Захотелось пересмотреть «Акиру».

И вот еще один крутой воскресный микс от Лоренцо Сенни.

https://www.mixcloud.com/RadarRadioLDN/the-shape-of-lorenzo-to-come-2nd-november-2017/

Пока писал большой текст про границы в музыке и обществе (о нем, наверное, чуть позже), в интернете появилась очередная восхитительная новость. Президент Украины обязал местных промоутеров получать разрешение от Службы безопасности, если они хотят пригласить артиста из «страны-агрессора», то есть России. Запрос нужно подавать в СБУ за тридцать дней до концерта, нарушителям грозит штраф.

Интересно, а вот всякие «Схемы» и «Пливки» теперь тоже будут подавать бумажки, или как все будет решаться? На канале же вроде есть украинские подписчики — расскажите, кто в курсе?

В целом, конечно, жесть.

Боря Клюшников в своем фейсбуке здорово пишет про новый альбом Wolves In The Throne Room и новый блэк-метал в целом, вот почитайте кусочек:

«Я считаю, что необходимо сосредоточиться на образе Вечной Зимы, чтобы понять BM, поскольку это — решающая метафора, которая передает нашу печаль и горе. Ослепленные собственной гордыней, мы отвергли землю и мудрость наших бесчисленных предков ради современных побрякушек. В свою очередь, нас выбросили и лишили всего в этом ледяном аду, где замерзает душа.

Для нас, движущей силой BM в большей степени является последовательный экологизм, о чем я уже говорил, а чтобы было понятнее можно остановится на термине "экопсихология". Почему мы грустны и несчастны? Да потому, что наша современная культура — полный провал, а сами мы неудачники. Окружающий мир не в состоянии выдержать человечество, нашу псевдодуховность. Глубокая печаль в BM повествует о страхе, что мы никогда не сможем вернуться к полной мифами, тихой и спокойной жизни, о чем мы жаждем на подсознательном уровне. BM повествует о ненависти к самим себе, поскольку современность преобразовала нас, наши умы, тела и дух, в инородную форму жизни; мы уже не в состоянии выжить на Земле без технологий, официальной культуры и организованной религии. Мы самые слабые и жалкие существа на Земле — в пылу завоеваний, мы уничтожили сами себя. BM выражает отвращение к человечеству и упивается страданием, которые мы чувствуем, осознавая бесполезность и ошибочность всех наших жизней.

Наша музыка, все же, не является "истинным" BM, поскольку мы отошли от этой фантазии нигилистического апокалипсиса; от страдания и упадка. Наша музыка уравновешенна, мы умеряем слепой гнев BM превосходящими Вселенскими Истинами, которые познаются с возрастом и опытом. А взаимоотношение с Природой — это та единственная исцеляющая сила, которая позволяет нам существовать».

Или френдите Борю и читайте полностью: facebook.com/borya.klushnikov/posts/1647276451997309

Сам альбом очень крутой:

wolvesinthethroneroom.bandcamp.com/album/thrice-woven

Если кто не знал, Wolves In The Throne Room — радикальные энвайронменталисты, живущие на ферме где-то в сельской местности штата Вашингтон и практикующие ведение органического сельского хозяйства и прочие прелести «зеленой» экономики. Отсюда и особые взаимоотношения с природой, про которые пишет Борис. По мнению членов группы, блэк-метал позволяет выработать другой взгляд на мир как целое, открыть людям понимание того, что у него есть «скрытое мистическое измерение».

Вот есть хорошее интервью на The Quietus:
thequietus.com/articles/07073-wolves-in-the-throne-room-interview

Забыл добавить, что «Thrice Woven» это первый действительно металлический альбом группы за последние шесть лет — например, на предыдущем «Celestite» был эмбиент. И здесь очень много интересных приглашенных гостей — Фил Петрочелли из Great Falls, Дон МакГриви из Earth, шведская певица Анна фон Хаусвольф и прочие. Двое последних приняли участие в записи открывающего альбом трека «Born From The Serpent's Eye», на который сняли вот такое видео:

youtube.com/watch?v=OnLTFeiXiiA

Вот такие там пасторальные пейзажи у них в Каскадии. Говорят, что занимались ремонтом и благоустройством дома и всех сопутствующих фермерских строений самостоятельно.

