​​Во всех смыслах удивительное время для независимой музыки, так что продолжим Bandcamp-марафон свежих рекомендаций.

Во-первых, без всякого предупреждения свой новый альбом выложил Паша Миляков — чуть более получаса тревожных саундскейпов, отсылающих не сколько к музыке его пост-танцевального проекта buttechno, сколько к звуковым территориям Кристиана Феннеша, Тима Хекера и пр. Вот вам ссылка на Bandcamp.

Во-вторых, свой профиль на этом же сервисе завел Уго Эскинка — мексиканский звуковой художник и медиа-теоретик, проживающий в Берлине. Если среди читателей этого канала есть любители экстремальной компьютерной музыки в самом широком смысле (от Ксенакиса до Хасвела — у последнего Уго когда-то учился), обязательно обратите внимание на архив записей живых выступлений, сделанных во время его прошлогоднего японского тура.

Еще одна рекомендация на сегодня (простите, уже сам потратил почти сотню евро, если что) — это каталог киевского лейбла Shukai Records, подразделения Muscut, специализирующегося на архивых записях, саундтреках и переизданиях. Взял две пластинки: антологию записей фантастически талантливой и практически неизвестной композиторши Валентины Гончаровой и удивительный саундтрек Владимира Быстрякова к советскому мультфильму «Алиса в Зазеркалье», который был снят студией «Киевнаучфильм» в начале 1980-х.

Напоследок упомяну, что саундтреки к странной анимации той эпохи это один из моих любимых жанров ever. Если вам тоже такое нравится, ни в коем случае не пропустите свежее, «зимнее» переиздание музыки к польской версии «Муми-троллей», выпущенное еще одним заслуживающим внимания архивным лейблом — лондонским Finders Keepers. Хороший пример того, что может произойти, если экспериментальным театральным композиторам доверить озвучку детского мультфильма.

Ну вот, теперь можно заслушаться до конца пандемии.

Вкратце о том, как сейчас проходят продажи на бандкампе.

Всегда считал, что одно из основных отличий больших художников от всех остальных в том, насколько тонко они оперируют ограниченными средствами. Орнамент, конечно, не преступление, но превратить минимум в максимум всего лишь одним элегантным, едва заметным жестом способны только те, у кого действительно особые отношения с искусством.

​​Написал тут большую статью о московском лейбле «Топот», выпускающим (свободную) импровизацию и все что около. В фокусе — единственный человек, который сейчас этим лейблом занимается, Евгений Галочкин. Нет, конечно, об истории «Топота» и о его истоках в тексте тоже говориться, но мне показалось особенно уместным связать именно самого Галочкина с нынешней деятельностью лейбла. В апреле «Топот» выпускает совершенно сумасшедший (в хорошем смысле) релиз, но вообще у них довольно обширный каталог. Лично я советую начать знакомство с прошлогоднего альбома Das B «Canopy» — мастерской свободной импровизации, от которой растекаешься будто вода.

​​Не люблю играть диджей-сеты, но когда играю, получается примерно вот так — это ребята из радио Cashmere (лучшего места в Берлине) выложили запись сета, который был сыгран в студии прямого эфира во время резиденции в прошлом декабре.

​​Еще один способ пережить самоизоляцию вам в копилку — Уго Эксинка устроил круглосуточную трансляцию из своей берлинской квартиры, подробности на сайте платформы SHAPE:

«It’s in a way a coping mechanism with the current situation. It’s plugged to the sound system in my flat so at times the microphones are just processing what I am doing here, sometimes it runs as a generative piece (overnight) and at times I am feeding it as an aux while I work on other projects, so it is always changing».

​​Одно из любимых занятий нового времени — наблюдать за стараниями современных публичных мыслителей концептуализировать текущую ситуацию. У всех получается по разному. Например, пока Латур предсказуемо утверждает свой статус главного эко-евангелиста, Нанси и Бенвенуто устраивают занятные, но по большому счету бестолковые разборки с Агамбеном (и частично друг с другом). Симпатичен сдержанный оптимизм интерпретаций Жижека и Бифо; у последнего, впрочем, комментарий выдержан в несколько апокалиптичных оттенках — но оно и понятно, учитывая, что тот ведет свои дневники из одного из эпицентров пандемии.

Тем не менее, наиболее точное описание всего происходящего еще четверть века назад подарил нам Ник Ланд в своей пророческой заметке под названием «Гипервирус».

