К годовщине со дня рождения Дитера Мёбиуса лейбл Bureau B неожиданно выпустил альбом, над которым немецкий музыкант работал незадолго до своей смерти. Эта история началась пять лет назад, когда Мёбиуса попросили озвучить классический немой фильм Фрица Ланга «Метрополис» для манчестерского фестиваля Future Everything. Саундтрек получился настолько удачным, что Дитер решил записать студийную версию, но в связи с трагической кончиной летом 2015-го закончить это дело не сумел. В итоге при содействии его супруги Ирен и их близких друзей работа всё-таки была завершена молодым композитором Йонасом Фёрстером, и вот теперь всё это наконец-то можно послушать.

К Мёбиусу у меня особое отношение, но не хочется об этом писать в интернете. Тем не менее уверяю, что переслушал практически все его альбомы — и «Musik für Metropolis» реально в числе самых-самых, даже если вместе с сольниками учитывать пластинки Cluster и Harmonia.

soundcloud.com/bureau-1/sets/moebius-musik-fur-metropolis-snippets

Ещё один тизер.

Вот наверняка кто-то не в курсе. Тео Барт — один из главных философов в современной музыке, партнёр и коллега прочих деконструктивистов рейва — Лиланда Кирби, Лоренцо Сенни, Марка Фелла, Габора Лазара и иже с ними. Он преподаёт в университете, создаёт аудиовизуальные инсталляции и записывает музыку. Под своим настоящим именем издавался на лейбле того же Лоренцо — Presto!? («Gloss», 2015), но все музыкальные задроты пищат от другого его проекта — The Automatics Group.

Идея настолько проста, насколько и гениальна. Тео написал алгоритм, в основе которого лежит математический процесс, дискретное преобразование Фурье. В двух словах — берутся звуковые данные, из них с помощью алгоритма удаляется половина информации, после чего уцелевшие звуки организовываются в структуру в порядке убывания сходства. Теперь самое интересное — в качестве исходных данных он использовал танцевальные поп-хиты: Пола ван Дайка, Deadmau5, Swedish House Mafia и так далее. Получился такой призрачный, хонтологический рейв с того света — но лучше сами послушайте:

soundcloud.com/the-automatics-group

Тем, кто хочет поближе познакомиться со всей этой тусовкой, крайне рекомендую фильм «Don't Blow It In The Vector». В главных ролях Тео Барт, EVOL, Марк Фелл, его курочки (реально) и Лоренцо Сенни. Там есть классные шутки про Декарта и Хайдегера и много диких сцен — например, как Барт сжигает книгу Мишеля Шиона. Ничего личного, конечно; цитируя Евгения Былину (современного философа и ключевого исследователя работ Стаса Костюшкина) — «это всё такой высоколобый пранк».

vimeo.com/107943337

На 79-м году жизни от воспаления лёгких скончался Яки Либецайт, со-основатель группы Can и один из величайших барабанщиков в истории современной музыки. У него был особый, в те времена крайне техничный, необычный стиль игры, за что музыканта часто сравнивали с машиной — хотя часто он делал то, что даже драм-машины того времени ещё не умели.

«Сознательное повторение ритмических рисунков и сбивок много-много раз казалось в то время чем-то совершенно новым — но на самом деле это старая идея. В любой мировой культуре можно отыскать повторяющиеся паттерны. В Европе 60-х этого вообще не понимали. А истина проста: без повторения нет грува».

Вот немного космоса: youtu.be/390Nz5Gm8Hw

Наверняка многие уже видели фильм BBC «Krautrock: The Rebirth of Germany», но по такому случаю можно и пересмотреть — там много приятных историй. Например, тот же Дитер Мёбиус крайне интеллигентно объясняет, почему считать Брайана Ино «родоначальником эмбиента» не совсем верно. Есть и Яки Либецайт с байкой про странного кислотного чувака, который вдохновил его на игру в своём «фирменном» стиле.

Вот они всегда умели коротко, ёмко и в самую точку. Цитата из Pharmakon, у которой в марте наконец-то выходит новый альбом: pharmakon.bandcamp.com

Emptyset наконец-то выпустили свой очередной альбом, который гарантированно попадёт во все жанрово-релевантные списки пластинок года. Очень радует, что точкой отсчёта для новой работы стал не «Signals» двухлетней давности, который лично я скорее склонен считать каким-то глюком, а лютейший саунд растер-нотоновского периода. Хотя на «Borders» Гинзубрг и Пургас пошли дальше — например, утверждают, что собственноручно собрали какие-то электроакустические инструменты (барабан и что-то щипковое — типа гуслей) и записали весь альбом вживую. Понятно, пропуская сигнал через все эти свои аналоговые компрессоры, дисторшны, ревербы и так далее. Короче, всё опять скрипит, пульсирует и будоражит стерео-панораму диссонансами — но только слушать стало ещё интереснее.

