«I want to prove that you don't have to suck when you're 50».

Трек года. Кто не согласен – отписываемся.

Новый музыкальный выпуск «Транслита» будет супер-огненным — обязательно приобретите себе копию, а еще лучше купите подписку. Среди авторов — Михаил Куртов и Йоэль Регев, переводы Марка Фишера, Тимоти Мортона и Стивена Шавиро, а еще замечательная статья Евгения Былины, рабочее название которой было «Призрачный рейв Фурье» — там про Тео Берта, Жака Деррида и Лейланда Кирби, разумеется.

Вот такие дела, а то вы все наверняка думали, что это такой сложный прикол: trans-lit.info/vypuski/20-translit-muzyka-revolyutsii

Купить/подписаться можно тут — planeta.ru/campaigns/translit20

Накопал тут чуток свежака из musique concrète для тех, кто уже переслушал весь каталог GRM и знает наизусть дискографию Люка Феррари.

Во-первых, вышел альбом серьезного мексиканского музыканта Луиса Мехиа. Называется «Антропология амнезии» — и это как раз для любителей Феррари. Если заказать пластинку сейчас, то успеет прийти как раз к долгожданному выпуску русского перевода «Каннибальских метафизик» Эдуарду Вивейруша де Кастру — считаю, что лучше саундтрека для прочтения не придумаешь.

oqko.org/aoa

Во-вторых, непризнанный иркутский гений Никита Бугаев уже в пятый или шестой раз на моей памяти зарегистрировался на саундклауде и выложил новый 13-минутный трек. Зная его, полностью уверен, что онлайн это будет висеть максимум пару дней (а то и часов), поэтому слушайте быстрее. А если кто-то здесь слышит про Никитоса первый раз, то гуглите релизы на Klammklang и John's Kingdom — очень советую, это почти на уровне Евгения Былины.

soundcloud.com/nebugaev/expo

Тут одна из подписчиц напомнила про прошлогоднее интервью Былины с Бугаевым, прикиньте, а я забыл. Кажется кто-то просил объяснить прикол про базу, так вот — это она. Шутки в сторону, реально хорошее интервью:

«Когда постепенно становишься участником <...> процесса <...>, с тобой происходят странные изменения — меня, например, все вопросы об отношении теории и практики просто перестали интересовать. То есть перестало быть интересным то, что происходит с шумом, и как это объясняют критики и теоретики. Личный вывод из этого получился такой: мир сейчас настолько уродлив и хаотичен, что мне остается либо воспроизводить, фиксировать этот хаос, либо попытаться сделать из него нечто красивое».

syg.ma/@zarya/piervyi-pokaz-bugaev-sonm

Вот @noexp справедливо пишет о том, что URSSS круче бойлера, но приводит немного странные аргументы, на мой взгляд. Нормальная в бойлерной музыка по большей части, просто фокус на другом формате — и пусть народ танцует, что плохого-то. Косяк скорее в том, что бойлер построен по классической модели неолиберальной экономики и буквально навязывает сцене товарно-рыночные отношения. Другими словами — превращает музыкантов и диджеев в товар.

Все это как минимум приводит к созданию крайне нездоровой конкуренции — той самой, что чаще всего губительна для творческого процесса. Например, любой, кто сидел в чате во время трансляции или читал комменты в ютубе подтвердит, что одни из главных хейтеров там это всегда диджики, которых не позвали и вряд ли позовут — те, кто проиграли в битве за market visibility. Можно еще упомянуть трансляции из стран третьего мира (Россия в их числе), от которых за версту веет неоколониализмом. С другой стороны, такие уж сегодня правила игры, и что именно нам с ними делать — непонятно. Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус.

Само собой, в этом свете чуваки из URSSS выглядят почти мессиями. У итальянцев в принципе с электронной музыкой все в полном порядке, плюс богатая история и традиции. А главное — они знают толк в антикапитализме, и это работает. Ну конечно, начитались там своих Агамбенов...

5 ноября исполняется десять лет альбому Burial «Untrue», и по этому поводу на Питчфорке вышел прекрасный лонгрид Саймона Рейнольдса — автора «Ретромании» и «Поколения экстази», одного из лучших ныне живущих критиков и теоретиков популярной музыки.