Нашел еще одно интересное интервью WITTR, посвященное как раз их предыдущему альбому, топят за техно:

«Detroit techno and black metal have so much in common on so many levels – both draw on this energy of decay and the sort of spirit of failure, of modern industrial civilisation as it slowly collapses around us. And you can take it further – the tempos match up. And there is that idea of using very modern instrumentation to approach very ancient sense of a trance state. The connections go on down the line. I think a lot of black metal people are pretty interested in techno music, there’s always been that thread».

factmag.com/2014/06/05/detroit-techno-and-black-metal-have-so-much-in-common-fact-meets-wolves-in-the-throne-room/

Американский артист #TerreThaemlitz, ныне проживающий в Японии, анонсировал новый мультимедиа-альбом "Deproduction".

Думаю, фигура #TerreThaemlitz знакома большинству моих читателей, но на всякий случай поясню: этот человек является самым радикальным дип-хаус продюсером (псевдоним #DJSprinkles). Он рос в Нью-Йорке в то время, когда клубная культура зарождалась в транс-притонах, завсегдатаи которых кололи себе нелегальные гормоны в перерывах между созданием треков. Само понятие клуба Терре рассматривает, как «очень грустное место, пристанище пропащих душ». По политическим причинам артист переехал в Японию. Также он (она / оно) знаменит тем, что не публикует свою работы в тех частях интернета, вход куда ограничен регистрацией или другими рамками. То есть, никаких стриминговых платформ или гугл-подразделений. Помимо дип-хауса Терре публиковал много самых разнообразных вещей под разными именами — практически всё строго через свой лейбл Comatonse.

Продолжая традиции нашумевшей “Soulnessless”, новая работа выйдет на SD-карте с высококачественными аудио-файлами, HD видео и текстом pdf. “Deproduction” — это критика западных идей о семье и размышления на тему семейной модели радикальных представителей ЛГБТК-сообщества (отказа от семьи вообще).

Аудио-часть “Deproduction” представляет собой импровизации автора на фортепиано, электро-акустику, эмбиент, а также два дип-хаус ремикса (“deeperama”) под псевдонимом #DJSprinkles.

Видео-часть состоит из выборки японского инцест- и гей-порно, пропущенной через калейдоскоп, и сопровождённой закадровым голосом.

Прослушать отрывки, посмотреть скриншоты и ознакомиться с текстом можно на сайте автора:

http://www.comatonse.com/writings/2017_deproduction.html

Еще один мощный и практически незамеченный критиками альбом выпустил в этом году Бен Винс — молодой авангардный саксофонист из Лондона, который уже успел поработать, например, с великим японцем Кейдзи Хайно. «Monuments» — распадающаяся на слои, тревожная, но очень красивая джазовая пластинка, которая лично у меня ассоциируется с классическими киберпанк-антиутопиями. Такими, где современные технологии являются орудием в руках коррумпированных правительств, транснациональных корпораций и глобальных террористических организаций, а одинокие люди бесцельно бродят по холодным улицам городов-«муравейников», периодически сбегая от жестокости реального мира в виртуальность. То есть, да, это идеальный саундтрек для нашей с вами повседневности — если хотите, музыка для тех, кто в эпоху Путина и пост-правды уже окончательно потерял веру в завтрашний день, но еще сохранил чувство прекрасного.

benvince.bandcamp.com/album/monuments

К одному из треков сделали видео, которое вышеописанный эффект только усиливает. Судя по всему, снимали на какой-то айфон в безымянном торговом центре, и получилось очень круто — неуютно, трипово и красиво. Uncanny beauty.

youtube.com/watch?v=nYyAOhFhg8w

У выпускающего лейбла, кстати, такое же настроение:

«Monuments comes into an age of global uncertainty, demanding a response».

