым брезентом. Это бабушка, чьи пожелтевшие от курения зубы со скрипом сжимают мундштук трубки в то время, когда её внук в очередной раз терзает расстроенную шестиструнную.
Переварив эпигонскую дистопию столичной сцены конца нулевых и квазиавангардистские порывы десятых, CANT будто бы компенсирует их вакуум и фатальную неспособность к связыванию туземной органики и синкретзима внешнего мира и создаёт собственую память, которую невозможно потерять — о времени, которого никогда не было.
CANT — это история про то, как семиотическая дистанция становится инструментом духовного подъема. Это сны облезлой плотины на деривационном канале, которая жаждет хотя бы на миг превратиться в прекрасный водопад, достойный великой кинематографической сцены. Это грёзы зека, который когда-то проектировал фантастические, садяшиеся на воду самолеты, а теперь наблюдает за облаками сквозь решетку окна своей тюремной камеры. Это фантазии орбитального корабля, который должен был бороздить космические просторы, пока его не накрыли серым брезентом. Это бабушка, чьи пожелтевшие от курения зубы со скрипом сжимают мундштук трубки в то время, когда её внук в очередной раз терзает расстроенную шестиструнную.
Переварив эпигонскую дистопию столичной сцены конца нулевых и квазиавангардистские порывы десятых, CANT будто бы компенсирует их вакуум и фатальную неспособность к связыванию туземной органики и синкретзима внешнего мира и создаёт собственую память, которую невозможно потерять — о времени, которого никогда не было.
Почитайте интервью с советской авангардной композиторкой Валентиной Гончаровой, антология работ которой недавно была выпущена лейблом Shukai:
— На первом диске – записи 1987–1991 годов. Почему вы только сейчас решили издать их?
— Дело в том, что произошла очень серьезная катастрофа, финансовая, социальная и культурная, всем было не до такой музыки. В Советском Союзе мы были в меньшинстве, но у нас была своя ниша. Авангардистов было не так много, хотя, когда собирались вместе, то казалось, что нас очень много.Радио Свобода
"В СССР мы были в меньшинстве". Записи, найденные через 30 лет
На украинском лейбле Shukai, который возвращает к жизни на многие годы забытые старые записи, издан альбом авангардного композитора Валентины Гончаровой. Все, что поместилось на два диска, один из которых уже издан, создано в 1987–1991 годах. На первом из…
Forwarded from Fields
Нерабочие дни снова сменяют праздничные выходные, а понятие времени окончательно размывается.
Это — идеальный момент для сеанса глубокого прослушивания, который для нас подготовил Стас Шарифуллин, также известный как HMOT. В своем миксе для Fields он предлагает слушателю забыть о временной протяженности и целиком отдаться звуковому процессу.
Ритуальные вибрации Элиан Радиг, аккордеонный дроун-гипноз Полин Оливерос, экспериментальный хор Musarc и жужжащий рой мух под предводительством Рассела Хасвелла — вот несколько спойлеров аудио-приключения, которое ждет вас по ссылке. Там же можно найти и полный треклист.
Музыкант и исследователь звука, со-основатель лейбла Klammklang, куратор магистратуры по саунд-арту в НИУ ВШЭ, автор телеграм-канала the rest is xz, один из инициаторов фестиваля CTM Siberia — регалии Стаса обширны, и это лишь их малая часть.
Это — идеальный момент для сеанса глубокого прослушивания, который для нас подготовил Стас Шарифуллин, также известный как HMOT. В своем миксе для Fields он предлагает слушателю забыть о временной протяженности и целиком отдаться звуковому процессу.
Ритуальные вибрации Элиан Радиг, аккордеонный дроун-гипноз Полин Оливерос, экспериментальный хор Musarc и жужжащий рой мух под предводительством Рассела Хасвелла — вот несколько спойлеров аудио-приключения, которое ждет вас по ссылке. Там же можно найти и полный треклист.
Музыкант и исследователь звука, со-основатель лейбла Klammklang, куратор магистратуры по саунд-арту в НИУ ВШЭ, автор телеграм-канала the rest is xz, один из инициаторов фестиваля CTM Siberia — регалии Стаса обширны, и это лишь их малая часть.
SoundCloud
Fields Podcast 013: HMOT «Time Is Not Important»
[Please scroll down for English version & tracklist]
Автор о подкасте:
«Микс посвящен Элиан Радиг и другим композиторам и проектам, работающим с музыкальным ожиданием и ощущением времени».
Author ab
Автор о подкасте:
«Микс посвящен Элиан Радиг и другим композиторам и проектам, работающим с музыкальным ожиданием и ощущением времени».
Author ab
В этом посте хочу рассказать про Фелисити Манган — мою любимую артистку из тех, кто работает с биоакустическими записями.
