Вот такие там пасторальные пейзажи у них в Каскадии. Говорят, что занимались ремонтом и благоустройством дома и всех сопутствующих фермерских строений самостоятельно.

Нашел еще одно интересное интервью WITTR, посвященное как раз их предыдущему альбому, топят за техно:

«Detroit techno and black metal have so much in common on so many levels – both draw on this energy of decay and the sort of spirit of failure, of modern industrial civilisation as it slowly collapses around us. And you can take it further – the tempos match up. And there is that idea of using very modern instrumentation to approach very ancient sense of a trance state. The connections go on down the line. I think a lot of black metal people are pretty interested in techno music, there’s always been that thread».

factmag.com/2014/06/05/detroit-techno-and-black-metal-have-so-much-in-common-fact-meets-wolves-in-the-throne-room/

Американский артист #TerreThaemlitz, ныне проживающий в Японии, анонсировал новый мультимедиа-альбом "Deproduction".

Думаю, фигура #TerreThaemlitz знакома большинству моих читателей, но на всякий случай поясню: этот человек является самым радикальным дип-хаус продюсером (псевдоним #DJSprinkles). Он рос в Нью-Йорке в то время, когда клубная культура зарождалась в транс-притонах, завсегдатаи которых кололи себе нелегальные гормоны в перерывах между созданием треков. Само понятие клуба Терре рассматривает, как «очень грустное место, пристанище пропащих душ». По политическим причинам артист переехал в Японию. Также он (она / оно) знаменит тем, что не публикует свою работы в тех частях интернета, вход куда ограничен регистрацией или другими рамками. То есть, никаких стриминговых платформ или гугл-подразделений. Помимо дип-хауса Терре публиковал много самых разнообразных вещей под разными именами — практически всё строго через свой лейбл Comatonse.

Продолжая традиции нашумевшей “Soulnessless”, новая работа выйдет на SD-карте с высококачественными аудио-файлами, HD видео и текстом pdf. “Deproduction” — это критика западных идей о семье и размышления на тему семейной модели радикальных представителей ЛГБТК-сообщества (отказа от семьи вообще).

Аудио-часть “Deproduction” представляет собой импровизации автора на фортепиано, электро-акустику, эмбиент, а также два дип-хаус ремикса (“deeperama”) под псевдонимом #DJSprinkles.

Видео-часть состоит из выборки японского инцест- и гей-порно, пропущенной через калейдоскоп, и сопровождённой закадровым голосом.

Прослушать отрывки, посмотреть скриншоты и ознакомиться с текстом можно на сайте автора:

http://www.comatonse.com/writings/2017_deproduction.html

Еще один мощный и практически незамеченный критиками альбом выпустил в этом году Бен Винс — молодой авангардный саксофонист из Лондона, который уже успел поработать, например, с великим японцем Кейдзи Хайно. «Monuments» — распадающаяся на слои, тревожная, но очень красивая джазовая пластинка, которая лично у меня ассоциируется с классическими киберпанк-антиутопиями. Такими, где современные технологии являются орудием в руках коррумпированных правительств, транснациональных корпораций и глобальных террористических организаций, а одинокие люди бесцельно бродят по холодным улицам городов-«муравейников», периодически сбегая от жестокости реального мира в виртуальность. То есть, да, это идеальный саундтрек для нашей с вами повседневности — если хотите, музыка для тех, кто в эпоху Путина и пост-правды уже окончательно потерял веру в завтрашний день, но еще сохранил чувство прекрасного.

benvince.bandcamp.com/album/monuments

К одному из треков сделали видео, которое вышеописанный эффект только усиливает. Судя по всему, снимали на какой-то айфон в безымянном торговом центре, и получилось очень круто — неуютно, трипово и красиво. Uncanny beauty.

youtube.com/watch?v=nYyAOhFhg8w

У выпускающего лейбла, кстати, такое же настроение:

«Monuments comes into an age of global uncertainty, demanding a response».

А еще у пластинки хорошее оформление; всякие вкладыши, постеры и прочее в комплекте — постарались двое очень интересных художников, Алехандра Салинас и Аэрон Бергман.

www.alejandra-aeron.com

Вот пример их работы — заказали товары, название которых включает слово «amazon» в интернет-магазине amazon. Хоть кто-то делом занят.

