Простите за длинный пост, но тут хорошие новости от Recollection GRM — саблейбла, на котором переиздаются архивные записи французского коллектива пионеров электронной музыки Groupe de Recherches Musicales. На этот раз выходит пластинка Люка Феррари с работами не самыми известными (переиздание «Presque Rien» ‎уже случилось несколько лет назад), но ключевыми для понимания его творчества.

Дело в том, что в начале становления GRM Феррари является одним из ранних единомышленников Пьера Шеффера, а затем их взгляды существенно расходятся — и в итоге Феррари превращается в его наиболее убедительного и последовательного критика. Их главное разногласие касается феноменологической природы звуков; будучи родоначальником жанра musique concrete, Шеффер настаивает на независимости, освобождении звуков от своих источников. В своей теории «редуцированного прослушивания» («écouter réduite» — это аллюзия на феноменологическую редукцию Гуссерля), Шеффер утверждает, что слушатели не должны знать, понимать и даже задумываться о том, откуда происходит тот или иной звук в композиции. Феррари же упрекает своего коллегу в переходе на нечеловеческий уровень абстракции, считая, что у музыки, лишённой чувственного (человеческого) контекста просто нет будущего. Одно из его эссе так и называется: «La Musique du Futur a-t-elle un avenir?»

Если проще, то Феррари позволяет себе то, на что в то время не решается ни один другой участник коллектива, а именно использует необработанные звуки и зачастую откровенно валяет дурака во время этого процесса. Например, подчёркивая значимость чувственности звука, записывает стоны занимающихся сексом женщин, чтобы затем использовать их в качестве вкраплений в «абстрактный» звуковой пейзаж. В общем, очень находчиво, талантливо и доказательно рушит установленные догматы. Позже по этому поводу здорово выскажется Мишель Шион, заявив, что Феррари возвращает в дискурс экспериментальной музыки всё то, что «подверглось репрессиям».

На пластинке две работы композитора, записанные им с перерывом в десять лет, но выстроенные вокруг одной и той же концепции «musique anecdotique». Иногда это переводят как «анекдотическая музыка», но лучше подходит «музыка происшествий» — записи будничных звуков организованы в более-менее случайном порядке, работа ведётся одновременно с их семиотикой, семантикой и синтаксисом. В итоге получаются своего рода драматические произведения («кино для ушей»), лишенные чёткого нарратива, в которых значение обычных, привычных звуков теряется и путается, например, из-за их случайного расположения в теле композиции. Понятно, что важную роль играет воображение — причём это всегда игра в постмодернистском смысле, здесь Феррари предлагает слушателю исключительно сотворчество.

На сайте можно почитать комментарии самого автора, всю музыку можно найти в ютубе. Традиционно для всех пластинок серии, технической стороной занимался Рашад Беккер, а оформлением — Стивен О’Мэлли.

editionsmego.com/release/REGRM-017-1

И ещё по поводу воображения (и баловства) — в этой книге, которую очень хочется купить и прочесть, записано аж четырнадцать фиктивных автобиографий Люка Феррари! Умели ребята развлекаться.

Нашёл супер-интересное интервью с Феррари из 1998 года. Тут про Шеффера, Кляйна, компьютеры и так далее. Местами становится жутко, когда понимаешь, что за двадцать лет ничего особо-то и не изменилось.

Новый микс Shapednoise (там есть новый Pinch!) со смешной фоткой, снятой на ступенях Красноярского музейного центра, если не ошибаюсь. У нас тут все знают, что сибиряк не тот, кто не мёрзнет, а кто тепло одевается!

soundcloud.com/ninja-tune/solid-steel-radio-show-1312017-hour-1-shapednoise

Простите, до сих пор не могу проржаться от этой монографии.

Однажды ты спросишь у меня, что я люблю больше — тебя или монографию «Сибирская идентичность: предпосылки формирования, контексты актуализации»? Я отвечу, что монографию. Ты уйдешь, так и не узнав, что в последнее время в Сибири наблюдается рост регионального самосознания и развиваются различные формы актуализации сибирской идентичности в культурном, политическом, гражданском и других измерениях, спектр которых, вероятно, будет в дальнейшем только расширяться.

К годовщине со дня рождения Дитера Мёбиуса лейбл Bureau B неожиданно выпустил альбом, над которым немецкий музыкант работал незадолго до своей смерти. Эта история началась пять лет назад, когда Мёбиуса попросили озвучить классический немой фильм Фрица Ланга «Метрополис» для манчестерского фестиваля Future Everything. Саундтрек получился настолько удачным, что Дитер решил записать студийную версию, но в связи с трагической кончиной летом 2015-го закончить это дело не сумел. В итоге при содействии его супруги Ирен и их близких друзей работа всё-таки была завершена молодым композитором Йонасом Фёрстером, и вот теперь всё это наконец-то можно послушать.

К Мёбиусу у меня особое отношение, но не хочется об этом писать в интернете. Тем не менее уверяю, что переслушал практически все его альбомы — и «Musik für Metropolis» реально в числе самых-самых, даже если вместе с сольниками учитывать пластинки Cluster и Harmonia.

soundcloud.com/bureau-1/sets/moebius-musik-fur-metropolis-snippets

Ещё один тизер.

Вот наверняка кто-то не в курсе. Тео Барт — один из главных философов в современной музыке, партнёр и коллега прочих деконструктивистов рейва — Лиланда Кирби, Лоренцо Сенни, Марка Фелла, Габора Лазара и иже с ними. Он преподаёт в университете, создаёт аудиовизуальные инсталляции и записывает музыку. Под своим настоящим именем издавался на лейбле того же Лоренцо — Presto!? («Gloss», 2015), но все музыкальные задроты пищат от другого его проекта — The Automatics Group.

