В итоге я всё-таки оказался прав, и этот канал читает не только Евгений Былина и его друзья, но и нормальные люди. Так, одна подписчица попросила в двух словах объяснить, почему Марк Фелл — крутой чувак. Вообще, конечно, достаточно просто послушать музыку (как минимум «Multistability», «Manitutshu» и совместку с Габором Лазаром двухлетней давности), но если кому-то и этого недостаточно, то вот вам парочка занятных фактов:

1. У Фелла за плечами PhD по компьютерной музыке, немного философского бэкграунда и куча прочитанной литературы, то есть он очень хорошо разбирается в этих ваших спекулятивных реализмах и прочем. Что позволяет ему заниматься высоколобым троллингом разной толщины — от достаточно невинных шуточек про Декарта и Хайдеггера (см. фильм Don't Blow It In The Vector, ссылка есть выше) до диких статей в академические журналы, в которых он очень ловко раскидывает, почему, например, термин «пост-техно» не выдерживает никакой критики и всю современную электронную музыку нужно называть не иначе как «unusual electronic music typically without academic affiliation». А потом вставляет в статью макет футболки с этим тэгом — почему бы, собственно, и нет?

Читайте тут, кому интересно: http://goo.gl/a2HKJt

2. На его последнем концерте в Москве (парк Музеон, фестиваль Fields) перед сценой появляется офигенный персонаж — крепенький азиат лет сорока, бурят или типа того, который устраивает настоящие шаманские пляски — описывать не буду, просто посмотрите по ссылке ниже. При этом изрядная часть московской тусовки уверена, что Марк Фелл сам нанял этого азиата, чтобы тот устроил перформанс. Слухи подкрепляются райдером, который он присылает известному московскому промоутеру через несколько месяцев, когда тот решает снова привезти его в столицу. Помимо всякой техники, в райдере указаны несколько музыкантов с обязательным академическим музыкальным образованием (консерваторией, то бишь), которые в ходе перформанса должны заниматься очень важным делом — перетаскивать с места на место несколько колонок на сцене.

Пляски в Музеоне: youtu.be/4fdW56MT2Bw

А вот и сама футболка во плоти.

В перерывах между битвами с префектурой команда Армы порой выкладывает отличные подкасты — на этот раз, например, запись живого выступления Рашада Бекера и Эли Кесзлера с одной из немногих последних вечеринок, которая хотя бы смогла начаться — хотя не будем о грустном. Дуэт реально выдающийся. Про Бекера, наверное, все и так всё знают — это один из ведущих звукоре... короче, работает в Dubplates & Mastering и по большим праздникам издаёт альбомы на PAN. Эли Кезслер тоже личность известная — нью-йоркский перкуссионист, композитор и современный художник. Помимо Рашада работал с Ореном Амбархи, Люком Янгером, который Helm, выпускал сплиты с тем же Китом Фуллертоном Уитманом и так далее. Тоже, кстати, выпускался на PAN лет пять назад, если кто-то помнит.

И простите дебильный за оффтоп, но очень нравится фотография. Пару лет назад Бекер рассказывал, что в России его часто принимают за чеченца и один раз даже чуть не наваляли в каком-то баре. Вот надо посоветовать, чтобы очки почаще надевал.

soundcloud.com/arma17/arma-podcast-179-rashad-becker-eli-keszler-jet

Хочется немного рассказать про Кесзлера как художника. Например, у него неплохие графические работы — одни нотации чего стоят, можно смело вывешивать в музее. Хотя самое интересное, конечно, это звуковые инсталляции и кинетические скульптуры. Кесзлера интересуют материальные объекты, сама суть материала как источника звука и свойства его отношений со временем и пространством. Отсюда стандартный набор инструментов — электромоторы, соленоиды, контактные микрофоны, механические объекты различного толка и так далее. Особое место здесь занимают струны от пианино — он растягивает их по галерейным залам, составляет из них и прочей механики автоматические электроакустические ансамбли. Кстати, запись работы его инсталляции «Cold Pin» и легла в основу тех пластинок, что выходили PAN. Выглядело это вот так: vimeo.com/21345839

Часто Эли Кесзлер работает и с архитектурным пространством — среди прочего, например, есть интересная работа «Archway» с теми же струнами от пианино, растянутыми в Бруклине (см. vimeo.com/73231868), а ещё всякие исследования туннелей и башен. В общем, вот здесь есть хорошее интервью, где как раз про творческий метод, источники вдохновения и прочее:

bombmagazine.org/article/7343/eli-keszler

Вот такие нотации, например — похоже на язык Хищника из серии фильмов.

Новая работа Станислава Костюшкина является очередной ступенью в его последовательной критике стратификационных моделей и сценариев, так или иначе включенных в процесс функционирования современного общества. Длящееся уже несколько лет исследование, стартовой точкой которого стала классическая видеоработа «Женщина» (если помните, там детальному разбору подвергается сексуальная и гендерная эксплуатация прекариата), в «Бабушке» переходит на абсолютно новый уровень — здесь в своей исключительно прямолинейной манере главный русский философ современности проходится по теме эйджизма, да и дискриминации в целом.

