Прошедший NAMM очень хорошо характеризует фотография новейшей турбо-балалайки от Elektron под стеклом — нельзя было даже потрогать, супер.

NAMM = Not Available, Maybe March

В этом году не получилось съездить в Берлин на CTM, поэтому слежу из соцсетей. Судя по ленте фейсбука, главных событий на фестивале пока что два — приключения Андрея Морозова в Бергхайне и выступление Тани Тагак. Первое комментировать не берусь, а вот про Таню хочется рассказать:

Обычно пишут, что это эскимосская певица с севера Канады, соединяющая традицию инуитского горлового пения с современным музыкальным авангардом. Работала с Бьорк над «голосовым» альбомом «Medulla», с Майком Паттоном. На самом деле описывать очень сложно — звучит как набор всхлипов, вскриков и протяжных напевов под музыкальное месиво из всех известных жанров акустической экспериментальной музыки. Порой жутковато, порой тоскливо. Очень динамично, «ритуально», странно, сильно. С политическим и феминистским подтекстом — и одна из главных тем здесь это насилие над коренным населением Канады, над женщинами и детьми. Дело в том, что по официальной статистике каждая сотая женщина-эскимосска становится жертвой сексуального насилия, ну а через ужасающую систему канадских интернатов для «аборигенов» Таня Тагак прошла сама. Правительственная программа, изначально нацеленная на безболезненную интеграцию эскимосских детей в «нормальное» общество, обернулась кошмаром — за время её функционирования (1876-1996) было зарегистрировано несколько тысяч детских смертей, и это не считая сексуального и физического насилия. Прошлогодний, последний на данный момент альбом Тани завершается кавером на «Rape Me», только к оригинальным строчкам добавляется ещё и «Beat me, my friend» — наверное, дальше можно и не комментировать.

youtu.be/FcOYx4_72Zo

Любители бристольского техно (или как там всё это называют), не пропустите — на Livity Sound, вышла пластинка Via Maris, очередного местного новичка. Второй трек мне не очень, а вот первый очень даже в традиции — надо бы за этим челом последить.

livitysound.bandcamp.com/album/swarm-tempora

Наконец-то хотя бы кто-то смог более-менее внятно объяснить, что не так со всей это постсоветской эстетикой. И если вдруг покажется, что к музыке всё это никакого отношения не имеет — советую еще раз задуматься. Приятно, что это ещё и саморефлексия (автор из Сербии), а то все эти ура-патриотические витрины в духе Calvert Journal уже поперёк горла.

Вся суть в одном абзаце:

«Post-Soviet fashion takes visual signifiers of misfortune, scrubs away the misery, and repackages it for the amusement of well-to-do Westerners and the profit that their purchasing power brings».

highsnobiety.com/2017/02/01/post-soviet-fashion-trend/

Латвийский музыкант и художник Мартинс Рокис выпускает свою вторую пластинку на лейбле Ли Гэмбла UIQ. Ожидать, понятное дело, стоит деконструкции клубной музыки — на этот раз ближе к хаусу, хотя это совсем условность. Работа хорошая, особенно дикий первый трек с автоматической речью. Ещё они сняли клип в духе The Incredible Machine, зацените:

youtu.be/mdfcVMy2FHI

Если верить дискогсу, вчера был день рождения у трека Digital Mystikz «Anti-War Dub», благодаря которому я в принципе начал слушать танцевальную музыку и ходить на вечеринки. Трек, конечно, абсолютно культовый — оригинальные пластинки 2006 года продаются на дискогсе за триста евро, несколько лет назад даже выходили какие-то пиратские репринты, которые сейчас уже нельзя купить. Автор трека — Mala, понятно дело, — в своей лекции на RBMA рассказывал, что изначально трек вообще задумывался как такой проходной мотив, интерлюдия для альбома — но, как и все культовые вещи, внезапно зажил собственной жизнью. Помимо воспоминаний о лесосибирских рейвах середины двухтысячных, с этим треком у меня связан ещё и самый необычный эмоциональный опыт из всех когда-либо полученных на танцполе. В 2015 году мы с Бугаевым работали с журналом Vice, и когда я чуть позже поехал в Берлин они пригласили меня на какую-то сверхмоднейшую закрытую пати. Там была кастомная система Funktion-One, которую создатель бренда Тони Эндрюс проектировал совместно с Марком Эрнестасом, а играли, собственно, сам Эрнестас и как раз Mala. В баре тусовалась куча знаменитостей — всякие журналисты и кураторы, чуваки из Mouse on Mars, Сэм Шэклтон, The Bug, Тикиман и так далее. И когда последним треком Mala поставил «Anti-War Dub», все, включая Шэклтона, начали хлопать в такт, некоторые расплакались — рядом со мной танцевала какая-то дамочка лет 35-40, вот она плясала, хлебала пивчик и плакала буквально навзрыд. Было странно, но круто.