Пост для любителей Лоренцо Сенни. Тут на лейбле Hyperdub вышла пластинка одного из его корешей, Даниеле Мана — у них есть, например, совместный проект (среднего пошиба) One Circle. В целом неплохо, но чувствуется, конечно, что Мана очень вдохновляется работами Лоренцо — скажем, трек «Runningman» ну совсем эпигонский. В общем, можно взять парня на заметку и посмотреть, во что это все в итоге вырастет.

mana1.bandcamp.com/album/mana-creature-hdb111

Кстати, Мана далеко не новичок. Пластинки его предыдущего проекта Vaghe Stelle выпускались на Astro:Dynamics, Danse Noire Аиши Деви и Other People Николаса Джаара. Но новый проект как-то поинтереснее будет.

Продолжаю читать дневники Пьера Шеффера. Вот о процессе создания первой musique concrete оперы «Orphée 53»:

30 апреля 1952

«Студия — поле битвы. Каждый — Жак Пулен, Джаккоби, Пуэдра — сражается с новым оборудованием. Ощетинившись всеми возможными средствами защиты, трехголовочный магнитофон временно отказывается создавать контрапункты. Еще раз понимаю, что конкретная музыка требует бесконечный запас терпения, особенно когда используются магнитофоны. Будучи безусловно предпочтительнее пластинок по многим причинам, они более деликатны, манипуляции с ними занимают больше времени».

Это отрывок про то, что в этом году Шеффер и Пулен приобретают для Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC, еще до GRM) несколько магнитофонов и сразу же начинают с ними экспериментировать. Тогда как раз и появляются их основные рабочие девайсы — описанный выше трехголовочный магнитофон (предок многодорожечного проигрывателя), фоноген (что-то вроде прообраза современного сэмплера с возможностью манипуляции кассетными петлями-«лупами») и морфофон (прообраз современного дилея). Уже в октябре следующего года Шеффер и Пьер Анри представят публике фестиваля Donaueschinger Musiktage свою оперу — сюрреалистическую переработку «Орфея и Эвридики» Кристофа Глюка, настоящий магнум опус конкретной музыки. Проект амбициозный и неоднозначный:

«Какой урок из всего этого мы можем извлечь? Оставить конкретную музыку ради оперы, или оставить оперу ради конкретной музыки? Имелись сторонники обеих позиций. Некоторые посчитали, что мы слишком отдалились от музыкальных традиций; другие, напротив, как Мессиан и Анри Мишо ратовали за абсолютную оригинальность, призывая нас порвать все связи с традиционалистской музыкой.

Также нам настоятельно рекомендовали отойти не только от музыки, но и от языка. Мессиан был шокирован непрерывностью звучания человеческого голоса в сопровождении конкретной музыки. Мишо сказал про обращение к леттризму. Леви-Стросс заметил, что голос можно использовать не только для пения. Оставив вселенную музыки, мы должны сделать то же самое со вселенной текста, отказаться от модуляций человеческого голоса, повернуться спинами к явному. Нас побуждают заняться колдовством, заклинаниями, которые не имеют референций ни к чему».

youtube.com/watch?v=XJq3jItducg

Вот так выглядел фоноген. Правда, это уже поздняя, усовершенствованная версия, любимый рабочий инструмент Франсуа Бейля.

А теперь почувствуйте мощь технологического прогресса. Про этот девайс я уже как-то писал — в нем умещаются функции фоногена и морфофона, и еще куча всего. И это в формате еврорек-модуля, то есть размером он примерно 13 на 10 сантиметров.

youtube.com/watch?v=kvRTkJ7Qx2o
makenoisemusic.com/modules/morphagene

Хочу сделать идеальный музыкальный фестиваль с блэк-металом, дабстепом, гитарным фолком и дип-хаусом. Никакого техно и задротской электроники. Кто не согласен — отписываемся.

Уже нашелся хедлайнер.

