Emptyset наконец-то выпустили свой очередной альбом, который гарантированно попадёт во все жанрово-релевантные списки пластинок года. Очень радует, что точкой отсчёта для новой работы стал не «Signals» двухлетней давности, который лично я скорее склонен считать каким-то глюком, а лютейший саунд растер-нотоновского периода. Хотя на «Borders» Гинзубрг и Пургас пошли дальше — например, утверждают, что собственноручно собрали какие-то электроакустические инструменты (барабан и что-то щипковое — типа гуслей) и записали весь альбом вживую. Понятно, пропуская сигнал через все эти свои аналоговые компрессоры, дисторшны, ревербы и так далее. Короче, всё опять скрипит, пульсирует и будоражит стерео-панораму диссонансами — но только слушать стало ещё интереснее.

Занятный факт — пластинка вышла на лейбле Thrill Jockey, который вообще-то больше специализируется на разного рода экстремальных формах живой музыки, и где выпускаются, например, The Body и Sumac. Впрочем со всеми этими своими турбо-гуслями Emtpyset вполне сойдут и за лайв-бэнд.

https://emptyset1.bandcamp.com

Сорри, я всё время забываю, что кроме Евгения Былины и человека с именем "Фрагментарные Экстраполярии" этот канал почему-то читают и нормальные, здоровые люди. Специально для вас, дорогие мои, картинка с кроликами, которую можно использовать в качестве наглядного словаря для расшифровки моей шизофазии. Подсказка для самых талантливых — кролики не то, чем кажутся. Это звук!

Так хорошо зашёл альбом Emptyset, что хочется написать про них что-нибудь ещё. Например, про художественные проекты. Очень запомнилась работа «Imprint 1-3» для выставки CTM 2015 Un Tune, изготовленная на сталелитейном заводе. То есть они реально варили на заводе стальные пластины и в процессе их застывания включали специально подготовленную низкочастотную акустическую систему с настолько высоким уровнем сигнала, что под её воздействием застывающая сталь деформировалась. Фишка в том, что наш с вами слуховой аппарат вряд ли способен пережить рандеву с таким мощным звуком, так что в итоге получился физический артефакт, наглядно демонстрирующий его силу, но изготовленный вне пределов человеческого опыта.

Вообще, художник в дуэте именно Пол Пургас — при этом у него архитектурный бэкграунд, а отсюда все эти ваши исследования звука в пространстве и прочее. А вот музыкант из них как раз Джеймс Гинзбург — хотя, думаю, Джон Кейдж мне бы за такой словесный пассаж под дыхло заехал. Тем не менее, скорее всего именно от Гинзбурга происходит, например, любовь Emptyset к низким частотам. Он долгое время жил в Бристоле и видимо пропитался их басовыми вибрациями — кто-нибудь помнит, как в 2009-2010 году супер-хайповый в то время продюсер Joker записывал совместные треки с кем-то под псевдонимом Ginz? То-то и оно.

На «Кольте» выложили плохой перевод статьи английского философа Бенджамина Нойса про танцевальную музыку современности. Читать русскую версию крайне не рекомендую, потому что там всё примерно вот так:

«Альбом «Ghettoville», выпущенный группой The Actress, — это картография исключения во вполне уместном параноидальном стиле, учитывающем сущность нынешнего момента».

Но в оригинале интересно. Кроме ожидаемого жмяканья Рейнольдса и уже покойного, к сожалению, Фишера там нашлось место, например, умеренной критике Эндрю Лисона — это чувак, который очень любит минимал-техно и сравнивает Рикардо Виллалобоса с Филипом Глассом, при этом всегда в уместном контексте вроде культуры неангажированного протеста (см. «Post-Modern Protest? Minimal Techno and Multitude», 2011). Любопытно было бы узнать, что они оба думают о сегодняшней «новой клубной музыке» — это я про Арку, Лотика и всю их прикентовку. В том плане, что это как раз продукт глобализации и максимального ускорения, реакция на «extreme point of tension», если по Нойсу.

