Тут оказывается на Бумкате издали какой-то пятнадцатилетней давности коллаб Темлица и Марка Фелла — тоже фестиваль пиарят? Отрывок слишком короткий, чтобы понять, но вроде норм хаусец:

goo.gl/v0NvXW

На Editions Mego выходит документация дикого перформанса Флориана Хекера под называнием «A Script For Machine Synthesis». Он показывал его всего несколько раз — точно в Гуггенхайме и Стеделейкмюсем, — там в течение часа на сцене тает розовый куб льда, в воздухе распыляется специально подготовленный парфюм, а синтезированный голос вещает от лица этого самого куба. В общем, как однажды Хекер зашёл на территорию спекулятивного реализма, так до сих пор там и обитает.

Вот можно послушать превьюшки: goo.gl/bnTS70

Вот тут можно почитать про перформанс и посмотреть фотки — goo.gl/CMbx74

Вообще, логично, что Хекера кренит в эту сторону, учитывая его интерес к психоакустике и исследованиям пространства — объектной природе звука. Вспоминается, как однажды он пытался (вполне успешно) связать случайные функции и динамику звукового спектра с концепцией «гиперхаоса» Мейясу. В итоге всё на том же Editions Mego вышла его совместная со всей этой философской тусовкой работа «Speculative Soultion» — там был диск и буклет статей на английском и французском.

Вот тут можно почитать расшифровку беседы Хекера с Мейясу и Робином Маккеем: goo.gl/M8XHl2

И в этом ракурсе очень интересно, что он сделает для ГЭС-2. Я был на одной из его последних инсталляций «Formulation» в Гамбургском вокзале — и если правильно понял, там как раз использовались звуковые алгоритмы из «A Script For Machine Synthesis» и наработки по исследованию пространства из его другого проекта «Reformulations» с Чикагской архитектурной биеннале. Наверное, будет что-то в этом же ключе.

А еще Хекер издаёт вот такие книги про слияние всего со всем, называется «Chimerization», как и инсталляция.

Это вам не Мартынов с его «литературным диджейством». Феерия, почитайте: goo.gl/YFkNYy

Если в прошлом году пропустили — вот приятный образец материала про то, как изменения в обществе влияют на музыкальное пространство постсоветских стран. На примере Тбилиси, куда в последнее время очень хочется съездить.

Написано не идеально, но всё равно можно поставить в пример нашим журналистам, занимающихся бесконечной объективацией родного колхоза со всеми этими репортажами из регионов. И заодно всяким лайфстайл-британцам — пускай они в последнее время больше про Киев, но на выходе тоже то ещё позорище.

residentadvisor.net/features/2666

Чё-то соскучился по эпитетам.

Вот азартный ремикс бесстыдного Сэма Шэклтона на варварский трек галопирующего дуэта Driftmachine. Душераздирающий видос сделал жгучий киевский художник Миша Шкурат. Запредельная пластинка скоро выйдет на истошном лейбле Umor Rex, владельцем которого является кристальный дизайнер Даниэль Кастрехон — именно он отвечает за леденящее оформление молниеносного фестиваля Mutek, а также парочки необузданных релизов на отпетых лейблах 4AD и Denovali.

Поразительно! Революционно! Сногсшибательно! Триумфально! Удивительно! Феноменально! Хорошо! Царско! Чрезвычайно! Широкомасштабно! Щедро! Экстраординарно! Ювелирно! Яро!

youtu.be/Pigk8skftGM

Большое спасибо Галине Ивановне, без неё бы вряд ли справился.

Получилось похоже на рецензии Афиши-Daily:

«Эйфорические синтезаторные паттерны почти полностью лишаются каркаса из бита и баса, что дает на выходе продукт крайне любопытный, отнюдь не выхолощенный, эмоциональный и созерцательный», — это они так про Лоренцо.

У лейбла и правда запоминающееся оформление. И местами музыка — Коэн Хольткамп, Эм Геддес Генграс и пр.

Вот этот чел: http://dnks.org

Мощный месседж в тизере грядущего CTM, давно уже они себе такого не позволяли. Хотя понятное дело, накипело. По музончику в прошлом году с Лотиком получше было, но пойдёт. И лайнап как всегда.

vimeo.com/200166284

Когда писал про лейбл Umor Rex, забыл упомянуть, что у Шэклтона же вышел новый альбом. В прошлом году все почему-то захейтили его очень серьёзную и, конечно, нетипичную работу с Эрнесто Томазини; во многом из-за того, что осталось еще очень много фанатов его бристольского периода — Skull Disco и пр.

Может быть поэтому новая пластинка выглядит немного попыткой навести мосты, что даже неплохо. Саунд местами апеллирует аж к альбому 2009-го года, но в целом гораздо более экспериментальный — заметно тяжелее прошлогоднего. Опять же, возвращение поэта Vengeance Tenfold с которым они последний раз работали аж пять лет назад («Music For The Quiet Hour»), но помимо чтения привычных мантр он здесь, например, ещё и пытается петь или что-то вроде того. В общем, всё это очень радует.

goo.gl/8480Aw

NAMM начался! По модулям расклад как всегда занятный:

Ушёл в продажу Satellite — очередная цифровая няка а-ля генератор функций от замечательного и в хорошем смысле безумного Дэйва Россума — обожаю этого деда.
youtu.be/NGiAzrvElGs

Intellijel представили десять новых модулей. Много утилит, какой-то мутный тачпад, но есть и бомба — Plonk, созданный в коллаборации с Applied Acoustic Systems. Это резонатор с кучей опций — физическое моделирование перкуссий & beyond. Уже несколько лет пользуюсь плагином Chromaphone от AAS, так что прямо мечта. Релиз в апреле-мае 2017-го, всего-то $309.
youtu.be/Hw3G__oWJ48