Вот любимая цитата:

«Ana/Cata. Switch cur((re)re)rent. (( ) (( ))) O(r an)d( ). Ko( I Ching hexagram 49: Revolution (Molting (( ))) leaves ( ) nothing i)ntact TACT TACT. ((( (( (( ) (( ))) (( ( ( ))) (( ) )) ( )) (( ) ( ( )) ( ))) ( ))) ) Cyberserk repelting-slippage into dark-side ( (( ))) distributive rom-scrambling TACT tactics. (( (( ) ( ) ( )) (( )) ( )) ((( ) ( ))) (( ( (( ) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (( )) ((( ) ((() ) ) (( ) ) ))) ( (( ) ))) ( (( ) () ( ))) ( ( ) )) ( (( ) ) ( ( ( ( ) Zero program.) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (( )) ((((( ) ( ) )()(())(( ( ) ) ((( ) )) )( )) ))) ( (( ) () ())) ( ( ) )) ( (( ) ) ( ( (( ) ) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (( )) ((((( ) ( ) )()(())( ( ( )) ((( ) )) )( )) () ( ))) ( ( ) )) ( (( ) ) ( ( (( ) ) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (()) ((((( ) ( ) ) ()(())( ( ( )) ((( ) )) )( )) )) ((( ) )) )( )) ))) ( (( ) () ())) ( ( ) )) ( (( ) ) ( ( (( ) ) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (( )) ((((( ) ( ) ) () (())( ( ( )) ((( ) )) )( )) )) ((( ) )) )( )) ))) ( (( ) () ( ))) ( ( ) )) ( (( ) ) ( ( (( ) ) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (( )) ((((( ) ( ) )()(())( ( ( )) ((( ) )) )( )) () ( ))) ( ( ) )) ( (( ) ) ( ( (( ) ) ((( ))) (((( ) ( )) ( )) ( ( ))) (((( ) (( )) ((((( ) ( ) )()(())( ( ( )) ))) ( ( ) ))»

Факт пророчества налицо. И, кстати, это еще одно доказательство того, что автор уже давно оставил свою физическую оболочку и отправился путешествовать во времени, изредка являя миру свою эфирную форму (скорее всего, это происходит в редкие моменты, когда ему удается вырваться из клыков ноуменальной бездны и просочиться между стыками телеоплексических пластов разных эпох).

Желаю всем мудрости в наше нелегкое К-ВРЕМЯ.

​​Любимый твит нового времени.

​​Наконец-то вышла дебютная запись Жени Былины – успокаивающая и созерцательная музыка-антистресс с маленьким шедевром в конце, чем-то вроде оммажа Лиланду Кирби с соответствующим названием «Try Not To Forget Your Lovers And Friends».

Поздравляю!

Ровно 5 лет назад, 20 апреля 2015 года в НИИ прошел Boiler Room с Johns Kingdom – это был крутейший бойлер без спонсоров, впервые на площадке регулярно функционирующего заведения Москвы. Формат JK был крайне инновационным для того времени: большой лайн-ап лайвов, выступления по 30 минут, паузы между ними – всё это было очень живым, настоящим и свежим. #memories

jk forever ❤️

​​Когда в следующий раз меня спросят, почему я так люблю GRM, просто начну скидывать фотки. Вот на этой, например, Пармеджани, Шион, Редольфи и супруги Шеффер ржут над Люком Феррари, который косплеит перформанс Джона Кейджа на Брюссельской всемирной выставке 1958 года.

​​Снова Пармеджани, на этот раз с Кристианом Занеси и месье котом.

Ниже прикрепляю книжку про UPIC — устройство для визуализации звука великого Яниса Ксенакиса, и шире — про графическую нотацию сегодня. Внутри книги совершенно безумные картинки, много информации и даже есть ссылки на аудиопримеры. А также оставлю здесь трогательное видео на тему.

Пока не забыл, подписывайтесь на канал выше, который @vsyakajadich – его ведущая на постоянной основе (и при этом не слишком часто, что важно в наш шумный век) делится разными занятными артефактами из мира музыки.

И раз уж зашла речь, есть еще один микроканал с названием @awfulsound, и его тоже хочется порекомендовать – там про разное, но с заметным креном в сторону «тихих» музыкальных жанров и вопросы акустической экологии.