Занятный факт — пластинка вышла на лейбле Thrill Jockey, который вообще-то больше специализируется на разного рода экстремальных формах живой музыки, и где выпускаются, например, The Body и Sumac. Впрочем со всеми этими своими турбо-гуслями Emtpyset вполне сойдут и за лайв-бэнд.

https://emptyset1.bandcamp.com

Сорри, я всё время забываю, что кроме Евгения Былины и человека с именем "Фрагментарные Экстраполярии" этот канал почему-то читают и нормальные, здоровые люди. Специально для вас, дорогие мои, картинка с кроликами, которую можно использовать в качестве наглядного словаря для расшифровки моей шизофазии. Подсказка для самых талантливых — кролики не то, чем кажутся. Это звук!

Так хорошо зашёл альбом Emptyset, что хочется написать про них что-нибудь ещё. Например, про художественные проекты. Очень запомнилась работа «Imprint 1-3» для выставки CTM 2015 Un Tune, изготовленная на сталелитейном заводе. То есть они реально варили на заводе стальные пластины и в процессе их застывания включали специально подготовленную низкочастотную акустическую систему с настолько высоким уровнем сигнала, что под её воздействием застывающая сталь деформировалась. Фишка в том, что наш с вами слуховой аппарат вряд ли способен пережить рандеву с таким мощным звуком, так что в итоге получился физический артефакт, наглядно демонстрирующий его силу, но изготовленный вне пределов человеческого опыта.

Вообще, художник в дуэте именно Пол Пургас — при этом у него архитектурный бэкграунд, а отсюда все эти ваши исследования звука в пространстве и прочее. А вот музыкант из них как раз Джеймс Гинзбург — хотя, думаю, Джон Кейдж мне бы за такой словесный пассаж под дыхло заехал. Тем не менее, скорее всего именно от Гинзбурга происходит, например, любовь Emptyset к низким частотам. Он долгое время жил в Бристоле и видимо пропитался их басовыми вибрациями — кто-нибудь помнит, как в 2009-2010 году супер-хайповый в то время продюсер Joker записывал совместные треки с кем-то под псевдонимом Ginz? То-то и оно.

На «Кольте» выложили плохой перевод статьи английского философа Бенджамина Нойса про танцевальную музыку современности. Читать русскую версию крайне не рекомендую, потому что там всё примерно вот так:

«Альбом «Ghettoville», выпущенный группой The Actress, — это картография исключения во вполне уместном параноидальном стиле, учитывающем сущность нынешнего момента».

Но в оригинале интересно. Кроме ожидаемого жмяканья Рейнольдса и уже покойного, к сожалению, Фишера там нашлось место, например, умеренной критике Эндрю Лисона — это чувак, который очень любит минимал-техно и сравнивает Рикардо Виллалобоса с Филипом Глассом, при этом всегда в уместном контексте вроде культуры неангажированного протеста (см. «Post-Modern Protest? Minimal Techno and Multitude», 2011). Любопытно было бы узнать, что они оба думают о сегодняшней «новой клубной музыке» — это я про Арку, Лотика и всю их прикентовку. В том плане, что это как раз продукт глобализации и максимального ускорения, реакция на «extreme point of tension», если по Нойсу.

Наконец-то онлайн. Журналист из меня, конечно, так себе, но что уж тут поделаешь.

http://syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-kit-fullierton-uitman

Прошедший NAMM очень хорошо характеризует фотография новейшей турбо-балалайки от Elektron под стеклом — нельзя было даже потрогать, супер.

NAMM = Not Available, Maybe March

В этом году не получилось съездить в Берлин на CTM, поэтому слежу из соцсетей. Судя по ленте фейсбука, главных событий на фестивале пока что два — приключения Андрея Морозова в Бергхайне и выступление Тани Тагак. Первое комментировать не берусь, а вот про Таню хочется рассказать:

Обычно пишут, что это эскимосская певица с севера Канады, соединяющая традицию инуитского горлового пения с современным музыкальным авангардом. Работала с Бьорк над «голосовым» альбомом «Medulla», с Майком Паттоном. На самом деле описывать очень сложно — звучит как набор всхлипов, вскриков и протяжных напевов под музыкальное месиво из всех известных жанров акустической экспериментальной музыки. Порой жутковато, порой тоскливо. Очень динамично, «ритуально», странно, сильно. С политическим и феминистским подтекстом — и одна из главных тем здесь это насилие над коренным населением Канады, над женщинами и детьми. Дело в том, что по официальной статистике каждая сотая женщина-эскимосска становится жертвой сексуального насилия, ну а через ужасающую систему канадских интернатов для «аборигенов» Таня Тагак прошла сама. Правительственная программа, изначально нацеленная на безболезненную интеграцию эскимосских детей в «нормальное» общество, обернулась кошмаром — за время её функционирования (1876-1996) было зарегистрировано несколько тысяч детских смертей, и это не считая сексуального и физического насилия. Прошлогодний, последний на данный момент альбом Тани завершается кавером на «Rape Me», только к оригинальным строчкам добавляется ещё и «Beat me, my friend» — наверное, дальше можно и не комментировать.

youtu.be/FcOYx4_72Zo

Любители бристольского техно (или как там всё это называют), не пропустите — на Livity Sound, вышла пластинка Via Maris, очередного местного новичка. Второй трек мне не очень, а вот первый очень даже в традиции — надо бы за этим челом последить.

livitysound.bandcamp.com/album/swarm-tempora