Это выступление rabit

Просто пиздец

А вообще, буквально неделю назад Rabit выпустил очень хорошую пластинку — с цитатами из Бодлера (не только в названии), сэмплами детского плача и концертных трипов Джима Моррисона, и вообще, кучей интересных продюсерских решений. Альбом медленно разгоняется, но уже после пары мутных треков с пластмассовыми синтами (на один из которых к тому же зачем-то сняли стремный хипстерский клип) он внезапно срывается с места и выстреливает куда-то в поле неоконкретной музыки а-ля Гай Рейбель, Беатрис Феррейра и поздние Франсуа Бейль с Люком Феррари. Слушать супер-интересно, особенно советую обратить внимание любителям всяких там GRM.

Кстати, за это музыканта сейчас сильно критикуют — на The Guardian, например, написали, что его «деконструкция танцпола зашла слишком далеко» и это «больше саунд-дизайн, чем музыка». В чем проблема — непонятно, лично мне «Цветы зла» заходят гораздо лучше всех его предыдущих реверберированных колотушек вместе взятых. Особенно это заметно на фоне недавних альбомов вчерашних рабитовских коллег — M.E.S.H. (явный шаг назад), Ziur (в целом неплохо, но выделить можно разве что один трек с Аишей Деви) и Visionist (не только очень слабо, но еще и мега-пафосно).

Послушать превьюшки можно здесь: boomkat.com/products/les-fleurs-du-mal

​​Примерно 14 лет назад в сети появился блог человека, который мог переплести рассуждения о Joy Division, Жаке Деррида, рейверах и собственном детстве так, что хотелось заварить кофе и слушать его примерно 493 часа подряд - хотя любому другому автору, попытавшемуся высказаться о культуре в этих координатах, вы скорее захотели бы плеснуть в лицо кипятком.

Примерно 14 лет назад я открыла для себя музыку и кино за пределами того, что крутили по телевизору. И почти сразу обросла налетом снобизма, который мешал мне нормально коммуницировать с людьми, разделявшими мои интересы. Ведь каждая обнаруженная точка соприкосновения открывала две потенциальные опции:
а) начать ревновать Вещь к человеку;
б) начать втайне вынашивать мысль, что мои внутренние отношения с Вещью гораздо сложнее, чем у него. Множество интереснейших авторов прошло мимо меня именно из-за этого странного желания ходить в экспедиции по сокровенным ландшафтам исключительно в одиночку.

В этом году Марк Фишер, автор того самого блога k-punk, покончил с собой.

В этом году, чуть позже, я открыла сборник его эссе Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures - и пропала. Фишер мог по косточкам - но с любовью! - разобрать все, что мне дорого: каталог лейбла Ghost Box, британские сериалы 70-х, зловещий подтекст нынешней ретромании - но за 14 лет я умудрилась ни разу не наткнуться на этот сундук с сокровищами. У того факта, что я открываю его после смерти Фишера, есть хонтологический душок как раз в его вкусе.

Где еще я могла обнаружить интервью с Burial, который рассуждает об М.Р. Джеймсе и о том, что "порой можно встретить приведения в метро, у них в руках пустые пластиковые пакеты, и они примерно на 70% меньше живого человека, меньше чем были при жизни"? Изданная посмертно книга The Weird and the Eerie уже почти полностью посвящена писателям пограничья - Лавкрафту, Найджелу Нилу, Алану Гарнеру - так что если я ненадолго пропаду, то вы будете знать, где искать.

Украинский музыкант Олег Шпудейко накатал большой текст про модуль Telharmonic и историю электронной музыки. Очень доступно про аддитивный синтез, эксперименты Кейджа, тон Шепарда и, собственно, телармониум Тадеуша Кэхилла, в честь которого модуль и назвали.

«Выступления проходили в холле, с исполнителем за клавиатурой, напоминавшей органную и музыкой, транслировавшейся из рупорных громкоговорителей, скрытых в деталях интерьера. Одновременно, выступления транслировались по телефонной линии в дома подписчиков в Нью Йорке, причем инструмент требовал такое количество мощности, что в телефонной сети города появлялись помехи во время концертов (что, в результате, оказалось одной из причин закрытия проекта)»

http://telegra.ph/Telharmonic-i-istoriya-ehlektronnoj-muzyki-10-16