Мне кажется, что sonic turn — в каком-то смысле ещё один симптом тотальной эпидемии тревожности, которой условный западный мир нынче охвачен.

Тревожность возникает, потому что нам страшно не хватает личного пространства из-за особенностей технологической среды и коммуникации (на эту тему я ещё поговорю, наверное). Звук же всегда был хорошим инструментом захвата (крик и лай животных, пищалки для отпугивания комаров, подростки с блютус-колонками) или отделения (звукоизоляция, наушники с шумоподавлением) пространств. Вот так.

​​Сегодня очередной день без комиссий Bandcamp. Советую обратить внимание на новые работы Павла Милякова, Николая Козлова и на неожиданный коллаб Moa Pillar и Zurkas Tepla.

Pavel Milyakov «Masse Métal»

Наверное, это окончательный водораздел между любительским московским андеграундом середины десятых и современной, утратившей подростковые иллюзии экспериментальной сценой столицы. Эпоха раннего НИИ и вечеринок John's Kingdom, воспетая журналом FurFur и, особенно, западными медиа, падкими на декадентскую эстетику Восточной Европы, сменилась на изоляцию во всех смыслах: внешнюю и внутреннюю. Время как-то сумело расставить все по местам — те, кто ошибочно принимал алкогольный кураж за творческий импульс, давно бросили музыку или переквалифицировались в нишевых диджеев для, по сути, квартирников (которые все еще зачем-то проводят в музыкальных барах). Другие обросли мясом, контрактами с ключевыми западными и местными лейблами, и превратились в мощных артистов международного уровня. Паша Миляков практически главный хедлайнер всей истории, и поэтому даже логично, что именно его альбом кажется концом эпохи. Если вынести за скобки парочку необходимых для жанра пост-клубных филлеров, «Masse Métal» — большое высказывание серьезного композитора.

ᕦ(ò_óˇ)ᕤ «W.S.»

Это практически материализация духа времени, выражающегося в миллионах невидимых интернет-соединений. Проживая аж в Самаре (простите, ничего личного), Николай пишет одну из самых космополитичных «музык» сегодняшнего времени, абсолютно не привязанную ни к культуре, ни к географии. Его треки часто похожи на скетчи, но это не нарочитая неряшливость, как у того же Actress, а художественный прием, чем-то схожий с техниками экспрессионистов. В свое время самарскому музыканту со смешным псевдонимом раздали много авансов, сегодня он их полностью оправдывает — зацените релиз на Motion Ward, коллаб с известными представителями жанра и, собственно, самиздат по ссылке выше, который пока что нравится больше всего вышеперечисленного.

Moa Pillar & Zurkas Tepla «Drumming»

Второй релиз лейбла ПИР, который управляет Moa Pillar, сильно отличается от первого. Если предыдущий номер каталога, сольный альбом Феди, это хорошая, современная клубная музыка, которая не стесняется своей интенции и происхождения, то здесь главное — в хорошем смысле эксперимент и диалог. «Диалогичность», как мне кажется, и есть ключевой элемент релиза. Традиционно сюрреалистский подход к звуку Зуркаса сталкивается с Федиными интенциями создания паттернов, и два метода не просто врезаются друг в друга со всего размаху, как в препятствия, а будто бы пытаются подобрать друг к другу ключи — понять, как они могут сосуществовать. Помимо прочего релиз еще и про общение в прямом смысле слова — ведь лучший способ поддержать дружбу в хороводе унылых чатов и зум-конференций это совместное дело.

И еще одна вещь, не относящаяся к бандкампу.

Сегодня анонсировали выход второй части отличного сборника текстов, который я использую в качестве неиссякаемого источника мудрости и творческой мотивации. Список авторов здесь, как минимум, не хуже — помимо прочих, есть эссе Жана-Люка Нанси, Эллен Фулман, Марианны Амахер, Томоко Саваж и даже великого и прекрасного The Caretaker.

To resonate: re-sonare. To sound again.