Ключевые моменты: уместное сравнение Бериала и Joy Division, краткое введение в хонтологию и «смерть рейва», умеренная критика неолиберального капитализма и внутренней политики Великобритании, небольшой анализ «тезауруса» автора (названия треков, псевдоним), интересная точка зрения на использование вокальных сэмплов, много прямой речи самого музыканта и парочка реверансов в адрес своего близкого друга и коллеги Марка Фишера.

А еще вот эта блестящая цитата: «It’s like Burial’s antennae are tuned into the frequencies of pain emanating from the metropolis», — лучше и не скажешь.

pitchfork.com/features/article/why-burials-untrue-is-the-most-important-electronic-album-of-the-century-so-far

Известно, что ближе к концу жизни, помимо сочинения фиктивных автобиографий и троллинга Пьера Шеффера, особое внимание Люк Феррари начал уделять женщинам — а конкретнее женскому телу и его эротичности. Например, для серии «Chansons pour le corps» (1988-94) он совершал прогулки в парке с диктофоном и просил встречных женщин описывать ему свои интимные части тела. Еще одна интересная работа в этом же ключе — «Danses Organiques» («Органические танцы»), для которой он пригласил двух лесбиянок и записал то, как они занимаются сексом. По-моему лучше саундтрека для начала рабочей недели не придумаешь:

https://youtu.be/El2rmcFaHEw

Подсказка для извращенцев: самое интересное начинается в последней, шестой части — примерно с 26:55.

Главные героини — Рио и Моника.

Это если кто-то вдруг считает, что экспериментальные музыканты скучно живут.

К слову об экспериментальных музыкантах. Читаю дневники Пьера Шеффера, нашел вот такую запись:

2 мая 1948

«Понимаю, что едва ли добился хоть какого-то прогресса со своим замыслом выразить что-то посредством шума. Я экспериментировал два месяца и не сочинил ничего. Все, чего я добился — открыл инструмент. Инструмент — может быть это уже хоть что-то? Нет, в нашу эпоху продуктивности и для таких занятых людей, какими мы являемся. Как я могу оправдать потраченное время (более двух месяцев без результатов ... конкретных результатов), потраченных пластинок (уже около сотни)? И затем, экспериментировать это здорово, но самовыражаться так заманчиво!»

жиза такая жиза

Если кто-то поддался общему квазиязыческому порыву и ищет саундтрек для сегодняшнего вечера — обратите внимание на вот этот текст с огромным списком ужастиков и всяких триллеров, в саундтреках к которым использовались электромузыкальные инструменты. Фильмов очень много, в радиусе от классики до современного авангарда — есть, например, «Under the Skin», в котором шедевральная музыка от Micachu.

horrorpedia.com/2014/08/01/horror-film-soundtracks-using-the-synthesizer-article/

Кому лень читать по-английски — есть похожий русскоязычный материал от @grishaprorokov. Подборка не такая богатая, а задроты наверняка обратят внимание на мелкие ошибки («модулярные» синтезаторы и прочее), но зато автор не ограничивается одной только электроникой — тут, например, выдающийся саундтрек группы Goblin для «Суспирии» Дарио Ардженто. В итоге, правда, непонятно, что страшнее — музыка или дизайн «Кинопоиска».

kinopoisk.ru/article/3021366

ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ С СИНТЕЗАТОРОМ КИТ ЭМЕРСОН ВЕДЬ ТЫ НЕ СМОЖЕШЬ НА НЕМ ИГРАТЬ

Если кто-то не знал, то Фридрих Ницше был еще и хреновеньким композитором. Ссылок не будет.

Неистово угорел по теории блэк-метала. Оказывается есть такой околоакадемическо-спекулятивный журнал «Helvete», в котором печатается, например, Тимоти Мортон:

«The term Heavy Metal evokes the toxic entities that humans have forged since a decisive moment in what geology now calls the Anthropocene: 1945, when a thin layer of radioactive materials was deposited in Earth’s crust. The term Black Metal suggests an uncompromising dwelling with the poison and intensity of the nonhumans that now exist: plutonium, uranium, global warming».

Это из статьи про группу Wolves in the Throne Room — кроме описания музыки, которому бы позавидовал любой критик, Мортон (ожидаемо) топит за свою «темную экологию» и прочие гиперобъекты, а заодно весело попинывает Гегеля. Восторг.