Почти не пишу здесь про наш лейбл — почему-то заниматься самопиаром до сих пор стыдно. А поводов хоть отбавляй. Вот, например, вчера на Klammklang вышла новая запись омсквича Влада Добровольского, в которую мы влюбились буквально с первого прослушивания. Если вкратце, его «поэмы» — это очень красивый звуковой и музыкальный коллаж про поиск, собственно, поэтического в математике, и он (частично) родился из (не менее прекрасной) инсталляции, которую Влад вместе с Летой Добровольской делали для нашего пятилетнего юбилея в прошлом году. Например, обложка «поэм» вообще изначально была планом этой самой инсталляции.

Хочется рассказать еще много разного, но в последнее время работа с текстом как-то не мой конек. На лейбле эстафету перенял Артем Абрамов (у него есть крутой канал @nomoremuzak), поэтому по ссылке ниже рекомендую послушать не только сам альбом, но и почитать текст Артема про космические гармонии пифагорейцев и связь между чувственным, абстрактным и логическим.

К сожалению, такой музыки вообще очень мало, и часто ей не достает внимания — поэтому вдвойне приятно, что работа совершенно органичным путем оказалась в фокусе уважаемых коллег из Манчестера (см. выше). И не только их, но об этом в другой раз.

Сегодня в DIG в саду им. Баумана пройдет очередной концерт «Музыки для конца света» — очень рекомендую. В программе лайв редкого московского гостя Саши Пустынского, который мастерит почти все релизы Кламмкланга и многое другое.

facebook.com/events/482327559012801

Вспомнился нетленный пост Джесса Осборн-Лантье:

facebook.com/photo.php?fbid=10157641104028943

Новости, которые были для элиты и поэтому прошли мимо меня. Французы Deathspell Omega – это такой, как принято говорить, интеллектуальный avantgarde black metal, – недавно впервые за много лет дали интервью в связи с выходом нового альбома, в котором вроде как ушли из теистического сатанизма в социополитику. Там они сказали много имен от Сен-Семона до Леви-Стросса – насколько это функционально, неясно, но приятно, тем более что еще они ссылаются на Ирвинга Гоффмана и Говарда Бэккера, а это уже совсем потрясающе, я чуть не заплакал от умиления.

Почему я пишу об этом здесь – потому что уже в первой трети они признаются в подлинной любви к Жоржу Батаю и говорят, что он громил сначала леваков, а потом праваков, и «был совершенно прав». Но потом начинается настоящая феерия, и они говорят, что «несмотря на все сложности, человек существует за счет ряда элементарных принципов, один из которых – миметическое желание, описанное Рене Жираром», и дальше пишут про его теорию козла отпущения и приближение апокалипсиса. В итоге, насколько я понял, они вообще переводят свою идею дьявола на подлинно жираровские рельсы, когда представляют его как эйдол, чудовищную тень всего человеческого насилия тут у нас на земле., хотя раньше интерпретировали его в батаевском духе как энергию космического разложения и тотальной энтропии. Вот.

Короче, можно не любить black metal или DSO – точно как, например, Джона Кейджа, – но сложно отрицать, что это важно и интересно хотя бы в общекультурном плане. Ну и что меня неизменно радует – это что люди, делающие мрачные, вывороченные и как бы болезненные вещи часто оказываются глубоко порядочными людьми. Вот и DSO, когда они говорят про Холокост/Шоа, ГУЛАГ, Мао или красных кхмеров, кажется, такие же. Как Сорокин. Я рад.

http://www.bardomethodology.com/articles/2019/06/23/deathspell-omega-interview/

17 сентября на Klammklang дебютирует берлинская артистка Александра Захаренко (она же Perila, если кто в танке). Новый проект Саши называется Aseptic Stir и посвящен звуковому и музыкальному исследованию человеческого тела — наших границ, зон напряжения и подавленных желаний.

Мини-микс альбома на саундклауде: bit.ly/2ksbSzj
Предзаказ кассет и цифры: bit.ly/2m9HYQJ

На этих выходных презентуем свой кураторский проект infra_thin в Сибири в рамках фестиваля «48 часов Новосибирск» — заходите, если вдруг рядом.

Название проекта отсылает к теоретическим работам исследователя звука Франсуа Бонне, который использует термин «инфратонкое» («inframince») для иллюстрации зыбкой, эфемерной природы звука. Заимствуя, в свою очередь, понятие у Марселя Дюшана, рассуждающего о пространстве между объектом искусства и текстом и сравнивающего это пространство с теплотой сидения, с которого только что встали, Бонне замечает, что для того, чтобы быть услышанным, звук должен оставить след. В рамках проекта будем заниматься поиском этих следов через взаимодействие с архитектурой площадок, слушателями и самой музыкальной тканью, создавать пространство, в рамках которого участники смогут попрактиковаться в активном слушании и «вслушивании», переосмысляя не только собственный концертный опыт, но и отношение к аудиальному пространству в целом. Муравей на картинке потому, что это насекомое способно слышать и воспроизводить инфразвуки в диапазоне от 0,3 до 5 кГц, недоступные человеческому уху.

Подробности и полная программа на фейсбуке: facebook.com/events/424281344882318

Вот такой состав участников — артисты лейбла, друзья и гости из Берлина.

Заодно послушайте свежий микс для @radiosygma от участницы проекта Фелисити Манган — австралийской художницы и исследовательницы звука, участницы отличного проекта Native Instrument (см. лейблы Shelter Press и Entr'acte).

Её главный инструмент — обширный архив записей голосов и прочих звуков жизнедеятельности австралийских животных, которые она коллекционирует и препарирует, разбирает на мельчайшие аудиальные и смысловые частицы, организовывает их в мелодические и ритмические «ансамбли» и так далее. А еще она создает аудиоинсталляции из самодельных динамиков, часто собранных из вторсырья и прочего хлама.

Послушать (там есть Джулиус Истмен!) можно здесь: soundcloud.com/radiosygma/guests-83-felicity-mangan

Спасибо, Артем.

(De)Constructing Folk Music: Crate-Digging as Interdisciplinary Chance Operations