​​Мы не устояли и тоже анонсировали два новых релиза на Klammklang:

Klamm25 INFX «Consume Your Own Identity»

Второй по счету альбом автора моей любимой пластинки на лейбле ГОСТ ЗВУК, выдержанный примерно в том же духе, но с еще более смелым экспериментальным подходом. У INFX бэкграунд в изобразительном искусстве, и это буквально ощущается во время прослушивания музыки — вплоть до того, что кажется, будто он вручную располагает звуки в трехмерном пространстве, как если бы они были чем-то осязаемым. Его новая работа обитает в пространстве между самыми разными жанрами электронной музыки, от условно танцевальной до дроуна и цифрового нойза, а еще она приличным образом выкручивает сознание. INFX здорово работает с вниманием, ожиданием и особенностями слухового восприятия звука; он собирает и разрушает ритмические паттерны и жонглирует динамическими параметрами композиции так, что альбом разом выбивает почву из под ног. Такую музыку принято называть абстрактной, хотя подобное определение кажется мне абсолютно идиотским — здесь звуки то летят на тебя со всех сторон, то вдруг застывают, формируя незримое, но ощутимое тело причудливой акустической скульптуры, так что абстрагироваться от этого абсолютно невозможно.

Klamm26 Vlad Dobrovolski «Natursymphony No.3 — Vibrant Matters»

Работа Влада совсем другая, и в целом совсем про другое. Здесь, конечно, тоже прослеживается в каком-то смысле общий для артистов лейбла вектор на изучение границ различных жанров, но практикуется иной подход. Московский композитор и звуковой практик исследует состояния музыкальной созерцательности и естественности; его третья «натурсимфония» (к слову, первой и второй пока еще не существует) собрана из тончайших материй звучащего, где центральные роли играют не сколько электронные, сколько акустические инструменты. Например, сам артист исполняет партии на странных флейтах, сделанных из скорлупы кокосового ореха, чьего-то рога и невиданных пород древесины, а среди приглашенных артистов есть Йосио Матида, японский художник и виртуоз игры на перкуссионных инструментах. Общий фокус на органичность звучания оправдан концепцией — в авторском тексте, который также можно прочитать по ссылке выше, Влад с определенной грустью рассуждает о том, что современные люди оказались в состоянии оторванности от природы, и наш образ жизни чаще всего продиктован скорее капиталистическими, чем, собственно, человеческими интенциями. Поэтому альбом получился эмоциональным и очень музыкальным — это не упражнения в вычурности саунд-дизайна, как часто бывает в «тихих» жанрах, а прежде всего изящная и филигранная работа со звучащим.

Альбомы выйдут, соответственно, 12 мая и 2 июня.

Решили немного расширить линейку носителей, и теперь будем делать красивые диски в кастомных кейсах — конечно, когда закончится карантин. Но вы не стесняйтесь и оформляйте предзаказ, потому что мы много чего запланировали, но лейблу сейчас тяжеловато.

Я наконец-то доделываю дела связанные с CANT (лейбл, которым я владею). 4-ре замечательных релиза уже готовы и сейчас мне очень важно сделать так, чтобы их услышало больше людей. Я бы хотел попросил вас сделать следующее:

На этом сайте http://zurkastepla.com/cant вы найдете две формы. Одна, чтобы подписаться на рассылку от лейбла, а вторая для того, чтобы получать релизы до их официального выхода и помогать распространять информацию о них, если вы хотите помочь. И, пожалуйста, поделитесь этим постом публично или в личных сообщениях с теми, кому это может быть интересно, я, правда, буду признателен.

​​В очередной раз советую подписаться на лейбл Зуркаса — ваш проводник в мир достижений музыкальной культуры района Южное Тушино.

CANT — это история про то, как семиотическая дистанция становится инструментом духовного подъема. Это сны облезлой плотины на деривационном канале, которая жаждет хотя бы на миг превратиться в прекрасный водопад, достойный великой кинематографической сцены. Это грёзы зека, который когда-то проектировал фантастические, садяшиеся на воду самолеты, а теперь наблюдает за облаками сквозь решетку окна своей тюремной камеры. Это фантазии орбитального корабля, который должен был бороздить космические просторы, пока его не накрыли серым брезентом. Это бабушка, чьи пожелтевшие от курения зубы со скрипом сжимают мундштук трубки в то время, когда её внук в очередной раз терзает расстроенную шестиструнную.

Переварив эпигонскую дистопию столичной сцены конца нулевых и квазиавангардистские порывы десятых, CANT будто бы компенсирует их вакуум и фатальную неспособность к связыванию туземной органики и синкретзима внешнего мира и создаёт собственую память, которую невозможно потерять — о времени, которого никогда не было.