Ей повезло родиться и вырасти в Австралии. Если вдруг не знали, самый маленький материк мира обладает богатейшей фауной, где 80% представителей это так называемые эндемики — уникальные виды, обитающие в ограниченной географической местности. Фелисити уже давно живет в Берлине, куда перевезла свой огромный аудиоархив записей австралийской дикой природы. Используя этот архив, она конструирует собственную музыку, используя голоса земноводных, птиц и разных млекопитающих, звуки насекомых и пресмыкающихся, полевые записи и еще многое другое в качестве оригинальных звуковых объектов.
Эта музыка обладает редкой особенностью — она гипнотизирует и буквально замедляет течение времени. Не могу точно сказать почему так происходит, но у меня есть спекулятивная версия: возможно, такой эффект достигается за счет того, что Фелисити практически всегда работает с повторяющимися ритмическими структурами, при этом используя только природные звуки — а их мы пропускаем в сознание без фильтра по чисто биологическому принципу. Особенность эта проявлется не только при прослушивании её немногочисленных сольных работ, но и на записях Native Instrument, бывшего совместного проекта Фелисити и норвежской артистки Стине Янвин (если следите за каталогом лейбла PAN, это имя должно быть вам знакомо). Лайвы — вообще кашпировский чистой воды. Серьёзно, в «квази-биоакустические» (авторская формулировка) звуковые ландшафты Фелисити просто погружаешься с головой, переставая замечать течение времени.
В общем, скоро выходит её новый релиз на хорошем словацком лейбле Mappa — уже практически танцевальная музыка, собранная из звуков жизнедеятельности мух, жуков, сумчатых медведей и страусов эму. В видео, которое по самой первой ссылке в этом посте, Фелисити выступает на открытии фестиваля Sonic Acts 2020 и как раз играет фрагменты этих новых работ, послушайте.
А еще буквально на днях выложили её микс для потрясного проекта Echo of Species. Он (микс) посвящен водоёмам и всяческой живности, которая их населяет. Немного нескромно, потому что туда случайно просочилась и моя свежая работа, но микс правда шикарный:
Ей повезло родиться и вырасти в Австралии. Если вдруг не знали, самый маленький материк мира обладает богатейшей фауной, где 80% представителей это так называемые эндемики — уникальные виды, обитающие в ограниченной географической местности. Фелисити уже давно живет в Берлине, куда перевезла свой огромный аудиоархив записей австралийской дикой природы. Используя этот архив, она конструирует собственную музыку, используя голоса земноводных, птиц и разных млекопитающих, звуки насекомых и пресмыкающихся, полевые записи и еще многое другое в качестве оригинальных звуковых объектов.
Эта музыка обладает редкой особенностью — она гипнотизирует и буквально замедляет течение времени. Не могу точно сказать почему так происходит, но у меня есть спекулятивная версия: возможно, такой эффект достигается за счет того, что Фелисити практически всегда работает с повторяющимися ритмическими структурами, при этом используя только природные звуки — а их мы пропускаем в сознание без фильтра по чисто биологическому принципу. Особенность эта проявлется не только при прослушивании её немногочисленных сольных работ, но и на записях Native Instrument, бывшего совместного проекта Фелисити и норвежской артистки Стине Янвин (если следите за каталогом лейбла PAN, это имя должно быть вам знакомо). Лайвы — вообще кашпировский чистой воды. Серьёзно, в «квази-биоакустические» (авторская формулировка) звуковые ландшафты Фелисити просто погружаешься с головой, переставая замечать течение времени.
В общем, скоро выходит её новый релиз на хорошем словацком лейбле Mappa — уже практически танцевальная музыка, собранная из звуков жизнедеятельности мух, жуков, сумчатых медведей и страусов эму. В видео, которое по самой первой ссылке в этом посте, Фелисити выступает на открытии фестиваля Sonic Acts 2020 и как раз играет фрагменты этих новых работ, послушайте.
А еще буквально на днях выложили её микс для потрясного проекта Echo of Species. Он (микс) посвящен водоёмам и всяческой живности, которая их населяет. Немного нескромно, потому что туда случайно просочилась и моя свежая работа, но микс правда шикарный:
«Inspired by these local biotopic explorations I have created a mix featuring my own music that is influenced and populated by wetland species while including many other artists I have discovered who have created music inspired by aquatic phenomena or the voices of species that habitat these wet landscapes»YouTube
Felicity Mangan – Untitled
SONIC ACTS ACADEMY 2020
Felicity Mangan – Untitled
21 February 2020 – Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
Felicity Mangan’s instrumentation – largely animal – comprises field recordings from her native Australia and involves attaching piezoelectric…
Felicity Mangan – Untitled
21 February 2020 – Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
Felicity Mangan’s instrumentation – largely animal – comprises field recordings from her native Australia and involves attaching piezoelectric…
Собрал тут для @zehmedia небольшой список книг о том, как научиться слушать мир вокруг нас. В подборке — любимые Полин Оливерос, Жак Аттали и Берни Крауз, работы по природе звука, звучащему искусству и т.д.