Наконец-то онлайн. Журналист из меня, конечно, так себе, но что уж тут поделаешь.

http://syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-kit-fullierton-uitman

Прошедший NAMM очень хорошо характеризует фотография новейшей турбо-балалайки от Elektron под стеклом — нельзя было даже потрогать, супер.

NAMM = Not Available, Maybe March

В этом году не получилось съездить в Берлин на CTM, поэтому слежу из соцсетей. Судя по ленте фейсбука, главных событий на фестивале пока что два — приключения Андрея Морозова в Бергхайне и выступление Тани Тагак. Первое комментировать не берусь, а вот про Таню хочется рассказать:

Обычно пишут, что это эскимосская певица с севера Канады, соединяющая традицию инуитского горлового пения с современным музыкальным авангардом. Работала с Бьорк над «голосовым» альбомом «Medulla», с Майком Паттоном. На самом деле описывать очень сложно — звучит как набор всхлипов, вскриков и протяжных напевов под музыкальное месиво из всех известных жанров акустической экспериментальной музыки. Порой жутковато, порой тоскливо. Очень динамично, «ритуально», странно, сильно. С политическим и феминистским подтекстом — и одна из главных тем здесь это насилие над коренным населением Канады, над женщинами и детьми. Дело в том, что по официальной статистике каждая сотая женщина-эскимосска становится жертвой сексуального насилия, ну а через ужасающую систему канадских интернатов для «аборигенов» Таня Тагак прошла сама. Правительственная программа, изначально нацеленная на безболезненную интеграцию эскимосских детей в «нормальное» общество, обернулась кошмаром — за время её функционирования (1876-1996) было зарегистрировано несколько тысяч детских смертей, и это не считая сексуального и физического насилия. Прошлогодний, последний на данный момент альбом Тани завершается кавером на «Rape Me», только к оригинальным строчкам добавляется ещё и «Beat me, my friend» — наверное, дальше можно и не комментировать.

youtu.be/FcOYx4_72Zo

Любители бристольского техно (или как там всё это называют), не пропустите — на Livity Sound, вышла пластинка Via Maris, очередного местного новичка. Второй трек мне не очень, а вот первый очень даже в традиции — надо бы за этим челом последить.

livitysound.bandcamp.com/album/swarm-tempora

Наконец-то хотя бы кто-то смог более-менее внятно объяснить, что не так со всей это постсоветской эстетикой. И если вдруг покажется, что к музыке всё это никакого отношения не имеет — советую еще раз задуматься. Приятно, что это ещё и саморефлексия (автор из Сербии), а то все эти ура-патриотические витрины в духе Calvert Journal уже поперёк горла.

Вся суть в одном абзаце:

«Post-Soviet fashion takes visual signifiers of misfortune, scrubs away the misery, and repackages it for the amusement of well-to-do Westerners and the profit that their purchasing power brings».

highsnobiety.com/2017/02/01/post-soviet-fashion-trend/

Латвийский музыкант и художник Мартинс Рокис выпускает свою вторую пластинку на лейбле Ли Гэмбла UIQ. Ожидать, понятное дело, стоит деконструкции клубной музыки — на этот раз ближе к хаусу, хотя это совсем условность. Работа хорошая, особенно дикий первый трек с автоматической речью. Ещё они сняли клип в духе The Incredible Machine, зацените:

youtu.be/mdfcVMy2FHI

Если верить дискогсу, вчера был день рождения у трека Digital Mystikz «Anti-War Dub», благодаря которому я в принципе начал слушать танцевальную музыку и ходить на вечеринки. Трек, конечно, абсолютно культовый — оригинальные пластинки 2006 года продаются на дискогсе за триста евро, несколько лет назад даже выходили какие-то пиратские репринты, которые сейчас уже нельзя купить. Автор трека — Mala, понятно дело, — в своей лекции на RBMA рассказывал, что изначально трек вообще задумывался как такой проходной мотив, интерлюдия для альбома — но, как и все культовые вещи, внезапно зажил собственной жизнью. Помимо воспоминаний о лесосибирских рейвах середины двухтысячных, с этим треком у меня связан ещё и самый необычный эмоциональный опыт из всех когда-либо полученных на танцполе. В 2015 году мы с Бугаевым работали с журналом Vice, и когда я чуть позже поехал в Берлин они пригласили меня на какую-то сверхмоднейшую закрытую пати. Там была кастомная система Funktion-One, которую создатель бренда Тони Эндрюс проектировал совместно с Марком Эрнестасом, а играли, собственно, сам Эрнестас и как раз Mala. В баре тусовалась куча знаменитостей — всякие журналисты и кураторы, чуваки из Mouse on Mars, Сэм Шэклтон, The Bug, Тикиман и так далее. И когда последним треком Mala поставил «Anti-War Dub», все, включая Шэклтона, начали хлопать в такт, некоторые расплакались — рядом со мной танцевала какая-то дамочка лет 35-40, вот она плясала, хлебала пивчик и плакала буквально навзрыд. Было странно, но круто.

Год назад про трек очень хорошо написал Аластер Томпсон, руководитель блога и лейбла Trusik — там как раз про лекцию на RBMA , культурное влияние и многое другое. В общем, чекните, кому интересно:

trusik.co.uk/2016/02/03/digital-mystikz-haunted-anti-war-dub-10-years

Включил сейчас эту самую лекцию как раз на моменте, где Mala ставит «Anti-War Dub» — а там один из подписчиков этого канала сидит и ножкой топает. Пользуясь случаем передаю привет Новосибирску!

Эх, молодо-зелено!

Сегодня свой 71-й день рождения празднует Михаил Иосифович Костюшкин — питерский джазовый музыкант и преподаватель, отец самого важного музыканта современности. Предлагаю всем выпить за здоровье старика!

@sobolevmusic взял хорошее (хоть и немного злое) интервью у Терре Темлица, который DJ Sprinkles — там здорово про классовое неравенство в музыке, да и в целом советую.

goo.gl/koytam

В итоге я всё-таки оказался прав, и этот канал читает не только Евгений Былина и его друзья, но и нормальные люди. Так, одна подписчица попросила в двух словах объяснить, почему Марк Фелл — крутой чувак. Вообще, конечно, достаточно просто послушать музыку (как минимум «Multistability», «Manitutshu» и совместку с Габором Лазаром двухлетней давности), но если кому-то и этого недостаточно, то вот вам парочка занятных фактов:

1. У Фелла за плечами PhD по компьютерной музыке, немного философского бэкграунда и куча прочитанной литературы, то есть он очень хорошо разбирается в этих ваших спекулятивных реализмах и прочем. Что позволяет ему заниматься высоколобым троллингом разной толщины — от достаточно невинных шуточек про Декарта и Хайдеггера (см. фильм Don't Blow It In The Vector, ссылка есть выше) до диких статей в академические журналы, в которых он очень ловко раскидывает, почему, например, термин «пост-техно» не выдерживает никакой критики и всю современную электронную музыку нужно называть не иначе как «unusual electronic music typically without academic affiliation». А потом вставляет в статью макет футболки с этим тэгом — почему бы, собственно, и нет?

Читайте тут, кому интересно: http://goo.gl/a2HKJt

2. На его последнем концерте в Москве (парк Музеон, фестиваль Fields) перед сценой появляется офигенный персонаж — крепенький азиат лет сорока, бурят или типа того, который устраивает настоящие шаманские пляски — описывать не буду, просто посмотрите по ссылке ниже. При этом изрядная часть московской тусовки уверена, что Марк Фелл сам нанял этого азиата, чтобы тот устроил перформанс. Слухи подкрепляются райдером, который он присылает известному московскому промоутеру через несколько месяцев, когда тот решает снова привезти его в столицу. Помимо всякой техники, в райдере указаны несколько музыкантов с обязательным академическим музыкальным образованием (консерваторией, то бишь), которые в ходе перформанса должны заниматься очень важным делом — перетаскивать с места на место несколько колонок на сцене.

Пляски в Музеоне: youtu.be/4fdW56MT2Bw