Идея настолько проста, насколько и гениальна. Тео написал алгоритм, в основе которого лежит математический процесс, дискретное преобразование Фурье. В двух словах — берутся звуковые данные, из них с помощью алгоритма удаляется половина информации, после чего уцелевшие звуки организовываются в структуру в порядке убывания сходства. Теперь самое интересное — в качестве исходных данных он использовал танцевальные поп-хиты: Пола ван Дайка, Deadmau5, Swedish House Mafia и так далее. Получился такой призрачный, хонтологический рейв с того света — но лучше сами послушайте:

soundcloud.com/the-automatics-group

Тем, кто хочет поближе познакомиться со всей этой тусовкой, крайне рекомендую фильм «Don't Blow It In The Vector». В главных ролях Тео Барт, EVOL, Марк Фелл, его курочки (реально) и Лоренцо Сенни. Там есть классные шутки про Декарта и Хайдегера и много диких сцен — например, как Барт сжигает книгу Мишеля Шиона. Ничего личного, конечно; цитируя Евгения Былину (современного философа и ключевого исследователя работ Стаса Костюшкина) — «это всё такой высоколобый пранк».

vimeo.com/107943337

На 79-м году жизни от воспаления лёгких скончался Яки Либецайт, со-основатель группы Can и один из величайших барабанщиков в истории современной музыки. У него был особый, в те времена крайне техничный, необычный стиль игры, за что музыканта часто сравнивали с машиной — хотя часто он делал то, что даже драм-машины того времени ещё не умели.

«Сознательное повторение ритмических рисунков и сбивок много-много раз казалось в то время чем-то совершенно новым — но на самом деле это старая идея. В любой мировой культуре можно отыскать повторяющиеся паттерны. В Европе 60-х этого вообще не понимали. А истина проста: без повторения нет грува».

Вот немного космоса: youtu.be/390Nz5Gm8Hw

Наверняка многие уже видели фильм BBC «Krautrock: The Rebirth of Germany», но по такому случаю можно и пересмотреть — там много приятных историй. Например, тот же Дитер Мёбиус крайне интеллигентно объясняет, почему считать Брайана Ино «родоначальником эмбиента» не совсем верно. Есть и Яки Либецайт с байкой про странного кислотного чувака, который вдохновил его на игру в своём «фирменном» стиле.

Вот они всегда умели коротко, ёмко и в самую точку. Цитата из Pharmakon, у которой в марте наконец-то выходит новый альбом: pharmakon.bandcamp.com

Emptyset наконец-то выпустили свой очередной альбом, который гарантированно попадёт во все жанрово-релевантные списки пластинок года. Очень радует, что точкой отсчёта для новой работы стал не «Signals» двухлетней давности, который лично я скорее склонен считать каким-то глюком, а лютейший саунд растер-нотоновского периода. Хотя на «Borders» Гинзубрг и Пургас пошли дальше — например, утверждают, что собственноручно собрали какие-то электроакустические инструменты (барабан и что-то щипковое — типа гуслей) и записали весь альбом вживую. Понятно, пропуская сигнал через все эти свои аналоговые компрессоры, дисторшны, ревербы и так далее. Короче, всё опять скрипит, пульсирует и будоражит стерео-панораму диссонансами — но только слушать стало ещё интереснее.

Занятный факт — пластинка вышла на лейбле Thrill Jockey, который вообще-то больше специализируется на разного рода экстремальных формах живой музыки, и где выпускаются, например, The Body и Sumac. Впрочем со всеми этими своими турбо-гуслями Emtpyset вполне сойдут и за лайв-бэнд.

https://emptyset1.bandcamp.com

Сорри, я всё время забываю, что кроме Евгения Былины и человека с именем "Фрагментарные Экстраполярии" этот канал почему-то читают и нормальные, здоровые люди. Специально для вас, дорогие мои, картинка с кроликами, которую можно использовать в качестве наглядного словаря для расшифровки моей шизофазии. Подсказка для самых талантливых — кролики не то, чем кажутся. Это звук!

Так хорошо зашёл альбом Emptyset, что хочется написать про них что-нибудь ещё. Например, про художественные проекты. Очень запомнилась работа «Imprint 1-3» для выставки CTM 2015 Un Tune, изготовленная на сталелитейном заводе. То есть они реально варили на заводе стальные пластины и в процессе их застывания включали специально подготовленную низкочастотную акустическую систему с настолько высоким уровнем сигнала, что под её воздействием застывающая сталь деформировалась. Фишка в том, что наш с вами слуховой аппарат вряд ли способен пережить рандеву с таким мощным звуком, так что в итоге получился физический артефакт, наглядно демонстрирующий его силу, но изготовленный вне пределов человеческого опыта.

Вообще, художник в дуэте именно Пол Пургас — при этом у него архитектурный бэкграунд, а отсюда все эти ваши исследования звука в пространстве и прочее. А вот музыкант из них как раз Джеймс Гинзбург — хотя, думаю, Джон Кейдж мне бы за такой словесный пассаж под дыхло заехал. Тем не менее, скорее всего именно от Гинзбурга происходит, например, любовь Emptyset к низким частотам. Он долгое время жил в Бристоле и видимо пропитался их басовыми вибрациями — кто-нибудь помнит, как в 2009-2010 году супер-хайповый в то время продюсер Joker записывал совместные треки с кем-то под псевдонимом Ginz? То-то и оно.