Год назад про трек очень хорошо написал Аластер Томпсон, руководитель блога и лейбла Trusik — там как раз про лекцию на RBMA , культурное влияние и многое другое. В общем, чекните, кому интересно:

trusik.co.uk/2016/02/03/digital-mystikz-haunted-anti-war-dub-10-years

Включил сейчас эту самую лекцию как раз на моменте, где Mala ставит «Anti-War Dub» — а там один из подписчиков этого канала сидит и ножкой топает. Пользуясь случаем передаю привет Новосибирску!

Эх, молодо-зелено!

Сегодня свой 71-й день рождения празднует Михаил Иосифович Костюшкин — питерский джазовый музыкант и преподаватель, отец самого важного музыканта современности. Предлагаю всем выпить за здоровье старика!

@sobolevmusic взял хорошее (хоть и немного злое) интервью у Терре Темлица, который DJ Sprinkles — там здорово про классовое неравенство в музыке, да и в целом советую.

goo.gl/koytam

В итоге я всё-таки оказался прав, и этот канал читает не только Евгений Былина и его друзья, но и нормальные люди. Так, одна подписчица попросила в двух словах объяснить, почему Марк Фелл — крутой чувак. Вообще, конечно, достаточно просто послушать музыку (как минимум «Multistability», «Manitutshu» и совместку с Габором Лазаром двухлетней давности), но если кому-то и этого недостаточно, то вот вам парочка занятных фактов:

1. У Фелла за плечами PhD по компьютерной музыке, немного философского бэкграунда и куча прочитанной литературы, то есть он очень хорошо разбирается в этих ваших спекулятивных реализмах и прочем. Что позволяет ему заниматься высоколобым троллингом разной толщины — от достаточно невинных шуточек про Декарта и Хайдеггера (см. фильм Don't Blow It In The Vector, ссылка есть выше) до диких статей в академические журналы, в которых он очень ловко раскидывает, почему, например, термин «пост-техно» не выдерживает никакой критики и всю современную электронную музыку нужно называть не иначе как «unusual electronic music typically without academic affiliation». А потом вставляет в статью макет футболки с этим тэгом — почему бы, собственно, и нет?

Читайте тут, кому интересно: http://goo.gl/a2HKJt

2. На его последнем концерте в Москве (парк Музеон, фестиваль Fields) перед сценой появляется офигенный персонаж — крепенький азиат лет сорока, бурят или типа того, который устраивает настоящие шаманские пляски — описывать не буду, просто посмотрите по ссылке ниже. При этом изрядная часть московской тусовки уверена, что Марк Фелл сам нанял этого азиата, чтобы тот устроил перформанс. Слухи подкрепляются райдером, который он присылает известному московскому промоутеру через несколько месяцев, когда тот решает снова привезти его в столицу. Помимо всякой техники, в райдере указаны несколько музыкантов с обязательным академическим музыкальным образованием (консерваторией, то бишь), которые в ходе перформанса должны заниматься очень важным делом — перетаскивать с места на место несколько колонок на сцене.

Пляски в Музеоне: youtu.be/4fdW56MT2Bw

А вот и сама футболка во плоти.

В перерывах между битвами с префектурой команда Армы порой выкладывает отличные подкасты — на этот раз, например, запись живого выступления Рашада Бекера и Эли Кесзлера с одной из немногих последних вечеринок, которая хотя бы смогла начаться — хотя не будем о грустном. Дуэт реально выдающийся. Про Бекера, наверное, все и так всё знают — это один из ведущих звукоре... короче, работает в Dubplates & Mastering и по большим праздникам издаёт альбомы на PAN. Эли Кезслер тоже личность известная — нью-йоркский перкуссионист, композитор и современный художник. Помимо Рашада работал с Ореном Амбархи, Люком Янгером, который Helm, выпускал сплиты с тем же Китом Фуллертоном Уитманом и так далее. Тоже, кстати, выпускался на PAN лет пять назад, если кто-то помнит.