А еще у пластинки хорошее оформление; всякие вкладыши, постеры и прочее в комплекте — постарались двое очень интересных художников, Алехандра Салинас и Аэрон Бергман.

www.alejandra-aeron.com

Вот пример их работы — заказали товары, название которых включает слово «amazon» в интернет-магазине amazon. Хоть кто-то делом занят.

Пост для любителей Лоренцо Сенни. Тут на лейбле Hyperdub вышла пластинка одного из его корешей, Даниеле Мана — у них есть, например, совместный проект (среднего пошиба) One Circle. В целом неплохо, но чувствуется, конечно, что Мана очень вдохновляется работами Лоренцо — скажем, трек «Runningman» ну совсем эпигонский. В общем, можно взять парня на заметку и посмотреть, во что это все в итоге вырастет.

mana1.bandcamp.com/album/mana-creature-hdb111

Кстати, Мана далеко не новичок. Пластинки его предыдущего проекта Vaghe Stelle выпускались на Astro:Dynamics, Danse Noire Аиши Деви и Other People Николаса Джаара. Но новый проект как-то поинтереснее будет.

Продолжаю читать дневники Пьера Шеффера. Вот о процессе создания первой musique concrete оперы «Orphée 53»:

30 апреля 1952

«Студия — поле битвы. Каждый — Жак Пулен, Джаккоби, Пуэдра — сражается с новым оборудованием. Ощетинившись всеми возможными средствами защиты, трехголовочный магнитофон временно отказывается создавать контрапункты. Еще раз понимаю, что конкретная музыка требует бесконечный запас терпения, особенно когда используются магнитофоны. Будучи безусловно предпочтительнее пластинок по многим причинам, они более деликатны, манипуляции с ними занимают больше времени».

Это отрывок про то, что в этом году Шеффер и Пулен приобретают для Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC, еще до GRM) несколько магнитофонов и сразу же начинают с ними экспериментировать. Тогда как раз и появляются их основные рабочие девайсы — описанный выше трехголовочный магнитофон (предок многодорожечного проигрывателя), фоноген (что-то вроде прообраза современного сэмплера с возможностью манипуляции кассетными петлями-«лупами») и морфофон (прообраз современного дилея). Уже в октябре следующего года Шеффер и Пьер Анри представят публике фестиваля Donaueschinger Musiktage свою оперу — сюрреалистическую переработку «Орфея и Эвридики» Кристофа Глюка, настоящий магнум опус конкретной музыки. Проект амбициозный и неоднозначный:

«Какой урок из всего этого мы можем извлечь? Оставить конкретную музыку ради оперы, или оставить оперу ради конкретной музыки? Имелись сторонники обеих позиций. Некоторые посчитали, что мы слишком отдалились от музыкальных традиций; другие, напротив, как Мессиан и Анри Мишо ратовали за абсолютную оригинальность, призывая нас порвать все связи с традиционалистской музыкой.

Также нам настоятельно рекомендовали отойти не только от музыки, но и от языка. Мессиан был шокирован непрерывностью звучания человеческого голоса в сопровождении конкретной музыки. Мишо сказал про обращение к леттризму. Леви-Стросс заметил, что голос можно использовать не только для пения. Оставив вселенную музыки, мы должны сделать то же самое со вселенной текста, отказаться от модуляций человеческого голоса, повернуться спинами к явному. Нас побуждают заняться колдовством, заклинаниями, которые не имеют референций ни к чему».

youtube.com/watch?v=XJq3jItducg

Вот так выглядел фоноген. Правда, это уже поздняя, усовершенствованная версия, любимый рабочий инструмент Франсуа Бейля.

А теперь почувствуйте мощь технологического прогресса. Про этот девайс я уже как-то писал — в нем умещаются функции фоногена и морфофона, и еще куча всего. И это в формате еврорек-модуля, то есть размером он примерно 13 на 10 сантиметров.

youtube.com/watch?v=kvRTkJ7Qx2o
makenoisemusic.com/modules/morphagene

Хочу сделать идеальный музыкальный фестиваль с блэк-металом, дабстепом, гитарным фолком и дип-хаусом. Никакого техно и задротской электроники. Кто не согласен — отписываемся.

Уже нашелся хедлайнер.