Интересно, что это уже второй подход Костюшкина к изучению феномена — если помните, первая попытка была предпринята в «Когда мы были молодыми» Сергея Жукова, где он выступает в роли камео. Тогда, впрочем, некоторые из моих коллег посчитали нарратив от первого лица своего рода фарисейством, что, конечно, едва ли сооветствует действительности. Это скорее позиция, грань, где доступ к внутреннему состоянию индивида и наличие у него какого бы то ни было индивидуального опыта, тот самый «привилегированный доступ сознания к своим собственным деяниям», если по Гилберту Райли (см. «Понятие сознания»), является абсолютно иллюзорным конструктом. Позиция спорная, согласен, но в качестве опорной точки — почему бы и нет? Это, кстати, вообще один из фирменных приёмов Станислава — вспомните экспозиционную душевую сцену в «Fire», где самообъективация и вовсе доведена до абсурдного абсолюта.

youtu.be/HpAg7qA7mRc

Наконец-то онлайн:

«Музыка и искусство уже сами по себе теории, которые не нуждаются в описании. Честно говоря, я не припомню большого количества случаев, когда привязка музыкальной работы к чьей-либо теории действительно меняла мое представление о музыке именно с точки зрения интереса. Возможно, вообще все это стоит рассматривать как коллаборацию между музыкантами, которые не знают, зачем они пишут музыку, и журналистами, которым, на самом деле, нечего сказать о ней».

syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-tieo-biert

Лучший нейминг/лого ever. Если вдруг кто в Алматы — заходите вечером на огонёк.

На следующей неделе будут новые посты про музыку, обещаю. Если получится, вообще устрою экспресс-репортаж с Geometry of Now. А пока послушайте новую пластинку Лифа Ноулза — с каждым разом у него всё лучше и лучше выходит.

goo.gl/VIRgWM

Только что прилетел в Москву, а тут как раз вышло моё последнее интервью для Geometry of Now, на этот раз по-английски и с главным боссом — то есть с Марком Феллом. Про московского танцора-шамана, понятное дело, не мог не спросить:

«Oh, he was actually brilliant, he was such a good dancer. It wasn’t until a little bit into the show that I realized some guy was dancing, and then I saw it on a video. He was perfect, and of course it was unintentional».

http://inrussia.com/geometry-of-now

Никогда не видел столько улыбающихся людей в Москве, как на концерте Ли Скретч Перри. Мир всем!

Отдохну — будут новые посты. А пока бросайте всё, что вы там делаете и смотрите «Величественную погоду» Ричарда Сайдса — это видео из его инсталляции на ГЭС-2, лучшей экспозиционной работы фестиваля.

vimeo.com/207212206

Вот так это выглядело вживую — полукруг из кресел и затянутый целлофаном «зрительный зал». Еще там были сухие цветы, примотанные скотчем к балкам, и окна, заклеенные русскими газетами. И еще, конечно, архив — папка со всякими артефактами (вырезками из газет, пачками сигарет etc), которые Сайдс собирал по пути из Лиссабона домой.

Задроты могут написать в личку Евгению Былине @bylina — он расскажет про то, как эта работа перекликается с концепцией старьёвщика Беньямина и ещё что-нибудь про Босха и упадок западной цивилизации. Но лучше просто посмотреть.

Печальные новости из Финляндии — ушёл из жизни Мика Вайнио, ему было всего 53 года.

https://youtu.be/gvsqUiIph00

Посмотрите — нейросеть, созданная сотрудниками «Яндекса» сгенерировала несколько пьес в стиле Скрябина, и одну из них на открытии их конференции YaC исполнил камерный оркестр с Петром Терменом (внуком того самого), солирующем на терменвоксе. Фоновое видео немного пошловатое, но просто не обращайте внимание — музыка начинается примерно с 1:35

youtu.be/5bfI3bhiRa4

РОВНЫЙ ПОВОРОТ В НОРМАЛЬНО ОРИЕНТИРОВАННОЙ ОНТОЛОГИИ

Не секрет, что в последнее время Станислава Михайловича часто критикуют за смещение своего изначального онтологического фокуса куда-то в поле левого неолиберального дискурса (вспомните последние труды). Своеобразным ответом недоброжелателям можно считать его новую работу, в которой русский философ вводит «ровный» аргумент в свою онто-эпистемологическую картину мира, инвертируя таким образом основополагающие принципы несводимости Латура и Хармана и фактически убирая всякую объектную проблематичность из генезиса «нормальности». Костюшкин заново сшивает раскол между реальным и чувственным, приводит квалиа и апейрон к единому коду, составляющему тело «безусловности» (unconditionedness), что помогает ему избежать банального отката четвероякой структуры назад к «плоской онтологии» (flat ontology) — напротив, его новая «ровная онтология» (smooth ontology) предполагает существование объектов, одновременно не скованных тайнами реальности, изъятой из человеческого опыта, и будто очарованных своими испускаемыми чувственными качествами.

Интересно и обращение к пост-современности, а точнее её радикальная критика, своего рода воспевание «фабричного производства» как метафизическое подмигивание Бодрийяру в фейсбуке. Отдельного упоминания достойно то, с какой элегантностью Костюшкин убирает из нарратива писсуар, прежде фигурировавший в симулякр-конфликте — подобно дюшановскому «Фонтану» этой метафоре больше нет места в искусственно сконструированном пост-постмодернистком опыте. Левая повестка, впрочем, также никуда не уходит, и даже приобретает вид тончайшего эгалитарно-иронического высказывания — среди персонажей мелькают азиаты и африканцы, бодипозитивщицы и феминистки, геи и прекариат. А метафора гомосексуальности, выраженная посредством введения фигуры футбольного арбитра, и вовсе гениальна.

youtu.be/nOpbskUPAOY

Почитайте, тут Лика Карева интересно накатала про Холли Херднон и киберфеминизм:

«Так же, как и феминистки 80-х, некоторые современные спекулятивные реалисты отказываются от примата человека над другим органическим миром, а также над миром неживых объектов, показывая, что «разум» cogito не может сам по себе возвышать людей и ставить их на вершину иерархии всего существующего в мире. Музыка как раз работает с теми возможностями нашего восприятия, которые не ограничиваются одним лишь интеллектом».

syg.ma/@lika-kareva/zvuk-kibierfieminizma-o-muzykie-kholli-khierndon

Комментарии на стиле.