Make Noise показали новый сэмплер Morphogene, что-то среднее между Phonogene, Qu-Bit Nebulae (потому что слот для SD-карт) и Clouds. Выйдет в марте, но здесь ценник посерьёзнее — $529.
youtu.be/bY3GfPrXt4Q

Четыре модуля от уже непосредственно самих Qu-Bit, три из которых явно призваны для прокачки их прошлогоднего Chord — квадрофонические фильтр и генератор функций + микшер. Покупаешь всю пачку и становишься богом хаусовых аккордов. Плюс какой-то пока не очень понятный рандом, вроде бы их ответ вогглбагу.
youtu.be/VRe1LKrsaUo

Очередные пляски на костях покойного Дона Буклы. Нафиг выпускать такое в коммерческий тираж — непонятно.
youtu.be/BBapIbwF0Ss

Напоследок — KOMA Elektronik демонстрируют работу своего хайпового Field Kit — за две недели на кикстартере они набрали почти 300 тысяч евро, вместо изначально заложенных двадцати. Если кто проспал кампанию (Пашок, ау) — заказать можно у них на сайте.
youtu.be/qteBpJzWN80

Вообще, если кому-то сильно интересно, посоветую ютубовский канал Analogue Zone Showroom — там новиночки от 4ms, Verbos, Birdkids, Noise Engineering, Industrial Music Electronics (бывший Харвестман) и пр.

Главный приз за дизайн панелей снова получают чувачки из Make Noise. И книга на фоне классная.

Бомбануло чё-то нехило! Идеальная схема российского стартапа — украсть идею и дизайн у одного проекта, провозгласить себя «нашим ответом» другому, гораздо более известному, и повесить на это всё какой-нибудь моднейший ярлык — например, «техно».

anyrave.com — electronic-motion.com

the-village.ru/village/weekend/weekendkomment/255103-anyrave

Не будем о грустном. Вот компания Teenage Engineering представила на NAMM новый девайс из своей милейшей карманной серии. На этот раз коллаборация с Магнусом Лидстрёмом, который делает VST-плагины Sonic Charge — синтезатор всяких перкуссий. Как и все устройства из серии выглядит игрушкой, но по звуку это вполне себе серьёзный инструмент — например, какой-нибудь Mumdance мог бы им легко пользоваться в продакшне.

youtu.be/LMk8x9fsUQE

А интерфейс к синту рисовала девятилетняя дочка Магнуса, вот так-то!

В личку подсказывают, что девочку зовут Ивана, и она дочка не Магнуса, а CEO Teenage Engineering. Сорян!

Простите за длинный пост, но тут хорошие новости от Recollection GRM — саблейбла, на котором переиздаются архивные записи французского коллектива пионеров электронной музыки Groupe de Recherches Musicales. На этот раз выходит пластинка Люка Феррари с работами не самыми известными (переиздание «Presque Rien» ‎уже случилось несколько лет назад), но ключевыми для понимания его творчества.

Дело в том, что в начале становления GRM Феррари является одним из ранних единомышленников Пьера Шеффера, а затем их взгляды существенно расходятся — и в итоге Феррари превращается в его наиболее убедительного и последовательного критика. Их главное разногласие касается феноменологической природы звуков; будучи родоначальником жанра musique concrete, Шеффер настаивает на независимости, освобождении звуков от своих источников. В своей теории «редуцированного прослушивания» («écouter réduite» — это аллюзия на феноменологическую редукцию Гуссерля), Шеффер утверждает, что слушатели не должны знать, понимать и даже задумываться о том, откуда происходит тот или иной звук в композиции. Феррари же упрекает своего коллегу в переходе на нечеловеческий уровень абстракции, считая, что у музыки, лишённой чувственного (человеческого) контекста просто нет будущего. Одно из его эссе так и называется: «La Musique du Futur a-t-elle un avenir?»

Если проще, то Феррари позволяет себе то, на что в то время не решается ни один другой участник коллектива, а именно использует необработанные звуки и зачастую откровенно валяет дурака во время этого процесса. Например, подчёркивая значимость чувственности звука, записывает стоны занимающихся сексом женщин, чтобы затем использовать их в качестве вкраплений в «абстрактный» звуковой пейзаж. В общем, очень находчиво, талантливо и доказательно рушит установленные догматы. Позже по этому поводу здорово выскажется Мишель Шион, заявив, что Феррари возвращает в дискурс экспериментальной музыки всё то, что «подверглось репрессиям».

На пластинке две работы композитора, записанные им с перерывом в десять лет, но выстроенные вокруг одной и той же концепции «musique anecdotique». Иногда это переводят как «анекдотическая музыка», но лучше подходит «музыка происшествий» — записи будничных звуков организованы в более-менее случайном порядке, работа ведётся одновременно с их семиотикой, семантикой и синтаксисом. В итоге получаются своего рода драматические произведения («кино для ушей»), лишенные чёткого нарратива, в которых значение обычных, привычных звуков теряется и путается, например, из-за их случайного расположения в теле композиции. Понятно, что важную роль играет воображение — причём это всегда игра в постмодернистском смысле, здесь Феррари предлагает слушателю исключительно сотворчество.

На сайте можно почитать комментарии самого автора, всю музыку можно найти в ютубе. Традиционно для всех пластинок серии, технической стороной занимался Рашад Беккер, а оформлением — Стивен О’Мэлли.

editionsmego.com/release/REGRM-017-1

И ещё по поводу воображения (и баловства) — в этой книге, которую очень хочется купить и прочесть, записано аж четырнадцать фиктивных автобиографий Люка Феррари! Умели ребята развлекаться.