Часть упомянутых книг есть в цифре — пишите, скину.
Часть упомянутых книг есть в цифре — пишите, скину.
Цех
Полезное чтение. 10 книг от музыканта и исследователя звука Стаса Шарифуллина
Шум, тишина и умение слушать
Через минуту в прямом эфире фестиваля креативных Telling Stories — очень полезная и информативная лекция Зуркаса Тепла о том, как вести музыкальный бизнес в условиях пандемии. Вооружайтесь ручками и блокнотами, записывайте полезные советы.
tellingstories.ru
Фестиваль креативных индустрий Telling Stories Fest 2026
Факультет креативных индустрий и Школа дизайна НИУ ВШЭ при поддержке конкурсной платформы DAFES приглашают на масштабное городское событие, объединяющее профессионалов, молодых специалистов и всех, кто работает с идеями и визуальными историями в сфере культуры…
Еще очень советую лекцию-перформанс Жени Былины с классным названием «Не бросая призраков. Память, техника и музыка утраченного будущего». Во-первых, действительно интересно и полезно, во-вторых — зацените какой классный сеттинг для съемки, абсолютно вне времени.
Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
ИНФХ записал микс в преддверии его релиза на Klammklang. Попросил у Ильи #lilcomment и получил следующую информацию:
a about after all also am an and another any are as at
be because been before being between both but by
came can come copyright corp corporation could
did do does
each etc
for from
get goes got
had has have he here him himself how
if in inc into is it its let like
make many me might more most much must my
never nor not now
of off
on one only or other our out over own
reserved rights
said same see set shall she should since so some still such
take than that the their them then there these they this those though to too
under us use very
was way we well were what when where which while who why will with would
yes yet you your
a about after all also am an and another any are as at
be because been before being between both but by
came can come copyright corp corporation could
did do does
each etc
for from
get goes got
had has have he here him himself how
if in inc into is it its let like
make many me might more most much must my
never nor not now
of off
on one only or other our out over own
reserved rights
said same see set shall she should since so some still such
take than that the their them then there these they this those though to too
under us use very
was way we well were what when where which while who why will with would
yes yet you your
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
Несмотря на все неурядицы, все-таки планируем в этом году запустить первую в РФ магистратуру Sound Art & Sound Studies — в интервью для сайта вышки рассказываю в двух словах о том, что будет представлять из себя профиль, как и где будут проходить занятия и что нужно для поступления. Учебную программу и список преподавателей можно посмотреть на странице профиля.
Все дополнительные вопросы можно будет задать сегодня на дне открытых дверей, который будет проходить, само собой, онлайн.
Регистрация по ссылке.
Все дополнительные вопросы можно будет задать сегодня на дне открытых дверей, который будет проходить, само собой, онлайн.
Регистрация по ссылке.
Без лишних слов — трейлер фильма про Папу Срапу.
YouTube
Papa Srapa — Official Movie Teaser
Noise. Shamanism. Synthesis.
PAPA SRAPA is not a typical music documentary, but rather a condensed trip to the very heart of Noise. It is loaded with music that can hurt and heal, Russian weird avant-garde and savage vigor of its preeminent performer.
…
PAPA SRAPA is not a typical music documentary, but rather a condensed trip to the very heart of Noise. It is loaded with music that can hurt and heal, Russian weird avant-garde and savage vigor of its preeminent performer.
…
Сегодня о том, как правильно использовать формат зум-конференции нам расскажут легенда британской поэтической импровизации Фил Минтон и берлинская саунд-артистка Одри Чень.
Еще немного о том, с какой элегантностью искусство может разрушать реальность, на этот раз в прямом смысле. Работа «Turning The Place Over» британского скульптора-концептуалиста Ричарда Уилсона не имеет прямого отношения к звуку, конечно. Но зато она очень красивая, а еще, кажется, это оммаж любимому Гордону Матта-Кларку.
Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
Это фото я сделал лет ~10 назад, примерно столько времени я знаю Дениса лично. Уверен, что отмыть >$1 млн он никак не мог – он жил как и многие музыканты в нашей среде, это был скорее режим выживания. Поэтому это либо чудовищная ошибка, либо чудовищная подстава. В любом случае ему сейчас очень нужна ваша помощь. Сейчас можно задонатить на адвоката и подписать петицию. А ещё можно написать письмо ему лично по следующему адресу:
JVA Moabit
Denis Kaznacheev
Alt-Moabit 12 a, 10559 Berlin, Germany
JVA Moabit
Denis Kaznacheev
Alt-Moabit 12 a, 10559 Berlin, Germany