И простите дебильный за оффтоп, но очень нравится фотография. Пару лет назад Бекер рассказывал, что в России его часто принимают за чеченца и один раз даже чуть не наваляли в каком-то баре. Вот надо посоветовать, чтобы очки почаще надевал.

soundcloud.com/arma17/arma-podcast-179-rashad-becker-eli-keszler-jet

Хочется немного рассказать про Кесзлера как художника. Например, у него неплохие графические работы — одни нотации чего стоят, можно смело вывешивать в музее. Хотя самое интересное, конечно, это звуковые инсталляции и кинетические скульптуры. Кесзлера интересуют материальные объекты, сама суть материала как источника звука и свойства его отношений со временем и пространством. Отсюда стандартный набор инструментов — электромоторы, соленоиды, контактные микрофоны, механические объекты различного толка и так далее. Особое место здесь занимают струны от пианино — он растягивает их по галерейным залам, составляет из них и прочей механики автоматические электроакустические ансамбли. Кстати, запись работы его инсталляции «Cold Pin» и легла в основу тех пластинок, что выходили PAN. Выглядело это вот так: vimeo.com/21345839

Часто Эли Кесзлер работает и с архитектурным пространством — среди прочего, например, есть интересная работа «Archway» с теми же струнами от пианино, растянутыми в Бруклине (см. vimeo.com/73231868), а ещё всякие исследования туннелей и башен. В общем, вот здесь есть хорошее интервью, где как раз про творческий метод, источники вдохновения и прочее:

bombmagazine.org/article/7343/eli-keszler

Вот такие нотации, например — похоже на язык Хищника из серии фильмов.

Новая работа Станислава Костюшкина является очередной ступенью в его последовательной критике стратификационных моделей и сценариев, так или иначе включенных в процесс функционирования современного общества. Длящееся уже несколько лет исследование, стартовой точкой которого стала классическая видеоработа «Женщина» (если помните, там детальному разбору подвергается сексуальная и гендерная эксплуатация прекариата), в «Бабушке» переходит на абсолютно новый уровень — здесь в своей исключительно прямолинейной манере главный русский философ современности проходится по теме эйджизма, да и дискриминации в целом.

Интересно, что это уже второй подход Костюшкина к изучению феномена — если помните, первая попытка была предпринята в «Когда мы были молодыми» Сергея Жукова, где он выступает в роли камео. Тогда, впрочем, некоторые из моих коллег посчитали нарратив от первого лица своего рода фарисейством, что, конечно, едва ли сооветствует действительности. Это скорее позиция, грань, где доступ к внутреннему состоянию индивида и наличие у него какого бы то ни было индивидуального опыта, тот самый «привилегированный доступ сознания к своим собственным деяниям», если по Гилберту Райли (см. «Понятие сознания»), является абсолютно иллюзорным конструктом. Позиция спорная, согласен, но в качестве опорной точки — почему бы и нет? Это, кстати, вообще один из фирменных приёмов Станислава — вспомните экспозиционную душевую сцену в «Fire», где самообъективация и вовсе доведена до абсурдного абсолюта.

youtu.be/HpAg7qA7mRc

Наконец-то онлайн:

«Музыка и искусство уже сами по себе теории, которые не нуждаются в описании. Честно говоря, я не припомню большого количества случаев, когда привязка музыкальной работы к чьей-либо теории действительно меняла мое представление о музыке именно с точки зрения интереса. Возможно, вообще все это стоит рассматривать как коллаборацию между музыкантами, которые не знают, зачем они пишут музыку, и журналистами, которым, на самом деле, нечего сказать о ней».

syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-tieo-biert

Лучший нейминг/лого ever. Если вдруг кто в Алматы — заходите вечером на огонёк.

На следующей неделе будут новые посты про музыку, обещаю. Если получится, вообще устрою экспресс-репортаж с Geometry of Now. А пока послушайте новую пластинку Лифа Ноулза — с каждым разом у него всё лучше и лучше выходит.

goo.gl/VIRgWM

Только что прилетел в Москву, а тут как раз вышло моё последнее интервью для Geometry of Now, на этот раз по-английски и с главным боссом — то есть с Марком Феллом. Про московского танцора-шамана, понятное дело, не мог не спросить:

«Oh, he was actually brilliant, he was such a good dancer. It wasn’t until a little bit into the show that I realized some guy was dancing, and then I saw it on a video. He was perfect, and of course it was unintentional».

http://inrussia.com/geometry-of-now